トレーシー・エミン

ダム トレーシー・エミン DBE RA
2007年、テレンス・ヒギンズ・トラストを支援するライトハウス・ガラ・オークションに出席したエミン
生まれる	トレーシー・カリマ・エミン ( 1963-07-03 )1963年7月3日（61歳） クロイドン、イギリス
教育	メドウェイデザインカレッジ（1980-82） メイドストーン芸術大学(1983–86) (版画学士 ) ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(1987–89) (修士課程絵画) バークベックロンドン大学
注目すべき作品	私が今まで寝たすべての人々 1963–1995 (1995) マイベッド（1998）
スタイル	既製 インスタレーションアート
動き	若手イギリス人アーティスト
トレイシー・エミンの声 BBC番組フロントロウより、2013年4月22日[1]
Webサイト	トレース

トレイシー・カリマ・エミン DBE RA（/ ˈ ɛ m ɪ n / ; 1963年7月3日生まれ）^{[2] [3]}は、自伝的および告白的な作品で知られるイギリスの芸術家です。彼女は、ドローイング、ペインティング、彫刻、映画、写真、ネオンテキスト、縫い付けられたアップリケなど、さまざまな媒体で作品を制作しています。^{[4] 1980年代の}ヤング・ブリティッシュ・アーティストの「恐るべき子供」だったトレイシー・エミンは、現在、王立芸術院会員です。^[5]

1997年、彼女の作品「Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995」は、彼女がこれまでに寝たことのあるすべての人の名前がアップリケされたテントであり、ロンドンのロイヤル・アカデミーで開催されたチャールズ・サーチの「センセーション」展で展示された。 ^[6]同年、彼女はイギリスのテレビ討論番組「The Death of Painting」で生放送中に酔って何度も悪態をついたことで、メディアからかなりの注目を集めた。^[7]

1999年、エミンは米国で初の個展をレーマン・モーピン・ギャラリーで開催し、「Every Part of Me's Bleeding」と題した。同年、ターナー賞にノミネートされ、「My Bed」を展示した。 これは、エミンが数週間、激しい感情の変動を経験していた時期に、飲酒、喫煙、食事、睡眠、性交をしていた自身の汚いベッドで構成されたレディメイドのインスタレーションである。作品には、使用済みのコンドームや血の付いた下着が使われていた。^[8]

エミンはパネリストや講演者でもあり、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館^[9] 、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館（2010年）^[10] 、王立芸術アカデミー（2008年）^[11]、ロンドンのテートブリテン（2005年）^[12]で、創造性と自伝の関係、芸術構築における主観性と個人史の役割について講義してきました。2011年12月、彼女は王立芸術アカデミーのデッサン教授に任命されました。フィオナ・レイとともに、彼女は1768年のアカデミー設立以来初の女性教授2人のうちの1人です。^{[13] [14]}エミンはイーストロンドンのスピタルフィールズに住んでいましたが^{[15] [16] [17] 、}マーゲートに戻り、 TKEスタジオに資金を提供し、意欲的なアーティストのためのワークスペースを提供しています。^{[18] [19] [20]}

エミンは、南ロンドンのクロイドン地区で、ロマニカル系のイギリス人の母親^[21]とトルコ系キプロス人の父親の間に生まれました。^{[22]彼女は双子の兄弟ポールとともにケントの}マーゲートで育ちました。^[23]

エミンの父方の曽祖父は、従妹のメラル・フセイン・エジェ（フセイン・エジェ男爵夫人）と同じである。^{[24] [25]}

彼女の作品は、思春期初期や幼少期の虐待、性的暴行の文脈で分析されてきた。^[26]エミンはマーゲートに住んでいた13歳の時にレイプされ、その地域での暴行は「多くの少女に起こったこと」だったと語った。^{[27]エミンは後に}イブニングスタンダード紙に寄稿した記事の中で、10代の頃に何度もレイプされたことを理由に「処女だった記憶はない」と語った。^[28]

彼女はメドウェイ・カレッジ・オブ・デザイン（現在はユニバーシティ・フォー・ザ・クリエイティブ・アーツの一部）でファッションを学んだ（1980–82年）。^{[29] [30]}そこで彼女は退学処分を受けた学生ビリー・チャイルディッシュと出会い、メドウェイ・ポエッツに参加した。^[31]エミンとチャイルディッシュは1987年までカップルだったが、その間彼女はチャイルディッシュの小さな出版社、ハングマン・ブックスの管理者を務め、チャイルディッシュの告白詩を出版した。^[31] 1983年から1986年まで^{[23]彼女は}メイドストーン・アート・カレッジ（現在はユニバーシティ・フォー・ザ・クリエイティブ・アーツの一部）で版画を学んだ。^{[32] [33]}彼女は版画で一級の学位を取得して卒業した。また、メイドストーン・カレッジ・オブ・アート在学中に、トレイシー・エミンはロベルト・ナビカス（別名ロベルト・ナビカス）と出会った。この名前は後に彼女の「テント」で目立つ存在となる。しかし、エミンは誤って自分の名前のCを省略して綴ってしまった。ナビカスは、約20年後に芸術界に復帰した際に、この誤りを利用して自身の2つの作品を宣伝した。作品のタイトルは「エミンの失われたC：発見」と「エミンの失われたC：聖遺物」であった（下のテントを参照）。^[34]

1995年、彼女はミンキー・マンキー^[35]ショーカタログでカール・フリードマンのインタビューを受け、「あなたの人生に最も大きな影響を与えた人物は誰だと思いますか？」と尋ねられた。彼女は「うーん...特定の人物というよりは、メイドストーン美術大学に通い、ビリー・チャイルディッシュと付き合い、メドウェイ川沿いに住んでいた頃のことです」と答えた。^[23]

1987年、エミンはロンドンに移り、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、1989年に絵画の修士号を取得した。^{[36] [37]}卒業後、彼女は2度のトラウマ的な中絶を経験し、その経験から大学院時代に制作した作品をすべて破壊し、後にその時期を「感情的な自殺」と表現した。^{[38] [39]彼女は}エドヴァルド・ムンクやエゴン・シーレなどから影響を受け、一時期はロンドン大学バークベック校で哲学を学んだ。^{[30] [40]}

ロイヤル・カレッジ・オブ・アート時代の絵画のうち現存するものの一つに『友情』があり、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート・コレクションに収められている。^[41]さらに、破壊されなかった彼女の初期の作品の写真シリーズが「私の主要な回顧展」の一部として展示された。^[39]

1993年、エミンは仲間のアーティストであるサラ・ルーカスと共に、ベスナルグリーンのベスナルグリーンロード103番地に「ザ・ショップ」という店をオープンし、ダミアン・ハーストの写真が底に貼られたTシャツや灰皿など、2人の作品を販売した。 ^[42]

1993年11月、エミンはロンドンの現代アートギャラリー、ホワイトキューブで初の個展を開催した。 ^{[43]それは}「私の大回顧展」と題され、自伝的なもので、個人的な写真、（破損した）初期の絵画の写真、そしてほとんどのアーティストが公の場で展示しようと思わないような品々（自動車事故で首を切断された叔父が持っていたタバコの箱など）で構成されていた。^[44]

1990年代半ば、エミンはカール・フリードマンと関係を持っていた。フリードマンはダミアン・ハーストの初期の友人であり共同制作者で、モダン・メディスンやギャンブラーといったブリタアートの重要な展覧会を共同キュレーションしていた。^[45] 1994年、彼らは一緒にアメリカをツアーし、サンフランシスコからニューヨークまでキャデラックでドライブし、途中でエミンは旅費を稼ぐために自伝的著書『魂の探求』の朗読を行った。 ^[46]

夫婦はウィスタブルの海辺で一緒に時間を過ごし、彼女が撤去した浜辺の小屋を使っていたが、1999年に「The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here 」というタイトルの作品が生まれた。^{[47]この作品は2004年の}モマート倉庫火災で焼失した。^[38]

1995年、フリードマンはサウスロンドンギャラリーで「ミンキー・マンキー^」[48] 展を企画した。エミンは次のように語っている。

当時、サラ・ルーカスはかなり有名でしたが、私は全然有名ではありませんでした。カールは、私が当時やっていた小規模な作品は通用しないと思ったので、大きな作品を作るべきだと言いました。私は激怒しました。あの作品を作ることは、彼への復讐でした。^[49]

その結果、彼女の「テント」『私が今まで寝たすべての人 1963-1995』が初めて展示されました。それは青いテントで、彼女が寝たことのあるすべての人の名前がアップリケで貼られていました。その中には、性的パートナー、子供の頃に寝た親戚、双子の兄弟、中絶した2人の子供が含まれていました。^[50]

この作品に欠かせない刺繍は、エミンの他の作品にも使われた。この作品は後にチャールズ・サーチに買われ、1997年にロイヤル・アカデミーで大成功を収めた「センセーション」展に展示された。その後、ベルリンとニューヨークを巡回した。この作品も2004年にサーチのロンドン東部の倉庫で起きた火災で焼失した。^[51]

エミンは、1997年にチャンネル4のテレビ番組「絵画は死んだのか？」に出演するまで、世間にほとんど知られていなかった。この番組は、その年のターナー賞についてのグループ討論で構成され、生放送された。エミンは、退場する前に酔っていて、ろれつが回らず、罵倒していたと語った。インタビューから引用すると、「今この番組を見ているイギリスの人々は、本当に本物の人間なのだろうか。本当に見ているのだろうか？」^[52]

2年後の1999年、エミンはターナー賞の最終候補に選ばれ、テート・ギャラリーで『マイ・ベッド』を展示した。^[38]

ベッドシーツの黄色いシミ、コンドーム、タバコの空き箱、生理のシミが付いた下着など、この展示の些細で不衛生な要素については、メディアの注目が集まった。ベッドは、彼女が人間関係の難しさから自殺願望を抱いて数日間そこにいたときのままの状態で展示されていた。^[53]

2人のパフォーマンスアーティスト、袁仔と建俊希は、まだ十分ではないと考えていた作品を「改善」するために、上半身裸でベッドに飛び乗った。^[54]

