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| アリーヤ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年7月7日 | |||
| 記録済み | 1998年 – 2001年3月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 61 : 10 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| アリーヤの年表 | ||||
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| アリーヤのシングル | ||||
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アリーヤは、アメリカのR&B歌手アリーヤの3枚目で最後のスタジオアルバムである。2001年7月7日にブラックグラウンド・レコードとヴァージン・レコードから発売された。 [注 1]パッケージデザインのため、「レッド・アルバム」としても知られている。アリーヤは1998年にアルバムの制作を開始したが、自身の映画活動に合わせてレコーディングのスケジュールを変更した。2000年にオーストラリアのシング・シング・スタジオでレコーディングを再開し、日中は2002年の映画『クイーン・オブ・ザ・ダムド』の撮影を行い、夜に曲をレコーディングした。追加のレコーディングは、ニューヨークのマンハッタン・センターとソニー・ミュージック・スタジオ、ロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオなどで行われた。ブラックグラウンドとのレコーディング契約を通じて、この歌手は主に、ブッダ、J・ダブ、ラプチャー、エリック・シーツ、そして長年のコラボレーターであるティンバランドなど、同レコードレーベルの専属ライターやプロデューサー陣と仕事をし。
アリーヤは批評家から、R&B、ネオソウル、ダンスポップのアルバムであると評され、ファンク、ヒップホップ、オルタナティブロック、エレクトロニカ、ラテン音楽など、さまざまなジャンルを取り入れている。アルバムのプロデューサーは、シンセサイザーのメロディー、断片的なビート、歪んだギター、エキセントリックに操作されたボーカルと曲の構成を組み込み、歌詞の多くは、アリーヤと親しい友人で強い信頼関係にあったシンガーソングライターのスタティック・メジャーによって書かれた。結果として生まれた曲は、恋愛の複雑さと関係のさまざまな段階を扱っている。アリーヤは、アルバムを若者として、そして成熟したボーカリストとしての自分自身を反映するものと見なしていた。
アリーヤは発売と同時に批評的にも商業的にも好評を博し、米国のビルボード200で2位にランクインした。しかし、その後は売り上げが減少。アルバムからのファーストシングル「We Need a Resolution」の売れ行きがそこそこだったため、ブラックグラウンドとヴァージン社はアルバムの売り上げを伸ばすために次作で高チャート入りするものを望んだ。レーベルはアルバムカットとしてラジオで流され始めた「 Rock the Boat 」を選んだ。アリーヤはバハマでこの曲のミュージックビデオを撮影したが、8月25日に米国への帰途の飛行中に飛行機事故で亡くなった。彼女の死後、アルバムの売り上げは大幅に伸び、ビルボード200で首位を獲得し、最終的には世界中で1,300万枚以上を売り上げた。R&Bが絶頂期にあった時期に発売されたこのアルバムは、批評家らからこの時代のR&Bの最高かつ最も影響力のあるレコードの1つとして挙げられ、ビヨンセ、リアーナ、ザ・ウィークエンドなどのアーティストに影響を与えた。ブラックグラウンド、歌手の遺産管理団体、アルバム制作者の間で何年にもわたる内部紛争と法的な紛争を経て、アリーヤは2021年に初めて 音楽ストリーミングサービスでリリースされた。
背景
アリーヤはプロデューサー兼ソングライターのティンバランドとミッシー・エリオットと共に2枚目のアルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』をレコーディングし、1996年にリリースして商業的に成功し、翌年高校を卒業した。[2]彼女は映画のサウンドトラックからのヒット曲でさらなる成功を収め、その中には1998年のシングル「アー・ユー・ザット・サムバディ?」も含まれる。 [3]この曲で再びティンバランドとレコーディングしたアリーヤは、R&Bとポップミュージックでより前衛的なサウンドを試し、歌唱の達人である同世代の女性歌手とは一線を画す低音域とミニマルなスタイルで歌った。 [4]この曲が当時の彼女のキャリアで最大のヒットとなった後、彼女は目立たないようにし、露出過多を避けたいと考えた。[5]
