ヴェネツィア絵画

ヴェネツィア絵画は、イタリア・ルネサンス絵画およびそれ以降の絵画において大きな力を持っていた。ジョヴァンニ・ベリーニ（1430年頃-1516年）とその兄弟ジェンティーレ・ベリーニ（1429年頃-1507年）とその工房の作品に始まり、ジョルジョーネ（1477年頃-1510年）、ティツィアーノ（1489年頃-1576年）、ティントレット（1518年- 1594年）、パオロ・ヴェロネーゼ（1528年-1588年）、ヤコポ・バッサーノ（1510年-1592年）とその息子らがヴェネツィア派の主要画家であった。線よりも色彩を重視したと考えられており^[1] 、ヴェネツィア派の伝統はイタリアの他の地域で流行していたマニエリスムとは対照的であった。ヴェネツィア様式はその後の西洋絵画の発展に大きな影響を与えた^[2]。

偶然にも、ヴェネツィア絵画の主な段階は、数世紀にかなりうまく収束した。16世紀の栄光の後、17世紀には大きな衰退が続いたが、18世紀には予想外の復活が起こり^{[3] 、}バロック絵画がロココ絵画へと移行するなか、ヴェネツィアの画家たちはヨーロッパ中で大成功を収めた。これは1797年のヴェネツィア共和国の消滅によって完全に終焉し、それ以来、他の画家によって多くの絵画が描かれたものの、ヴェネツィアには独自のスタイルや伝統が続かなかった^{[4] 。}

共和国の政治的、経済的権力の長期にわたる衰退は1500年より前に始まったが、その時点でヴェネツィアは「イタリアで最も豊かで、最も強力で、最も人口の多い都市」であり^[5]、本土の重要な領土を支配していた。この領土には、特にパドヴァ、ブレシア、ヴェローナなど、ヴェネツィア派に芸術家を送り出したいくつかの小都市を含むテラフェルマと呼ばれた。共和国の領土には、イストリア、ダルマチア、現在のクロアチア沖の島々も含まれており、これらも芸術家を送り出していた。実際、「16世紀のヴェネツィアの主要な画家がヴェネツィア出身であることは稀」であり^[6]、その一部は共和国の他の領土、またはさらに遠くで主に活動していた。^[7]

イタリアの他の地域では、ヴェネツィア絵画を無視するか過小評価する傾向があった。ジョルジョ・ヴァザーリが1550年に出版した『画家列伝』の初版でヴェネツィア派を軽視していたことはあまりにも目立っていたため、彼は1568年の第2版で追加の資料を得るためにヴェネツィアを訪れる必要があると悟った。^[8]対照的に、ヴェネツィアはイタリアの主要都市として最初に訪れることが多い外国人にとって、常にヴェネツィアを高く評価しており、現在ではヴェネツィアに次いで最高のコレクションは他のイタリアの都市ではなく、ヨーロッパの大きな美術館に収蔵されている。ティツィアーノ以降、最高位の王侯レベルでは、ヴェネツィアの芸術家は海外での依頼が最も多く、18世紀には最高の画家の多くがかなりの期間を海外で過ごし、概して大きな成功を収めた。^[9]

ヴェネツィアの画家たちは、イタリアで最初に油絵を使用した人たちのうちの一人であり、^[10]木製パネルではなくキャンバスに絵を描いた人たちもいた。海運国であったヴェネツィアでは良質のキャンバスが常に手に入り、木材も不足し始めていた。ヴェネツィアの祭壇画（例えば、1505年に描かれたベリーニの『サン・ザッカリア祭壇画』は元々パネルに描かれていた）や他の絵画の多くはサイズが大きく、大きなパネルは製作が難しく、費用も高かったため、キャンバスに絵を描くことが推奨された。

