シンプルにシェイディ

「シンプリー・シェイディ」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1974年に発表したアルバム『ダーク・ホース』に収録された曲である。この曲は、パティ・ボイドとの結婚生活最後の年にハリスンが抱いた不道徳な行動、特に精神的な目標よりもアルコールやドラッグなどの誘惑に惹かれたことについて歌っている。ハリスンは、この曲は「音楽業界の悪い子たちに何が起こるか」について歌っていると語った。^[1]

ハリソンは1974年初頭、1968年以来初めてインドを訪れ、その際にビートルズのバンド仲間と共にリシケシで超越瞑想を学んだボンベイで「シンプリー・シェイディ」を書いた。歌詞の中で、彼はイギリスでの生活の因果応報を振り返り、ビートルズのリシケシ時代からインスピレーションを得たジョン・レノンの「セクシー・サディ」に言及している。ハリソンはフライアーパークの自宅スタジオで、当時ジョニ・ミッチェルのバックバンドとしてイギリスをツアーしていたLAエクスプレスと即興セッションを行い、この曲を録音した。ミュージシャンのうち2人、トム・スコットとロベン・フォードは、後にハリソンが1974年にラヴィ・シャンカールと行った北米ツアーで共演した。

この曲でのハリソンのボーカルは、ダークホースのセッションの終わり頃に喉頭炎にかかったことで台無しになった。これは、彼がビジネスと音楽の約束で無理をしすぎたこと、そして過酷なライフスタイルのせいだった。ハリソンのしわがれた歌声のせいもあって、「シンプリー・シェイディ」は多くの音楽評論家や批評家から好ましくない評価を受けている。他の評論家は、この曲の告白的なトーンがハリソンのキャリアにおいて重要な意味を持ち、ビートルズ以降の彼の作品を特徴づける典型的な精神的な確信からの逸脱を表していると考えている。

ジョージ・ハリスンの自伝『I, Me, Mine』の回想によれば、1974年の彼のインド訪問は、ビートルズがリシケシのマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの僧院で超越瞑想を学んだ1968年以来の訪問だった。[ 2 ] [ 3 ^{] [ 4] 1974年の旅行の主な目的は、}ベナレスにあるラヴィ・シャンカールの新居を祝うヴェーダの儀式に出席し、その行事を撮影することだった。^[5]友人で仲間のミュージシャンであるゲイリー・ライトに同行して、ハリスンはまず1月初旬にカルカッタに行き、その後ベナレスに向かった。^{[6]そこで彼とシャンカールは}、インドからのラヴィ・シャンカール・ミュージック・フェスティバル^[7]と、それに続く年末の北米合同ツアーの構想を練った。 ^{[8] [9]}その後、ハリソンとシャンカールはヒンズー教の聖地ヴリンダーヴァンへ旅し、^[10]そこでハリソンはインスピレーションを受けて宗教曲「それは彼だ（ジャイ・スリ・クリシュナ）」を書いた。^[11]その後の旅で、^[12]ボンベイ滞在中に、彼は別の新曲「シンプリー・シェイディ」を書いた。^[1]

1994年にカリフォルニアのシャンカールの自宅で行われたインタビューで^[14]、ハリソンは、ロックミュージシャンとしての人生で起こっていた「狂気」のせいで、インドを訪れたり、ハレ・クリシュナ運動のACバクティヴェーダーンタ・スワミ・プラブパーダのような友人に会う前に感じていた気乗りしない気持ちについて語った。 ^[15]パティ・ボイドとの結婚生活が終焉を迎えようとしていた時期に書かれた^{[16] [17] 「シンプリー・シェイディ」は、ハリソンがイギリスの}フライアーパークの自宅で送っていた退廃的なライフスタイルに触発されたものである。^{[18] [19]}この期間中、彼は仕事に没頭しながら^[8]、インド哲学、特に瞑想を受け入れた後、1967年にほとんど放棄していた俗世間的な生活に戻っていた。^{[20] [21]}ボイドは1973年から74年にかけての薬物とアルコールの過剰摂取について書いており、ハリスンのコカインの過剰摂取について「あれが彼を変えたと思う...ジョージの感情を凍らせ、心を硬化させた」と述べている。^[22] I, Me, Mineの中で、ハリスンはこの曲を「音楽業界の悪い子たちに何が起こるか」について歌っている。^[23]当時の周囲の状況とこの曲の主題との間に乖離があることは認識しているが、インドへ出発する前にこのテーマを思いついた可能性が高いと彼は言う。^[1]

「シンプリー・シェイディ」は4/4拍子で、キーはハ短調です。^[24]この曲は3つの詩とコーラスの組み合わせで構成され、^[25]コーラスが繰り返されます。^[24]作者のサイモン・レンは、この曲の音楽スタイルをカントリーロックと定義しています。^[26]