1999年7月、ターナー賞受賞で名声が最高潮に達したエミンは、ロンドンのブルー・ギャラリーで開催された「ダイアナの神殿」というテーマ展のために、ダイアナ妃の公私にわたる生活にインスピレーションを得たモノプリントの絵を数点制作した。「彼らはあなたを破壊したいと思っていた」（1999年）^[55]などの作品はダイアナ妃の過食症に関連したものであり、他のモノプリントには「愛はあなたの側にあった」などの愛情のこもった文章や、ダイアナ妃のふくらんだ袖のドレスの描写が含まれていた。他の絵では、アンゴラの地雷原を防護服を着て歩くダイアナ妃を描いたエミンの絵の横に「他の人を助けるためにしたこと」と書かれたものもあった。別の作品は「彼らがあなたを殺したと知るのは理にかなっている」（エミンのトレードマークであるスペルミスあり）というフレーズの横に描かれた繊細なバラのスケッチで、ダイアナ妃の死をめぐる陰謀説に言及していた。エミン自身は、これらの絵について「かなり雑然としていて、新鮮で、ちょっと素朴な感じの絵だと言える」と述べ、「自分ではなく他人について描くのは私にとってかなり難しいことです。でも、たくさんのアイデアはありました。かなり感傷的だと思いますし、皮肉なところはまったくありません」と語った。^[56]

エルトン・ジョンはジョージ・マイケルと同様にエミンの作品を収集している。マイケルとパートナーのケニー・ゴスは2007年9月にダラスにあるゴス・マイケル財団^{[57] （旧ゴス・ギャラリー）で}「トレイシー・エミンへのトリビュート」展を開催した。^[58]

これはギャラリーの開館記念展であり、大きなブランケット、ビデオインスタレーション、版画、絵画、ネオンアートなど、エミンのさまざまな作品が展示された^{[59]。その中には、エミンが2007年2月に}インディペンデント紙に同タイトルの記事を書いた後に制作した特別なネオン作品「ジョージ・ラブズ・ケニー」（2007年）も含まれており、これは展覧会の目玉となった。 ^[60]ゴスとマイケル（2016年12月25日死去）は、エミンの作品25点を取得した。^[61]

エミンの芸術を支持する他の有名人やミュージシャンには、モデルのジェリー・ホールやナオミ・キャンベル、チャリティーオークションでエミンの作品を多数購入した映画スターのオーランド・ブルーム^[62] 、リードシンガーがエミンの芸術作品を収集しているポップバンドのテンポシャークが、エミンの著書『魂の探求』の一節に触発されてデビューアルバムを『The Invisible Line』と名付けたなどがいる。^[63]ロック界の伝説、ローリングストーンズのロニー・ウッドはエミンの友人としてよく知られており、自身の絵画もエミンの作品に触発されている。^[64] 2004年、エミンはマドンナにUKミュージックの殿堂賞を授与した。^[65]

エミンはマドンナの田舎の邸宅アシュコムに招待され、マドンナは「トレイシーは知的で傷つきやすく、自分をさらけ出すことを恐れない」と表現した。「彼女は挑発的だが、言いたいことがある。私はそこに共感できる」と彼女は言う。^{[66]エミンの幼少期のインスピレーションだった} デヴィッド・ボウイもこのアーティストと友人になった。ボウイはかつてエミンを「マイク・リーが書いた女性版ウィリアム・ブレイク」と表現した。^[67]

ジョージ・マイケルやケニー・ゴスのネオン同様、エミンは友人でスーパーモデルのケイト・モスのために「モス・キン」というユニークなネオン作品を制作した。2004年、このユニークな作品が東ロンドンのゴミ箱に捨てられているのが発見されたと報じられた。 「モス・キン」という文字を綴ったネオン管でできたこの作品は、ガラスを作った職人が所有する地下室から誤って投げ出されたものだった。この作品はモスによって回収されることはなく、エミンがスピタルフィールズ地区で雇っていた専門のアーティストの地下室に3年間保管されていた。職人が引越した際に誤って捨てられたのだ。^[68]作品で使われている「キン」という言葉は、エミンが愛する者たちを表現するために繰り返し使うテーマである。他の例としては、当時のボーイフレンドでアーティストのマット・コリショーに捧げられ、1997年にアクアチント限定版として発売された「MatKin」というモノプリントが挙げられます。 ^{[69]エミンは}ケイト・モスのヌード画「Kate (2000)」を制作し、鉛筆で署名と2000年2月1日の日付が記されています。2006年に同じイメージが限定版エッチングとして発売されましたが、 「Kate Moss 2000 (2006)」と改名されました。^{[70]エミンの作品は、2022年に}フォートワース近代美術館で開催された「Women Painting Women」展に展示されました。^[71]

エミンとアーティスト兼ミュージシャンのビリー・チャイルディッシュとの関係は、1999年にスタック主義運動という名前につながった。1990年代初頭にコンセプチュアリズムへの新たな所属を嘲笑していたチャイルディッシュは、エミンから「あなたの絵は行き詰まっている、あなたも行き詰まっている！ 行き詰まっている！ 行き詰まっている！ 行き詰まっている！」と言われた（つまり、芸術に対するYBAのアプローチを受け入れなかったために過去に行き詰まっているのだ）。彼はこの出来事を、ビッグ・ハート・アンド・ボールズ ・ハングマン・ブックス1994年版に掲載された「腹を立てた妻への詩」に記録し、二人の知り合いだったチャールズ・トムソンが後にこの詩からスタック主義という用語を作った。^[72]

エミンとチャイルディッシュは1999年まで友好的な関係を保っていたが、スタッキスト集団の活動は彼女を怒らせ、チャイルディッシュとの不和を引き起こした。2003年のインタビューで、彼女はスタッキストについて次のように尋ねられた。

全然好きじゃない…あまり話したくない。もしあなたの奥さんが、18歳の時に関係を持った人にメディアを通じてストーカーされ、追い回されたら、あなたはそれを好きになりますか？それが私の身に起こったことです。私はそれが面白いとは思いませんし、ちょっと病的だし、とても残酷だと思います。みんなが自分の人生を歩んで、私に自分の人生を歩ませてくれればいいのにと思います。^[73]

チャイルディッシュは2001年にスタッキスト運動を離脱した。^[74]

2002年11月から2003年1月にかけて、トレイシー・エミンの個展「This Is Another Place」がモダン・アート・オックスフォードで開催され、同美術館の再オープン^[75]とモダン・アート・オックスフォードへの改名を記念した。^[76]この展覧会は、エミンにとって1997年以来初の英国での展覧会であった。 ^[75]展覧会には、ドローイング、^{[77] 、エッチング、フィルム、「} Fuck off and die, you slag 」などのネオン作品、^{[77] 、そして再生木材で作られた木製の小屋を上に載せた}「Knowing My Enemy」と呼ばれる大規模な木製の桟橋を含む彫刻^[77]が含まれていた。^[75]

エミンは、美術館長のアンドリュー・ネアーン氏が常に「私の作品の大きな支持者」であったため、オックスフォードで展示することに決めたとコメントした。 ^[75]展覧会カタログには50点のイラストが掲載され、「彼女の人生、性体験、欲望や恐怖を反映した画像と文章の集大成」であった。^[78]

2004年5月24日、イーストロンドンのモマート倉庫で火災が発生し、サーチコレクションの多くの作品が焼失した。その中には、エミンの有名なアップリケ文字のテント、 「 Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 ("The Tent") (1995)」や「The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here ("The Hut") (1999)」、エミンが仲間のアーティスト、サラ・ルーカスと購入し、当時の恋人でギャラリー経営者のカール・フリードマンと共有していた青い木製のビーチ小屋が含まれていた。エミンは、火災で美術作品が失われたことに対する一般大衆の同情心の欠如、さらには面白がりさえないと感じたことに対して怒りを表明した。^[54]彼女は、「先週 [イラクで] 結婚式が爆撃された人々や、ドミニカ共和国で400フィートの泥の中から掘り出された人々のことも心配です」とコメントした。^[79]

2006年8月、ブリティッシュ・カウンシルは、2007年の第52回ヴェネツィア・ビエンナーレの英国館で新作と過去の作品の展覧会をプロデュースするアーティストにエミンを選んだと発表した。エミンは、1997年のレイチェル・ホワイトレッドに続き、ビエンナーレで英国のために個展をプロデュースした2人目の女性となった。英国館のコミッショナーであるアンドレア・ローズは、この展覧会によってエミンの作品が「国際的な文脈で、彼女が注目されるようになったYBA世代から距離を置いて」見られるようになるだろうと述べた。^{[80] [81]}

エミンは展覧会のタイトルを「Borrowed Light ^」[82]とした。彼女は英国館のために、刺繍、写真、ビデオから、ドローイング、ペインティング、彫刻、ネオンまで、さまざまなメディアを使って新作を制作した。ブリティッシュ・カウンシルの宣伝用チラシには、展覧会で展示された「Fat Minge」（1994年）という、これまで未公開だったモノプリントの画像が掲載され、一方、テレグラフ紙^{[83]には、展示されていた新しい紫色のネオン「} Legs I」 （2007年）の写真が掲載された（これはエミンの2004年の紫色の水彩画「Purple Virgin 」シリーズに直接インスピレーションを受けたものである）。エミンはビエンナーレの展覧会作品を「かわいくてハードコア」と総括した。^[84]

エミンは2006年11月にBBCのカースティ・ウォークからヴェネツィア・ビエンナーレについてインタビューを受けた。エミンはウォークに制作中の作品をいくつか見せたが、その中にはエミンの脚と膣を描いた大型のキャンバスもあった。エミンの裸の脚を力強い紫色の筆使いで描いたアクリル水彩画シリーズ「パープル・ヴァージン（2004年）」から始まり、 「脚を開いて一人で眠る（2005年） 」や「転生（2005年） 」シリーズ、 「自慰（2006年）」など、2005年から2006年にかけてのエミンの絵画作品につながり、これらの作品は彼女の芸術作品における重要な新展開であった。