ヴェネツィア人はフレスコ画の「土着の流派」を発展させず、1405年からヴェネツィア人となったパドヴァとヴェローナに画家の供給を頼ることが多かった（特にパオロ・ヴェロネーゼ）。ヨーロッパの他の国々がこの技法を放棄したずっと後も、ヴェネツィア人はサン・マルコに金地の モザイクを追加し続けた。いささかひねくれた話だが、彼らは宮殿の外側にフレスコ画を追加することに積極的だった。宮殿のフレスコ画はイタリアの他の場所よりもさらに早く劣化し、わずかな痕跡しか残っていないが、ドゥカーレ宮殿を除く他の内部ではほとんど使われていない。外側のフレスコ画の急速な劣化はしばしばヴェネツィアの海辺の気候のせいにされるが、おそらくそれは誤りである。^[11]おそらくこの理由もあって、18世紀まで（まれな例外を除いて）ヴェネツィアの教会には一貫した装飾が施されることはなく、「絵のように複雑なさまざまな物体が豊富に配置」され、壁面のスペースの多くが壮大な壁面墓によって占められることが多かった。^[12]

フィレンツェの絵画と比較すると、ヴェネツィアの画家たちは主に素描を使用し、残した素描の数も少ない。^[13]おそらくこのため、またイタリア・ルネサンス期およびその後のかなり長い間、ヴェネツィアがイタリア最大の印刷・出版の中心地であったにもかかわらず、ヴェネツィアの版画への貢献は期待されるほどではない。ラファエロのようにティツィアーノは専門の協力者を使って版画の実験を行ったが、その程度はラファエロよりは小さかった。彫刻家のアゴスティーノ・ヴェネツィアーノは20代でローマに移り、ジュリオ・カンパニョーラとその養子ドメニコ・カンパニョーラは版画に専念し、ヴェネツィア共和国、明らかに主にパドヴァに留まった16世紀の主要な芸術家である。^[14] 18世紀には状況は異なり、カナレットと2人のティエポロはともに重要なエッチング作家であり、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージはローマの景色を描いた作品で有名であったが、ローマに移住した後も数十年間にわたり自らをヴェネツィア人であると称し続けた。^[15]

パオロ・ヴェネツィアーノは、おそらく1320年から1360年頃に活動し、私たちが名を挙げることができる最初の主要人物であり、「ヴェネツィア派の創始者」である。彼は、精巧な金箔張りの木製の枠の中に多くの小さな場面を描いた「複合祭壇画」を考案したようで、これは2世紀にわたって教会で主流であった。これらは、サン・マルコの主祭壇の後ろにある、宝石で覆われた非常に有名な巨大なパラ・ドーロの形の絵画へと移行した。パラ・ドーロのエナメルパネルは、歴代総督のためにコンスタンティノープルで作られ、後に略奪された。^[16]実際、ヴェネツィアーノの注文の1つは、祝祭日にのみ公開されたパラの上に収まる「平日」のパネルを描くことだった。彼のスタイルには、一世代前に活動したジョットの影響は見られない。^[17]

イタリアルネサンス絵画の最も初期の形態は、1365年に パドヴァ出身のグアリエント・ディ・アルポがドゥカーレ宮殿のフレスコ画を描くよう依頼されたときに、ヴェネツィアで初めて見られました。

伝統的なイタリア・ビザンチン様式は、1400年頃まで存続したが、その頃から国際ゴシック様式へと移行し始め、ヤコベッロ・デル・フィオーレがその過渡期の人物となり、その傾向はミケーレ・ジャンボーノ（1400年頃 - 1462年頃）のかなり魅力的な作品に引き継がれ、ジャンボーノはサン・マルコのモザイクもデザインした。ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノとピサネロは、1405年から1409年にかけてのほとんどの期間ヴェネツィアに滞在し、ドゥカーレ宮殿やその他の場所にフレスコ画（現在は失われている）を描いた。^[18]