この曲の歌詞は、ハリソンが道に迷った経緯を告白する内容となっている。 ^{[23] [27]}作家のイアン・イングリスは、「シンプリー・シェイディ」を「ロックの神話と典型的に結び付けられている『セックス、ドラッグ、ロックンロール』の誘惑に屈したミュージシャンの自伝的記述」と評している。^[28]レングは、この曲をニール・ヤングの同時代の作品、特に「ヨンダー・スタンズ・ザ・シナー」に例え、ハリソンはカナダ人歌手の「退廃、依存、絶望」と同じ行き詰まりに陥っていると付け加えている。^[29]

最初のヴァース^[30]で、ハリソンは薬物とアルコールの過剰摂取によってもたらされた変化を認めている。^[31]彼は「ジューサー」を飲んだ後、「感覚が鈍くなり」、「欲望で目がくらんだ」ことを思い出している。^[32] 2番目のヴァース^[30]では、彼は増大する渇望を一種の狂気に例えている。^{[27] [33]}コーラスの歌詞では、彼はこの行動の無益さを認識しており、「それはすべて以前に行われた」のと同じように、短期的な安堵以外には何も提供しないことを知っている。^[34]

ハリソンは自分の行為の結果をその因果応報で測っている。^{[35]これは彼が1966年から67年にかけて「}アート・オブ・ダイイング」などの曲を作曲する際に初めて取り入れた関心事だった。^[36] 3番目の詩では、^[37]「海の中の小石は、何らかの波紋を引き起こすに違いない」と、すべての思考と行為が世界に影響を与えることを認めている。^{[38] [注 1]}自分の責任を認識したハリソンは、「私が始めた行為は、いつかは直面しなければならないだろう / 私の影響は、宇宙空間に跳ね返って戻ってくる」と結論づけている。^{[40]キリスト教神学者}デール・アリソンは「シンプリー・シェイディ」に関するそれぞれの解説の中で、ハリソンが因果応報の文脈で自身の行動を非難していることを、この曲が「宗教的興味」を提供している証拠として挙げている。 ^[23]一方、イングリスは、この曲におけるハリソンの道徳的要素の欠如と、1973年のアルバム「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」の説教的な要素との重要な対比を強調している。^{[40] [注 2]}

この曲の最後のコーラスには「セクシー・サディのことを考えているなら、玄関から入れて」という歌詞がある。^[40]これはビートルズ後期の自己言及の手法を再現している。^{[41] [42]}この場合、ハリソンは「セクシー・サディ」に言及している。^[26] ジョン・レノンのマハリシに対するほのめかしの攻撃^[43]と、マハリシがリシケシのリトリートで女子生徒の一人に性的行為を迫ったとされる話^{[44] [45]}である。^{[注 3]}イングリスは「シンプリー・シェイディ」でのこの言及が 3 つのレベルで重要であると考えている。ハリソンが現在、気軽なセックスの相手に言及していること、かつての指導者で導師であったマハリシを回想していること、そしてビートルズ時代の過去への「暗黙の言及」を提供していることである。^[50]

ハリソンは1974年3月にイギリスに戻り^[52]、翌月にはニューアルバム『ダーク・ホース』のために「シンプリー・シェイディ」を録音した。^[53]以前の2枚のスタジオアルバム『オール・シングス・マスト・パス』と『マテリアル・ワールド』とは異なり、ハリソンは1年かけて段階的に『ダーク・ホース』に取り組んだ。 ^[54]この間、彼はダーク・ホース・レコードの設立^{[55] [ 56]}や、レコードレーベルの最初の2人の契約アーティスト、シャンカールの『シャンカール・ファミリー&フレンズ』とグループ『スプリンター』の『ザ・プレイス・アイ・ラブ』のアルバム制作などのプロジェクトに注力した。^{[57] [58] [注 4]}レングは「シンプリー・シェイディ」の録音（ジョニ・ミッチェルのバックグループとしてイギリスをツアーしていたLAエクスプレスとの即興セッション）を、ハリソンが『ダーク・ホース』の制作時に採用した予測不可能なアプローチの例として挙げている。^[64]

