シェナンドー（バンド）

シェナンドー
2008 年 7 月のシェナンドー。左から: マイク・フォルサム、スタン・マンジー、ジミー・イアリー、ジム・シールズ、マイク・マグワイア。
背景情報
起源	マッスルショールズ、アラバマ州、米国
ジャンル	国
活動年数	1984年～1997年、2000年～現在
ラベル	コロンビア/CBS、RCA、リバティ、キャピトル、フリーフォールズ、カンバーランドロードレコード、ファウンドリーレコード
スピンオフ	レイボン・ブラザーズ
メンバー	マーティ・レイボン マイク ・マグワイア ポール・サンダース ニッキー・ハインズ ドニー ・アレン アンドリュー ・イシー
過去のメンバー	バンドメンバーを見る
Webサイト	詳しくはこちら

シェナンドーは、1984年にアラバマ州マッスルショールズでマーティ・レイボン（リードボーカル、アコースティックギター）、ラルフ・エゼル（ベースギター、バックボーカル）、スタン・ソーン（キーボード、バックボーカル）、ジム・シールズ（リードギター、バックボーカル）、マイク・マクガイア（ドラム、バックボーカル）によって結成されたアメリカのカントリーミュージックバンドです。ソーンとエゼルは1990年代半ばにバンドを脱退し、ロッキー・サッカーがベースを引き継ぎました。キーボード奏者のスタン・マンジーは1995年に加入し、2018年に脱退しました。レイボンが脱退した後、バンドは1997年に解散しました。シールズとマクガイアは2000年にリードシンガーのブレント・ラムとバンドを再結成し、その後カーティス・ライト、ジミー・イアリーが加入しました。エゼルは2000年代初頭に再加入し、2007年に死去した後はマイク・フォルサムが代役を務めた。レイボンは2014年にバンドに復帰した。 ^[1]同年、引退したジム・シールズに代わり、ジェイミー・マイケルがリードギターを担当した。

シェナンドーはこれまでに9枚のスタジオアルバムをリリースしており、そのうち2枚は全米レコード協会からゴールドディスクに認定されている。また、ビルボードのホットカントリーソングチャートに26枚のシングルがランクインしており、その中には1989年のナンバーワンヒット曲「ザ・チャーチ・オン・カンバーランド・ロード」 、「サンデー・イン・ザ・サウス」、「トゥー・ダズン・ローゼズ」、1990年の「ネクスト・トゥ・ユー、ネクスト・トゥ・ミー」、1994年の「イフ・ババ・キャン・ダンス（アイ・キャン・トゥー）」などがある。1994年後半から1995年初頭にかけてのシングル「サムホエア・イン・ザ・ヴィシニティー・オブ・ザ・ハート」ではアリソン・クラウスがゲストボーカルとして参加し、両アーティストに最優秀カントリーコラボレーション・ウィズ・ボーカルのグラミー賞が贈られた。

リードギタリストのジム・シールズとドラマーのマイク・マクガイアは、1984年にアラバマ州マッスルショールズのハウスバンドとして、ベーシストのラルフ・エゼル、キーボード奏者のスタン・ソーン、そして子供の頃から父親のブルーグラスバンド、アメリカン・ブルーグラス・エクスプレスやハートブレイク・マウンテンに在籍していたリードシンガーのマーティ・レイボンと共にシェナンドーを結成した。それ以前は、シールズ、ソーン、マクガイア、エゼルの4人はセッションミュージシャンだった。[ ^2]マクガイアは作曲家の友人であるロバート・バーンをセッションバンドのショーに招待した。その後バーンは彼らを自分のレコーディングスタジオに招き、デモを録音し、それをコロンビアレコードのCBSレコード部門に売り込んだ。^[3]バンドは最初MGMバンドという名前を採用しようとしたが、法的な理由で却下された。 CBSはリズム・レンジャーズとシェナンドーを候補として提案したが^[4]、レイボンはリズム・レンジャーズという名前が「アマチュアバンドのように聞こえる」と考えて後者を選んだ^{[5] 。}