英国館コミッショナーのアンドレア・ローズは、エミンが制作した作品について次のようにコメントしている。「驚くほど淑女らしい。女性用トイレの作品はなく、便器にうんちを詰めたようなものもない。実際、とても大人っぽくて、とても素敵だと思う。彼女は人々が想像する以上に形式的な価値に関心があり、それはこの展覧会にも表れている。彼女と一緒に仕事をするのは啓示的だった。トレイシーはショーをしたり、それを展示したりすることに関して評判は良くないが、彼女と一緒に仕事をするのは夢のようだった。それは、彼女がYBAから遠く離れているということを示している。彼女は実に淑女だ！」^[85]

2007年3月29日、トレイシー・エミンは王立芸術アカデミーの会員に任命された。王立芸術アカデミーの会員となったことで、エミンはデイヴィッド・ホックニー、ピーター・ブレイク、アンソニー・カロ、アリソン・ワイルディングを含むエリートアーティストのグループに加わった。会員の地位により、エミンは毎年夏に開催される展覧会で最大6点の作品を展示することができる。^[86]

エミンは、2007年、2006年、2005年、2004年、2001年のロイヤル・アカデミー夏季展に作品を出品するよう招待されたことがありました。2004年の夏季展では、エミンは仲間のアーティスト、デイヴィッド・ホックニーに選ばれ、モノプリント2点を出品しました。1点は「And I'd Love To Be The One」（1997年）で、もう1点はエミンの中絶をテーマにした「Ripped Up」（1995年）です。この年のテーマは、創作プロセスの一部としての描画芸術を讃えるものでした。一方、2007年には、エミンはネオン作品「Angel」 （2005年）を展示しました。彼女の作品は、1997年のセンセーション展の一環として、ロイヤル・アカデミーで初めて展示されました。

2008年6月の夏季展覧会では、エミンはギャラリーのキュレーターに招かれた。^[87]エミンは2008年6月に美術評論家でアナウンサーのマシュー・コリングスからインタビューを受け、ロイヤル・アカデミー内での自身の役割、アカデミーと現代美術界との関係、そしてアーティストとしての視点から夏季展覧会での展示とギャラリーのキュレーションについて語った。^[88]彼女は2009年のロイヤル・アカデミー夏季展覧会で有名な版画「スペース・モンキー - 我々は離陸した」を展示した。^[89]

エミンの作品の最初の大規模な回顧展は2008年8月から11月にかけてエディンバラで開催され^[90]、 4万人以上の来場者を集め、スコットランド国立近代美術館の存命アーティストの作品展の記録を破った^{[91] 。}

この大規模な展覧会には、めったに見られない初期の作品から、象徴的な「私のベッド」（1998年）、部屋いっぱいのインスタレーション「私が今まで作った最後の絵画の悪魔祓い」（1996年）まで、エミンの作品がすべて含まれていた。展覧会では、ユニークなアップリケのブランケット、絵画、彫刻、映画、ネオン、ドローイング、モノプリントなどが展示された。スコットランド国立近代美術館が、この展覧会の唯一のイギリスでの会場となり、その後、スペインのマラガにある現代美術館^[92]、そして2009年からはスイスのベルンにある美術館に移動した^[93]。

2008年11月6日、エミンがスコットランド国立近代美術館とエディンバラ市への「感謝」として、同美術館に主要な彫刻を寄贈したと報じられた^{[94] 。} 「ローマン・スタンダード」 （2005年）と呼ばれるこの作品は、高さ13フィート（4.0メートル）のブロンズ柱と、その上に置かれたブロンズ製の小鳥で構成されており、少なくとも7万5000ポンドの価値があると推定されている^{[91] 。}

2011年5月から8月にかけて、ロンドンのヘイワードギャラリーで大規模な回顧展が開催され、エミンの芸術活動のあらゆる側面から作品が集められ、^[95]見過ごされがちなアーティストと作品の側面が明らかになった。^[96]展覧会には、絵画、デッサン、写真、テキスタイル、ビデオ、彫刻が含まれ、めったに見られない初期の作品と最近の大規模なインスタレーションが並んだ。エミンはこの個展のために、新しい屋外彫刻シリーズを制作した。^[97]

2011年10月6日、エミンはフィッツロイ・スクエアにあるジョージアン様式の家で、場所を限定した展覧会を開いた。^[98]タイトルは、ロバート・アダムが1794年に設計した新古典主義の家のために制作された一連の作品のきっかけとなった彼女の小説から取られている。展覧会では、刺繍されたテキストや手織りのタペストリーのシリーズも紹介され、家庭や手作りの伝統に対するエミンの関心が継続された。^[99]エミン自身は、「私がそれをそのように呼んだのは、自分自身の一部が乾いてもうそこにいないのを見て、愛と情熱という概念全体に疑問を持ちたかったからです。愛はもう存在するのでしょうか...なぜでしょう? 私はもうすぐ50歳で、独身で、子供がいないからです。」と語っている。^[98]

エミンはBAグレート・ブリトンズ・プログラムのメンターを務めた。^[100]また、2012年ロンドンオリンピック・パラリンピックのポスターと限定版プリントを制作し、選ばれたわずか12人の英国人アーティストの1人となった。^[101] 2012年7月19日、エミンは故郷のマーゲートでオリンピックの聖火を運んだ。^[102]

2020年12月、エミンはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでエドヴァルド・ムンクの作品を集めたギャラリー展「魂の孤独」を開催した。エミンはムンクの作品19点を選び、自身の作品25点と並べて展示した。[ 103 ^{]同時に、ロンドンの}ホワイトキューブ・ギャラリーでムンクに敬意を表したスーパー8の短編映画を含むショーを開催した。^[104]

この展覧会はオスロに新しくオープンしたムンク美術館で再展示され、エミンはノルウェーの画家と並んで展示する最初のアーティストとなった。^[105]作品には最近の絵画や彼女の代表作である「私のベッド」が含まれていた。エミンは展覧会の1年前に癌を患っており、自分で見ることができるかどうか確信が持てなかった。^[106]この展覧会は2021年にロンドンの王立芸術アカデミーに巡回した。^[107]ロンドニストで展覧会をレビューしたタビッシュ・カーンは、「これは私が言葉にするのに苦労した孤独感を捉えており、感情的に疲れ果ててしまった」と述べた。^[108]

エミンが癌と診断された後に制作した作品の展示会が2024年5月24日に始まり、7月27日まで続く。この展示会には『You Keep Fucking Me』も含まれており、ブリュッセルのザビエル・フフケンス・ギャラリーで開催される。彼女はガーディアン紙に「これまでで最高の展示会です」と語った。 ^[109]

エミンのモノプリントは、彼女の創作活動の中でもよく知られている作品である。これらのユニークな絵は日記的な側面を表しており、過去の出来事を頻繁に描いている。例えば、「Poor Love」（1999年）、「From The Week of Hell '94」（1995年）、「Ripped Up 」 （1995年）は、中絶後のトラウマ体験や、「Fuck You Eddy」（1995年）や「 Sad Shower in New York」（1995年）に見られるような個人的な出来事と関連している。これらはどちらも、テート美術館のエミンの作品コレクションの一部である。^[110]

多くの場合、テキストとイメージが組み合わされているが、テキストのみのものもあれば、イメージのみのものもあります。テキストは、アーティストの意識の流れの声として現れます。一部の批評家は、エミンのテキストのみのモノプリントを身代金要求書に例えています。モノプリントの作成に含まれる迅速で一回限りのテクニックは、エミンのざらざらしたくだけた描画スタイルと同様に、（明らかに）即時の表現に最適です。エミンは、故意に、または各描画の速度が原因で、頻繁に単語のスペルを間違えます。2002年のリン・バーバーとのインタビューで、エミンは次のように語っています。「これはかわいい気取りではありません。綴ることができたら正しく綴りますが、私は学ぶことを気にしませんでした。だから、綴れないから書けないと言って遠慮するのではなく、ただ書いて続けるのです。」^[111]

エミンは1997年にモノプリントの重要なシリーズを制作した。そこには「Something's Wrong」^[112]または「There Must Be Something Terebley Wrong With Me ^」[113] というテキストがスペルミスをそのままに大文字で書かれており、その横には「寂しそうな人物たちが空間に囲まれ、ページ上では輪郭がもろい。中には完全な体もあれば、女性の胴体だけ、足を広げ、膣から奇妙な蜘蛛の巣状の血流が流れ出ているものもある。それらすべてに「There's Something Wrong」という凡例が添えられている。」^[114]

その他の重要なモノプリントには、1994年と1995年の「記憶からのイラストレーション」シリーズとして知られるシリーズがあり、これはエミンの幼少期の性的覚醒の記憶やマーゲートで育った他の経験を記録したもので、「Fucking Down An Ally 16/5/95」（1995年）や「記憶からのイラストレーション、1974年。リビングルームで」 （1994年）などがある。エミンはさらに、マーゲートの象徴的な建物の思い出を詳述したモノプリントのセットを制作し、 「Margate Harbour 16/5/95」（1995年）、「The Lido 16/5/95」（1995年）、「Light House 15/5/95」（1995年）などがある。1994年のその他のドローイングには、スコットランド国立近代美術館のコレクションの一部である「 Family Suite」シリーズがあり、20のモノプリントで構成され、「エミンの芸術における典型的なテーマ：セックス、家族、中絶、マーゲート」^[115]この一連のモノプリントは、2008年8月からエディンバラのギャラリーで、サマーブロックバスター展と呼ばれるエミンの初の大規模な回顧展の一環として初めて展示されました。^[116]さらにファミリースイートIIのセットが、2007年11月にロサンゼルスのガゴシアンギャラリーでのエミンの個展の一環として展示されました。^[117]

エミンのモノプリントは展覧会で単独で展示されることはめったにないが、激しい感情的対立の集合的な断片として特に効果的である。エミンは、さまざまな展覧会のために外国の都市を旅したときに経験した悲しみと孤独のつらい瞬間を記録した作品をいくつか制作しており、その中には、アメリカのモンドリアンホテルの便箋に直接描かれたモノプリントのシリーズである「Thinking of You」 （2005年）や「Bath White I」（2005年）^{[118]がある。 [119]}エミン自身は、「アーティストであることは、単に良いものを作ることや、人々に背中をたたくことだけではありません。それはある種のコミュニケーション、メッセージなのです」と語っている。^[120]