3枚目のアルバムは1999年2月にリリースされる予定だったが、アリーヤは女優としてのキャリアを積むためレコーディングを延期し、2000年の映画『ロミオ・マスト・ダイ』で主演を務めた。[6]この映画は彼女の知名度を著しく高め、サウンドトラックからのシングル「トライ・アゲイン」は彼女にとって初のビルボードホット100チャート1位を獲得した。[7]彼女のレーベルであるブラックグラウンド・レコードはこの映画とサウンドトラックを利用してヴァージン・レコード・アメリカと配給契約を結び、同社はブラックグラウンドのその後のリリースを世界中に配給することになった。[8]
レコーディングと制作
アリーヤは1998年にアルバムのレコーディングを始めた。[9]彼女は『ロミオ・マスト・ダイ』の制作前に、ティンバランドとの2曲を含む数曲をレコーディングした。[10] 1999年、ニューヨークでレコーディング中に、アリーヤはミュージシャンのアイドルであるトレント・レズナーに電話して曲のプロデュースを依頼したが、スケジュールの都合がつかなかった。[11]彼女は2000年末までにアルバムを完成させるつもりで、オーストラリアで『クイーン・オブ・ザ・ダムド』（2002年）の撮影中にレコーディングを再開した。日中は映画の自分のパートを撮影し、夜に曲をレコーディングした。[12]彼女はビルボードのインタビューで、「スタジオに行かない夜もあったわ。疲れすぎて。週末はいつもスタジオに入っていたわ」と語っている。[13]ブラックグラウンドの社長でアリーヤのいとこであるジョモ・ハンカーソンは、プロデューサーたちに「賄賂を贈らなければならなかった」と語り、彼らは「地球の反対側まで行くのを嫌がった」と語った。そして、最終的には「素晴らしい時間を過ごし、ホットな音楽を作っていた」と付け加えた。[14]
アルバムの曲のほとんどは、ニューヨークのソニー・スタジオかメルボルンのシングシング・スタジオで録音されたが、「Loose Rap」は両方のスタジオで録音された。アリーヤは、「 More Than a Woman」をマンハッタン・センター・スタジオで、「U Got Nerve」をニューヨークのSoundtracks Studiosで、「We Need a Resolution」をウェストレイク・スタジオで、「I Care 4 U」をロサンゼルスのMagic Mix StudiosとMusic Grinder Studiosで録音した。[15]彼女はElliottによって書かれた「I Care 4 U」を1996年にOne in a Millionのために初めて録音したが、そのアルバムが完成した後、ボツになった。[16]アリーヤは、新人プロデューサーのBud'da、J. Dub、Rapture、Eric Seatsを含むBlackground Recordsの社内ミュージシャン、ソングライター、プロデューサーのクルーと仕事をした。 [17]アリーヤのマネージャーであるバリー・ハンカーソンの友人である音楽マネージャーのジミー・ヘンチマンは、レコード制作のコーディネートを手伝い、プロデューサーや作家が歌手と協力できるように手配しました。[18]
アルバムの歌詞のほとんどは、R&BバンドPlayaのStaticによって書かれた。[19]バンドが徐々に疎遠になっていたとき、彼は「Are You That Somebody?」と「Try Again」を書いた後、Blackgroundからアルバムのリードライターに招かれた。Staticは、Missy ElliottやTimbalandを含むAaliyahの親しい友人グループの一員であり、彼女に夢中だった。[20]彼は、Aaliyahが自分の作曲スタイルに理想的であると感じ、一方、Aaliyahは、彼が自分の気持ちを正確に表現できると信じていた。[21]微妙に性的な作詞家である彼は、1999年に彼女のために「Rock the Boat」を書いたが、Blackgroundは彼女がその曲の準備ができていないと感じた。Barry Hankersonは、彼の作曲について次のように述べている。「私たちは常にすべての歌詞に対して保護的でした...しかし、彼は決して不快に感じるようなことをしませんでした。誰かが考えているのを耳にしたように感じました...彼は賢く...アリーヤは彼を頼りにしていました[そして]彼も彼女を頼りにしていました。」エリオットは「アリーヤが歌詞を語る上での架け橋の一部だった」と語った。[20]スタティックと歌詞について話し合っている間、エリオットはアルバムのサウンドと音楽の方向性についてブッダに相談した。[22]彼女は当時のイギリスのガレージシーンについて学ぶことに興味を持っていた。 [23]
2001年3月、アリーヤは『クイーン・オブ・ザ・ダムド』の自分のパートを4ヶ月間撮影した後、アルバムのレコーディングを終えたが、それがアルバムの発売を最終的に遅らせた。[24] MTVニュースのギデオン・ヤゴ は、彼女が最後の曲を3月9日に完成させ、アルバム全体はロサンゼルスのバーニー・グランドマンのスタジオでマスタリングされたと報じた。 [25]