1987年、シェナンドーはバーンとリック・ホールがプロデュースしたデビュースタジオアルバム『シェナンドー』をリリースした。このアルバムにはバンド初のチャート入りシングル2曲「They Don't Make Love Like We Used To」と「Stop the Rain」が収録されている。^[6]後者はバンド初のトップ40カントリーヒットとなり、ビルボードのホットカントリーシングル（現在のホットカントリーソング）チャートで28位まで上昇した。^[6]オールミュージックのジョン・ブッシュは、このアルバムは「後に彼らが反抗することになるポップス的な甘ったるい考えに少し近づいた」と書いている。^[3]

『ザ・ロード・ノット・テイクン』は、1988年にリリースされたバンドの2枚目のアルバムである。このアルバムからの最初の2枚のシングル、「 She Doesn't Cry Anymore」（以前の『シェナンドー』に収録）と「 Mama Knows 」により、バンドは初めてトップ10入りを果たした。 ^[6]これらのシングルの後には、「 The Church on Cumberland Road」、「 Sunday in the South」、「 Two Dozen Roses 」と3曲連続でビルボードのナンバーワンヒットが続いた。 ^[6]「The Church on Cumberland Road」は2週間ナンバーワンの座を維持し、カントリーミュージックの歴史上、カントリーミュージックバンド初のナンバーワンシングルが1週間以上トップに留まった初めてのケースとなった。 ^[7]この曲は、3人の作曲家のうちの1人である元ロケッツおよびビリー・ヒルのメンバー、デニス・ロビンスによって、 1987年のシングル「 Two of a Kind, Workin' on a Full House 」のB面として。ガース・ブルックスは、1991年に後者の曲のカバーで1位を獲得した。 ^[8]バーンは、ソロシンガーとして、またジミー・バフェットのコーラル・リーファー・バンドのメンバーとしてレコーディングした経験を持つベテランソングライター兼セッションミュージシャンのマック・マクアナリーと「Two Dozen Roses」を共作した。『 The Road Not Taken 』からの最後のシングル「 See If I Care 」は、ビルボードで6位^{[6] 、}ギャビン・レポートで1位を。 ^[4] 1991年1月22日、『 The Road Not Taken』は、米国で50万枚を出荷したことで、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^[9]オールミュージックのトム・ローランドは、『The Road Not Taken 』に5つ星のうち4.5つ星を与え、「曲は、平凡なジョーの日々の闘いと、愛、個人のルーツ、家族への揺るぎない敬意を混ぜ合わせている」とレビューした。 ^[10] 『ザ・ロード・ノット・テイクン』の成功を受けて、バンドは1989年に300回の公演を行った。 ^[11]

バンドは1990年に3週間ナンバーワンシングルとなった「Next to You, Next to Me」で最大のヒットを記録した。^[6]当時ソロシンガーだったロバート・エリス・オラルとカーティス・ライトが書いたこの曲は、^{[12]シェナンドーの3枚目のアルバム}「エクストラ・マイル」からの5枚のシングルのうち最初の曲だった。「Ghost in This House」、「I Got You 」（バンドAlabamaのテディ・ジェントリーが共作）、「The Moon Over Georgia」はいずれも1990年後半から1991年半ばにかけてビルボードのトップ10入りを果たし、^[6]後者2曲はギャビン・レポートで1位を獲得した。^[4] 5枚目のシングル「When You Were Mine」は1991年にビルボードで38位にとどまった。^[6]またその年、バンドはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックの年間最優秀ボーカルグループ賞を受賞した。^[4]

エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュはエクストラ・マイルにB評価を与え、「ひるむことなく商業的」としながらも、「バンドはアラバマの愛国主義的な旗振りやレストレス・ハートのつまらない気分を明るくする曲を超え、知的なバラードや陽気なリズムの曲を披露している」と付け加えた。^[13]ピッツバーグ・ポスト・ガゼットの無名の批評では、バンドは「どんなに競争が激しい分野であっても、常に質の高い曲を披露する余地があることを証明した」と評された。 ^[14] エクストラ・マイルは米国でゴールド認定を受けた。^[9]

