木の形を整える

樹木整形（別名：樹木整形）は、生きている樹木やその他の木本植物を媒体として、構造物や芸術作品を作り上げるものです。様々な芸術家が樹木を整形するために使用するいくつかの異なる方法^{[2]があり、それらは}プリーチング、盆栽、エスパリエ、トピアリーなどの他の芸術的な園芸や農業の実践と共通の伝統を共有し、いくつかの同様の技術を採用しています。ほとんどの芸術家は、接ぎ木を使用して、生きている幹、枝、根を意図的に接合し、芸術的なデザインや機能的な構造を作り出します。

樹木整形は、インドのカシ族が建設し維持している生きた根の橋によって証明されるように、少なくとも数百年にわたって実践されてきました。20 世紀初頭の実践者や職人には、銀行家のジョン・クルブサック、ツリーサーカスのアクセル・アーランドソン、造園技師のアーサー・ウィチュラなどがいました。現代のデザイナーも樹木整形プロジェクトを手掛けています。

樹木の中には、1本の樹木の一部分同士、または同じ（または非常に類似した）種の2つ以上の個体間で、自家接ぎ木（または自己接ぎ木）と呼ばれる植物学的現象を示す種があります。この行動を示す樹木は、自家接ぎ木樹木と呼ばれます。^[3]

現在のインド北東部のメガーラヤ州にあるチェラプンジ、ライトキンセウ、ノングリアトの生きた根の橋は、樹木整形の例である。^[4]これらの吊り橋は、ゴムの木などの生きたガジュマルの気根から手作りされている。^[5]柔軟な木の根は、隙間を横切るように徐々に形作られ、棒、石、その他の混入物を織り交ぜ、反対側に根を張る。^[5]このプロセスは完了するまでに最大15年かかることがある。^[6] 100フィートを超える標本もあり、50人の体重を支えることができるものもある。^{[7] [8]}完成した橋の耐用年数は500～600年と考えられている。これらの橋は、構成要素の根が太くなるにつれて自然に自己再生し、自己強化する。^[8]

中東では生きた木を使って庭の家を建てる習慣があり、この習慣は後にヨーロッパに広まった。ケント州コブハムには50人を収容できる3階建ての家があったという記録がある。^{[9] [4]}

プレーチングは、非常に古い園芸慣行である生垣作りで使用されている技術です。プレーチングでは、まず生きている枝や小枝をプレーチングし、次にそれらを編み込んで接合を促進します。これは、木を高くなった生垣に仕立てるために最も一般的に使用されますが、他の形状も簡単に開発できます。有用な実装には、フェンス、格子、屋根、壁などがあります。^{[3] [10]}プレーチングの結果の一部は、今日知られているツリーシェーピングの初期の形と考えることができます。^[要出典]中世ヨーロッパでプレーチングが実際に使用されていた初期の労働集約的な方法では、木は地面に平行な生垣ラインまたは五の目形パターンで設置され、次に地面から上の平面のグリッドを形成するようにトリミングによって形作られました。このグリッド内の木の枝が隣接する木の枝と出会うと、それらは接ぎ木されました。ジョイントのネットワークがかなりの大きさになると、建設者はグリッド全体に板を敷き、その上に住むための小屋を建て、毎年の洪水の際に人間の居住地を安全に保ちました。^[3]木製のダンスプラットフォームも構築され、生きた木の枝のグリッドがプラットフォームとダンサーの重量を支えました。^[11]

中世後期から 18 世紀にかけてのヨーロッパの庭園では、並木道が織りなす天蓋が一般的でした。[^要出典]

樹木を形作る方法はいくつかあります^[2]。空中栽培、瞬間樹木形成^{[12] [13] 、段階的樹木形成[13]}などがあります。

エアロポニック栽培は、栄養豊富な霧の中で木の根を育てるエアロポニックスという手法を採用しています。根が所定の設計に適した長さになったら、植え付け時に形を整えます。 ^{[15] [14]この技術は、}エコ建築などの大きな恒久的な構造物の形成に部分的に使用されることがあります。^[16] 最も古い根の形を整える方法として知られているのは、インドのチェラプンジ地方の古代ワル・カシ族が建設した生きた根の橋です。 ^[要出典]