ハリソンは、 1973年にロサンゼルスでシャンカール・ファミリー＆フレンズのセッション中に、LAエクスプレスのリーダーでサックス奏者のトム・スコットとコラボレーションしていた^{。[66]ロンドンの}ニュー・ヴィクトリア劇場でミッチェルのショーを観た後、彼は翌日、自宅スタジオであるFPSHOTでレコーディングしようとバンドを招待した。 ^[67]リードギタリストのロベン・フォードは、午後1時にフライアーパークに到着した際、ミュージシャンたちはボイドに楽しませられ、ハリソンが目を覚ますと、2人は「会話を交わさず、彼女は姿を消した」と回想している。^[68]レコーディングセッションは午前1時に始まった。^[68]「ハリス・オン・ツアー（エクスプレス）」は、ハリソンがダークホースとシャンカールとのライブショーの両方でオープニング曲として使用したインストゥルメンタル曲^[69]で、同じ日に録音された。^{[53] [70]}このセッションのレコーディングエンジニアはフィル・マクドナルドだった。^[71]

レンは「Simply Shady」を、未完成な制作のため「殺風景な曲」と評している。^[72]この曲はブルースをベースにしたアレンジで、^[27]フォードとロジャー・ケラウェイがそれぞれギターとピアノでメインの楽器演奏を担当した。^[70]ベーシストのマックス・ベネットは、ハリソンのフライアーパーク邸宅の見学も含めたこの訪問を楽しんだが、「音楽的に大したことは成し遂げられなかった」と回想している。^{[67]その後、バンドはロンドンに戻り、ミッチェルのアルバム}『Court and Spark』のプロモーションのためツアーを続けた。^{[67] [68]}

スコットは8月にフライアーパークに戻り、ハリソンとさらに仕事をしたが^[73]、その頃にはボイドは友人のエリック・クラプトンの元へ行っていた。^[74]スコットは「シンプリー・シェイディ」で様々なホーンパートをオーバーダビングし、ハリソンは最後のギターソロを演奏した^[70]。イングリスはこの部分を「緊張した」部分と見ており、曲の「感情的な訴え」に合っているとしている。^[28]スコットとフォードは後にハリソンのツアーバンドで演奏した。^{[75] [76]}

作家ロバート・ロドリゲスが「トム・ウェイツのしわがれた声」と表現したように、^[27]「シンプリー・シェイディ」でのハリソンの歌声は、 『ダーク・ホース』の多くの曲と同様に喉頭炎の影響を受けている。^[77]彼はこの病気を、過労と薬物・アルコール乱用の複合的な原因で患った。^{[68] [ 78]}ボーカルパートは、1974年10月下旬に、北米ツアーのリハーサルと並行してアルバムを急いで完成させる中で、ロサンゼルスのFPSHOTまたはA&Mスタジオでオーバーダビングされた。^{[12] [79]}

10月23日のツアー前の記者会見で^[80]、ハリソンは私生活についての質問をかわした。^[81]彼は「Simply Shady」と「So Sad」を例に挙げて、彼の次のアルバムがテレビのメロドラマ「ペイトン^{・プレイス」に似ていると述べ[82]}、「自分が何をしてきたか」を「正確に」明らかにするつもりだと述べた。^{[83] [84] [注5]}彼はまた、ロックミュージシャンとして精神性を維持するのは「難しい」と認め、マハリシへの支持を再確認して締めくくった。^[82]

アップルレコードは、北米では1974年12月9日、^[90]ツアーの半ばを過ぎた頃、^[91]イギリスでは12月20日に『ダーク・ホース』をリリースした。[ 92 ^]「Simply Shady」はアルバムの2曲目として、「Hari's on Tour (Express)」に続き、^[93]ハリソンの家庭内問題を扱った他の2曲、「So Sad」と「Bye Bye, Love」に先行して収録された。^[94] LPのサイド1の曲とサイド2のより楽観的なテーマとの対比を反映して、^[95]レコードの表面のレーベルには、1面にハリソンの写真、裏側にはダーク・ホース・レコードのロサンゼルス事務所で働いていた彼の新しい恋人オリビア・アリアスの写真が掲載された。 [ ^{96 ]}

『ダーク・ホース』に対するレビューの大半は不評で^[98]、レンの説明によれば「シンプリー・シェイディ」は「かなり中傷された」という。^[72] 2001年のリリースを振り返り、レコード・コレクター誌の編集者ピーター・ドゲットは、この曲と「ダーク・ホース」を、ハリスンの歌唱力の荒廃によりファンを最も遠ざけた2曲と位置付けた。^{[99] [注 6]}さらに、「シンプリー・シェイディ」は作者の自己堕落の記録として、ハリスンのソロ作品の標準的な主題からの逸脱を示した。^{[27]レンによると、この曲は「『ビートルズ・ジョージ』のイメージを打ち砕いた」ため、} 1966年のツアー以来、元ビートルズのメンバーによる北米ツアーは初となったが、同時期に行われたツアーを巡る大きな期待の中で歓迎されなかったという。^[101]