『エクストラ・マイル』の発売後、ケンタッキー州のバンドがシェナンドーの名前の使用をめぐって訴訟を起こすと脅した。ケンタッキー州のバンドと金銭面で和解が成立した後、他の2つのバンドがシェナンドーの名前をめぐって訴訟を起こした。^[4]訴訟でバンドがツアーで稼いだお金が底をつき、バンドはレーベルと制作会社に訴訟費用の3分の1を支払うよう求めた。制作会社は拒否し、シェナンドーは和解金と訴訟費用として200万ドル以上を支払った後、1991年初頭に連邦破産法第11章の適用を申請せざるを得なくなった。 ^[15]訴訟でシェナンドーは名前を保持できたが、破産申請により1992年のグレイテスト・ヒッツ・パッケージをリリースした後、コロンビアとの契約は終了した。^[16]制作会社の役員はバンドを相手取り、バンドが契約を無効にしようとしたと主張した。^[4]シェナンドーが去った後、コロンビアのナッシュビル部門には他のバンドがいなかった。その結果、プロデューサーのラリー・ストリックランドは、商業的に成功したバンドをレーベルに残すために、 3人のミュージシャンを集めてマシューズ、ライト＆キングという新しいバンドを結成した。 ^[18]

1992年、バンドはナッシュビルのRCAレコードへ移籍し、同年アルバム『Long Time Comin'』をリリースした。このアルバムは、アラン・ジャクソンのアルバムのプロデュースで最もよく知られている元ソロシンガーのキース・ステガルとバーンがプロデュースした。「 Rock My Baby」（これもカーティス・ライトとの共作）がシングルリリースの先頭を走り、ビルボードとラジオ&レコードで2位、ギャビン・レポートで1位を獲得した。^[4]その後、トップ30ヒットとなった「Hey Mister (I Need This Job)」と「Leavin's Been a Long Time Comin'」が続いた。 ^[6]ミュージックビデオには、ダラス・カウボーイズのクォーターバックでNFLの殿堂入りを果たしたトロイ・エイクマンが「カウボーイ・ジョー」としてゲスト出演している。エディ・アーノルドもゲスト出演している。^[19]バンドは1992年に再びアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックの年間最優秀ヴォーカル・グループにノミネートされた。^{[4] 『}Long Time Comin'』はシカゴ・トリビューンから3.5つ星の評価を受け、同紙のジャック・ハーストは「田舎風のブルーカラー音楽の優れたブランド」と評した。 ^{[20]ナッシュは}エンターテインメント・ウィークリーでB−の評価を与え、アルバムは前作よりもカントリーポップ志向のサウンドになっていると述べたが、レイボンの声の「誠実さ」と「家族と友情」のテーマを称賛した。^[21]

1993年にはシェナンドーの2枚目のRCAアルバム『アンダー・ザ・クズ』が続いた。 ^[3]このアルバムは当時ブルックス&ダンのプロデューサーでもあったドン・クックがプロデュースした^{。 [22] 『}バーニング・ラブ』の脚本家デニス・リンドが書いた「その年の初めにアルバムからビルボードのトップ15ヒットとなった。次に続いた「アイ・ウォント・トゥ・ビー・ラヴド・ライク・ザット」はビルボードで3位、ギャビン・レポートで2位、ラジオ&レコードで1位を。 ^[4]このアルバムにはバンドの5曲目で最後のビルボード1位ヒット曲「 If Bubba Can Dance (I Can Too)」^{も収録されている。 [6]この曲は、シェナンドーがスタートした地元のバーで}ラインダンスの指導法について話した後、レイボンとマクガイアがナッシュビルのベテランソングライター、ボブ・マクディルと共作した。アルバムからの最後のシングル「I'll Go Down Loving You」はビルボードチャートに11週間ランクインし、最高46位に達した。これはバンドにとって1987年の「They Don't Make Love Like We Used To」以来のトップ40入りを逃した最初のシングルとなった。 ^[6]ダラス・モーニング・ニュースのマイケル・コーコランはアンダー・ザ・クズを「これまでで最も強力なアルバム」と呼び^{、 [23]}ジャック・ハーストは「シェナンドーは優れた曲の内容よりも情熱的なボーカルでこのアルバムのほとんどを支えている」と3つ星を付けた。 ^[24]

