両方

両方
2014 年 5 月 3 日、フィラデルフィアの The Bot (エイミー・マンとテッド・レオ)
背景情報
ジャンル	インディーロック、パワーポップ
活動年数	2013–2015
ラベル	スーパーエゴレコード
過去のメンバー	エイミー・マン テッド・レオ
Webサイト	ホームページ

ザ・ボスは、エイミー・マンとテッド・レオからなるアメリカのインディーロック音楽デュオです。彼らは2013年にコラボレーションを開始し、2014年4月にセルフタイトルのアルバムをリリースしました。

エイミー・マンとテッド・レオの共同作曲は、2012年の合同コンサートツアー中に始まった。具体的には、 2012年11月11日にウィスコンシン州ミルウォーキーのパブスト劇場に一緒に出演した時で、後に彼らの曲「ミルウォーキー」の歌詞にそのことが記されている。^[1]当時、レオはマンの前座を務めており、2人はステージ上で共演することもあった。^[2]彼らは2012年12月から一緒に曲を書き始めた。 ^[3]

マンとレオが初めて注目されたのは2001年、ゲーム・セオリーとラウド・ファミリーのリーダーであるスコット・ミラーがマンにレオのアルバムを1枚渡した時だった。^{[4] [5]} 2013年4月に亡くなったミラーは後に、両者のデビューアルバムの中心に「特別でスピリチュアルな、教祖のような存在感」を放っていたと評された。^[5]

2013年3月8日、この2人は#BOTHとして初のライブを行い、バンド名をハッシュタグにした。^{[6] [7]}

マンとレオは曲の中で頻繁にリードボーカルを交代し、それぞれが一節歌った後、ハーモニーを奏でて「巧みに声を織り交ぜる」^[8]。

マンはベースとアコースティックギターを演奏し、レオはエレキギターを演奏する。さらに、コンサート中、レオは時折モデリングキーボードを演奏し、スタジオ録音からの弦楽器と合成フルートのオーバーダブを再現する。レオによれば、それは彼にとって「曲の重要な部分となっている」という。^[9]

両者ともステージ上での「冗談交じりの会話」でも知られるようになり、^[10]「ジョークや余談」は「彼らが盛り込んだ曲と同じくらい素晴らしい」と評されている。^[11]彼らのコンサートは「スーパーグループのショーであると同時に親しい友人同士のショーでもある...お互いに流暢に（そして面白く）演奏し合う」と評されている。^[12]

ボスは通常、ゲストドラマーと共演するが、ゲストドラマーは紹介され認知されるものの、ステージ上で歌ったり話したりする役割はない。セッションドラマーのスコット・セイヴァーは2013年にボスとツアーを行い、バンドのデビューアルバムで演奏した。バンドの2014年のツアーでは、マット・メイホールがセイヴァーに代わってドラムを担当し、マンはインタビューで「私たちはパワートリオだ」とコメントした。^[13]

両方
スタジオアルバム​ 両方
リリース	2014年4月15日
長さ	41 : 59
プロデューサー	ポール・ブライアン

マンとレオは2013年に一緒にEPをリリースすると発表したが^[5]、EPに十分な素材を書いた後、コラボレーションを継続してフルアルバムをリリースすることを決定した。^[3] 2014年4月15日、2人はマンのレーベル、スーパーエゴレコードからデビューアルバム「The Both」をリリースした。

レオによると、曲は国境を越えて意見を交換し、「アイデアの根幹を拾い、それを互いに蹴り合いながら」書かれたという。^{[13]マンが}ビルボード誌に作曲プロセスを説明したところによると、「各人が自分のヴァースを担当し、コーラスは1人が書き、ブリッジはもう1人が書くという曲もあるが、物語を集中させるために「1行ずつ確認したり、お互いに質問し合ったりする曲もある」という。^[3]

最初の共作曲「ユー・キャント・ヘルプ・ミー・ナウ」はレオが書き始めたもので、マンからこの曲の最初のコメントを受け取ったとき、レオは「動揺した」と述べている。「尊敬している人が、私が書いたものについて否定的なコメントをくれたのです。それは本当に私の自尊心が揺らいだだけだったのです...でも、私たちはすぐにそれを乗り越えました。」^[14]レオはマンとのパートナーシップを「比喩的に言えば、私の人生で作曲プロセスに起こった最高の出来事」と表現した。^[14]