オーストラリア滞在中、アリーヤは写真家のジェフ・デュナス、ジョナサン・マニオン、デヴィッド・ラシャペル、アルバート・ワトソンらとともにアルバムの写真撮影も行った。[26]撮影中に5匹のニシキヘビを扱った彼女はヘビに親しみを感じ、ヘビは「危険だけどとても美しい」ものであり、アルバムの中で彼女を象徴するものだと感じた。彼女は2001年4月に「We Need a Resolution」のミュージックビデオでヘビのテーマを再び取り上げ、MTVに次のように語っている。「ヘビは孤独に生きているので、人生には一人になりたいときがあります。自分が何なのかさえ分からないときもあります。とても複雑な生き物だと感じますが、同時にセクシーでもあります。だからこそ、ヘビはアリーヤをとてもよく表しているのです。」[27]最終的に、ワトソンが撮影したアリーヤがカメラに向かってポーズをとった写真がアートワークデザイナーのウォーレン・フーによって表紙に選ばれ、ワトソンは後にその写真が「自信と成熟の表情を浮かべた対称的な構成」を特に示していると説明した。[注 2]アルバム自体について、アリーヤは「今の自分と自分をよく反映している」と呼び、ジェット誌のインタビューで「私は今や若者で、このアルバムは私の声の成長を示していると思う」と語っている。[29]
音楽
ポップソングは、意識的であろうとなかろうと、アーティストの独自のやり方を追求する衝動と、聴衆の馴染みのある満足感を求める欲求との間の葛藤である。大サビの前には、どれくらいのスタイルの癖があるだろうか。どれくらい個性的で、どれくらい大衆受けするだろうか。その葛藤が聞こえると、それは魅力的だ。誘惑のドラマ、リスナーに身を委ねるかどうか、そしてその後何が起こるか。それが、アリーヤが3枚目のアルバムでノンストップで演奏するドラマなのだ。
—ジョシュア・クローバー（スピン、2001年）[30]
R&Bとネオソウルのアルバムであるアリーヤには、ミッドテンポのファンクソング、ヒップホップ風のアップテンポトラック、古いソウルの影響を受けたスロージャムが収録されている。[31]現代的なアーバンサウンドに加えて、音楽には中東の影響、ミュートされたオルタナティブロック、そして特にアルバムのティンバランドの曲ではラテンの音色が取り入れられている。[32]「Never No More」は、プロデューサーのブッダによるストリングスのアレンジメントで古いソウルと現代のヒップホップのサウンドをミックスし、「Read Between the Lines」はラテンパーカッションを加えたリズミカルなデジタルサンバである。[33]アリーヤの作品には、シンセサイザーのメロディー、ビンテージシンセドラム、歪んだギター、スタッカートのアレンジ、レイヤー化されたエキセントリックに操作されたボーカルが特徴的である。[34] NMEのジョン・マルヴェイは、そのサウンドは繊細で「大げさで芝居がかった感じ」が欠けているとし、同誌のアレックス・ニーダムは、その「異世界的な」高周波プロダクションをダブ・レゲエやドクター・ドレーやマッシヴ・アタックの暗く広々としたダンスミュージックに例えている。[35]スティーブン・トーマス・アーレウィンの意見では、このアルバムはメイシー・グレイやジル・スコットの古いソウル傾向とは一線を画しており、その音楽は型破りでありながらモダンで、「文化を超えたサウンド、スタイル、感情を生み出している」としている。[36]
アリーヤのビートは断片的に聞こえるように制作されており、テクノやエレクトロの質感を示している。「Loose Rap」、「Extra Smooth」、「What If」などのトラックは、解決法を試みた型破りな曲構成を特徴としている。[37]「I Can Be」と「What If」は2ステップとロックの要素を取り入れているが、後者は特にデトロイトテクノとインダストリアルロックから影響を受けている。[38]クラブの影響を受けた「More Than a Woman」では、アリーヤのボーカルハーモニーがマイナーキーのストリングスとギターの音と相互作用し、「Loose Rap」では水中のノイズ、ネプチューンズ風の控えめなエレクトロニカ、そして「ただのリズムアンドブルースじゃない」と宣言するハーモニーの柔らかいボーカルが特徴的である。 [39]ローリングストーン誌のアーネスト・ハーディは、このアルバムの実験性をアウトキャストの『スタンコニア』（2000年）、シャーデーの『ラヴァーズ・ロック』（2000年）、ミッシー・エリオットの『ミス・E... ソー・アディクティブ』 （2001年）のサウンドと比較している。[40]スラントマガジンのサル・チンクエマニによると、「エリオットのジャンルを超えた『ソー・アディクティブ』のように、アリーヤはヒップホップとエレクトロニカの間に欠けていたつながりを提供している」という。[41]
歌詞
テーマ的には、アリーヤは恋愛の複雑さや、軽薄な恋心、関係の終わりに近づく問題、心痛など、関係の段階を探求している。[42]コミカルなボーカル操作など、微妙で気楽なユーモアとウィットに富んだ音響効果が、失恋とエロティシズムのテーマに散りばめられている。[40]シティサーチのジャスティン・ハートゥングによると、このレコードは「若者の混乱を爽快な自由に変える」ものであり、ビルボードのラショーン・ホールは、各曲が音楽の音の多様性を伴う独特の感情的アイデンティティを持っていると述べている。[43]