19世紀半ば、フィレンツェのクアトロチェントが完全に成熟した頃になっても、ヴェネツィアは依然として大きく遅れをとっていた。ヴェネツィアでトスカーナ様式の作品で最も目立ったのは、おそらくサン・マルコ寺院のマスコリ礼拝堂にあるモザイク画『聖母の死』で、ガンボーノのデザインの隣にあるが、市内の他の作品にはアンドレア・カスターニョのフレスコ画もあった。^[19]ヴィヴァリーニ家とベリーニ家は、15世紀の市内の画家の2大家系であり、最終的にはより保守的になったものの、当初は南部のスタイルを最初に取り入れた家系であった。^[20]

カルロ・クリヴェッリ（1430年頃 - 1495年）はヴェネツィアで生まれたが、共和国の領土外で成熟したキャリアを送った。彼の作風は非常に個性的で、むしろ直線的で、やや神経質であり、後のヴェネツィア絵画には影響を与えなかった。^[21]

15世紀後半から、ヴェネツィア絵画はアンドレア・マンテーニャ（1431年 - 1506年）（近隣のパドヴァ出身）とのつながりや、アントネッロ・ダ・メッシーナ（1430年頃 - 1479年）の訪問を通じて発展した。メッシーナは、おそらくナポリでの修行を通じて習得した初期フランドル絵画の油絵技法を紹介した。 [ ^{22 ] もう一つの外的要因は、}ジョルジョーネに特に影響を与えたレオナルド・ダ・ヴィンチの訪問であった。^[23]

ジョヴァンニ・ベリーニは、その長いキャリアの中で、ヴェネツィア様式を生み出したとされている。^[2]初期の作品、例えば『小さな木の聖母』（1487年頃）は主にマンテーニャの線描の手法を反映しているが、後にベリーニはより柔らかいスタイルを生み出し、輝く色彩で形を表現し、大気のもやを暗示した。この手法を『サン・ザッカリア祭壇画』（1505年）に応用し、高い視点、空間に配置された整然とした相互接続された人物、そして微妙な所作のすべてが組み合わさって、静謐でありながら荘厳なイメージを形成している。^{[24]このような作品によって、ベリーニは}盛期ルネサンス^{[24] の}理想に到達したと評されており、ヴェネツィア派の重要な特徴を確実に表現している。

ヴィットーレ・カルパッチョ（1465年頃 - 1525年/1526年）は、独特の作風を持つベリーニの弟子である。彼はむしろ保守的で、後期に発展した盛期ルネサンス様式を無視し、多くの作品で後期ゴシック詩情を残している。ジェンティーレ・ベリーニとともに、カルパッチョの大型作品の多くは、当時の都市生活の有名な場面を描いている。この時代では、このような風景は珍しいものだった。彼は、パネルよりもキャンバスを主に使用した最初の画家の一人である。1500年以降の20年間、基本的にクアトロチェント様式を継承した画家は他にも数多くいたが、チーマ・ダ・コネリアーノ（1459年頃 - 1517年頃）が最も重要である。^[25]

ジョルジョーネとティツィアーノはともにベリーニの工房で弟子入りした。2人は数多くの絵画を共同制作しており、作風があまりにも似ているため、作者を最終的に特定するのは困難である。ジョルジョーネの得意分野は牧歌的なアルカディアの情景で、その一例が『三人の哲学者』である。この要素は師匠ベリーニにも取り入れられ、ベリーニは多くの聖母マリア像で風景を増やした。^{[26]またティツィアーノも}『田園音楽会』（1508年）や『聖なる愛と俗なる愛』 （1515年）などの作品でこの要素を取り入れている。背景として自然を強調したことは、ヴェネツィア派の大きな貢献であった。

ティツィアーノは、その長く多作な生涯を通じて、幅広いテーマや題材を描き、ヴェネツィア派の画家たちの中で最も影響力があり偉大な画家であった。^{[27] [28]}初期の『ペーザロの聖母』（1519–1528年）は、伝統的な宗教的題材にしては大胆で新しい構図を示しており、^[29]聖母の焦点を中央からずらして、急な対角線上に置いた。色彩は絵画を活気づけるためだけでなく、構図を統一するためにも使われており、例えば、左側の大きな赤い旗が聖母の赤とバランスをとっており^[30]、このような巧妙で豪華な色彩の使用はヴェネツィア派の特徴となった。

