ヴェスプロ・デッラ・ベアータ・ヴェルジネ

ヴェスプロ・デッラ・ベアータ・ヴェルジネ
クラウディオ・モンテヴェルディ作曲「晩祷」
1610 年に出版された夕べの祈りの小冊子の 1 つ「Bassus Generalis」の表紙
英語	聖母マリアのための晩祷
カタログ	SV 206 および 206a
文章	聖書と典礼の詩篇、連祷、賛美歌、マニフィカトなど
言語	ラテン
献身	教皇パウロ5世
公開済み	1610年ヴェネツィア （1610）
間隔	90分
スコアリング	ソリスト 合唱団 オーケストラ

「聖母マリアの晩祷」 （ SV 206）は、クラウディオ・モンテヴェルディが聖母マリアの祝祭日の晩祷を独唱、合唱、オーケストラ用に作曲した楽曲です。この作品は、その範囲、スタイル、スコアの多様性において野心的な作品であり、演奏時間は約 90 分です。ヴェネツィアで（1610年9月1日付の教皇パウロ5世への献辞とともに） Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantanae,cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata（「至聖なる聖母のための6声のミサ曲と、いくつかの神聖な声を含むいくつかの声のヴェスパース」として出版）礼拝堂や公爵の部屋に適した歌」）、 1610 年のモンテヴェルディの晩鐘と呼ばれることもあります。

モンテヴェルディは、マントヴァ公ゴンザーガ家の音楽家および作曲家として活動していたときにこの曲を作曲した。台本は、いくつかのラテン語 聖書および典礼テキストから編集されている。13の楽章には、序奏の「デウス・イン・アディウトリウム」 、5つの詩篇、4つの協奏 的モテット、 「サンクタ・マリア」の連祷による声楽ソナタ、聖歌「アヴェ・マリス・ステラ」の異なる楽章、および2つのマニフィカからの選択が含まれる。教会での演奏には、特定の祝日のグレゴリオ聖歌の交唱が含まれていたであろう。この作品は、台頭しつつあったオペラなどの新しいセコンダ・プラティカと、詩篇とマニフィカを伝統的な平歌の上にカントゥス・フィルムスとして構築する、古いスタイルのプリマ・プラティカの両方を吸収するモンテヴェルディの能力を示している。この作品は、コルネット、ヴァイオリン、ヴィオーレ・ダ・ブラッチョ、通奏低音を含む最大10のパートと楽器のために作曲されています。モンテヴェルディはローマを訪れ、教皇に直接この作品を届け、パート譜はバチカン図書館に所蔵されています。

現存する文書からは作曲者の生前における演奏を明確に特定することはできないが^[a]、作品の一部はマントヴァの公爵礼拝堂や、1613年に作曲者が音楽監督となったヴェネツィアのサン・マルコ教会で演奏された可能性がある。この作品は20世紀に音楽学者や演奏家から新たな注目を集めた。彼らは、この作品が現代的な意味で計画された作品なのか、それとも晩祷にふさわしい音楽集なのかを議論し、追加された楽章、楽器編成、調性、その他歴史的情報に基づいた演奏の問題について議論してきた。晩祷からの抜粋の最初の録音は1953年にリリースされ、その後の多くの録音では1610年に印刷された音楽がすべて提供された。録音や演奏の中には、教会暦の特定の機会のための交唱が追加されて晩祷の典礼サービスが作られているものもあれば、印刷された音楽のみを厳密に提供するものもある。モンテヴェルディの「晩祷」は、ルネサンスからバロックへの移行期における音楽史上のユニークな画期的な作品とみなされています。