女性のエンパワーメントをテーマにした曲の中で、プラグイン・インのボブ・ワリシェフスキーはアリーヤに「健全な自尊心」を見出し、「不誠実な悪党（『U Got Nerve』）、心理ゲーム（『I Refuse』）、うぬぼれ屋のイケメン（『Extra Smooth』）、噂話や嫉妬（『Loose Rap』）、身体的虐待（『Never No More』）には我慢しない」と述べている。[ 44]キーがシフトし、ドラムとベースの影響を受けた「Extra Smooth」は熱烈な求愛を歌っており、男性がどのように上品に振舞おうとするかについてのアリーヤとスタティックの会話からインスピレーションを得ている。一方、「Loose Rap」は同名のスラングフレーズにちなんで名付けられ、陳腐な口説き文句を使う恋愛対象者を退けている。[45]「あの頃は」は冷静に男性の恋人を拒絶し、「もしも」は不貞な恋人や、ひいては同様の男性を怒って脅している。[46]「I Care 4 U」では、語り手は傷心している友人を慰めようとするが、彼に対する報われない感情に悩まされていることに気づく。 [47]
ボーカル
アリーヤのボーカルは、アルバム全体を通して抑制されたソプラノスタイルで歌われている。[49] ヴァイブ誌のヒョン・キムは、このアルバムの曲は彼女の以前のアルバムよりも彼女の歌声に焦点を当てており、「多層的なプロダクションの背後に隠れるのではなく、前面に押し出している」と論じている。[5]伝記作家のクリストファー・ジョン・ファーリーは、彼女は以前のアルバムとは異なり「歌を感情的に詳細に表現している」と述べ、「彼女の優しい声は今や、大きな木の枝を吹き抜ける優しい風のような、自然の要素のように聞こえる」と述べている。 [50]ジョシュア・クローバーによると、アリーヤはより「形にとらわれない」トラックで、音符を「シンコペーションの移ろいやすい構造の奇妙な隅に」押し込んでいる。全体的に、「彼女は音で物語を語らせ、歌詞の外側に意味を、フックの向こうに喜びを創り出している」。[30]
「Rock the Boat」はアリーヤが息を切らして歌い、恋人に性的に喜ばせる方法を指南し、エロティックな高揚感をドラッグによる高揚感に例えている。[51]「I Care 4 U」、「Never No More」、「I Refuse」などのバラードはより感情的に歌われ、憂鬱な性質や傷を表現している。[40]「I Can Be」では、アリーヤは不倫相手の愛人で彼の一番の恋人になりたいと思っている人の視点から歌っている。[52]ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは「この曲でのアリーヤの無表情で無感覚な歌い方」は「相手の女性でいることが感情的にマゾヒスティックな自己治療のように思える」と書いている。[53]
マーケティングと販売
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『アリーヤ』はもともと日本でブラックグラウンドとヴァージンから2001年7月7日に発売され、その後イギリスでは7月16日、アメリカでは7月17日に発売された。[1]アメリカでは、ビルボード200アルバムチャートでアリシア・キーズの『ソングス・イン・A・マイナー』に次いで2位でデビューし、8月4日の週に187,000枚を売り上げた。[54]アリーヤのキャリアの中で最も売り上げが高かった週だったが、アルバムの売り上げはその後2か月で減少した。[55]アリーヤはアルバムをサポートするためにキャリア最大のコンサートツアーを行う予定だったが、レコードの成功に大きく投資していたブラックグラウンドとヴァージンは売り上げを伸ばすためにチャート上位のシングルを望んでいた。[56] 「We Need a Resolution」は4月13日にリードシングルとしてリリースされたが、ラジオではあまり放送されず、ビルボードホット100で59位にとどまった。[57]
アリーヤとバックグラウンドは、アルバムからの2枚目のシングルを何にするかで意見が対立した。彼女は「Rock the Boat」を推していたが、レーベルはティンバランドがプロデュースした曲を推していた。[58] 2001年8月初旬、アリーヤはティンバランドがプロデュースした「More Than a Woman」のミュージックビデオをロサンゼルスで撮影した。[59]レーベルは、この曲がアルバムカットとして放送され始めた後、アルバムの2枚目のシングルとして「Rock the Boat」を選択し、2001年8月21日にシングルとしてリリースした。[60] 2001年8月22日、アリーヤは「Rock the Boat」のビデオ撮影のためバハマに向かった。[59]完成後、彼女と米国に戻る途中のスタッフ数名が8月25日に飛行機事故で死亡した。[61]ブラックグラウンドの幹部は、アルバムの次のシングルとビデオをいつリリースするか確信が持てなかった。[62]この時点で アリーヤのアルバムは447,000枚以上売れていた。[63]