2009年、エミンは書籍出版社のリッツォーリ社と共同で『 One Thousand Drawings』というタイトルの本を出版した。タイトルが示すように、この本には1988年以降のエミンのキャリアにおける1000枚の絵が収められている。この本は、主に絵のショーであったホワイトキューブでのエミンのショー『 Those who suffering love』に合わせて出版された。 ^[121]エミンはインタビューで「私たちは実際に約2000枚の絵を見て、その中から[本のために]1000枚の絵を選んだ...その期間に、おそらく約4000枚の絵を描いた」と語っている。^[122]

エミンが1990年に妊娠中に描いた母親と子供のモノプリントの絵は、2010年にファウンドリング博物館で開催されたポーラ・レゴとマット・コリショーとの共同展に展示されました。^[123]

エミンの友人や家族に贈られたモノプリントはめったに展示されることがなく、ニッチではあるが示唆に富んだ作品群を形成している。これらはエミンの作品を最も生々しく無修正な形で示しているのかもしれない。エミンは、兄のポール・エミン^[124]や、キプロス系である歌手のキャット・スティーブンス(ユスフ・イスラム) などにもモノプリントを贈っている。^[要出典]

エミンは1999年のターナー賞展と、同年ニューヨークで開催された「Every Part of Me's Bleeding」展（1998年）で、6点の小さな水彩画^{[125]を展示した。これらの繊細で色あせたが色彩豊かな}水彩画には、エミンの顔の肖像画4点が含まれており、すべて1998年にベルリンでエミンが描いたもので、入浴中のポラロイド写真を元にしたものである。^[126]このシリーズの各絵画には、「1998年4月の最後の週のベルリン」という同じタイトルが付けられている。^[127]テート美術館の広報担当者サイモン・ウィルソンは、エミンがベルリンの小さな水彩画のセットを「ターナー賞展に絵画がないという非難への反論」として^[126]含めたとコメントした。これらの水彩画に見られるお風呂のテーマは、後にエミンの写真作品「Sometimes I Feel Beautiful 」（2000 年）や「Bath White」 （2005 年）シリーズなどのモノプリントで再び取り上げられました。エミンはこれらの作品すべてで、メアリー・カサットの「プライベートな瞬間にいる女性」という特徴を探求しています。^{[引用が必要]}

エミンの絵画への関心はここ数年で高まっており、裸の脚を開いた紫色の筆使いで描いたアクリル水彩画シリーズ「パープル・ヴァージン（2004年）」から始まり、 「脚を開いて一人で眠る（2005年）」や「転生（2005年）」シリーズ、「自慰（2006年）」などの作品へとつながっている。^[要出典]

2005年5月、ロンドンのイブニング・スタンダード紙は、ホワイトキューブでのエミンの展覧会「When I Think About Sex」のプレビューで、エミンの絵画への復帰を取り上げている。他の作品はヌードの自画像だった。エミンは「この展覧会で、私は本当に絵が描けるということを見せたかった。そして、本当にセクシーな絵だと思う」と語ったと伝えられている。^[128]

2007年のヴェネツィア・ビエンナーレでの展示作品には、自身の脚と膣を描いた大型のキャンバス画が含まれていた。「紫の処女たち」と呼ばれる水彩画シリーズが展示された。「紫の処女たち」の作品は全部で10点あり、そのうち6点がビエンナーレで展示された。これらには、「How I Think I Feel 1」と「How I Think I Feel 2」と呼ばれる同様のスタイルのキャンバス画2点が付随していた。^{[要出典]ヴェネツィア・ビエンナーレは、エミンが1990年に描いた}「中絶水彩画」シリーズが初めて公開された場であった。 ^[129]

ジェイ・ジョップリングは、2007年10月10日にロンドンのリージェント・パークで開催されたフリーズ・アートフェアのホワイトキューブのブースで、エミンの新作「ローズ・ヴァージン」（2007年）を発表した。2007年11月2日からロサンゼルスのガゴシアンギャラリーで開催されるエミンの「ユー・レフト・ミー・ブリージング」展では、さらに新作が展示される予定である。最近のインタビューでは、この展覧会は「彫刻と絵画の展覧会」と表現されている。^{[58] 「ゲット・レディ・}フォー・ザ・ファック・オブ・ユア・ライフ」（2007年）を含む、数多くの新作が展示された。^[117]

2014年10月にデイリー・テレグラフ紙に掲載された美術評論家のアラステア・スークの記事では、エミンがコンセプチュアルな作品から絵画や彫刻へと方向転換したことについて論じられている。スークは、エミンは2011年にロイヤル・アカデミーのデッサン教授に任命されたものの、ニューヨークで数年前から個人的にデッサンを習っており、彫刻のレッスンも少なくとも3年間は受けていたと主張している。エミンもジェイ・ジョップリングもこの記事についてコメントしていない。^[130]

エミンは、キャリアを通じて多くの写真作品を制作してきました。その中には、モニュメント バレー (グランド スケール) (1995–97) ^[131]やアウトサイド マイセルフ (モニュメント バレー、"魂の探求" の朗読) (1995) ^[132]があります。これは、エミンが 1994 年に米国を旅行した際に生まれた作品です。彼女と当時のボーイフレンドで作家、キュレーター、ギャラリー オーナーのカール フリードマンは、サンフランシスコからニューヨークまで車で移動し、途中で立ち寄って、1994 年の著書 "魂の探求"の朗読を行いました。写真は、ユタ州南部とアリゾナ州北部の境にある壮観な場所、モニュメント バレーで、アーティストが布張りの椅子に座り、本を持っている様子を示しています。椅子は開いていますが、彼女が見る人を見ているのか、目の前のテキストを見ているのかはわかりません。エミンは、祖母から受け継いだ椅子に座って朗読を行い、この椅子もエミンのアート作品 "魂の探求"の一部となりました。マネー・イン・チェアーズ（1994年）^[133]

その他の写真作品には、ストックホルムのギャラリー アンドレアス ブレンドストロームに特別に作られた部屋でエミンが行った絵画パフォーマンスを記録した作品「裸の写真 - ライフ モデルが狂う」(1996)からなる 9 枚の画像シリーズがある。別の写真シリーズ「友達の服を試着する (彼女は彼の背中のシャツを脱いだ)」 (1997) では、アーティストが友人の服を試着し、アイデンティティに関する疑問を提起している。^{[引用が必要]}

その他の作品、例えば『I've Got It All』（2000年）では、エミンが「赤い床に足を広げ、股間に紙幣や硬貨を握っている」姿が描かれている。公的にも経済的にも成功した時期に作られたこのイメージは、アーティストの金銭と成功への欲求と性欲（消費者としての役割）を、彼女の身体と感情生活を使って芸術（消費の対象）を生み出すことと結び付けている」^{[133] 。一方、} 『Sometimes I Feel Beautiful』 （2000年）では、エミンが一人で風呂に横たわっている様子が描かれている。これらの作品はどちらも、彼女が「自分の人生における感情的に重要な瞬間を記録し表現するために、自身の大規模な写真を使用し、アーティストとしてのキャリアに頻繁に言及している。写真には、あたかもアーティストが私的な儀式を行っているかのような演出が施されている」例である。^[133]

エミンが浜辺の小屋で撮った2枚の自画像、「最後にあなたに言ったことは私をここに残さないでI」（2000年）と「最後にあなたに言ったことは私をここに残さないでII」 （2000年）は二連画だが、別々に展示され、売られることも多い。この2枚の絵は、エミンが1992年に友人のサラ・ルーカスとケントのウィスタブルで購入した浜辺の小屋の中でひざまずく裸のエミンを描いている。^[134]

小屋自体は後に彫刻作品「私が最後にあなたに言ったことは私をここに置いて行かないで（小屋）」 （1999年）となった。これらはテート・モダン、サーチ・ギャラリー、ナショナル・ポートレート・ギャラリーなどの美術館のコレクションの一部であり、ポストカードとして大量生産され、世界中の美術館のショップで販売されている。^[要出典]

エミンはネオンライトを使った作品も制作している。その一つがYou Forgot To Kiss My Soul (2001) ^{[135]で、これはネオンのハート型の中に青いネオンで書かれた文字で構成されている。もう一つのネオン作品は}Is Anal Sex Legal (1998) という文字で作られている。 ^{[136]これは}Is Legal Sex Anal (1998) ^[137]を補完するものである。

ヴェネツィア・ビエンナーレでは、彼女は一連の新しい紫色のネオン作品を制作した。例えば、Legs I (2007) ^[138] 。この2007年のLegsネオン作品シリーズは、水彩画シリーズPurple Virgin (2004)から直接インスピレーションを得たものである。例えば、Legs IV (2007) ^{[139] は、}Purple Virgin 9 (2004)の水彩画の線を直接踏襲している。2010年のポーラ・レゴとマット・コリショーとの共同展覧会では、彼女はファウンドリング・ミュージアムの正面を「ファウンドリングとひな鳥はこの地球の天使です」というネオンの文字で飾った。^[123]

エミンはネオン作品を慈善オークションに寄付しており、2007年にはネオン作品「Keep Me Safe」が彼女のネオン作品としては史上最高額の6万ポンド以上を記録した。^[140]新作のネオン作品「With You I Want To Live」は、2007年にロサンゼルスのガゴシアンギャラリーで開催されたエミンの「You Left Me Breathing」展で展示された。^[141]

2018年、エミンの最大のネオン作品がロンドンのセント・パンクラス駅に展示された。 「I Want My Time With You」という作品は、駅の中央にある大きな時計の下に掛けられている。^[142]ガーディアン紙のインタビューで、エミンはこの作品はブレグジット危機の際にヨーロッパの他の国々に向けたメッセージであると述べた。^{[143]パリ、ブリュッセル、アムステルダムから}ユーロスターの列車を降りる乗客は、毎日この作品の下を駅に到着する。