ティツィアーノは『眠れるヴィーナス』（ジョルジョーネの死後、1510年に完成）でその前兆を示していたが、横たわる裸婦像を芸術の重要なサブジャンルとして確立させたとされている。『ウルビーノのヴィーナス』 （1538年）などの作品は神話的主題を用いており、布地やその他の質感を豊かに描写し、色彩を巧みに組み合わせることで構図を注意深くコントロールしている。例えば、この絵画では裸婦像の対角線が、前面のクッションの赤と背景の女性の赤いスカートの対角線と一致している。^[31]

ティツィアーノはパルマ・ヴェッキオなどの他のヴェネツィアの画家たちとともに、架空の美しい女性の半身像というジャンルを確立した。これらの女性には、しばしば漠然とした神話的または寓意的な題名が付けられ、それに合わせた属性が付けられている。画家たちは、これらの肖像のモデルはヴェネツィアの最も有名な娼婦であるという信念を否定しようとはしなかったようで、時にはそれが事実だった可能性もある。

ティツィアーノは宗教的な主題や神話的な主題をますます熱心に描き続け、後年の最も有名な作品の多く、とりわけスペイン国王 フェリペ2世のために捧げられた詩のシリーズを生み出しました。

キャンバスに油絵として描かれたため、簡単に輸送できたため、ティツィアーノは有名になり、ヴェネツィア美術の評判を確立するのに貢献した。このような絵画の所有は贅沢な富の象徴であり、^{[32]肖像画の技術により、彼は権力のある裕福な人々から求められ、皇帝}カール5世やスペイン国王フェリペ2世に長く仕えた。 ^{[33] [34]}

ヴェネツィア絵画界におけるティツィアーノの長きに渡る支配は、野心的な他のヴェネツィア画家たちにとって問題となる可能性がある。パルマ・ヴェッキオ（1480年頃 - 1528年）はティツィアーノより少し年上で、この2人の偉大な革新者の後を追うことに満足していたようである。長い間ティツィアーノの作品とされてきた多くのイーゼル画は、実は彼の作である可能性がある。^[35]彼の甥でティツィアーノの弟子であったパルマ・イル・ジョヴァーネ（1548/50年 - 1628年）は、ずっと後にティントレットやヴェロネーゼのスタイルを用いて同様の役割を果たした。^[36]

ロレンツォ・ロット（1480年頃 - 1556/57年）はヴェネツィアで生まれたが、その成熟期の大半をベルガモなどの地方で過ごした。ロットは宗教的な題材や肖像画を非常に個性的で風変わりなスタイルで描いたが、その豊かな色彩にもかかわらず、ヴェネツィアの主流とは相容れない落ち着きのなさを感じさせた。^[37]

セバスティアーノ・デル・ピオンボ（1485年頃 - 1547年）は1511年にローマで良い依頼を受け、その後はヴェネツィアで働くことはなかった。しかしローマではすぐにミケランジェロが同様に優勢であることに気づき、彼との長く複雑な関係が始まったが、結局は仲たがいした。彼のスタイルはヴェネツィアの色彩とローマの古典的な壮大さを融合したもので、ヴェネツィアのスタイルをイタリア絵画の新しい中心地へと広める役割を果たした。^[38]

パオロ・ヴェロネーゼ（1528年 - 1588年）は、ヴェネツィアのテラフェルマ（地方）のヴェローナ出身で、1553年に定住するとヴェネツィアにやって来て、ドゥカーレ宮殿の巨大なフレスコ画を描くよう依頼され、生涯をそこで過ごした。

