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トピアリーとは、樹木、低木、亜低木の葉や小枝を刈り込んで、幾何学的または空想的な明確な形を作り、維持する多年生植物の園芸技法です。 [ 1 ]この用語は、このように形作られた植物も指します。芸術形式としては、生きた彫刻の一種です。この言葉は、装飾的な造園家を意味するラテン語のtopiariusに由来し、topiaまたは「場所」の創造者を意味します。topia は、ローマ人がフレスコ画で描かれた架空の屋内風景にも適用したギリシャ語です。
トピアリーに使用される植物は常緑で、ほとんどが木質で、葉が小さいか針状で、葉が密生し、コンパクトな、または円柱状（例えば、直立型）の生育習性があります。トピアリーによく選ばれる種には、ヨーロッパツゲ（Buxus sempervirens）、コノテガシワ（Thuja属）、ゲッケイジュ（Laurus nobilis）、ヒイラギ（Ilex属）、ギンバイカ（Eugenia属またはMyrtus属）、イチイ（Taxus属）、イボタノキ（Ligustrum属）の栽培品種があります。[ 2 ]現代のトピアリーでは、未熟な剪定ばさみをガイドするために、形を整えたワイヤーケージが使用されることがありますが、伝統的なトピアリーは忍耐と安定した手に依存します。小さな葉のツタを使用してケージを覆い、数か月でトピアリーのような外観にすることができます。生垣は、境界、壁、またはスクリーンを作成するために使用されるトピアリーの単純な形式です。
ヨーロッパのトピアリーはローマ時代に遡ります。プリニウスの博物誌とエピグラム作家のマルティアリスは、ユリウス・カエサルの側近であった ガイウス・マティウス・カルヴィヌスがローマの庭園に初めてトピアリーを導入したと述べており、小プリニウスは手紙の中で、トスカーナの別荘にある刈り込まれた緑の植物で作られた動物、碑文、モノグラム、オベリスクの精巧な形について述べています（書簡5.6、アポリナリス宛）。かつてはごく簡素だったローマの家や別荘のアトリウムでは、トピアリー職人の技によってミニチュアの風景（トポス）が作られ、樹木を矮小化する技術が用いられた可能性があり、大プリニウスもこれを批判的に言及しています（博物誌12.6）。
中国と日本では、低木や樹木の剪定と整形が同様に厳密に行われてきたが、その理由は異なっている。その目的は、風雨によって独特の風格を帯びた、樹齢を重ねた松の「自然な」姿を芸術的に表現することにある。その最も凝縮された表現は、中国の盆栽（ペンジン）と日本の盆栽（ボンサイ）という関連芸術に見られる。
日本の雲形剪定はヨーロッパの剪定に最も近いもので、刈り込まれた枝が雲のような形になるよう設計されており、雪が降った後に最も美しく見えるように工夫されています。日本の禅庭園（枯山水）では、刈り込み（低木や樹木を大きな曲線や彫刻のような形に刈り込む剪定技法）や箱作り（低木を箱型や直線状に刈り込む技法）が広く用いられています。
1550年代からエリザベス1世の治世を通して、トピアリーガーデンの人気が高まりました。絡み合ったツゲの生垣と芳香性のハーブで作られたノットガーデンは、カーペットや刺繍などの家庭用の模様から着想を得た、正方形で左右対称のデザインが特徴でした。[ 3 ] [ 4 ]
イタリア・ルネサンス期には、庭園は対称性と均整を重視した。結び目庭園から発展したパルテールは、刈り込まれた低木や彫像を幾何学的なツゲの生垣のパターンの中に配置したもので、ヨーロッパのフォーマルな庭園の中心的な特徴となった。フランスのデザイナーたちは、アンドレ・ル・ノートルがヴェルサイユで手がけた作品に見られるように、これらのアイデアをより壮大なスケールに拡大した。オランダの庭師たちは、複雑な幾何学的および具象的なデザインで知られるようになり、その技術をヨーロッパ中に輸出した。この頃には、トピアリーはフォーマルな邸宅とコテージガーデンの両方に登場した。[ 5 ] [ 4 ]
1578年頃、バーナビー・グージは、女性たちがローズマリーを「荷車や孔雀、あるいは彼女たちが思いつくようなもののように」刈り取っていたと記している。 [ 6 ] 1618年、ウィリアム・ローソンは次のように提案した。
庭師は、小さな森を、戦場で武装して戦う準備をしている兵士の形に整えたり、鹿を追いかけたり、野ウサギを狩ったりする俊足のグレイハウンドの形に整えたりすることができる。このような狩猟は、穀物やコインを無駄に消費することはないだろう。[ 7 ]
イギリスでは、アレクサンダー・ポープが1713年9月29日に短命に終わった新聞「ガーディアン」に発表した有名な風刺エッセイ「緑の彫刻」によって、トピアリーは流行としてほぼ消滅した。
1720年代から1730年代にかけて、チャールズ・ブリッジマンやウィリアム・ケントの世代は、イギリスの庭園から生垣、迷路、刈り込みを一掃した。刈り込みは貴族の庭園では人気を失ったものの、コテージの庭園では引き続き用いられ、伝統的な球形、円錐形に刈り込まれた木を何段にもきれいに分け、丁寧に刈り込み、おそらく頂上には刈り込みの孔雀を飾ったものなど、一点ものの刈り込みが家宝として受け継がれることもあった。そのような家宝でありながら、壮大な規模で存在したのが、ロンドンのハーリントンにある教会の門のイチイの木である。この木は、1729年に出版された版画の一枚刷りに、熱心な教区書記兼刈り込み職人による熱烈な詩の賛辞とともに挿絵が掲載され、不朽の名声を得た。[ 8 ]かつては正方形の台座の上にオベリスクの形をしており、その上に雄鶏を乗せた10フィートの球が乗っていたハーリントン・イチイは、過去2世紀にわたって刈り込まれることなく今日まで残っている。