エミンは、アップリケという形で布地を頻繁に使用しています。アップリケとは、（多くの場合、文字に切り抜かれた）布地を他の布地に縫い付けることです。彼女はカーテン、ベッドシーツ、リネンなどの布地を収集しており、人生の大半をそうしてきました。感情的な意味を持つそのような布地は、後の作品に使用するために保管しています。彼女の大規模なアップリケの多くは、ホテルのリネンに施されており、たとえば、「It Always Hurts」（2005 年）、「Sometimes I Feel So Fucking Lost」（2005 年）、「Volcano Closed 」（2001 年）、 「Helter Fucking Skelter」 （2001 年）などがあります。テート美術館のエミン作品コレクションの一部である『憎悪と権力は恐ろしいものになることがある』 （2004年）は、マーガレット・サッチャーが関与した「アルゼンチン海軍の800人の少年と男性への攻撃」や、友人のボーイフレンドを奪う女性など他の女性にインスピレーションを受けた大規模なブランケットで、エミンはこの作品について「私が嫌いなタイプの女性、尊敬できないタイプの女性、他の女性の心を裏切り破壊する女性について」と述べている。^[144]

エミンの布地の使い方は多岐にわたりますが、最も有名な作品の 1 つは、祖母の肘掛け椅子に文字を縫い付けた「椅子にはたくさんのお金がある」（1994 年）です。椅子は非常に細かく作られており、「彼女と双子の兄弟の名前、祖母の生年（1901 年）、死亡年（1963 年）が、時間の経過を示す「別の世界」という文字の両側に刻まれています。椅子の下部前面には、アーティストと祖母がお互いに呼んでいたニックネームを使った「OK プディン、ありがとうプラム」のやり取りが描かれ、エミンの祖母の言葉「椅子にはたくさんのお金がある」が、背面の上部と前面に沿ってピンク色でアップリケされています。椅子の背もたれの後ろには、布地に手書きされた「魂の探求」の最初のページが、「受け継いだものではない」などの格言とともにアップリケされています。それはあなたが相続財産をどう使うかということなのです」^[133]

エミンは1994年にアメリカを旅行した際にこの椅子を使用した。サンフランシスコからニューヨークまで車で移動し、途中で立ち寄って著書『魂の探究』（1994年）の朗読を行った。エミンは布張りの椅子に座って朗読を行い、「アメリカを横断する間、アーティストは訪れた場所の名前（サンフランシスコ、ロサンゼルス、サンディエゴ、ラスベガス、モニュメントバレー、デトロイト、ピッツバーグ、ニューヨーク）を椅子の前面に縫い付けた」。^[133]エミンはまた、アリゾナ砂漠のモニュメントバレー滞在中に、写真作品2点（写真を参照）の撮影のためにこの椅子に座った。現在、この椅子はパラントハウスギャラリーで2011年3月6日まで「Contemporary Eye: Crossovers」展の一部として公開されている。pallant.org.uk。2016年5月6日閲覧。

エミンは、 Falling Stars（2001年）、 It Could Have Been Something （2001年）、Always Sorry（2005年）、As Always （2005年）など、手縫いの言葉や画像を含む小規模な作品を多数制作しています。^[145]

2007年4月13日、エミンは、手縫いの泳ぐ精子でできた旗に、オレンジと赤の文字で「One Secret Is To Save Everything」というメッセージを書いた特別デザインの布製旗を発表した。トレイシー・エミンの旗は、縦21フィート、横14フィートで、2007年7月31日まで、国会議事堂とロンドン・アイを背景に、イギリスの首都にあるジュビリー・ガーデンの上空に掲げられた。エミンはこの芸術作品を「希望的観測から作られた旗」と呼んだ。^[146]この旗は、ロンドンのウォータールーにあるサウス・バンク・センターの依頼で作られた。

2007年6月、ヴェネツィア・ビエンナーレから戻ったエミンは、エルトン・ジョンの毎年恒例の華やかなホワイトタイ＆ティアラ・ボールでオークションにかけられる「スター・トレック・ヴォイジャー」という手縫いのブランケットを寄贈し、エルトン・ジョン・エイズ財団への資金集めを行った。この作品は80万ポンドで売れた。^[147]

エミンの布作品はルイーズ・ブルジョワなどの他のアーティストと関連しており、エミンは実際に縫い物作品『The Older Woman』（2005年）の中で「父はルイーズ・ブルジョワのような年上の女性と付き合うべきだったと思う」というフレーズ（布にモノプリント）でルイーズ・ブルジョワについて言及している。 ^[148]彼女は、2007年11月13日に英国で放映されたBBCのイマジンのドキュメンタリー『Spiderwoman』でルイーズ・ブルジョワについてアラン・イェントブのインタビューを受けた。 ^[149]

エミンは、叔父が亡くなった自動車事故で見つかったタバコの箱を初期の作品に使ったのをはじめ、よく拾った物を作品に使っている。最もよく知られているのは、彼女が自分のベッドを展示した『My Bed』である。もう一つの例は、彼女がウィスタブルから海の小屋を移してギャラリーに展示したことだ。この作品は『The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here (The Hut)』（1999年）と題されていた。^{[150] 2002年には、ミクストメディアのインスタレーション『} To Meet My Past』（2002年）でベッドというテーマを再考した。 ^[151]また別のインスタレーションでは、四柱式ベッドに「Weird Sex」や「To Meet My Past 」などの刺繍の文字がマットレスの横に垂れ下がっている。^[148]

彼女は2005年の展覧会で、窓から投げ込まれた石や岩をミクストメディア作品に取り入れた。この作品は、椅子に座る彼女自身のモノプリントと、その下に並べられた石がガラスケースの中に入っている。「The Leg」（2004年）には、ガラスケースの中に、彼女が足を骨折した後に保管していた石膏像が、その石膏像をつけたアーティストのCプリント写真と一緒に展示された。^[152]

メイ・ドッジ、私のおばあちゃん（1993）も、エミンにとって大切な私物の遺品を展示するインスタレーション作品である。ホワイトキューブで開催されたエミン初の個展「私の主要な回顧展」で展示された。^[153] メイ・ドッジ、私のおばあちゃんには、展覧会の壁に別々に額装され取り付けられた5つの調味料が含まれている。手書きの原稿1ページ、遺品2点、最後に写真2枚で構成されている。^[154]左から右の順に、小さな紙のドイリーに雑誌から切り抜かれた3匹の子猫が貼り付けられており、「ティミー、レオ、スクワシーがカメラに向かって美しくポーズをとっている」というキャプションも付いている。また、青い毛糸に小さなカードが貼り付けられており、そのカードは下で持ち手の形を作ってぶら下がっている。エミンが子猫を抱いて、キッチンのテーブルに座っている祖母のメイ・ドッジの隣に立っている過去のカラー写真。 1960年代、庭に立つ少女時代のエミンとメイ・ドッジの白黒写真。エミンの祖母が作った人形に似た手作りの香り付きポマンダー。香り付きの詰め物の上に柔らかい白い綿のニット生地とレースを寄せ集め、その上にプラスチックの人形の頭を乗せた遺品。そして最後に、エミン自身が青いインクで書いた手書きのメモ。^[154]

2005年2月、エミンの最初のパブリックアート作品であるブロンズ彫刻「ローマの旗」が、リバプール大聖堂に隣接するオラトリオの外に展示されました。これは背の高いブロンズの柱の上に小鳥が止まっているもので、正面から見ると鳥が消えているように見えるように設計されています。これはBBCの依頼によるものです。^[155]「エミンの作品は、大聖堂のすぐ外にあるアッパーデュークストリートのオラトリオの外に立っています。高さ4メートルのブロンズの柱の上に小鳥が止まっているローマの旗は、この街の有名なシンボルであるリバーバードへのオマージュです。この彫刻は、アート05フェスティバルと2008年のリバプールの欧州文化首都への貢献の一環としてBBCから依頼されました。エミンは、この彫刻は強さと女性らしさを表現していると語っています。」^[156]

2008年9月、彼女は「大聖堂の井戸に設置された」ネオンの作品を発表しました。 ^[157]エミン自身は、町での公共彫刻の継続的な制作について、「2008年にリバプールが文化首都になったとき、私は英国国教会の大聖堂のために大きな作品を作る予定です。とても楽しみにしています。」と語っています。^[156]

他の彫刻作品には、自身の頭部をブロンズで鋳造した「デスマスク」 （2002年） がある。エミンはこの作品を2005年にナショナルポートレートギャラリーに貸し出した。

デスマスクは19世紀に人気が再燃したが、有名人や悪名高い人物の最終的な表情や顔立ちを保存する方法であり、顔の特徴やプロポーションが天才や犯罪者などの個人の属性を説明できるという信念に基づいていた。これらの肖像は、石膏像がブロンズのオリジナルから取れるため、複数製作され、配布されることが多かった。^[要出典] デスマスクは、ほとんどの場合、男性の被写体で作られていた。エミンのブロンズ像が置かれている赤いアップリケ生地は、彼女の作品で頻繁に使用されているキルティングや刺繍を指し、女性の家庭的な領域と関連しており、歴史や美術史の男性的な枠組みに挑戦している。自身のイメージをベースにした作品が多いエミンは、「まるで彼らが私を見ることで私の芸術を見たかのようだ」とコメントしたことがある。この作品で、彼女は自分自身を囲まれた標本または博物館の展示品として永久に提供し、文字通り、将来の世代の精査のためのオブジェクトに変身させている。^[158]

エミンの2007年のヴェネツィア・ビエンナーレ展では、中央展示の「塔の彫刻」（小さな木材を積み重ねて作られた背の高い木製の塔）に加え、子供のピンクの靴下を象った新しい小さなブロンズ鋳造彫刻作品「靴下（2007）」が英国館の階段に展示された。^[159]彼女の展覧会は再び、肯定的にも否定的にも、イギリスのメディアの広範な注目を集めた。^[54]

2007年9月、エミンは、2008年6月から9月までケントの町で開催される第1回フォークストン・トリエンナーレで新しい彫刻作品を展示すると発表した。2008年6月、エミンはフォークストンの彫刻について語り、ケントの町での10代の妊娠の「高い割合」が、この最新作のインスピレーションになったと述べた。^[160]エミンは、彼女の貢献は町のあちこちに置かれるさまざまな作品になるだろうと述べた。「私は、とても小さなブロンズ製のベビー服を作るつもりです。それは、手袋や靴下など、道で見つけたベビー服です。」^[161]