アリーヤの死後、アルバムの売上は急速に伸びた。[64]彼女の死のニュースはニールセン・サウンドスキャンの売上追跡週の最終日に報じられ、その週のアリーヤは62,000枚を売り上げ、前週の売上から41.5%の増加となった。[65]翌週、このアルバムは305,500枚を売り上げ、ビルボード200で19位から1位に上昇し、このアルバムの最高売上週となった。[66]このアルバムはビルボードのチャートでトップになったアリーヤの唯一のアルバムであり、1980年のジョン・レノンのアルバム『ダブル・ファンタジー』以来、死後に1位に上り詰めたアーティストとしては初めてのこととなった。[67] 9月19日、アリーヤの売上枚数が100万枚を超えた。[68] 11月に「Rock the Boat」がシングルとしてリリースされ、同月R&B/ヒップホップチャートで2位に達した。[69]米国では、アリーヤはビルボード200に69週間ランクインし、2002年2月25日までに206万枚を売り上げ、2009年12月までに260万枚を売り上げた。[70]
2001年11月にヴァージンとの共同契約を終了したブラックグラウンドは、「モア・ザン・ア・ウーマン」（9月4日発売）のビデオを国内の販売店に送りたかったが、両レーベルが協力することを条件とした。[71]その後ブラックグラウンドはユニバーサル・レコードに移籍し、ビデオはヨーロッパで初めて放映された。[72]イギリスでは、「モア・ザン・ア・ウーマン」は2002年1月7日にシングルとして発売され、シングルチャートで1位を獲得した。一方アリーヤはアルバムチャートで65位に再登場した。アリーヤは2001年7月28日に25位でチャートインしていた。 [73]「モア・ザン・ア・ウーマン」が1位を獲得してから2週間後、アルバムは2002年1月27日に17位上昇して5位となった。[74] アリーヤはイギリスのチャートで36週間を過ごした。[75]オフィシャル・チャート・カンパニーによると、アルバムはイギリスで合計303,000枚を売り上げた。[76]また、フランス、ドイツ、オランダのレコードチャートで9位に達し、それぞれ33、41、46週間チャートインした。[77]国際レコード産業連盟（IFPI）によると、このレコードは2001年に世界で34番目に売れたアルバムだった。[78] 2012年8月、NMEのライター、トム・グッドウィンは、世界中で1,300万枚以上を売り上げたと報告した。[79]
批評家の反応
アリーヤは、ほとんどの批評家から非常に好意的なレビューを受けた。[87]専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは14件のレビューに基づいて平均76点を獲得した。[80] PitchforkのRawija Kameirによると、評論家たちは、ポップ、R&B、ヒップホップを完璧にバランスさせたアプローチを好み、現代のポップミュージックの「キャンディーでコーティングされた」品質から逸脱した歌手を賞賛した。[88] BillboardのRashaun Hallは、アリーヤが「毎年楽観的なアルバムを大量生産する」ポップ/R&Bの仲間と比較して異なるアプローチを取っていると感じた。彼はアルバムを「各曲に独自の感情がある、音響的に多様なセット」と評価した。[89]
2001年7月のガーディアン紙のレビューで、マイケル・オデルはアリーヤをポップとR&Bの完璧な融合と呼び、「R&B制作施設の現状を示すパンフレット」であると同時に、同名の歌手の歌唱を披露するものでもあると評した。彼は音楽のテクスチャーを「きらめく」ものとし、その際立った特徴は「[R&B]の規範を遊び心と自信をもって作り直したもの」であると信じていた。[82]シカゴ・トリビューン紙では、ブラッド・カウンがアリーヤはシャーデーの優雅さとミッシー・エリオットの大胆さを流行のネオソウルで表現しており、「態度と調和が同等で、都会的な音楽の完成度が高い」と書き、ニュージーランド・ヘラルド紙のラッセル・ベイリーは、この音楽を革新的なダンスポップと評し、「まとまりがあり、詳細で、心を奪われるほど魅力的なアルバム」と呼んだ。[90] インディペンデント紙のサイモン・プライスは、このレコードを「ブラックポップが前衛的であることを示すさらなる証拠」と評した。[91] AVクラブ紙のレビューで、ネイサン・ラビンは、このアルバムはアリーヤを他のコラボレーターに隠れることなく重要なアーティストとして確立したと論じ、ローリングストーン誌のハーディは、このアルバムを「ほぼ完璧な強さと独立の宣言」と呼び、アリーヤが自分の「ファンタジーと強さ」を探求していると述べた。[92]スピン紙のクローバーは、このレコードを彼女の最も深遠な作品とみなし、「サウンドスキームに緊迫感と感情的な複雑さを注入」することで、ティンバランドとスタティックの「形式的な繊細さ」から「芸術」を作ったと述べた。[30]