1567年にクレモナで生まれたモンテヴェルディは、 1590年から1612年までマントヴァのゴンザーガ公爵家の宮廷音楽家であった。ヴィンチェンツォ・ゴンザーガ公爵の下でヴィオラ奏者としてキャリアをスタートし^[2] 、 1601年後半には音楽監督にまで昇進した^[3]。公爵の宗教音楽と世俗音楽、教会の定期礼拝や金曜の夜会、臨時行事の音楽を担当していた^[4] 。モンテヴェルディがマントヴァの宮廷音楽家であった間に、オペラというジャンルが生まれ、最初は貴族の娯楽として、後に大衆音楽劇場となった^[5] 。現在オペラとみなされている最初の作品は、1597年のヤコポ・ペリの『ダフネ』である。この新しいジャンルでは、物語全体が登場人物を通して語られ、合唱やアンサンブルだけでなく、声楽パートにはレチタティーヴォ、アリア、アリアーソが含まれていた。^[6]モンテヴェルディの最初のオペラは1607年に初演された『オルフェオ』である。公爵は、この新しい音楽形式が後援者に名声をもたらす可能性をすぐに認識した。^[7]

モンテヴェルディは、宮殿のサンタ・クローチェ礼拝堂で執り行われる公爵の礼拝を担当しながら、晩祷の楽章を少しずつ書き上げた。^[8]彼は1610年にこの大作を完成させた。おそらく彼はより高い地位を狙って晩祷を作曲したのだが、この作品は彼が多様なスタイルで作曲する才能を発揮したことを物語っている。^{[9]この曲はモ​​ンテヴェルディが約30年前に}最初に出版した宗教曲であり、古いスタイルと新しいスタイルの両方を融合させた作品として際立っている。^[10]

典礼の晩課は、カトリックの オフィキウム・ディヴィヌム（聖務日課）に従った夕方の祈りの礼拝である。モンテヴェルディの時代には、当時のカトリックの礼拝すべてと同様にラテン語で歌われていた。当時の晩課の礼拝には、5つの詩篇、賛美歌、そしてマグニフィカト（聖母マリアへの賛美の歌）が含まれていた。^[11]聖母マリアの祝祭のための5つの詩篇（および他の女性聖人のための詩篇）は、ヘブライ語で数えると詩篇110から始まりますが、モンテヴェルディはウルガタ訳聖書の番号付​​けで詩篇109として知っていました。^[12]

個々の詩編とマニフィカトは、栄唱 「グロリア・パトリ」で締めくくられる。聖母マリアの祝祭の賛歌は「アヴェ・マリス・ステラ」であった。典礼の機会に応じて変化する要素は、各詩編とマニフィカトの前に挿入されるアンティフォンであり、特定の祝祭を反映し、旧約聖書の詩編をキリスト教神学に結び付けている。^[13]夕べの祈りは、伝統的に、詩編第70篇からの冒頭の詩節と応答、そして閉会の祝福で構成される。^[14]

普通の日曜日には、晩課の礼拝はグレゴリオ聖歌で歌われるが、守護聖人の祝日のような重要な祝日には、手の込んだ協奏曲が好まれた。モンテヴェルディは晩課でそのような音楽を提供したが、必ずしもそのすべてが特定の礼拝で演奏されるとは予想していなかったのかもしれない。^[15]

モンテヴェルディは、詩篇の間にモテット（協奏曲またはサクリ・コンセントゥス）を加えることで、典型的な晩課の典礼から逸脱した。学者たちは、それが交唱の代わりとなるのか、それとも前の詩篇の装飾となるのかを議論している。 ^{[16]モンテ}ヴェルディはまた、マリアの連祷「聖マリアよ、我らのために祈りたまえ」も含めた。^{[18]すべての典礼テキストは、グレゴリオ聖歌の}詩篇の音調を使って、しばしばカントゥス・フィルムスとして設定されている。^[19]

グラハム・ディクソンは、この設定は聖バルバラの祝日により適していると示唆し、例えば、雅歌のテキストはどの女性聖人にも当てはまるが、聖母マリアの祝日に合うように献呈されたことで作品がより「売れやすく」なったと主張している。^[20]作品全体で聖母マリアの歌は2つだけ（「Audi coelum」と「Ave maris stella」）であり、このソナタはどの聖人の名前でも簡単に再編曲できる。^[21]