コロンビアの親会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントは、1994年5月にバンドのコロンビア時代の曲10曲をスーパーヒッツ・コンピレーションでリリースし、^[25] 2002年にゴールド認定を受けた。^[9]シェナンドーはまた、 1994年のキース・ホイットリーへのトリビュートアルバムKeith Whitley: A Tribute Albumでカントリーおよびブルーグラス歌手のリッキー・スカッグスとコラボレーションし、ホイットリーの「All I Ever Loved Was You」のカバーバージョンを録音した。 ^[26] 1994年後半、バンドはRCAを離れ、当時キャピトル・レコードのナッシュビル部門の名前であったリバティ・レコードに移籍した。RCAはリバティにほぼ完成したアルバムのマスターレコーディングを提供し、リバティはブルーグラスミュージシャンのアリソン・クラウスをゲストボーカルとして迎えた「 Somewhere in the Vicinity of the Heart 」を追加した。^[4]リバティは1994年11月にアルバム『In the Vicinity of the Heart』をリリースし、最高7位を記録したタイトル曲は初のシングルとしてもリリースされた。^[3]この曲はクラウスにとって初のトップ40カントリーヒットでもあり、^{[27]この成功は彼女のアルバム『} Now That I've Found You: A Collection』の売り上げを押し上げるのに貢献した。^[28]

『 Vicinity』はバンドの最速の売り上げを記録したアルバムとなり^[22]、最初の175,000枚には800番の番号が記載されたプリペイド式のテレホンカードが同梱され、これに電話するとバンドのメンバーからの挨拶を受けることができた。^[29]また、このアルバムからはバンド最後のトップ10ヒットとなった「Darned If I Don't (Danged If I Do)」も生まれた。^[6]元々は「Somewhere in the Vicinity of the Heart」のB面だったこの曲は^[6]、ロニー・ダン（ブルックス＆ダン）とソングライターのディーン・ディロンの共作で、^[30]ジョージ・ストレイトのシングル曲を何曲か共作したことで知られる。「 Heaven Bound (I'm Ready)」（デニス・リンドの別の曲）と「Always Have, Always Will」はそれぞれ最高24位と40位を記録し、アルバムからの最後の2曲となった。^{[6]ジム・リドリーは}ニューカントリー誌でアルバムに2.5つ星の評価を与え、タイトル曲と「I Wouldn't Know」のボーカルパフォーマンスが傑出しているとしながらも、アルバムの残りの部分ではリスクを冒していないと述べた。^[31]

レイボンは1995年7月にスパロウ・レコードからソロ・ゴスペル・ミュージック・アルバムをリリースし、 ^[32]同年10月には同レーベルからカントリー・ゴスペルのマルチアーティスト・アルバム『アメイジング・グレイス - カントリー・サルート・トゥ・ゴスペル』がリリースされ、バンドは「ベウラ・ランド」のカバーを提供している。^[33]シェナンドーは1995年半ばのアルバム『カム・トゥゲザー：アメリカ・サルート・ザ・ビートルズ』でビートルズの「キャント・バイ・ミー・ラヴ」もカバーしている。^[34]「サムウェア・イン・ザ・ヴィシニティ・オブ・ザ・ハート」でシェナンドーとクラウスは1995年のグラミー賞最優秀カントリー・ボーカル・コラボレーション賞とカントリー・ミュージック協会ボーカル・イベント賞を受賞し、^[6]「ダーンド・イフ・アイ・ドント」は同年グラミー賞のデュオまたはグループ部門最優秀カントリー・ボーカル賞にノミネートされた。^[4]