批評家の中には、もっと適切な賞賛をする者もいた。マルヴェイはNME誌のレビューで、アリーヤを「優雅」で「並外れたというよりは満足できる」と評した。スタティックの一貫した作曲によってこのアルバムは救われたとしつつも、ティンバランドはもっと曲を提供すべきだったとマルヴェイは述べた。[85]マルヴェイ同様、Q誌もこのアルバムの音楽は革新的というよりはまともで、多少の埋め合わせは必要だと述べている。[86]エンターテインメント・ウィークリー誌のクレイグ・シーモアは、彼女の音楽の強みから外れた曲がいくつかあるが、他の曲では「愛を、酔いしれるようなスリルと、心臓がドキドキする恐怖として巧みに描いている」と書いている。[81]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは「We Need a Resolution」と「U Got Nerve」をハイライトとして挙げ、アリーヤを「自分のビートの奴隷だが、誇り高い奴隷」と呼んだ。[93]ロサンゼルス・タイムズのコニー・ジョンソンはより批判的で、プロダクションに冒険心が欠け、歌詞には深みと「音楽に即時性を与える個人的な啓示」が欠けていると感じた。[83] E!オンラインは、アルバムは「彼女の過去の主流の作品ほど即時性はないが、彼女は「彼女の声と年齢の限界を押し広げている」と感じた。[94]最終的に、この出版物はアリーヤが「ゆっくりとR&B、ヒップホップ、そしてわずかにテクノビートに取り組んでいる」ことを称賛した。 [94]アイルランドの出版物RTÉのルーク・マクマナスはアルバムが長すぎると感じたものの、「今年最もスムーズで魅惑的なR&Bアルバムで、歌詞は魅力的に率直で断定的である」と賞賛した。[95]
アリーヤは、スラント・マガジンによって2001年のベストアルバムに選ばれ、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション誌とタイム誌によってその年のベスト10アルバムの1つに選ばれた。 [96] NMEは、年末のリストで39位にランク付けした。[97]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスが発行するアメリカの批評家による年次投票であるPazz & Jopで73位になった。投票を作成および監督したクリストガウは、付随するエッセイで、アリーヤはついに「誰も否定できない素材を開発し」、「良いアルバム」になったと述べた。[98]このレコードは、ドイツの音楽雑誌Spexが実施した年次投票でも37位になった。[99]このアルバムにより、アリーヤは死後、 NAACPイメージ賞の優秀女性アーティスト賞を受賞した。[100] 2002年のアメリカン・ミュージック・アワードでは、フェイバリットR&B/ソウル・アルバム部門で受賞した。[101] 2002年、アリーヤは最優秀R&Bアルバムでグラミー賞にノミネートされた。「Rock the Boat」は最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンスにノミネートされた。[102]「More Than a Woman」は2003年に同じカテゴリーにノミネートされた。[103]
遺産と影響
アリーヤの急成長する映画界でのキャリアと並んで、このアルバムは2001年に彼女が主流の座に上り詰める一因となった。 [108]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで、このアルバムを彼女の最高傑作と呼び、「この歌手のイメージを官能的かつ繊細な大人へと一新した」と述べた。[61]ウェブサイトのシニアエディターであるアーレウィンはこのアルバムを「成熟の表明であり、驚くべき芸術的飛躍」とみなし、BBCミュージックのダリル・イースリーはこのアルバムによってアリーヤのこれまでの2枚の完成されたアルバムが「未熟な練習のように見える」と感じた。[109]ポップマターズのジャーナリスト、クエンティン・B・ハフによると、彼女はこれまでにアリーヤほどの多様性、確信、成功をもって、音楽の革新的なプロダクションを補完するために歌を使ったことはなく、彼によるとこのアルバムは赤いアートワークのため「レッドアルバム」としても知られている。ハフは、このアルバムは歌手と共演者との信頼関係の高まりを示すと同時に、彼女がどのようにして音楽のレコーディングを続け、知名度を高めていくのかという疑問を否定するものだと考えた。[110] 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 （2004年）で、キース・ハリスは「アリーヤはスタジオの操り人形から、若者にもっと自覚が求められる時代に、もっと自覚のあるロニー・スペクターのような、力強いR&Bの原型へと成長した」と書いている。 [106]