エミンが2007年にロサンゼルスのビバリーヒルズにあるガゴシアンギャラリーで開催した個展^[117]には、エミンが「とても奇妙な小さな彫刻がいくつかありました。パイナップルを除いてほとんどが動物です。ロサンゼルス、ビーチ、カリフォルニア、50年代のサーファー風の素晴らしいスタイルで作られた小さな台座の上にあります。さまざまな木材がかわいらしいパターンに組み合わされています。場所によっては、18世紀の床板、大型船のキャビンの一部、または海岸で見つかったもの、つまり流木が使われています」と説明した真新しい彫刻作品が含まれていました。 ^[162] ニューヨークタイムズは、エミンを「オリジナル」のアーティストに関する記事に取り上げ、2つの彫刻の新しい写真を掲載しました。1つは細い台座に乗った小鳥、もう1つは大きなカモメで、両方の彫刻は木製の台座に置かれていました。^[163]ガゴシアンはさらに、この展覧会のさまざまな彫刻について、「近年の螺旋、ジェットコースター、橋を拡張した、繊細な木材とジェスモナイトの彫刻のグループ。他の彫刻には、鋳造されたブロンズの像（カモメ、鳴鳥、カエル）や、セメントとガラスを組み合わせた物体が組み込まれており、テーブルや木材で作られた束ねられた台座に置かれています。」と説明した。^[164]

2007 年 11 月下旬、ロンドンのトラファルガー広場の 4 番目の台座に彫刻を制作する最終候補に残った 6 人のアーティストのうちの 1 人がエミンであると発表されました。最終候補に残った他のアーティストは、ジェレミー・デラー、アントニー・ゴームリー、アニッシュ・カプーア、インカ・ショニバレ、ボブとロバータ・スミス(パトリック・ブリルの芸名)でした。^[要出典]

応募者は、自分たちのアイデアのスケールモデルを製作するよう依頼された。2008年1月6日、エミンの提案は砂漠の哺乳類であるミーアキャット4匹の等身大モデルであることが明らかになった。 ^{[165] 「}未来のための何か」と題されたこのモデルは、4匹のミーアキャットの彫刻で構成されており、「統一と安全の象徴」である。「英国が危機に陥ったり、国家として悲しみや喪失を経験したりしているとき（例えば、ダイアナ妃の葬儀後）、テレビの次の番組は「ミーアキャット・ユナイテッド」である」からである。^[167] 2008年に、成功した提案が発表され、ゴームリーのプロジェクトOne & Otherが2009年夏に台座を占め、ショニバレの作品Nelson's Ship in a Bottleが2010年に公開された。^[要出典]

エミンの最新プロジェクトは、オスロ市芸術プログラムの委託を受けた高さ7メートルのブロンズ彫刻「母」で、2020年にオープンする新しいムンク美術館の外にある博物館島で公開される予定です。(http://www.themuseumisland.com/) 審査員の評価は、「即時的で本能的な芸術的アプローチにより、親密でありながら荘厳、脆弱でありながら壮大に見えます。タイトルの「母」は成熟した守護者を意味し、彫刻はムンクの作品に遍在する女性とヌードのモチーフを思い起こさせます。女性による女性の非理想化された描写として、フェミニストの声明とも見ることができます。」です。

• 『Quiet Lives』（1982年）では、エミンとボーイフレンドのビリー・チャイルディッシュが出演している。[ ^{168] [全文引用が必要] —かつては}『Cheated』と『Room for Rent』と共に『A Hangman Triple Bill』（別名『The Hangman Trilogy』）として販売されていた。 ^{[169] [全文引用が必要] [170] [全文引用が必要]}
• 「なぜ私はダンサーになれなかったのか」（1995年）は、スーパー8で撮影された音声付きのシングルスクリーン映写である。上映時間：6分40秒。 ^[171]エディション10で制作され^[172]、編集されたトランスクリプトがテイトによって出版されている。 ^[173]この映画は、アーティストが育ったマーゲートでの思春期初期を描いている。映画は壁に書かれたタイトルで始まり、学校、海辺、お店など、エミンの過去にとって重要な景色のモンタージュが特徴的である。アーティストの声で彼女の物語が語られ、冒頭で「私は学校が好きではなかった / 私はいつも遅刻していた / むしろ嫌いだった / だから13歳で辞めた」と始まる。ビデオの最後のシーンでは、エミンが地元のディスコダンス大会に参加し、ロンドンに逃げて1978年の英国ディスコダンス選手権に参加しようとしている様子が映し出されている。映画の最後の2分間は、エミンが空っぽのスタジオでシルベスターの『ユー・メイク・ミー・フィール』に合わせて元気いっぱいに踊るシーンと、彼女が「シェーン、エディ、トニー、ダグ、リチャード…これは君たちのために」と語るナレーションで構成されている。 ^{[174] [175] [要説明] [要出典]}

映画の中で、エミンは13歳で学校を辞め、マーゲートのゴールデン マイルで夢を見てセックスをしていたと述べている。セックスは「ただでできるもの、タダだった」。彼女は「13、14歳」で、「19、20、25、26」の男性とセックスしていた。映画の中でナレーションはこう述べている。「セックスはいいことかもしれない、本当にすごいことだった。初めて誰かに玉を掴んでくれと頼まれたときのことを覚えている。それが私に与えた力も覚えている。でもいつもそうだったわけではなかった。時にはただ射精して、私がどこにいても半裸のままそこに置き去りにされることもあった。」^{[176]最後のシーンでは、アーティストが地元のダンス コンテストでパフォーマンスを披露し、人々が拍手を始める。「[アーティスト] が一度か二度はセックスをしたことがある」 [176]}男たちの一団が「スラグ、スラグ、スラグ」と連呼し始めた。^[176]

メルヴィン・ブラッグとのインタビューで、エミンはこの事件について次のようにコメントした。「なぜ自分があんなにろくでなしだったのか分からない。私がしたのは数人の人間と寝ただけだ。犯罪ではないし、誰も殺していない」^[177]

• ハウ・イット・フィールズ（1996）
• トレイシー・エミンの自伝的作品『Cunt Vernacular』（1997年）は、マーゲートでの幼少時代から学生時代、中絶、初期の作品の破棄に至るまでのエミンのストーリーを語る自伝的作品である。^[要出典]
• エドヴァルド・ムンクと私の死んだ子供たちへのオマージュ（1998）
• 時にはドレスはお金よりも価値がある(2001)。ICA。^{[説明が必要] [全文引用が必要]}
• トップスポット（2004年）は、DV映像とスーパー8フィルムをモンタージュにした長編ノンフィクション作品です。タイトルの「トップスポット」は、マーゲートの青少年センター/ディスコを指し、また、露骨な性的な言及でもあります。 ^[178]

エミンは『トップ・スポット』を「大人の世界に足を踏み入れた瞬間、つまりセックスや暴力といったもの、そして突然、今までになかった自分の人生観を持つようになる瞬間について描いた作品」と評している。 ^[39] 『トップ・スポット』はイギリス映​​画分類委員会から18歳以上指定を受けたが、エミンは10代の観客を対象にした映画を意図していたため、非常にがっかりした。^{[39] [179]}

エミンは、この映画が18歳以上指定になった後、映画館での一般配給から撤退した。^[180]この映画は2004年12月にイギリスのBBC3テレビで放送され、^[181] 2004年に映画のDVDが発売された。^[要出典]

エミンは、2 つの吊り下げフレーム、病院用ガウン、水のボトル、ワイヤーで構成された「Poor Thing (Sarah and Tracey) (2001)」など、数多くのインスタレーション アート作品を制作しています。木製と金属製のコート ハンガーとスタンドに吊り下げられた布で構成された「Feeling Pregnant III (2005)」と呼ばれる同様のインスタレーションは、エミンの後期の作品です。これらのインスタレーションはどちらも、妊娠と中絶に対するエミンの関わりをさらに深く表現しており、吊り下げられた衣服のモビール「 Untitled (1996)」や、一連のブロンズ スタンディング 彫刻「Untitled (2007)」などのルイーズ ブルジョワの彫刻と関連しています。

成長に最適な場所（2001年）は、木製の巣箱、DVD（スーパー8で撮影）、モニター、架台、植物、木製のはしごで構成されたセットによるビデオインスタレーションである。このインスタレーションは、2004年にテート・ブリテンのエミンの作品専用の部屋で、また2001年にはホワイトキューブでも展示された。これは彼女の父親に捧げられたもので、巣箱は「父のための小さな家」として作られ、エミンは「自然と育成」というアイデアから作品のタイトルを考えた。^[182]

Knowing My Enemy (2002) は、その年のモダンアートオックスフォードでの個展のためにエミンが制作した大規模なインスタレーションである。エミンは、再生木材と鋼鉄で作られた、長くて壊れた木製の桟橋の上に木製の「見張り台」を作った。It 's Not the Way I Want to Die (2005) は、ホワイトキューブでの2005年の個展の一部である、もう1つの大規模なインスタレーションである。エミンは、再生木材と金属で大きなジェットコースターのトラックを作った。同じショーで展示されたのは、ブリキの浴槽、竹、ワイヤー、ネオンライトで構成されたSelf Portrait (2005) と呼ばれるより小さなインスタレーション作品であった。 ^[183]​​ 関連する別のインスタレーションSleeping With You (2005) は、塗装された再生木材と暗い壁を横切る薄いネオンライトで構成されていた。^[148]

以下の書籍または書籍の章は、Emin によって執筆されています。

• 魂の探求(1994)。^[要出典]限定版、200 部、内側に署名入り、2 枚のオリジナルカラー写真付き、^[要出典]手縫いの白い布製バッグに収められ、2 つの色付き布製文字「TE」がさまざまな色で手縫いされています。^[要出典]

エミンの受胎から13歳までの生涯を描いた自伝的短編小説。2003年にカウンター・エディションズから1000部限定で再出版されたが、写真と布製バッグは付属していない。^[要出典]