スタン・ソーンとラルフ・エゼルはそれぞれ1995年後半と1996年初めに脱退し、ロッキー・サッカーがエゼルの後任として非公式に、ソングライター兼キーボード奏者のスタン・マンジーがソーンの後任となった。 ^{[4] [6]}この間、リバティ・レコードはキャピトル・レコード・ナッシュビルに改名された。^[4]バンドがキャピトルでリリースした最初のアルバムである1996年の『Now and Then』には、コロムビアのシングル8曲の再録音、「Somewhere in the Vicinity of the Heart」のオリジナル録音、および新曲5曲が収録された。^{[22] [35]}これらの新曲の中には、アルバム唯一のシングル「All Over but the Shoutin'」があり、ビルボードで最高43位を記録した。^[6]

ナッシュは『エンターテインメント・ウィークリー』誌でこのアルバムにA−の評価を与え、レイボンの声は「アメリカの小さな町での通過儀礼を美しく捉えている」と述べた。 ^[36]カントリー・スタンダード・タイムのラリー・スティーブンスもこのアルバムを好意的にレビューし、「このアルバムのおなじみのヒット曲はすべて再録音されているが、おなじみの愛されるサウンドはまったく失われていない」と述べた。 ^[35]一方、オールミュージックの評論家ウィリアム・ルールマンは5つ星のうち2つ星を付け、「間に合わせ」と呼んだ。^[37]

シェナンドーの最初のクリスマス音楽アルバム「シェナンドー・クリスマス」は、1996年9月にキャピトルからリリースされた。オリジナル曲「There's a Way in the Manger」を除いて、人気のクリスマスソングのアコースティックバージョンが収録されている。^[38]このアルバムはオールミュージックから2.5つ星の評価を受けたが、評論家のトム・オーウェンズは、どのバージョンも「特に注目すべきもの」がないと評した。^[39]

マーティ・レイボンと弟のティムは、1997年半ばにMCAナッシュビルレコードでレイボン・ブラザーズとしてアルバムを1枚レコーディングした。ボブ・カーライルの曲「バタフライ・キッス」のカバーでカントリーとビルボードホット100チャートの両方でトップ40にランクインし、続いてカントリーで64位となった「ザ・ウェイ・シーズ・ルッキン」がヒットした。^[40]マーティは年末までシェナンドーとツアーを続け、^{[41] [42]}残りのメンバーが解散し、バンドの命名権を売却した。^[43] 2000年に2枚目のソロアルバムをリリースし、ソロで唯一のカントリーチャートヒットとなる63位の「クラッカー・ジャック・ダイアモンド」をチャートインした。^[40]レイボンはソロアーティストのままで、ソーンは2001年にソロジャズアルバム「イン・ア・キュリアス・ウェイ」を自主リリースした。^[44]

シールズ、マクガイア、マンジー、サッカーは2000年にシェナンドーとして再結成し、リードシンガーのブレント・ラム^[45]と、当時ピュア・プレーリー・リーグ でも活動していたギタリスト兼ボーカリストのカーティス・ライトという2人の新メンバーを加えた。 ^[46]シェナンドーに加入する前、ライトは1980年代にスーパー・グリット・カウボーイ・バンドのメンバーであり、その後ソロアーティストとなり、ロバート・エリス・オーラルと共にオーラル＆ライトというデュオの片割れとなった。 ^[47]ライトはまた、「ネクスト・トゥ・ユー、ネクスト・トゥ・ミー」と「ロック・マイ・ベイビー」を作曲し、前者ではオーラルと共作した。^[48] 2000年、新しいラインナップはバンドの次のアルバム、シェナンドー2000をフリーフォールズレーベルでレコーディングした。^{[3] [6]} About.comのジョリーン・ダウンズはこのアルバムを好意的に評価し、「非常に力強いカントリーアルバム」であり、「元のグループとは少し違うサウンドだが、決して悪くない」と述べた。^[49]バンドは2001年にプロモーションのため小規模な会場をツアーした。^[50]