ティントレットはマニエリスムの画家に分類されることもあるが^[39]、ヴェネツィア的、個人主義的な側面も取り入れている。『奴隷の奇跡』（1548年）では、混雑した場面、人物のねじれたつながり（中央の人物では、地上の短縮された奴隷から、ターバンを巻いた灰色のローブを着た人物を経て、空に浮かぶ聖マルコの奇跡の姿まで）、身振りやポーズのドラマチックさなどがマニエリスムの特徴である。しかし、色彩はヴェネツィア派の温かみのある赤、金、緑を保っており、人物は実際の三次元空間に配置されており、多くのマニエリスム作品のより圧縮された構成とは対照的である。また、その非常に演劇的で舞台のような表現により、彼の絵画はバロックの先駆けとなっている。^[40]

ヤコポ・バッサーノ（1510年頃 - 1592年）は、彼の工房の4人の息子たちとともに、ティツィアーノだけでなく他の画家たちからも影響を受けた折衷的なスタイルを発展させ、ヴェネツィアから約65km離れたバッサーノ・デル・グラッパという小さな故郷で数十年にわたってそのスタイルを駆使した。バッサーノの息子たちは彼の死後も長きにわたってそのスタイルで制作を続けたが、バロック絵画はヴェネツィアの市場になかなか受け入れられなかった。^[41]

これらは、ヴェネツィア伝統の数多くの芸術家の中でも最も傑出した少数の人物であり、その多くはもともと共和国の領土外から来た人々です。

• 
  ブラボーはティツィアーノやジョルジョーネの作品とされることが多いが、パルマ・ヴェッキオの作品でもある^[42]。
• 
  ラ ベラ、パルマ ヴェッキオ、1518-20
• 
  セバスティアーノ デル ピオンボ、訪問、1518 ～ 1519 年
• 
  ロレンツォ・ロット、アンドレア・オドーニの肖像、1527
• 
  アンドレア・スキアヴォーネ『ミダスの審判』 1548年頃 - 1550年
• 
  ヤコポ・バッサーノ『ゴルゴタへの道』 1540年頃

17世紀はヴェネツィア絵画にとって低迷期だった。特に最初の数十年間はパルマ・ジョーヴァネ、ドメニコ・ティントレット（息子）、バッサーニの息子たち、パドヴァニーノらが前世紀のスタイルで作品を制作し続けた。ヴェネツィアで活動していた最も重要な芸術家は皆移民であり、ローマ出身のドメニコ・フェッティ（1589年頃 - 1623年）、ジェノヴァ出身のベルナルド・ストロッツィ（1581年頃 - 1644年）、北ドイツのヨハン・リス（1590年頃？ - 1630年頃）らがいた。彼らは皆ローマやジェノヴァのバロック絵画を知っており、それぞれ異なる方法でそれらとヴェネツィアの伝統的な絵の具や色彩の扱い方を反映し融合したスタイルを展開した。^[43]

新たな方向性を拓いたのは、ヴィチェンツァ出身のフランチェスコ・マッフェイ（ 1600年頃 - 1660年）とフィレンツェ出身のセバスティアーノ・マッツォーニ（1611年 - 1678年）という二人の画家であった。二人ともヴェネツィアやテラフェルマで、非正統的で自由なバロック様式で主に活動し、どちらもヴェネツィア特有の華麗な筆遣いを特徴としていた。^[44]

ナポリを代表する画家ルカ・ジョルダーノは1653年と1685年にヴェネツィアを訪れ、最新のバロック様式の作品を多数残し、ジョヴァン・バッティスタ・ランジェッティ、ピエトロ・リベリ、アントニオ・モリナーリ、ドイツのヨハン・カール・ロートなどの若い芸術家に刺激を与えた。^[45]

• 
  ドメニコ・フェッティ『ゴリアテの首を持つダビデ』 1620年頃（ロイヤルコレクション版）
• 
  フランチェスコ・マッフェイ『リナルドの魔法の森の征服』 1650-55年
• 
  セバスティアーノ・マッツォーニ、受胎告知、c。 1650