• —、ブラウン、ニール、ケント、サラ、コリングス、マシュー（1998年）。トレイシー・エミン（ロンドン：ジェイ・ジョップリング/ホワイトキューブ、1998年）; ISBN  0-9522690-2-3。
• トレーシー・エミン（2002）、ブース・クリボーン。^{[全文引用が必要]}
• 『The Is Another Place』（2002年）。オックスフォード：オックスフォード近代美術館、限定版、2002年、ISBN 1-901352-15-3。 
• 『Depressionの詳細』（2003年）。Counter Editions、キプロス/ロンドン、^[要出典]著者名がTracey Karima Emin、限定版、裏表紙に刻印あり。^[要出典]古代アラビアの詩とキプロス北部で撮影された一連の写真をまとめた。^[要出典]
• ストレンジランド（2005年）。ロンドン：セプター5。ISBN 0-340-76944-0 。エミンの回想録。3つのセクション（「母国」、「父国」、「トレイシーランド」）に分かれており、一人称で書かれ、幼少期からの彼女の人生を伝えています。^[要出典]ジャネット・ウィンターソンは「彼女の最近の著作は痛々しいほど正直で、確かにその一部は彼女を愛する人によって編集されるべきだった」と書いています。^[184]エミンのストレンジランドの編集者はイギリスの小説家ニコラス・ブリンコーでした。^[要出典]この本はまたかなりのメディアの注目を集め、ビリー・チャイルディッシュは新聞記事でその記述のいくつかを公に疑問視しました。^[54] 
• I Can Feel Your Smile (2005)。ニューヨーク：レーマン・モーピン社。^{[全文引用が必要]}
• トレイシー・エミン：作品集 1963 – 2006（2006年）。ロンドン：リッツォーリ社。ISBN 0-8478-2877-8。 
• 『借りてきた光：ヴェネツィア・ビエンナーレ2007 英国館』（ 2007年）。ロンドン：ブリティッシュ・カウンシル。ISBN 0-86355-589-6。 
• 『ユー・レフト・ミー・ブリージング』（2008年）、ガゴシアン。^{[全文引用が必要]}
• 『One Thousand Drawings』（2009年）、リッツォーリ社。^{[全文引用が必要]}
• モノプリントダイアリーズ（2009年）、ホワイトキューブ。^{[全文引用が必要]}
• 愛に苦しむ人々（2009年）。^{[全文引用が必要]}トレーシー・エミンのGQ詩集、挿絵付き。^{[引用が必要]}
• Love Is What You Want (2011)。^{[全文引用が必要]ロンドンの}ヘイワードギャラリーで開催されたエミンの主要展覧会の作品集。^{[引用が必要]}
• コラムに綴られた私の人生（2011年）。^{[全文引用が必要]}

飼い猫のドケットが行方不明になった際にコピーして自宅に貼ったポスターは人々の収集品となったが、エミンはそれを作品から除外した。^[185]

2000年、ロンドン全域で行われている「聖なる空間の芸術」 [ ^186]という計画の一環として、エミンは北ロンドンのイズリントンにあるエクルズボーン小学校で子供たちと共同で芸術作品を制作するよう依頼された。生徒たちは彼女と一緒に、大きな布に切り抜いた文字を縫い付けるというエミン流の方法で作品を制作した。2004年、学校は資金集めのためにオリジナルとして販売できるよう、エミンに作品にサインをお願いした。彼らは芸術ユニットのために作品を3万5000ポンドでオークションにかける予定だったが、^[187]大きな作品を展示する余裕はなかった。エミンと彼女のギャラリー「ホワイトキューブ」は、それは彼女の作品ではないため価値が下がるとして拒否し、返却を求めた。^[188]しかしエミンはすぐに学校と合意に達し、パッチワークキルトを展示するためのアクリル製展示箱を4000ポンドで制作した。エミンは「美しいものを教えてください」というタイトルのテーマで、8歳の子供たちに美のアイデアを挙げてもらい、そのキーワードをフェルトの文字で明るい布の四角に縫い付けてもらいました。その結果生まれた大胆なパッチワークには「木」「日の出」「イルカ」「ナン」などの言葉が描かれました。^[189]

学校でのアーティストとのコラボレーションに取り組んできた美術評論家のジョン・スライスは、エミンとホワイトキューブの決定を支持し、「これは学校が作ろうとしている恐ろしい前例だ。彼らは、あれだけの時間を彼らと過ごすほどの名声のあるアーティストと出会えたことは幸運だった...芸術作品は子供たちの文脈の中にとどまるべきだ。子供たちの芸術の主な経験は、商品として扱われるべきではない」と述べた。^[186]

トレイシー・エミンは、1768年にロンドンの王立芸術アカデミーが設立されて以来、同アカデミーに任命されたわずか2人の女性教授のうちの1人である。^[190] 2013年2月、彼女はBBCラジオ4のウーマンズ・アワーで英国で最も影響力のある女性100人の1人に選ばれた。^[191]

「社会は女性アーティストを十分に評価しているか？」という質問に対して、エミンは「いいえ、もちろんそうではありません。しかし、ゆっくりと変化しています。おそらくあと200年だけ必要でしょう」と答えた。^[192]

エミンは公然とフェミニストアーティストであるとは考えていないし、彼女自身もそうは思っていない。フランクフルトのシルン美術館とのインタビューで、エミンは自分はフェミニストだがフェミニストアーティストではないと述べた。^[193]

エミンは、女性被害者という観点から性差別について論じている。エミンは女性のステレオタイプを覆すが、ソフィー・ロイドは記事の中で彼女の作品を「…第三波フェミニズムに沿った女性のセクシュアリティの認識の変化を体現し、女性が美とセクシュアリティを自分なりに定義するようになった」と評している。^[176]エミンは、このような悲惨で苦しい記憶を語ることで、自身の苦悩だけでなく、多くの女性が自分を見つける際に直面するかもしれない苦悩を、脆弱性を使って語っている。^[176]

エミンは、1998年のインスタレーション作品「マイ・ベッド」について、観客やインタビューアーに率直に語っている。彼女は「ベッドから自分がどれほど離れているかに気づいたことで、ベッドから自分を切り離した。もうそこにはいなかった」と語っている。 ^[194]女性が家庭空間を使い、その後環境から自分を切り離すというこの概念は、告白的な作品の中でステレオタイプやタブーに立ち向かうという、議論を呼ぶ出来事だった。フェミニストの批評家は、エミンが寝室の歴史的な概念と女性の経験におけるその重要性を、粗野な介入の場として利用していると評している。^[195]

ジョン・モリニューは、自身の記事「エミン・マターズ」の中で、彼女の作品は階級、セックス、そしてアートそのものを中心に展開していると説明している。モリニューは、「彼女がやっていることは、文化的に労働者階級として自分自身を提示することだ…彼女は『知的なアートの話』をしようとはせず、飾らない日常的な言葉にこだわっている」と書き、観客や仲間に対して権威を持たない戦略をとっている。^[196]しかし、彼女の階級的背景は、この平等な理解の戦術と矛盾している。エミンの母親は7歳までマーゲートでホテルを経営していたが、エミンの父親と別れたときに初めて破産と貧困に陥った。^[196]主に中流階級の女性の体験を伝えるために、ストリートランゲージ、汚い言葉、文法上の誤りやスペルミスを使うこともあるが、エミンは現在、自身のアートビジネスのボスとして機能し、エリート上流階級の中に存在している。^[196]セックスとの関係は、彼女の作品の主要なテーマであり側面である。フェミニスト作家はエミンの作品を「ボッティチェリ、ルノワール、クリムトとは違い、エロチシズムや刺激的な要素はない。シュールレアリズムに見られるような性的な空想や夢でもなく、19世紀後半のフランス美術で頻繁に取り上げられる売春宿のセックスでもない。それは、もちろん彼女だけでなく、他の何百万もの人々が経験した、現実の日常的なセックスである」と評している。^[196]

ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで絵画を学んでいる間、エミンは絵画という芸術に幻滅した。「ブルジョアの芸術家になるという考え、金持ちの家に飾られるだけの絵を描くという考えは、私たちが生きている時代には意味をなさない、本当に時代遅れで時代遅れの考えでした。」^[197]彼女は、自分より何十年も何世紀も前に誰かが作った芸術を作ることに意味がないと感じ、「まったく新しいものを作らなければ、何も作らないかのどちらかでした。」記者に、トレイシー・エミンとしての人生が自分の芸術になると決めたのはいつなのかと尋ねられたとき、彼女は「自分が今まで作ったものよりずっと優れていることに気づいたのです。」と答えた。^[197]

ニューヨーカー誌のロバータ・スミスはエミンの作品について次のように述べている。「彼女の作品は、彼女の人生についての、恐ろしいことも素晴らしいことも、しかし大部分は恐ろしいことも、すべての真実を語っています。拒絶、近親相姦、レイプ、中絶、見知らぬ人との性行為といった肉体的、精神的苦痛がこの物語に描かれており、愛、情熱、喜びも同様です。」^[198]

1998年、エミンはポップシンガーのボーイ・ジョージと「バーニング・アップ」という曲でデュエットし、18トラックのオーディオCDでリリースされた。このCDは『We love you』という本に付属していた。^[199]

2005年、エミンは彼女のお気に入りの音楽を集めたCD「Music To Cry To」を制作し、イギリスの家具小売業者兼ブランドであるハビタットから発売・販売された。^[200]

2009年、エミンはポール・サイモンの息子でシンガーソングライターのハーパー・サイモンのアルバムのアートワークをデザインした。表紙にはエミンのスクラッチモノプリントスタイルで描かれた飛行機が描かれている。^[201]

2020年春、エミンさんは膀胱扁平上皮がんと診断されました。^[202]彼女は2020年夏に膀胱といくつかの隣接臓器を摘出する手術（膀胱全摘出術と子宮全摘出術^[109]）を受け、寛解状態になりましたが、ストーマは残りました。^[203]

2023年12月、エミンさんはイギリスに帰る途中、オーストラリアからタイへ旅行中、小腸の手術による合併症を経験し、彼女曰く「破裂しそうになった」とのこと。その後、タイのプーケットで入院した。^[204]