2001年半ば、アリーヤがこのアルバムで再登場した時期は、コンテンポラリーR&Bの活動がピークに達し、ネオソウルが人気を集めていた時期と一致していた。[111]アーリーワインは、アリーヤは「当時の最も強力なアーバンソウルのレコードの1つ」であり、ガーディアン紙は「世紀の変わり目」におけるR&Bの黄金期のピークであると評した。[112]同紙の筆頭評論家である アレクシス・ペトリディスは、アリーヤはR&Bとヒップホップがポピュラー音楽で最も創造性を発揮した年に、最も魅力的な音楽を録音したと考えた。[113] 2005年、アリーヤのアルバムはGQの「世界で最もクールなアルバム100選」で66位にランクされ、スタイラス・マガジンは「2000-2005年のトップ50アルバム」で47位にランクインした。同誌のデイヴィッド・ドレイクは自身のリストでこのアルバムを8位にランク付けした。[114]数年後、このアルバムはヴァイブ誌の「ヴァイブ時代の必須アルバム150枚」に選ばれ、10年後にはスラント誌の2000年代ベストアルバムリストで72位にランクインした。[115]ヴァイブ誌のリストに寄稿したジョン・カラマニカは、アリーヤは「21世紀最高のソウルアルバムかもしれない」としながらも、「大胆な構成、構想からゴージャス...ポストR&Bに近い」音楽で「カテゴリーを再定義する」と評した。[116]このアルバムはNPRの「女性が作った最高のアルバム150枚」リストで77位にランクインし、ライターのステイシア・アイアンズによると「アリーヤは、90年代スタイルのR&Bから現代のPBR&Bへのスムーズな移行を生む触媒と架け橋となった」という。[117]
アリーヤは2000年代にR&Bの「ビート」ベースのサウンドを確立するのに貢献し、同時に黒人プログレッシブミュージシャンの新潮流に影響を与えた。[118]インディペンデントのミカ・フレイザー・キャロルが書いているように、デスティニーズ・チャイルド、アシャンティ、エイメリー、キャシーなどのアーティストがこのアルバムの「特異なサウンド」の成功を活用した一方で、アリーヤの「控えめなボーカルフレーズ」は「よりストイックなR&Bシンガー」の原型を確立し、シアラやリアーナなどのボーカリストに影響を与えた。[4]ティンバランドがこの10年間にジャスティン・ティンバーレイクやネリー・ファータドなどのR&Bに影響を受けたシンガーたちと商業的に成功したのは、後にガーディアン紙のレベッカ・ニコルソンによって、アリーヤのプロデュース経験のおかげだとされ、「それ以来、これほど音響的に素晴らしいものを作ることはできていない」と書かれている。[119] Q誌のジャーナリスト、イヴ・バーロウは2011年にこのアルバムを「R&B歌手のビヨンセやザ・ウィークエンド、インディーズポップバンドのザ・エックス・エックスなどのアーティストをフィーチャーした、今日のポップミュージックで聞かれる青写真を作った」と評した。[120]カミールによると、アルバムでのアリーヤの特徴的な多声ハーモニーはソランジュ・ノウルズのそれを予感させるものだったという。[88]オフィシャル・チャート・カンパニーは、このアルバムを「現代で最も影響力のあるR&Bアルバムの1つ」であり、「ビヨンセ、フランク・オーシャン、ジャネール・モネイのようなヒップホップのスーパースターの世代全体にインスピレーションを与えた」と評した。[76]
アリーヤのアルバムのレコーディングセッションでは、多くの余剰トラックが制作され、それらは死後ブラックグラウンドによってアーカイブ化されたが、レーベル、アリーヤの家族、プロデューサーの間の内部対立や法的な問題のため、ほとんどが未発表のままとなった。これらの録音のうち6曲は、2002年にコンピレーションアルバム『I Care 4 U』でリリースされた。[108]その後ブラックグラウンドの衰退と歌手のカタログの不適切な管理により、アリーヤのアルバムは次の10年間ストリーミングサービスで利用できなくなり、カミールは2019年に「その重要性とは逆説的に、アリーヤの遺産は今や薄れてしまった」と述べた。[88]その年、ガーディアン紙は21世紀のベストアルバム100のリストでこのアルバムを28位にランク付けし、このリストの中でストリーミングサービスにない唯一のアルバムとなった。同紙の音楽編集者ベン・ボーモント＝トーマスは、同紙の宣伝文で次のように書いている。「このアルバムは、アリーヤがティンバランドと作った3つの傑作、トライ・アゲイン、モア・ザン・ア・ウーマン、ウィー・ニード・ア・レゾリューションが称賛されている。これらの曲は彼女の声に曲がりくねった悪意を与えているが、力強いオールドスクールのジャムや物憂げなバラードもある。マイナーなR&Bスターはビートに声を合わせている。飛行機事故で悲劇的に亡くなったアリーヤの才能は、ほとんどラテン的なリズム感覚でこのアルバムを巧みにこなすことだった。」[121]
2021年8月、このアルバムとアリーヤがブラックグラウンド（現在はブラックグラウンド・レコード2.0にブランド変更）のために録音した他の作品が、レコードレーベルとエンパイア・ディストリビューションとの契約により、物理、デジタル、ストリーミング形式で再リリースされると報じられた。[122]しかし、アリーヤの遺産管理団体はブラックグラウンド2.0の発表に応じて声明を発表し、「遺産管理団体への透明性や完全な説明なしにアリーヤの音楽をリリースしようとする不道徳な試み」を非難した。[123] 9月10日、アリーヤはブラックグラウンドとエンパイアを通じてストリーミングと音楽ダウンロードサービスに登場した。 [124]その後数週間で、このアルバムは米国のビルボード200で13位、トップR&B/ヒップホップアルバムと英国のヒップホップとR&Bアルバムチャートで7位に再登場した。[125]
トラックリスト
人事
情報はアルバムのクレジットから引用されています。[131]