この作品の出版についての最初の言及は、モンテヴェルディの助手バッサーノ・カゾラが、公爵の次男フェルディナンド ・ゴンザーガ枢機卿に宛てた1610年7月の手紙である。カゾラは、ニコラ・ゴンベールの『イン・イロ・テンポレ』のモチーフによる6部ミサ曲（メッサ・ダ・カペラ）[22]と、聖母マリアのための晩祷のための詩篇（サルミ・デル・ヴェスプロ・デッラ・マドンナ）[22]の2つの作品が印刷中である^と述べている。^彼は詩篇を「カント・フェルモ（カントゥス・フィルムス）による多彩で多彩な発明とハーモニー」^[22]と表現し、モンテヴェルディが秋にローマを訪れ、この出版物を教皇に自ら献呈する予定であると記している。^[22]

印刷は、当時音楽印刷の重要な中心地であったヴェネツィアで完了しました。 ^[23]当時のイタリアにおける宗教音楽集の印刷は、「急速に成長し、非常に大きく、利益の多い市場」と評され、^[23] 1610年だけで約50の集積があり、そのうち36は夕べの祈りなどの礼拝用のものでした。 ^[23]出版者は、^{1609年にモンテヴェルディのオペラ}「オルフェオ」を出版したリカルド・アマディーノでした。オペラは楽譜として出版されましたが、夕べの祈りの音楽はパートブックのセットとして登場しました。^{[24]それはモンテヴェルディのミサ}曲「ミサ曲イン・イジョ・テンポレ」と一緒に出版されました。^[22]表紙には両方の作品が説明されている: 「Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantanaecum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata」礼拝堂と公爵室）。^[22]

パートブックの1つには通奏低音が含まれており、より複雑な楽章のための一種の短いスコアが提供されています。 ^[24]そこには、晩祷のタイトルが「Vespro della Beata Vergine da Concerto composta sopra canti firmi」（聖母マリアのための晩祷、カントゥス・フィルミで作曲された協奏曲）と記されています。^[25]

モンテヴェルディの記譜法は、音符の長さや小節線がない点など、ルネサンス音楽のスタイルをそのまま残している。スコアはなく、各声部と楽器ごとにパート譜がある。対応する通奏低音には、テキスト行の始まり、たとえばマニフィカト、"Et exultauit"、"Quia respexit"、"Quia fecit"、楽器名、たとえばコルネット、トロンボーン、フラウトが記されている。タイトルの頭文字は、マニフィカトのMのように装飾され、声部では、定旋律の頭文字が大きな文字で始まる、たとえば"E t exultauit ... "、"Q uia respexit ... "。声部または楽器が沈黙しているセクションには"Tacet."と記されている。この記譜法は、晩祷が書かれてから約半世紀後に確立された現在の記譜法を採用する編集者にとって課題となる。^[26]  

モンテヴェルディは、マントヴァを訪れたばかりの教皇パウルス5世にこの作品を献呈し^[27]、献呈の日付を1610年9月1日としている^[28]。スケジュールの都合上、一部の楽章は急いで印刷されたようで^[29]、いくつかの修正が必要となった。モンテヴェルディは予想通り1610年10月にローマを訪れ、教皇図書館にアルトパート譜が所蔵されていることから、教皇にその写しを届けた可能性が高い。^[30]彼が教皇の謁見を受ける栄誉に浴したかどうかは明らかではない。^{[3] [31]}教皇が受け取ったアルトパート譜は、手書きの修正が加えられ、ドーリア・パンフィリイ図書館に現存している。^[23]

モンテヴェルディはその後も晩祷用の音楽を書き、 1641年に出版された『道徳と霊性のための音楽集』と、死後1650年に出版された『ミサと詩篇集』という別の音楽集を著した。彼の宗教音楽の出版物に第二版が出版されたという記録はない。^[23]