17 世紀末には状況が劇的に変化し始め、18 世紀の大半はヴェネツィアの画家たちがヨーロッパ中で驚くほどの需要があった。ヴェネツィア自体が衰退し、特に大作の市場が縮小したにもかかわらずである。^[46]「ヴェネツィアの芸術は、18 世紀半ばまでに、主に輸出用の商品となっていた。」^[47]新しいスタイルの最初の重要な芸術家は、テラフェルマのベッルーノ出身のセバスティアーノ・リッチ(1659-1734) で、ヴェネツィアで修行した後、不名誉なままヴェネツィアを去った。リッチは 1698 年に 10 年間ヴェネツィアに戻り、その後イギリス、フランス、その他の地域で過ごした後、人生の終わりに再びヴェネツィアに戻った。特にヴェロネーゼを参考にして、軽くて風通しの良いバロック様式を発展させ、それが 19 世紀の残りのほとんどの絵画の先駆けとなり、若いヴェネツィアの画家たちに多大な影響を与えた。^[48]

ジョヴァンニ・アントニオ・ペレグリーニはリッチの影響を受け、甥のマルコ・リッチと仕事をしたが、後期ローマ・バロックの影響も受けた。彼はキャリアの大半をヴェネツィアから離れて過ごし、アルプス山脈北部のいくつかの国で仕事をした。そこでは新しいヴェネツィア様式が家の装飾に大いに求められていた。ヴェネツィア自体では、実際には受け入れられるのが遅かった。ヤコポ・アミゴーニ（1685年頃 - 1752年）は、宮殿を巡業するヴェネツィア人装飾家で、プロト・ロココの肖像画でも人気があった。彼はマドリードの宮廷画家として終焉を迎えた。^{[49]ヴェネツィアの女性芸術家として最も重要な}ロザルバ・カリエラ（1675年 - 1757年）は、純粋に肖像画家であり、主にパステル画を描き、重要な技術革新者で、この重要な18世紀の様式への道を開いた。彼女は特にロンドン、パリ、ウィーンで国際的に大きな成功を収めた。^[50]

ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ（1696年 - 1770年）は、ヨーロッパ全土で人気があった最後の偉大なヴェネツィア派の画家で、北バイエルンのヴュルツブルク宮殿（1750年 - 1753年）とマドリード王宮に2つの最大のフレスコ画を描き、1770年にマドリード王宮で亡くなった。^[51]

最終的な開花には、ジャンバティスタ・ピットーニ、カナレット、ジョバン・バッティスタ・ピアツェッタ、フランチェスコ・グアルディといった多彩な才能に加え、ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロとともにトレーニングし、サポートする一族の中で最も著名なジョバンニ・ドメニコ・ティエポロも含まれていた。^[52]

カナレット、その弟子で甥のベルナルド・ベッロット、ミケーレ・マリースキ、グアルディは風景画を専門とし、2つの異なるタイプの絵を描いていた。1つはヴェドゥーテ、つまり詳細でほぼ正確なパノラマ風景で、通常は都市そのものを描いたもので、グランドツアーに参加する裕福な北部人が多く購入した。カナレットの作品はヴェネツィアにはほとんど残っていない。もう1つのタイプはカプリッチョで、これは空想的な風景で、多くの場合は古典的な遺跡を描き、スタッフ像を添えたものである。マルコ・リッチはカプリッチョを描いた最初のヴェネツィア人画家で、この形式はグアルディによって最終的に発展させられた。グアルディはラグーンを舞台に水、ボート、陸地を自由に描いた多くの風景画を制作し、「詩的な雰囲気が郷愁を帯びた、非常に繊細な色調の絵画」を制作した。^[53]