- アリーヤ– エグゼクティブプロデューサー、ボーカル
- ジョナサン・アドラー – エンジニアリングアシスタント (トラック 7、8)
- ブラック・オーケストラ – ストリングス（トラック5）
- スティーヴィー・ブラック – ストリングス
- ロン・ブレイク – ホーン（トラック 8）
- チャンドラー ブリッジズ – エンジニアリング支援 (トラック 2、3、9)
- Bud'da – ミキシング、プロデュース（トラック5、8、12）
- マイケル・コンレイダー – エンジニアリング (トラック 2、5、8、9)
- ショーン・クルーズ – ギター (トラック 12)
- J. Dub – 楽器演奏、制作、プログラミング（トラック 10、14）
- ジミー・ダグラス– エンジニアリング、ミキシング (トラック 1、4、6)
- ジェフ・デュナス– 写真
- ミッシー・エリオット– 執筆
- ウォーレン・フー– アートディレクション
- ベン・ギャリソン – ミキシング（トラック2、3、7～9、11）
- バーニー・グランドマン– マスタリング
- バリー・ハンカーソン– 製作総指揮
- ジョモ・ハンカーソン – 製作総指揮
- リチャード・"シーガル"・ヒューレディア – ミキシング
- ディノ・"ザ・カット"・ジョンソン – ミキシング（トラック 13）
- Acar Keys – エンジニアリング (トラック 2、3、7、11、13)
- デヴィッド・ラシャペル– 写真
- ミシェル・リン・フォーブス – エンジニアリングアシスタント (トラック 5、12)
- ジョナサン・マニオン– 写真
- ティム・オルムステッド – エンジニアリングアシスタント (トラック 11)
- スティーブ・ペニー – エンジニアリングアシスタント (トラック 4)
- レンゾ・プライアー – キーボード (トラック 5)
- パット・サジャック – エンジニアリングアシスタント (トラック 10、14)
- Eric Seats – 楽器編成、プロデュース、作曲 (トラック 2、3、7、9、11、13)
- リチャード・シーガル・ヒューレディア – ミキシング（トラック5、12）
- スタティック– ボーカル、作詞
- Rapture – 楽器編成、制作、作曲（トラック 2、3、7、9、11、13）
- ティンバランド– ミキシング、プロデュース（トラック1、4）、ボーカル
- Roberto "Gary" Walker – エンジニアリング アシスタンス (トラック 2)
- アルバート・ワトソン– 写真
- スコット・ウルフ – エンジニア、ミキシング（トラック 10、12、14）
- Michael Zainer – エンジニアリングアシスタント (トラック 4)
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
注記
- ^ このアルバムは2001年7月7日に日本で最初に発売され、その後7月17日に米国で発売された。[1]
- ^フーは ヴァイブ誌のインタビューで次のように説明している。「おそらく、以前の表紙でサングラスの奥に隠れたミステリアスでよそよそしい雰囲気に対する反応だったのでしょうが、この特定の写真は『私はここにいる、これが私』と言っているようでした。まるで彼女が思春期から女性へと成長したように感じました...当時はなぜ表紙写真を赤く染めることにしたのかよくわかりませんでした。しかし、そこには大胆で祝賀的な何かがあり、それが正しいと感じました。」[28]
- ^ ハンプトンとバンクスはアルバムの2021年再発盤にクレジットされている。[126] 92Qジャムズのジャーナリスト、キーナン・ヒギンズによると、彼らの作曲した「(Too Little in Common to Be Lovers) Too Much Going to Say Goodbye」（1974年にニューカマーズが録音）がサンプリングされているという。[127]
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さらに読む
- バトラー、アキイ（2017年7月18日）。「アリーヤ：故R&B歌手の遺産を確固たるものにしたアルバム」。ブラック・スクワレル・ラジオ。2021年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月5日閲覧。
- グレイシー、ビアンカ（2021年7月9日）。「アリーヤの最後のアルバムがクールなR&Bの世代を生み出した」。Uproxx 。 2021年7月10日閲覧。
- スコット、ダミアン（2014年5月19日）。「「モア・ザン・ア・ウーマン」（2001年）–アリーヤのベストソング25選」。コンプレックス。 2022年6月15日閲覧。
- ウィット、スティーブン（2016年12月16日）。「アリーヤの最高の音楽がオンラインで見つからないのは不可解」。コンプレックス。 2021年7月5日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのAaliyah (リリースリスト)