マンによれば、「ベッドタイム・ストーリーズ」という曲は、スコット・ミラーについて哀悼の意を表すとともに、「音楽的な敬意を表した曲であり、特にコーラスのコード進行はまさにラウド・ファミリーそのもので、意識的に彼へのトリビュートである」としている。^[5]

このアルバムはマンのバンドのメンバーであるポール・ブライアンによってプロデュースされ、2013年を通してロサンゼルスで録音された。^[1]ブライアンはアルバムの演奏者としてもクレジットされている。

アルバム発売前の週に、スーパーエゴ・レコードはダニエル・ラルストン監督による「ミルウォーキー」のミュージックビデオをリリースした。^{[3] [15]}ビデオではレオが本人と、アドレナリンODの元ドラマーとされる架空の叔父エド・レオの両方を演じ、ボスのドラマーとしてツアー中にコミカルなスタイルの衝突を繰り広げた。^{[3] [16]} 2014年後半、スーパーエゴ・レーベルは、やはりラルストン監督でエド・レオをフィーチャーした「ボランティアーズ・オブ・アメリカ」のミュージックビデオをリリースした。^[17]

「 Honesty Is No Excuse」だけはPhil Lynottが作曲しましたが、それ以外はすべて両者による作曲です。

このアルバムのBarnes & Noble版には、「Milwaukee」と「No Sir」のアコースティック バージョンの 2 つのボーナス トラックが収録されています。

『ザ・ボス』はビルボード200で59位でデビューし、 ^[22]ビルボード ・インディペンデント・アルバム・チャートでは12位となった。^[23] ビルボードは、このアルバムを「レオとマンの音響的特徴の統合と中間の融合」と呼び、「暖かく親密で、しばしば活気に満ちた作品」となったと評した。^[3]

このコラボレーションは好評で、NPRのスティーブン・トンプソンは「それぞれの歌手が新鮮で元気に聞こえ、決して衰えていない」と書いている。^[24] AVクラブは「マンが親しみやすいポップロックに向かい、レオが尖ったパンクに向かったとしても、その穏やかな緊張感の中に葛藤がないことが、抗い難い魅力を生み出している」と書いている。^[25] ボストン・グローブは「ぴったり合ったハーモニー」をアルバムの最大の強みとして挙げ、マンの「魅惑的で白亜のようなささやき」がレオに「温かくぼんやりしたエッジ」を与え、レオの無遠慮さが「彼女のスタイルを荒々しくする」のに役立ったとしている。^[26]

スピン誌は、このアルバムを「両アーティストのこれまでの最高傑作」であり、「もっとパワーを必要としていた作家と、もっとポップさを必要としていたロッカーによる、キャリア後期の嬉しいサプライズ^{」と評した。 [21]}以前の記事で、スピン誌は「ミルウォーキー」という曲を「知的で、すっきりとキャッチー、元気いっぱいのコーラス」と「陽気でビールを飲みたくなるギターソロ」の両方があると評した。 ^[4]

2014年と2015年、「エイミー・マンとテッド・レオのクリスマス・ショー」と銘打ったツアーに先立ち、^[31]両者はクリスマスをテーマにしたシングル曲をリリースした。2014年11月にリリースされた「Nothing Left to Do (Let's Make This Christmas Blue)」は、ステレオガムによって「ホリデーシーズンにつきものの無気力感を嘆く暗い歌詞の甘い曲」と評された。^[32] 2015年12月にリリースされた「You're a Gift」は、ホリデーシーズンの不安と「一緒に身をかがめてホリデー気分を楽しめる誰かへの憧れ」という物憂げなテーマを伝えている。^[33]

2019年、マンとレオはマキシマム・ファン・ネットワークを通じてポッドキャスト「The Art of Process」を開始し、アイデアをアートに変えるプロセスについてクリエイティブな人物にインタビューしている。^[34]その年の後半、2人はアニメテレビ映画「スティーブン・ユニバース：ザ・ムービー」に出演し、マンはスティーブン・ユニバースのテレビシリーズでオパール役を再演し、パールの声優ディーディー・マグノ・ホールと共に「Independent Together」を披露した。^{[35] [36]}

ウィキメディア・コモンズには、 The Bothに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの The Both