ラムは2002年に脱退し、ライトがリードボーカルを引き継ぎ、オリジナルのベーシストであるラルフ・エゼルが後に復帰した。^[48] 2006年、シェナンドーはアルバム『Journeys』をカンバーランド・ロード・レーベルからリリースした。^[51]エゼルは2007年11月30日に心臓発作で亡くなり、^[52]マイク・フォルサムがベースギターを引き継いだ。^{[53]また、ライトも}ピュア・プレーリー・リーグでの活動を終えた後、2007年初頭にリーバ・マッキンタイアのバンドに参加するためにグループを脱退し、 ^[54]作詞家のジミー・イェアリーがリードシンガーを引き継いだ。^[53] 2009年4月、イェアリー、フォルサム、マクガイア、マンジー、シールズのラインナップでマッスルショールズで慈善コンサートが行われ、ライトとレイボンも参加した。^[55]

イェアリーとマクガイアはエゼルへのトリビュートとして「ユー・ネバー・ノウ」という曲を共作した。ダリル・ウォーリーは2009年のアルバム『サウンズ・ライク・ライフ』にこの曲を収録し、自分にとって「まさにぴったり」だと語った。^[56]シェナンドーは2009年と2010年もイェアリーをリードボーカルとしてツアーを続け、主に地域のフェスティバルや郡のフェアで演奏した。^{[57] [58]}イェリーは2009年11月にカントリー・ゴスペル歌手のソニア・アイザックス（ザ・アイザックスのメンバー）と婚約した。 ^[59]その後2人は結婚し、2011年に息子が1人生まれた。^[60]彼はまた、ジョー・ディフィーの「 In Another World」、ラスカル・フラッツの「 Why Wait」 、トロイ・オルセンの「Summer Thing」、マルティナ・マクブライドの「 I'm Gonna Love You Through It」 、リー・ブライスの「I Drive Your Truck」など、他のアーティストのために曲を書いている。 イェリーは2011年に脱退し、ダグ・ストークスがリードボーカル、クリス・ルーカス（ローチ）がベースを担当した。^[61]

2014年8月、マーティ・レイボンがダグ・ストークスに代わってリードシンガーとしてバンドに再加入した。彼の再加入当時、バンドはレイボン、マクガイア、マンジー、ベーシストのクリス・ルーカス（後にポール・サンダースと交代）で構成されていた。^[62] 10月、ジェイミー・マイケルが引退したジム・シールズに代わってリードギターを担当した。2016年、ブラッド・ベンジがベースとバリトンボーカルでグループに加入したが、2018年に脱退した。

2016年2月、シェナンドーはジョンストン・エンターテインメントとマネージメント契約を交わした。「人にかける信頼は、その人の誠実さ、知恵、ビジョンを本当に理解した上でのものになるべきだ。将来を見据えて、コール・ジョンストンをマネージャーに選んだのは正しい決断だったと感じている」とリードボーカルのマーティ・レイボンは語った^{[63] 。}

バンドは2020年にEvery Roadというタイトルのコラボアルバムをリリースし、ブラッド・ペイズリーやルーク・ブライアンなどのカントリーミュージックアーティストとのボーカルコラボをフィーチャーした。ブレイク・シェルトンとのデュエット曲「Then a Girl Walks In」がリードシングルとなった。これに続き、2023年にバンドは2023年初頭に50公演のRevival Tourを開始すると発表した。^{[64]このツアーに合わせて「Revival」というタイトルのシングルがリリースされ、}フロリダ・ジョージア・ラインの両メンバーが共作した。^[65]

2023年9月、シェナンドーはルーク・コムズと「Two Dozen Roses」の新バージョンをレコーディングした。8 Track Entertainmentからリリースされたこのトラックは、アラバマ州マッスルショールズの歴史あるFAMEスタジオでレコーディングされ、グラミー賞を受賞したプロデューサーのノア・ゴードンがプロデュースした。ビルボード（雑誌）は2023年9月21日にこのトラックをプレミア公開した。 ^{[66]リリース後、「Two Dozen Roses」は}iTunesの全ジャンルチャートとカントリーチャートで1位を獲得した。 ^[67]