初版の出版後、次に夕べの祈りの一部が出版されたのは、1834年にカール・フォン・ヴィンターフェルトがジョヴァンニ・ガブリエリの音楽について書いた本の中でだった。ヴィンターフェルトはマニフィカトの主部と供託部の冒頭を選び、その多様なスタイルについて詳細に論じた。ルイジ・トルキは20世紀初頭に、夕べの祈りの最初の完全な楽章としてソナタを出版した。^[32]夕べの祈りの最初の現代版は、1932年にジャン・フランチェスコ・マリピエロのモンテヴェルディ全集の一部として出版された。2年後、ハンス・F・レドリッヒは2つの詩篇を削除し、他の楽章を異なる順序で配置し、数字付き低音を複雑な方法で実装した版を出版した。^[33] 1966年にゴットフリート・ウォルタースが最初の批評版を編集した。^{[34] [35]}批評版は、1986年にクリフォード・バートレット、^[35] 1994年にジェローム・ロッシュ、 ^[24] 2013年にウーヴェ・ヴォルフ、^{[35] [36]}などによって出版され、アントニオ・デルフィーノは作曲家の作品の完全版として夕べの祈りを編集しました。^[35]

歴史記録には、モンテヴェルディが実際にマントヴァで夕べの祈りを演奏したのか、ローマで演奏したのかは記されていない。ローマではモンテヴェルディに役職が与えられなかったからである。 ^{[3] [9]彼は1613年にヴェネツィアの}サン・マルコ寺院の楽長に就任しており、そこで演奏した可能性が高い。ヴェネツィアの教会音楽はよく記録されており、演奏者はその知識から歴史的に情報に基づいた演奏のための情報を引き出すことができる。例えば、モンテヴェルディは男声合唱団を期待していた。^[37]

夕べの祈りは壮大なスケールで、10以上の合唱パートと7人の独唱者を必要とする。独奏パートはヴァイオリンとコルネット用に書かれている。各詩篇の前にある交唱と平唱で歌われるマニフィカトは、場面によって異なる。^[38]夕べの祈りは単一の作品としてではなく、選択できるコレクションとして意図されていたと主張する学者もいる。^[9]

ハンス・レドリッヒによる版は、1935年2月のチューリッヒでの公演、1937年のニューヨークでの一部公演の基礎となり、その後スイス（1940年代半ば）、ブリュッセル（1946年）、ロンドン（1946年5月14日ウェストミンスター中央ホール）でも公演された。^{[39] [40]}この版は1949年に印刷され、1953年の最初の録音に使用された。^[39]この作品にアンティフォナを追加した最初の録音は、1966年にユルゲン・ユルゲンスによって指揮された。^[41]最近の公演では、モンテヴェルディが出版した全曲を演奏することを目指していることが多い。^[9]

『ヴェスプロ・デッラ・ビータ・ヴェルジーネ』は13のセクションから構成されている。^{[36] [38]}『アヴェ・マリス・ステラ』は7つの節から成り、リトルネッリが散りばめられた異なるスコアに設定されている。『マニフィカト』は12の楽章から成り、モンテヴェルディは2つのバージョンを書いた。

以下の表は、2013年版のカールスによるセクション番号、^[36]、夕べの祈りにおけるセクションの役割、テキストの出典、ラテン語と英語の両方でのテキストの始まりを示している。声部の列には、ソプラノ、アルト、テナー、バスの略語としてSATBが記されている。文字が繰り返されている場合は、声部が分割されていることを意味する。たとえば、TTは「テナー1とテナー2」を意味する。楽器の列には、モンテヴェルディが必ずしも楽器を指定しなかったため、その番号のみが記載されていることが多い。通奏低音は全編を通して演奏されるが、他の楽器や声部から独立した役割を持つ場合にのみ、以下（「通奏低音」として）に記載されている。最後の列には、カールス版のセクション開始のページ番号が記載されている。^[36]  

この作品は、夕べの礼拝のための伝統的な詩節と応答、詩編第70篇（ウルガタ訳では詩編第69篇）の冒頭、「神よ、急いで私をお救いください」^[42]で始まる。これはソロテノールによって歌われ、同じ詩節からの応答、「主よ、急いで私をお救いください」^[42]が6部合唱によって歌われる。この楽章は、2つのコルネット、3つのトロンボーン（低弦を2本）、弦楽器、通奏低音からなる6部オーケストラによって伴奏される。^[43]