ローリングストーン誌の『ダークホース』に対する極めて否定的な批評の中で、^{[102] [103]}ジム・ミラーは、ツアー中にビートルズの遺産を軽蔑し、その後彼の声を吹き込んだアルバムをリリースしたとしてハリソンを非難した。^{[104] [105]}サーカス・レイブス誌の記事で、マイケル・グロスはハリソンの新しい方向性を擁護し、「セクシー・サディ」への言及はアーティストが彼の過去を「横目で見ている」ことを強調した。^[70]

NME 誌でボブ・ウォフィンデンは「シンプリー・シェイディ」を「アルバムを台無しにする欠点をすべて示している」と酷評した。ウォフィンデンは続けて「ジョージのボーカルは退屈で、鼻にかかった音色のない彼の声は曲のテンポを遅くしているようだ。歌詞は単刀直入でつまらない。また、ハリソン自身のプロダクションが引き出すおなじみの甘ったるいパンチも明らかだ。何も起こらない ― サウンドは濃密で粘り気がある...」と述べている^{[106] [nb 7]}メロディー・メーカー誌のブライアン・ハリガンは、それ以外は好意的なレビューで、ハリソンとLAエクスプレスの音楽性とアルバムでのハリソンの歌唱を賞賛したが、この曲は「本当に長すぎる」と述べた。^{[108] [109]}

1979年のローリングストーン誌のインタビューで、ハリソンは「シンプリー・シェイディ」を、彼がエイリアスと永遠の幸せを見つけたことで終わった、彼の私生活における休眠期を最もよく表す曲として挙げている。^[13]エイリアスはこの曲の意外な背景についてコメントし、「彼はインドという非常にスピリチュアルな場所にいて、非常に物質的な経験について書いている」と述べ、さらに、ハリソンがウダイプールのレイクパレスホテルでこの曲に取り組んでいるテープが発見されたと付け加えた。^[66]彼女はモジョ誌に、ハリソンのキャリアにおけるこの時期について次のように語っている。「彼の人生のすべてがその時点で変わった。離婚し、アップルは混乱し、彼は個人的な悪魔を抱えていた。'74年は音速の壁を突破した時期の1つだった。それを乗り越えると、向こう側はただ静かだった。」^[110]

ビートルズの伝記作家、チップ・マディンガーとマーク・イースターは、アルバム『ダーク・ホース』の最初のボーカル曲である「シンプリー・シェイディ」が「アルバムを急停止させる」と書き、「夢遊病のような音色とテンポ」と表現している。[ ^12]エリオット・ハントリーは肯定的な見方を示し、この曲の「心地よいメロディー」と「アルバムの始まりとなった西海岸の雰囲気の継続」を楽しんだ。 ^[69] アラン・クレイソンは「シンプリー・シェイディ」はもっとシンプルな音楽アレンジの方が良かっただろうと考えているが、^{[注 8]}ダーク・ホースには、ハリソンが「不確かな移行期にある元ビートルズ」として明らかにされたことで、興味深い要素があると認めている。 ^[112]

ニュージーランド・ヘラルド紙の記者グラハム・リードも同様に、この曲を「例外的というよりは興味深い」と評している。これはハリソンが結婚生活の破綻に反応して「酒に溺れた」様子を描いたものだからである。[ ^113]その他の最近の批評では、ポップマターズのスコット・エリングバーグは『ダーク・ホース』を「ハリソンは失うものなど何もなく、得るものは全部あるかのように音楽を演奏している」アルバムだとし、「シンプリー・シェイディ」を「微妙なトーン、ムード、そして最も驚くべきことに暗さを実験している」2曲のうちの1曲として挙げて^{いる。 [114]}ポール・トリンカは『クラシック・ロック』誌で、アルバム発売当時見過ごされていた「美しくもささやかな瞬間」の中にこの曲を取り上げ、「酔っぱらいの陳腐さを恥ずかしげもなく告白している」と評している。 ^[115]

サイモン・レン同様、ロバート・ロドリゲスもこの主題は1974年までのハリソンの作品の中では非常に異例であるとし、「シンプリー・シェイディ」を1970年代のハリソンの最も過小評価されている曲のリストに入れている。^[116]この曲をレノン流の「自己鞭打ち」と評しながらも、ロドリゲスはレコーディングの音楽性と音楽アレンジを称賛し、ハリソンの「冷静な歌い方は、レノンの典型的な感情的なアプローチと同じくらい、独自の方法でぞっとさせるものである」と考えている。^[117]

サイモン・レンによれば: ^[29]

• ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、バックボーカル
• トム・スコット– サックス、ホーン編曲^[70]
• ロベン・フォード– エレキギター
• ロジャー・ケラウェイ- ピアノ、オルガン
• マックス・ベネット– ベース
• ジョン・ゲリン– ドラム