バンドのサウンドはカントリー、ブルーグラス、ゴスペルの影響を受けている。オールミュージックのジョン・ブッシュはシェナンドーを「80年代の都会のカウボーイのイメージに反抗し、 90年代の新しい伝統主義への道を先導した最初のグループの一つ」と呼んでいる。 ^{[3]マーティ・レイボンのボーカルは「}リズム・アンド・ブルースのソウルフルさとカントリーミュージックの孤独な激しさを融合させた」と評されている。 ^[68]アラナ・ナッシュはバンドの作品は「南部の体験を中心にした感傷的な歌詞」に依存していると書き、 ^{[13]シェナンドーは「ソウルフルな}ゴスペルとブルーグラスの融合で商業的な評判を築き上げ、リードシンガーのマーティ・レイボンの燃えるような誠実さが、南部の小さな町の価値観や態度についての最も陳腐な歌でさえも印象に残るものにしている」と述べた。^[21]セントピーターズバーグタイムズ のローガン・スミスは、バンドは「精密な音楽性と純粋なハーモニーを中心に構築された非常に洗練されたサウンドを織り合わせており、レイボンのブルーグラスのルーツを非常に融合させたものである」と述べた。 ^[69] AP通信のジョー・エドワーズは、バンドの2枚目のアルバムのサウンドの多様性に言及し、「The Church on Cumberland Road」を「元気なアップテンポ」と呼び、「Sunday in the South」の南部のイメージやバラード「She Doesn't Cry Anymore」の「真のカントリーミュージックの伝統」にも言及した。^[5]

• マーティ・レイボン– リードボーカル、アコースティックギター (1984–1997、2014–現在)
• マイク・マグワイア –ドラム、バックボーカル (1984–1997、2000–現在)
• ドニー・アレン – フィドル、アコースティックギター (1990–1997、2014–現在)
• ポール・サンダース – ベースギター、バックボーカル（2014年～2016年、2018年～現在）
• オースティン・ブラウン – リードギター（2024年～現在）

• ラルフ・エゼル – ベースギター、バックボーカル (1984–1996、2002–2007、2007 年死去)
• ジム・シールズ –リードギター、バックボーカル (1984–1997、2000–2014)
• スタン・ソーン – キーボード、バックボーカル (1984–1995)
• ロッキー・サッカー – ベースギター、バックボーカル (1996–1997、2000–2002)
• ブレント・ラム – リードボーカル、アコースティックギター (2000–2002)
• カーティス・ライト– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター (2000–2007)
• マイク・フォルサム – ベースギター、バックボーカル (2007–2011)
• ジミー・イェアリー– リードボーカル、アコースティックギター(2007–2011)
• ダグ・ストークス – リードボーカル (2011–2014)
• トラヴィス・モブレー – キーボード (2018–2022)
• クリス・ルーカス (ローチ) – ベースギター (2011–2014)
• ブラッド・ベンジ – ベースギター、バックボーカル（2016–2018）
• スタン・マンジー– キーボード (1995–1997, 2000–2018)
• ジェイミー・マイケル – リードギター、バックボーカル（2014–2020）
• ジェフ・アレン – ベースギター、バックボーカル (2010–2011)
• オースティン・クラム – リードギター (2020–2022)
• ニッキー・ハインズ – リードギター (2022–2024)
• アンドリュー・イシー – キーボード (2022–2024)

• シェナンドー（1987）
• 選ばれざる道(1989)
• エクストラマイル（1990）
• ロング・タイム・カミン（1992）
• 葛の根の下で（1993）
• 心のそばに（1994）
• シェナンドーのクリスマス(1996)
• シェナンドー 2000 (2000)
• ジャーニー（2006）
• 古き良きクリスマス (2014)
• 良い知らせはすぐに広まる(2016)
• リローデッド（2018）
• すべての道(2020)

• 「カンバーランドロードの教会」（2週間、1989年）
• 「南部の日曜日」（1週間、1989年）
• 「トゥー・ダズン・ローズ」（1週間、1989年）
• 「あなたの隣、私の隣」（3週間、1990年）
• 「ババが踊れるなら（私も踊れる）」（1週間、1994年）

^[A] アリソン・クラウスとともにノミネート

• 公式サイト