この音楽はモンテヴェルディの1607年のオペラ『オルフェオ』の冒頭のトッカータに基づいており、^[27]合唱団は同じ和音でファルソボルドーネ（朗読のスタイル）を歌います。^[44]この音楽は「注意を喚起するもの」であり、「その素晴らしさはその発想の大胆さに匹敵する作品」と評されています。^[45]

最初の詩篇である詩篇110篇は、「主はわが主に仰せられた」で始まる。モンテヴェルディはこれを、ソプラノとテノールに分かれた6部合唱と6つの楽器に編曲し、sex vocibusとsex instrumentsを規定している。第1テノールは単独でカントゥス・フィルムスで始まる。詩節の冒頭はしばしばファルソボルドーネ朗唱で、6部ポリフォニックの設定となっている。^[19]

最初のモテットは、雅歌の「私は黒いが美しい」で始まる。これは、モノディ（伴奏付きの旋律的なソロライン）という新しいスタイルのテノール独奏のために書かれている。 ^[46]

詩篇113篇はLaudate pueri Dominum（直訳すると「子供たちよ、主をほめたたえよ」、欽定訳聖書では「主のしもべたちよ、主をほめたたえよ」）で始まり、8つの声部と通奏低音から構成されています。第2テノールはカントゥス・フィルムスのみで始まります。^[19]

2番目のモテットは雅歌の「Pulchra es ^{（あなたは美しい）」で始まる。モンテヴェルディはこれを2人のソプラノのために作曲し、彼らはしばしば3度平行で歌う。 [46]}

3番目の詩篇は詩篇122篇で、巡礼の詩篇であるLaetatus sum （文字通り「私は喜んだ」）で始まる。音楽はウォーキングベースで始まり、第1テナーがカントゥス・フィルムスで入る。この楽章はベースラインの4つのパターンに基づいており、複雑なポリフォニック設定とデュエットが含まれている。^[19]

3番目のモテットは、イザヤ書6章2～3節とヨハネの第一の手紙5章7節を組み合わせた「セラフィムの二重奏」（二人の天使が互いに呼びかけ合っていた）で始まる。モンテヴェルディはこれを3人のテノールのために作曲した。二人の天使について語る最初の部分は二重唱である。テキストが三位一体について言及する手紙に移ると、3番目のテノールが加わる。彼らは「この三人は一つである」というテキストをユニゾンで歌う。ボーカルラインは非常に装飾的である。^[46]

第4の詩篇である詩篇127篇は、「主だけが家を建ててくださる」という言葉で始まり、 2人のテノール歌手がカントゥス・フィルムスを歌い、2つの4部合唱団が重なり合って歌い合う構成となっている。^[47]

第4のモテットは、匿名の典礼詩に基づいた「天よ、私の言葉を聞きたまえ」という言葉で始まる。2人のテノールがコールアンドレスポンス（prima ad una voce sola ）で歌い、 「omnes （すべて）」という言葉で6人の声に広がる。^[48]

第5の詩篇である詩篇147篇は「ラウダ・エルサレム（エルサレムを賛美せよ）」で始まり、2つの三部合唱団（SAB）とテノールによるカントゥス・フィルムス（主唱）で歌われます。^[46]

このソナタは、ロレートの連祷（サンクタ・マリア、またはプロ・ノビス – 聖母マリアよ、我らのために祈りたまえ）の定唱をソプラノが歌い、リズムのバリエーションをつけた器楽楽章である。 ^{[49]この楽章は、}パヴァーヌとガリアールのペアに匹敵する器楽セクションで始まり、最初は同じ素材が偶数拍子で、次に三拍子で演奏される。声楽ラインは11回現れ、楽器はモテットの声楽部分を彷彿とさせる途切れることのない名人芸の音楽を演奏する。^[50]

