王立音楽院

この音楽院は1886年にトロント音楽院として設立され、1887年9月にダンダス通り（ウィルトン通り）とヤング通り（現在のサンコファ広場）の角にある音楽店の上の2階に開校しました。^{[ 3 ]}創設者のエドワード・フィッシャーは、アメリカ合衆国生まれの若いオルガン奏者でした。^{[ 4 ]}この音楽院は、カナダで初めての、歌手や器楽奏者の育成と幼い子供たちへの音楽への愛情の植え付けを目的とした学校となりました。^{[ 5 ]}開校初年度には、イタリアの音楽家兼作曲家フランチェスコ・ダウリアを音楽院の教師として雇いました。^{[ 6 ]}

音楽院の当初の入学者は100人強でしたが、評判が急速に広まるにつれて、2四半期目にはこの数は300人近くにまで増加しました。^{[ 7 ]} 1897年、この組織は急速な拡大に対応するため、カレッジ・ストリートとユニバーシティ・アベニュー（現在はインテクト・センターの所在地）に新しい土地を購入しました。設立当初から、学生の学位試験の準備を目的としてトロント大学と提携しており^{[ 7 ]} 、1919年からはトロント大学音楽学部と施設を共有していました。

1906年、後に音楽院の学長となるフランク・ウェルスマンは、トロント音楽院管弦楽団を創設し、指揮を務めた。この管弦楽団は2年後にトロント交響楽団となった。

1918年から1924年の間に、トロントの音楽院の間で一連の合併が行われた。トロント音楽大学は1888年に指揮者のF.H.トーリントンによって設立され、トロント大学に付属する最初の音楽院となった。1917年にトーリントンが亡くなった後、同校は1918年にカナダ音楽アカデミーと合併した。^{[ 8 ]}アカデミー自体は1911年にアルバート・グッダーハムによって設立され、彼は私財を投じて学校に資金を提供し、13年間の歴史の中で唯一の学長を務めた。アカデミーは、1924年にトロント音楽院に合併した。^{[ 9 ]}

グレン・グールドは、おそらく音楽院で最も傑出した生徒であり、理論、オルガン、ピアノを学び、1946年に12歳でARCTの最高位の卒業証書を取得して卒業した。^{[ 10 ]}

1947年、ジョージ6世は、同音楽院が英連邦で最も優れた音楽学校の1つであることを認め、王室勅許状を授与した。 ^{[ 5 ]}トロント音楽院は王立音楽院となった。

エットーレ・マッツォレーニが学長を務めた期間（1945年～1968年）に、音楽院は急速に発展した。マッツォレーニは1934年から音楽院管弦楽団の指揮者を務めていた。この時期の業績に貢献したもう二人の著名人は、理事長のエドワード・ジョンソン（1947年～1959年）と、1946年に新設された高等学校の校長に任命されたアーノルド・ウォルターである。高等学校では、プロの演奏訓練と理論や歴史に関する関連コースを組み合わせた2年間のプログラムを提供した。このプロジェクトの初期の成功を受けて、アーティスト・ディプロマ取得につながる3年間のプログラムが設立され、さらに音楽院のオペラ・スクール（1946年設立）ではオペラ制作のあらゆる側面に関する訓練が行われた。これらの発展は、後に1959年にカナディアン・オペラ・カンパニーとなるロイヤル音楽院オペラ・カンパニーの創設につながった。

スペースが大きな問題となったため、トロント大学は1962年にカレッジストリートの敷地をオンタリオハイドロに売却し（1975年にオンタリオパワービル建設のために取り壊された）、音楽院はブロアストリート西273番地に移転した。そこはマクマスター大学またはマクマスターホール、そしてキャッスルメモリアルホールの元の場所であった。カレッジストリートの敷地にあったコンサートホールとリサイタルホールは移転時に部分的にしか再建されず、図書館、学生寮、そして3台のパイプオルガンはすべて失われた。^{[ 11 ]}

音楽院は1963年から1991年までトロント大学によって運営されていたが、その後完全に独立した機関となり、建物や多様な音楽プログラムを自ら管理するようになった。^{[ 5 ]}ピーター・サイモンが音楽院の学長に任命された。^{[ 12 ]}

また、1991年に音楽院は、歴史的建造物を改修し、同じ敷地内に新しい施設を建設して拡張するためのマスタープランを策定しました。この計画は、桑原ペインマッケナブランバーグ建築事務所（KPMB）によって段階的に実行され、最初は1997年に歴史的なイナトウィッチホールのマッツォレーニコンサートホールの改修が行われました。^{[ 13 ]}この改修の計画は、モントリオールのカナダ建築センターに保管されています。^{[ 14 ]}新しい建物はTELUSパフォーマンス学習センターと名付けられ、学術およびパフォーマンススペース、音響的に優れた1,135席のコーナーコンサート会場、スタジオ、教室、ニューメディアセンター、図書館、リハーサルホールを備えています。^{[ 15 ]}改修中、音楽院は一時的にダファリンとブロアウェスト地区のトロント地区教育委員会のウルスラ・フランクリン・アカデミーの旧校舎に移転しました。^{[ 16 ] [ 17 ]} 2008 年 9 月、音楽院はアベニュー ロード近くのブルア ストリート ウェスト 273 番地にある新しく改装され拡張された本部に戻った。コーナー ホールは 2009 年 9 月 25 日にオープンし、ロイヤル音楽院での大規模公演の新時代が始まった。^{[ 18 ]}