ピエトロ・ロンギ（1702年頃 - 1785年）はヴェネツィア絵画の最も重要な風俗画家で、そのキャリアの初期にはヴェネツィアの当時の生活を描いた小さな場面を主に穏やかな風刺の要素を交えて描くことに特化していた。彼はこの鉱脈を掘り起こした最初のイタリア人画家の一人であり、また会話のネタとなる肖像画を描いた初期の画家でもあった。他のヴェネツィアの画家と異なり、ロンギによる生き生きとしたスケッチが多数現存している。^[54]

1793年にグアルディが亡くなり、その後すぐに1797年にフランス革命軍によって共和国が消滅したことで、独特のヴェネツィア様式は事実上終焉を迎えた。少なくともその点ではライバルのフィレンツェよりも長く存続していた。^[55]

• 
  ジョヴァンニ・アントニオ・ペレグリーニ『アレクサンダーとダレイオス1世の死体』1708年
• 
  ジョヴァンニ・バッティスタ・ピットーニ、ポリクセナの犠牲、1733–1734
• 
  ロサルバ・カリエラ、アントワーヌ・ヴァトーのパステル画、1721年
• 
  ピエトロ・ロンギ作「サイのクララ」、1751年

ヴェネツィア派はその後の絵画に大きな影響を与え、その後の西洋美術の歴史は、フィレンツェやローマの伝統のより知的で彫刻的/線的なアプローチと、より官能的で詩的で快楽を追求する色彩豊かなヴェネツィア派との間の対話として説明されてきた。^{[56]特にティツィアーノがスペインに滞在したことで（彼はスペインに直接行くことを避けていた）、ヴェネツィア様式は特に}ベラスケスの肖像画を含む後のスペイン美術に影響を与え、ルーベンスを通じてヨーロッパ全土に広く伝わった。^[57]

ヴェネツィアは、訪れる芸術家たちの題材として非常に人気があり、特にヴェネツィアの芸術家が重要視されなくなった直後から人気が高まっています。この街を頻繁に描いたことで知られる画家としては、JMW ターナー、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、クロード・モネなどがいます。

• ヴェネツィアの画家と建築家のリスト

• フリードバーグ、シドニー J. 『イタリアの絵画、1500-1600』、第 3 版、イェール大学、1993 年、ISBN  0300055870
• ガードナーズ：時代を超えた芸術 - 国際版、ブレイス・ハーコート・ジョバノビッチ、第 9 版、1991 年。
• 「マーティノー、ジェーン（編）、『ヴェネツィアの天才、1500-1600』、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン、1983年。
• マーティノー、ジェーン、ロビソン、アンドリュー（編）、The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century、Yale University Press / Royal Academy of Arts、1994年、ISBN 0300061862（ロンドンとワシントンでの展覧会カタログ）。 
• ペニー、ニコラス、『16世紀イタリア絵画、第2巻：ヴェネツィア1540-1600年』、ナショナル・ギャラリー・パブリケーションズ（ナショナル・ギャラリー・カタログ（新シリーズ））、2008年、ISBN 1857099133。 
• ヒメネス ブランコ、マリア ドロレス、国立プラド美術館 (編)、『プラド ガイド』、英語第 2 改訂版、2009 年。
• ステア、ジョン、『ヴェネツィア絵画：簡潔な歴史』、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン（ワールド・オブ・アート）、1970年、ISBN 0500201013。 
• ヴィットコワー、ルドルフ、「イタリアの芸術と建築、1600-1750」、ペンギン/イェール美術史、第3版、1973年、ISBN 0-14-056116-1。 

• ロザンド、デイヴィッド、『16世紀ヴェネツィアの絵画：ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット』、第2版、ケンブリッジ大学出版、1997年、ISBN 0521565685 
• フェデリコ・ツェリ、エリザベス・E・ガードナー：イタリア絵画：ヴェネツィア派：メトロポリタン美術館コレクション目録、ニューヨーク、NY、1973年（オンライン）。

ウィキメディア・コモンズには、ヴェネツィア派に関連するメディアがあります。