最後から2番目のセクションは、8世紀の聖母マリア賛美歌「アヴェ・マリス・ステラ」に捧げられている。7つの節はそれぞれ異なるスコアに設定されている。メロディーは、 テノール独唱の第6節を除くすべての節でソプラノである。第 1節は7部構成である。第 2節と第 3節は同じ4部構成で、第 2節は合唱団 1、第 3節は合唱団 3である。同様に、第 4節と第5節はソプラノ用で、最初はソプラノ1、次にソプラノ2 である。第1節から第5節まではすべて、5つの楽器による同じリトルネッロが続く。第7節は第1節と同じ合唱構成で、アーメンが続く。^[51]      

賛美歌の構成は保守的とみなされており、聖歌の旋律は最初から最後まで上声部で歌われているが、声部数の違いやリトルネッロの散りばめによって変化がつけられている。楽器は指定されていないため、さらに変化に富んでいる。最後の節は形式的な対称性を保つために最初の節を繰り返している。^[46]

夕べの礼拝の最後の楽章はマニフィカトである。モンテヴェルディは、聖歌の各節に1楽章、頌栄に2楽章を割いている。テキストの雰囲気に応じて、マニフィカトはソロ、デュオ、またはトリオで最大7人の合唱団のために作曲されている。^[52]モンテヴェルディは、すべての楽章でマニフィカトの音色を使用している。これは詩篇の音色に似ているが、よりハーモニーの多様性を可能にするイニティウム（始まり）がある。 ^[46]

この出版物には、6つの声と通奏低音の伴奏のためのマニフィカトの2番目の設定が含まれています。^[24]

モンテヴェルディは、当時としては他に例を見ない、スタイルと構成の両面で多様性に富んだ作品集を完成させた。そのスタイルは、和音のファルソボルドーネから名人芸の歌唱、レチタティーヴォから多声部のポリフォニックな構成、通奏低音の伴奏から広範囲にわたる楽器のオブリガートまで多岐にわたる。構造的には、すべての楽章で異なる構成を披露した。^[19]

2017年にダニーデン・コンソートと1パート1声で 録音を指揮したジョン・バットは、多様なスタイルを次のように要約した。

... 多声合唱のテクスチュア、名手の声楽コロラトゥーラ、マドリガリアの声楽ポリフォニー、表現力豊かな独奏モノディとデュエット、そして今日までで最も野心的な器楽音楽のいくつか。しかし作品全体は最も伝統的な教会への言及で満ち溢れており、モンテヴェルディは5つの広範な詩篇の設定、7部構成のマニフィカト、 ... 活気に満ちた器楽ソナタに組み込まれた連祷の聖歌、そしてラテン語の賛美歌「アヴェ・マリス・ステラ」の多詩節の設定においてグレゴリオ聖歌の音色を絶えず使用しています。^[53]

バットは最初の3篇はスタイルが急進的である一方、他の2篇はむしろガブリエリの多合唱スタイルに従っていると述べ、最初の3篇は特に出版を念頭に置いて作曲された可能性があると示唆している。^[54]

音楽学者ジェフリー・カーツマンは、5つの自由協奏曲（またはモテット）は、歌手の数を1人から3人、そして再び1人へと増やし、その後減らしていくという計画に従っているが、最初から最後まで演奏者の数が増え、4番目の終わりに声部が追加され、最後は8つの楽器で演奏されると指摘した。他の作曲家の版画では、このような協奏曲は通常、声部数で分類されたグループとして登場するが、モンテヴェルディはそれらを詩篇と交互に配置した。^[50]

モンテヴェルディの時代には、音響や演奏者の都合や能力に応じて、演奏中に即興で演奏したり調整したりすることが一般的でした。彼の晩祷の版画には、装飾音やオルガンの音程の正確な記譜など、この自由度を制限する珍しい詳細さが見られます。^[55]

ヴェスパーの最初の録音は、1952年にレオポルド・ストコフスキー指揮によるイリノイ大学の演奏家によるアメリカでの演奏であると考えられています。この録音はLPフォーマットでリリースされましたが、おそらく1953年でした^[56]が、商業的に流通しなかったようです。この作品はその後、現代の楽器と古楽器の両方を使用して、いくつかのバージョンで何度も録音されました。一部の録音では、声部を合唱団に割り当てていますが、他の録音では「 1パートにつき1声」というコンセプトを使用しています。^[57]