元の建物であるマクマスター ホールは、卒業生のイアン イナトウィッチとマルタ ウィターの貢献にちなんで、2005 年にイナトウィッチ ホールと改名されました^{。[ 19]}この^{場所が歴史}的建造物として指定されたため、建築基準法を遵守しながら、元の材料と形式的特徴の大部分を維持する必要がありました。元のレンガ造りは維持されました。装飾的な赤レンガ、メディナ砂岩、磨かれた花崗岩です。^{[ 20 ]}建物の堂々とした佇まいは、建物の際立った形態を示しています。^{[ 21 ]}

これは、カナダおよび国際的な音楽試験の基準を設定し、サポートする王立音楽院の部門です。^{[ 23 ]}この組織は、世界中の300以上の地域で年間10万件の試験を実施しています。

試験は、地域センターのネットワークを通じて、300以上の地域で毎年3回または4回実施されます。認定プログラムはすべてのレベルを網羅し、初心者から王立音楽院準会員（ARCT）の認定、王立音楽院ライセンシエイト（LRCM）の認定まで、11の等級に及びます。^{[ 24 ]}

カナダの多くの学校制度では、ロイヤル音楽院の試験の成績が中等学校卒業に必要な単位として認められています。カナダのほとんどの州では、レベル6の認定証とレベル6の理論（旧中級基礎）は10年生の単位として、レベル7の認定証とレベル6またはレベル7の理論（旧中級基礎）は11年生の単位として、レベル8の認定証とレベル8の理論（旧上級基礎）は12年生の単位として認められます。認定プログラムでの成績は、多くの大学やカレッジの音楽専門プログラムの入学要件においても重要な役割を果たします。^{[ 25 ] [ 26 ]}

2011年、ロイヤル音楽院はカーネギーホールと提携し、米国でアチーブメントプログラムを開始しました。2013年1月、ロイヤル音楽院は、ロイヤル音楽院音楽開発プログラムという名称で、この成功したプログラムの単独責任を引き継ぎました^{[ 27 ]}。すべての学習者に全国的な基準を提供するために開発された音楽開発プログラムは、2016年にRCM認定プログラムと統合されました^{[ 28 ] 。}

フレデリック・ハリス・ミュージック社は、カナダで最も歴史が古く、最大の楽譜出版社です。

フレデリック・ハリス（1866年 - 1945年）は生涯を音楽出版に捧げた。彼はイギリスで大手音楽出版社に勤務してキャリアをスタートさせた。1904年にロンドンで自身の会社を設立し、1910年にはトロントにカナダ支社を設立した。これは、教育と学習のための出版物に重点を置くようになるきっかけとなった、王立音楽院との長い関係の始まりとなった。^{[ 29 ]} 1944年、同社は音楽院に寄贈され、その利益は音楽院自身の目的のために使われることになった。 ^{[ 7 ]}

高等教育および学士号取得後のレベルでのクラシック音楽演奏の専門訓練センターであるグレン・グールド・スクールは、1987年に設立されました。当初はロイヤル音楽院プロフェッショナル・スクールと呼ばれていましたが、トロント生まれのピアノの名手で、同校の元生徒であるグレン・グールドを称えて、1997年に改名されました。入学定員は130名に制限されており^{[ 30 ]} 、カナダ文化遺産省の国立芸術貢献プログラムからの資金援助を受けています^{[ 31 ]} 。北米、そして世界で最も高く評価されている音楽院の1つとなっています。

教員陣は国際的に評価の高い演奏家、教師、学者で構成されています。^{[ 32 ]}毎年、スチュワート・グッドイヤー、アントン・クエルティ、ジェームズ・エーネスなどのアーティストによるマスタークラスが125回以上開催されます。

グレン・グールド音楽学校の卒業生は、ソロ演奏家、オーケストラ奏者、室内楽奏者、レコーディング・アーティストとして活躍しています。卒業生には、ピアニストのヤン・リシエツキ、歌手のイザベル・バイラクダリアンとロバート・グリードウ、ピアニストのデイヴィッド・ジャルベールとリチャード・レイモンド、ハープ奏者の安楽真理子、ヴィオラ奏者のアダム・ローマー、そしてセント・ローレンス弦楽四重奏団などがいます。

グレン・グールド音楽学校は、ピアノ、声楽、およびすべてのオーケストラ楽器の音楽演奏における認定された4年制の音楽学士（優等学位）を提供しており、演奏家としてのキャリアを準備したい高校卒業生向けに設計されています。アーティスト・ディプロマは、ピアノ、声楽、オーケストラ楽器、演奏、および教育法のための2年間の学士号取得後プログラムです。^{[ 33 ] [ 34 ]}また、この学校は、将来有望なクラシック音楽家のための1年間のキャリア開発プログラムであるリバンクス・ファミリー・フェローシップおよびパフォーマンス・ディプロマ・プログラムも提供しています。^{[ 35 ] [ 36 ]}