イギリスの庭園におけるトピアリーの復活は、建築における「ジャコビアン」様式の復活と並行しています。1840年代のジョン・ラウドンは、イギリスの庭園からトピアリーが取り除かれたことによる喪失感を表明した最初の庭園作家でした。囲まれた庭園の「部屋」を持つトピアリーの芸術は、 1850年代に一般公開されセンセーションを巻き起こしたダービーシャーのエルヴァストン城の成熟した例によって、イギリスの園芸愛好家の間で爆発的に広まりました。「数年のうちに、建築的なトピアリーが国中に出現しました（彫刻的なトピアリーも人気を博し始めるまでにはさらに25年かかりました）」[ 9 ] 。ジェームズ・シャーリー・ヒバードに代表される次の世代は、1870年代から復活したと同時に発明された「イギリスのコテージガーデン」の神秘の一部として、トピアリーの魅力を再発見しました。
木の自然な形がその木にとって最も美しい形であるというのは、私が信じている通り真実かもしれないが、最も美しい形ではなく、私たち自身がデザインし、私たちの創意工夫を表現した形を望む場合もあるだろう。
バラと混合草花ボーダーの中に刈り込みを施したトピアリーを特徴とする、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の復興の古典的な表現は、一般的に「昔ながらの庭」または「オランダの庭」[ 10 ]として特徴づけられるナサニエル・ロイド（1867-1933）の『トピアリー：イチイとツゲの庭の職人技』に見られる。ロイドは中年で引退し、サー・エドウィン・ラッチェンスの奨励を受けて建築設計を始めた。ロイド自身の木造の邸宅、グレート・ディクスター（サセックス）は、ガートルード・ジェキルとエドウィン・ラッチェンスが実りある協力関係の中で実践した、トピアリーと「コテージ風」の植栽を様式化したこの組み合わせの典型例となっている。トピアリーを取り入れた新しい園芸用語は、高額な再構築をほとんど必要としなかった。「チェシャーのライム・パークでは、庭は地面に実際に変化を起こすことなく、イタリア式庭園からオランダ式庭園へと変わった」とブレント・エリオットは2000年に述べている。[ 10 ]
イギリス在住のアメリカ人は、トピアリーの魅力が再び高まっていることに敏感だった。ウィリアム・ウォルドーフ・アスターが1906年頃にケント州のヘバー城を購入した際、家の周囲を囲む堀のため、アスター家の作法で求められる使用人、客、そして客の使用人のための棟を増築することができなかった。そこで彼は、溢れる客を収容するために、支柱付きの生垣や独立したトピアリーを含む「オールド・イングリッシュ・ガーデン」を備えた、本格的なチューダー様式の村を建設した。[ 10 ]その前の10年間、エドウィン・オースティン・アビー率いるアメリカ人駐在員たちは、ウスターシャー州ブロードウェイにアングロ・アメリカン協会を設立し、そこでトピアリーは「コッツウォルド」様式の家と庭の要素の一つとなり、すぐにアメリカの上流階級の間で定着した。 18世紀のアメリカの庭園ではごく少数しか見られなかったトピアリーは、 1880年から1920年にかけてのコロニアル・リバイバル様式の庭園やアメリカン・ルネサンスの壮大な様式で人気を博しました。20世紀には歴史的な庭園の復元と維持への関心が高まり、 1930年代にはコロニアル・ウィリアムズバーグの総督邸にあるトピアリー迷路の植え替えが行われました。
アメリカ式のポータブルトピアリーは、1962年頃にディズニーランドに導入されました。ウォルト・ディズニーは、テーマパーク全体に自身の漫画キャラクターを景観植栽の形で再現したいと考え、この新しい表現方法の実現に貢献しました。このスタイルのトピアリーは、適切な形状の鋼線フレームをベースにしており、植物は成長するにつれてフレームを貫通していきます。フレームは永久的な剪定ガイドとして残り、ミズゴケを詰めてから植物を植えるか、低木の周りに設置することができます。植物がフレームを埋め尽くすにつれて、彫刻は徐々に恒久的なトピアリーへと変化していきます。このスタイルは、ディズニーリゾートやパーク全体で想像力豊かな展示やフェスティバルを生み出し、モザイクカルチャー（複数の種類とスタイルの植物でモザイク状の生きた彫刻を作る）は世界中で普及しており、2008年の中国夏季オリンピックでの印象的な展示もその一つです。道路沿いの生きた企業ロゴ、屋上緑化、空気を生物ろ過する生きた壁などは、この技術の派生形です。
人工トピアリーは、人工クリスマスツリーの概念に似た派生形です。このトピアリーは、生きているトピアリーのスタイルを模倣しており、家庭やオフィスの装飾用の屋内緑化としてよく使用されます。さまざまな種類のトピアリーのスタイル、デザイン、および構築方法について特許が発行されています。[ 11 ] [ 12 ]
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