1964年、ジョン・エリオット・ガーディナーは、ケンブリッジのキングス・カレッジ礼拝堂でこの作品を演奏するために一団の音楽家を集めた。この出来事が後のモンテヴェルディ合唱団の誕生となった。^[58]ガーディナーは1974年と1989年の2度、晩祷を録音した。^[9]

音楽学者の中には、モンテヴェルディが晩祷用の音楽集を提供し、その中から選曲していたと主張する者もいるが、ほとんどの録音では、2つのバージョンの楽譜のどちらを演奏するかを決め、作品を統一した作品として提示している。^[b]録音は、モンテヴェルディが作曲したものを厳密に提示するか、特定の祝祭日のための交唱を加えて典礼の文脈で提示するかで異なっている。^[20]ポール・マクリーシュは2005年版で、他の出版物からの音楽も含め、いくつかの楽章の順序を変更した。^{[9] [59]}

オックスフォード大学出版局でこの作品の編集を担当したカーツマンは^[60]、「 モンテヴェルディは、あらゆる現代的な構成技法を用いて、ほぼすべての同時代の作曲様式における自身の技能を披露しようとしていたように思える」と述べている。^[19]モンテヴェルディは、冒頭、詩篇、連祷、マニフィカトにおいて、グレゴリオ聖歌を定唱として用いることで、全体の統一性を達成した。 ^{[54]この「}詩篇の音色への厳格な遵守」は、マントヴァ公爵宮殿のサンタ・バルバラ聖堂の聖歌指揮者であったジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディのスタイルに似ている。^[62]ウェンハムは聖歌の使用について次のようにまとめている。

これにより、そのような曲は、基本は保守的であるにもかかわらず、最新の音楽スタイルの要素を完全に取り入れることができることが示されました。そして、おそらく最も重要なのは、詩篇とマニフィカトを曲にする際の固有の問題、つまり、時には長くて扱いにくく、17世紀初頭のマドリガーレ作曲家が曲にすることを意図していなかったテキストを扱う際に音楽の一貫性を達成するという問題を解決するのに役立ったことです。^[61]

音楽学者たちは、サクリ・コンセントゥスとソナタの役割、楽器編成、調性（キアヴェット）、歴史的に情報に基づいた演奏の問題などのテーマについて議論してきました。^[38]

音楽学者のティム・カーターは、2007年にグローブ誌の作曲家紹介記事で次のように要約している。「彼の3つの主要な典礼音楽と宗教音楽のコレクションは、単なる機能を超え、テキスト表現と対位法構造の技法の豊かな組み合わせを活用している。」^[2]クルツマンは、モンテヴェルディの『聖母の夜の夢』と現代の宗教音楽の詳細な研究から次のように結論付けている。

モンテヴェルディの目的は、明らかにルネサンス期のヴァリエタの概念を新たな高みに引き上げ、できる限り多くの形式の音楽の素晴らしさを提供することであった。この点で、彼の晩祷音楽集は、当時の宗教音楽のどの出版物よりも優れている。^[19]

書籍

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• ナイトン、テス (1990 年 2 月)。「モンテヴェルディの晩祷」。グラモフォン。ロンドン。
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ウィキメディア・コモンズには、 Vespro della Beata Vergineに関連するメディアがあります。

• Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantanae (モンテヴェルディ、クラウディオ):国際音楽スコア ライブラリ プロジェクトのスコア
• Vespro della Beata Vergine:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• Vespro della Beata Vergine:合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)の無料楽譜
• ドイツ国立図書館のカタログにある Vespro della Beata Vergine に関する文献
• アンドリュー・クレメンツ：「モンテヴェルディ：1610年の晩祷 / CDレビュー - 本物だが支離滅裂」ガーディアン、2017年1月19日
• ジョン・キルパトリック：モンテヴェルディの1610年の晩祷：ジョン・キルパトリック版、2010年