競争の激しいビデオとライブオーディションの後、合格した生徒はジュニアまたはシニアアカデミープログラムに振り分けられます。この包括的なプログラムは、演奏スキル、音楽性、学業優秀性を育成します。^{[ 37 ]}アカデミーの活動のほとんどは金曜日の夜と土曜日に行われますが、生徒は毎日練習し、定期的な課題に取り組むことが求められます。個人や財団の支援により、すべての生徒に経済的支援が提供されます。^{[ 38 ]}アカデミーの卒業生で成功したキャリアを築いた人には、ピーター・サイモン、ケイティ・スティルマン、ユージン・ナカムラ、マルチン・スウォボダ、ジャニス・ラマール、マルタとイレーナ・クレチコフスキー、カレン・ウズニアンなどがいます。

ロイヤル音楽院は、あらゆる年齢と能力の人々に、クラシック、ポピュラー、フォーク、ジャズ、ワールドミュージックの個人レッスンとグループレッスンを提供しています。^{[ 39 ]} また、音楽鑑賞セッションや、教師やアーティスト向けのトレーニングプログラムも提供しています。^{[ 40 ] [ 41 ]}

2013年10月、ロイヤル音楽院は、幼い子供たちに音楽のオンライン学習を広めることを目的として、マリリン・トムソン幼児教育センターを開設した。^{[ 42 ]}

英国王立音楽院のグレン・グールド・スクールは、世界中の名門音楽機関との交換留学プログラムに参加しました。交換留学先の機関は以下のとおりです。

• パリ国立高等音楽院・ダンス音楽院、フランス;
• 中国、上海音楽学院
• フィンランド、ヘルシンキ芸術大学シベリウス音楽院
• ハンス・アイスラー音楽大学 ベルリン、ドイツ;
• 香港演芸学院（香港）
• シドニー音楽院（オーストラリア）
• レイナ・ソフィア音楽学校ミュンヘン、ドイツ;
• ソフィア王妃芸術センター、マドリッドスペイン;
• 東京藝術大学音楽学部及び大学院音楽研究科、日本
• ロンドンの王立音楽院、イングランド。^{[ 43 ]}

寄付者のマイケルとソンヤ・ケルナーにちなんで名付けられたケルナー・ホールは、2009年9月に開場し、1,135席を擁する。設計はKPMBアーキテクツが担当し、マリアンヌ・マッケナが指揮を執り、劇場コンサルタントはアン・マイナーズ・パフォーマンス・コンサルタンツ、音響会社はサウンド・スペース・デザインが携わった。メインオーケストラレベルの上に2段のバルコニーがあり、さらに3段目のテクニカルバルコニーも備えている。^{[ 45 ]}ケルナー・ホールの特徴的な要素は、音響的に透明なねじれたオーク材の弦のベールで、1段目のバルコニーレベルでは合唱団の背景となり、固定音響キャノピーの下のステージ上に浮かび、テクニカルバルコニーレベルではホール全体に広がっている。^{[ 46 ]}プロジェクトの完成には、哲学者の散歩道を見下ろすガラス張りのロビーが3層、出演者用の舞台裏エリア、1階のカフェ、そしてコーナー家から寄贈された100万ドル相当の貴重なアンティーク楽器コレクションの設置も含まれています。^{[ 47 ]}各階は、さまざまなプライベートイベントを開催できるようにもなっています。

マッツォレーニ・コンサートホールは6,000平方フィート（560平方メートル^）で、座席数は237席です。^{[ 48 ]} 1901年に開館した当時は、キャッスル・メモリアルホールとして知られていました。当時は、1階にステンドグラスの窓がある礼拝堂、下の階に図書館がありました。1960年代までに、講義室として使用していたトロント大学は、窓をレンガで塞ぎ、後方のバルコニーを撤去しました。^{[ 49 ]} 1996年に修復が始まりました。マッツォレーニ・コンサートホールは、音楽院の元校長であるエットーレ・マッツォレーニにちなんで名付けられました。^{[ 50 ]} 

「ブロア・ストリートの上に浮かぶ花崗岩の立方体」^{[ 51 ]}この多目的パフォーマンスおよびイベントスペースは、TELUSパフォーマンス＆ラーニングセンターの2階にあります。最大150席のスペースがあり、特別イベント、パフォーマンス、リハーサル、「Learning Through the Arts™」アクティビティなど、さまざまな機能に対応できるように設計されています。^{[ 52 ]}コンサバトリーシアターは、スケールと比率において、コーナーホールの音響特性とステージサイズを再現し、学生がライブパフォーマンスに備えられるようにしています。この会場は、ジェームズとルイーズ・テメルティに敬意を表して名付けられました。^{[ 53 ]}