エミンは慈善活動でよく知られており、NSPCCなどの児童慈善団体や、テレンス・ヒギンズ・トラストなどのHIV/AIDS慈善団体のために100万ポンド以上を集めてきました。彼女は慈善オークションにオリジナルの芸術作品を頻繁に寄贈しており、チャリティーの夜には競売人の役割を引き受け、最高入札額の引き上げに貢献しています。^[要出典]

2007年6月、ヴェネツィア・ビエンナーレから戻ったエミンは、エルトン・ジョンの毎年恒例の華やかなホワイトタイ＆ティアラ・ボールで、エルトン・ジョン・エイズ基金への寄付金を集めるオークションに出品するため、手縫いのブランケット「Star Trek Voyager」を寄贈した。この作品は80万ポンドで落札された。^[147]また、2007年6月には、エミンのネオン作品「Keep Me Safe」が、彼女のネオン作品としては（当時）最高額の6万ポンド以上で落札された。^[140]

エミンは長年インディペンデント紙のクリスマス・アピールに参加しており、特注のアート作品やアーティストによる絵画レッスンをオークションに出品してきた。2006年12月、彼女の出品物は、シャンパンとケーキを楽しみながらアーティストと一対一で絵画レッスンを受けるために14,000ポンドを集めた。 ^[205]翌年の2007年12月、彼女の出品物は、最高入札者のペットの特別なユニークな絵をエミンのトレードマークのスタイルでクッションに刺繍するというアピールのために25,150ポンドを集めた。^[206]

2008年1月、エミンはウガンダに行き、田舎のフォレスト高校に真新しい「トレイシー・エミン図書館」を設立した。彼女は新聞のコラムでこう書いている。「ここの学校には図書館がありません。実際、田舎にはほとんどありません。ほとんどの学校には医者も診療所も病院もありません。学校もほとんどありません。教育を優先する余裕はありませんが、そうあるべきです...この図書館はほんの始まりに過ぎないと思います。」^[207]

2008年のバレンタインデーに、エミンは、アフリカでHIV/AIDSに感染した女性や子供達を支援する世界基金への資金集めのためのチャリティーオークションに、赤いハート型のネオンアート作品「I Promise To Love You」 （2007年）を寄贈した。このオークションは「（オークション）RED」と呼ばれた。この作品は記録的な価格の22万ドルで落札され、^[208]ガイドの予想価格6万ドルから8万ドルを大幅に上回った。^[要出典]

2023年、トレイシー・エミンはマーゲートにTKEスタジオをオープンし、プロのアーティストが手頃な料金で作業できるスペース（TKEスタジオメンバー）と「トレイシー・エミン・アーティスト・レジデンシー」（TEAR）プログラムを導入した。^[209] TKEスタジオメンバーには、スタジオ・レンカ、ヴァネッサ・ロー、リンジー・メンディックがいる。TEARの卒業生には、ビアンカ・ラファエラ、ヘレン・ティード、エミー・ヌームがいる。^[210]

エミンはイギリスの所得税制度を批判しており、「50%の税金を払う気はない」と述べ、「真剣にイギリスを離れることを考えている」と述べ、フランスに住むことを示唆している。「フランス人は税率が低く、芸術や文化を大切にしている」。^{[211] [212]}エミンはその後、国を離れるつもりはないと否定し、以前話したジャーナリストが彼女の発言を誇張していたこと、ロンドンが彼女の故郷であり、彼女が属する文脈であると述べた。^{[213] [214] [215]}

インディペンデント紙は2010年8月に、エミン氏は保守党の支持者だと考えられていると報じた。 ^[216]

ニュー・ステイツマン誌のインタビューで、彼女は2010年の総選挙で保守党に投票したことを明らかにし、「現時点で私たちはこれまでで最高の政府を手にしている」と付け加えた。^[217]彼女は保守党に投票した結果、芸術界では「部外者」であると述べた。彼女は王党派である。^[218]

2014年4月、スピタルフィールズに自宅とスタジオを持つエミンは、 22年間の営業を経てオールド・スピタルフィールズ・マーケットから立ち退きを迫られていたイースト・ロンドンの新聞販売店を救うよう公に呼びかけた。彼女は新聞販売店アショク・パテルの事業を救うための請願を開始し、1,000人が署名した。^[219]

2014年8月、エミンはガーディアン紙に宛てた書簡に署名した200人の著名人のうちの1人で、 9月の国民投票でスコットランドが英国残留を選択することへの希望を表明した。^[220]

2007年、ロンドンの王立芸術アカデミーはトレイシー・エミンを王立芸術家会員に選出し、4年後にはアカデミーはエミンをデッサン教授に任命した。ケント大学も2007年にエミンに名誉博士号を授与した。^[38]

エミンは芸術への貢献が認められ、2013年の新年叙勲で大英帝国勲章（CBE）を授与された。 ^{[221] [222] 2013年2月、彼女は}BBCラジオ4の「ウーマンズ・アワー」で英国で最も影響力のある女性100人の一人に選ばれた。^[223]

エミンは2022年にマーゲートの名誉自由女性となった。^[224]

エミンは芸術への貢献により、2024年の誕生日叙勲で大英帝国勲章第3等勲爵士（DBE）を授与された。 ^{[225] [226]}

2024年12月、トレイシー・エミンはBBCの「世界で最も影響力のある女性100人」リストに選ばれた。^[227]

エミンの主なギャラリーはロンドンのホワイトキューブ（1993年以来）、ローマのロルカン・オニール、ブリュッセルのザビエル・フフケンスである。 ^[228] 2017年、エミンとレーマン・モーピンは仕事上の関係を終了した。^[229]

チャールズ・サーチは、最も有名で高額な支出をするイギリス現代美術コレクターとして最もよく知られており、 1999年のターナー賞にノミネートされたレーマン・モーピンの展覧会「Every Part of Me's Bleeding」で「My Bed」 （1998年）を15万ポンド（24万8000ドル）で購入した。^{[228] [230]} 2013年、サーチギャラリーの無料入場ポリシーを支援するために総額310万ポンド（500万ドル）を集めたクリスティーズロンドンでのオークションで、 「To Meet My Past」（2002年）が77万8900ドルで落札され、アーティストの新記録を樹立した。^[231] 2014年のクリスティーズの別のオークションでは、マイ・ベッドはホワイトキューブの創設ディレクター、ジェイ・ジョップリングに250万ポンドで売却され^[232]、購入者の手数料も含まれ、再びサーチギャラリーの財団に寄付された。^[233]マイ・ベッドの売却価格は80万ポンドから120万ポンドの間になると見積もられていた。^{[230] [234]}販売前にエミンは「誰かがこれを買ってテートに寄贈してくれたら本当に嬉しい」と語った。^[234]

オークションで最も頻繁に出品される彫刻作品は、ネオンで書かれた彼女自身の手書きのフレーズで、通常は2つのアーティストのプルーフ付きのエディション3で発行されています。^[228] 2011年、英国の首相デイビッド・キャメロンは、ダウニング街10番地にある彼の私邸に、エミンによるネオンで「より情熱的に」表現されたアート作品を追加しました。^{[235] 2022年1月、エミンは}ウェストミンスターのロックダウンパーティー論争に応じて、アート作品の撤去を要請しました。^[236]

2014年4月、エミンは無所属アーティストのためのThe Other Art Fairに参加した。^[237]

『I've Got It All』（2000年）は74,500ポンドで売れた。^[238]

エミンが癌治療からの回復期である6か月後に描いた最初の絵画作品の一つである「Like A Cloud of Blood（2022年）」は、2022年10月にクリスティーズでアーティスト自身によって販売され、トレーシー・エミン財団に寄付された。この財団は、無料の芸術教育プログラムを含む20のレジデンス施設を備えた、補助金を受けたプロのアーティストスタジオであるTKEスタジオの活動を支援するものである。非常に個人的なこの大型キャンバスは、2,322,000ポンドで販売され、アーティストの絵画としては新記録となった。^[239]

• アーティストは一日中何をしているのでしょうか?

• エリオット、パトリック、シュナーベル、ジュリアン。トレイシー・エミン：20年（スコットランド国立美術館、2008年）；ISBN 978-1-906270-08-7。 
• ブラウン、ニール。トレイシー・エミン（テート現代アーティストシリーズ）（ロンドン：テート、2006年）; ISBN 1-85437-542-3。 
• ドイル、ジェニファー。セックス・オブジェクト：芸術と欲望の弁証法（ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2006年）；ISBN 0-8166-4526-4。 
• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 100–103ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.
• マンディ・メルク、クリス・タウンゼント（編）『トレイシー・エミンの芸術』（ロンドン：テムズ＆ハドソン、2002年）ISBN 0-500-28385-0 
• レメス、オウティ。「悪趣味のあと：トレイシー・エミンの中絶とその他の告白に関する作品」、ハリス、ジョナサン（編）『死の欲動の内側：チャップマン兄弟の世界における過剰と黙示録』（リバプール：リバプール大学出版局およびテート・リバプール、2010年）、119～143ページ、ISBN 978-1-84631-192-5。 
• レメス、オウティ。「古いステレオタイプを芸術的役割に再生する：トレイシー・エミンの場合」、女性史評論（第18巻、第4号、2009年9月）、561～77ページ。

• Art UKサイトで Tracey Emin の作品 8 点を見る
• ファウンドリング博物館でのポーラ・レゴとマット・コリショーとの2010年の共同展示会についての映画 – ガーディアン
• ガーディアン紙のウェブサイトで彼女のデビュー作「トップ・スポット」についてのインタビュー
• マーゲートに関するオブザーバー紙のインタビュー
• トレイシー・エミン、ガーディアン紙のインタビューでモマート火災について語る
• トレーシー・エミンに関する h2g2 の記事
• 「マッド・トレーシー・フロム・マーゲート」DVD
• トレイシー・エミンとエゴン・シーレの「私が行きたいところ」展、ウィーンのレオポルド美術館にて。展覧会の共同キュレーター、ディートハルト・レオポルドへのインタビュー