インスタントツリーシェーピングは、2〜4メートル（6.6〜13.1フィート）の柔軟な細い木を使用する方法です。^{[12] [17] : 196  [18] [19]}木は曲げられ、さまざまなデザインに編み込まれ、鋳造されるまで保持されます。^{[12] [20] : 80}曲げられた部分は、その形が永久に鋳造されるまで数年間そのまま保持されます。この方法を使用すると、リチャード・リームズの「Peace in Cherry」のように、プロジェクトの最初の曲げと接ぎ木を1時間で実行できます。^{[17] : 193  [20] : 56〜57} 環状剥皮は、リングバーキングとも呼ばれ、デザインの一部が他の部分よりも大きくなり、対称性が失われる場合に、デザインのバランスをとるために使用されます。折り目付けは、柳やポプラなどの木を折らずに折り重ねることで行われます。^{[20] : 57, 69  [17] : 80}

段階的な樹木の形作り^{[13] [21]}は、設計と枠組みから始まります。^{[21] [22]}若い苗木または若木^{[23] :}長さ 7.6～30.5 cm ^{[24] [22]}の 4 本の苗木が植えられます。成長は、あらかじめ決められた設計経路に沿って誘導されます。これは、木製の治具^[9]または複雑なワイヤー設計の場合があります。^[25]整形ゾーンは、最終的な形を形成する成長先端のすぐ後ろの小さな領域です。^{[21] [26]}このゾーンでは、新しい成長を毎日または毎週誘導する必要があります。この方法では、完成品を得るのに時間がかかります。椅子のデザインは、成熟するまでに 8 ～ 10 年かかる場合があります。^[27]アクセル・エルランドソンの木の中には、完成した形になるまでに 40 年かかったものもあります。^[28]

いくつかのテクニックは上記のすべての方法に共通していますが、それぞれ異なる方法で使用される場合もあります。

骨組みは、生きている木や枯れた木など、複数の材料を組み合わせたり、その中の一つで作ったりして作られる。^{[17] : 178  [29] : 58}

接ぎ木は、自然の生物学的プロセスである接ぎ木を利用する一般的な技術です。枝を切って固定します。同じ植物でも、別の品種の植物でもかまいません。接ぎ木は、永久的な接続と接合部を作成するために使用されます。^{[引用が必要]}

剪定は、成長を制御し、望ましい形に導くことでデザインのバランスをとるために使用できます。^{[26] [29] : 70  [30]}

タイミングは構築の一部として使用され、この芸術形式を達成する上で本質的なものです。^{[説明が必要] [31] [検証に失敗]}

生きている構造物は、木材 で作られたものに比べて構造上の機械的利点が数多くあり^{[要出典] 、}腐食に対してより耐性があります。生きている木を外側から腐らせることができる腐敗生物もいますが、生きている木は内部に腐った心材や腐りかけの心材を抱えている可能性がありますが、一般的に生きている木は内側から外側に腐り、死んだ木は外側から内側に腐ります。^[32]生きている木の組織、特に辺材は、どちらの方向からの腐食に対しても非常に強力な防御力を発揮します。これは区画化として知られています。この保護は生きている木にのみ適用され、種によって異なります。^[要出典]

構造物を育てるのは見た目ほど簡単ではありません。^[33]成長の早い柳は建物の構造物を育てるために使用され、支えや保護を提供します。^[33]ドイツの若い建築家グループがそのような構造物を作成中であり、継続的に監視および検査されています。^[33]木が耐荷重に耐えられる年齢になると、構造エンジニアによって安定性と強度がテストされます。^[33]これが承認されると、支持フレームが取り外されます。^[33]プロジェクトは、木の重量負荷能力と成長に制限されています。^[33]これは研究中であり、耐荷重能力はプロトタイプのテストによって証明されます。^[34]

デザインには、抽象的、象徴的、または機能的な要素が含まれる場合があります。作成され、育てられた形状の中には、純粋に芸術的なものもあります。たとえば、立方体、円、アルファベットの文字などです。一方、他のデザインでは、ハンガー、^[35]、洗濯物やゴミ箱、^[35] 、はしご、^[36]、家具、^[37]、ツール、ツールハンドルなど、さまざまな便利な形状が得られます。生きたフェンスやジャングルジム^[36]などの目を引く構造物も育てることができ、生きたアーチ、ドーム、^[37]、ガゼボ、^[36]トンネル、理論的には家全体^[16]などの大規模な建築デザインも、慎重な計画、植栽、および時間をかけて栽培することで可能です。^[11]マサチューセッツ工科大学のヒューマンエコロジーデザインチーム (HED) は、さまざまな気候の在来樹木から育てることができる家を設計しています。^[38]

適切な樹木は設計仕様に従って植えられ、その後時間をかけて意図した構造物に育てられる。設計によっては、生きている成長中の木材のみを使用して構造物を形成するものもあれば、ガラス、鏡、鋼鉄、石などの介在物^{[13] [26]}を組み込むものもあり、これらはいずれも構造要素または美的要素として使用される可能性がある。^[26]介在物は、プロジェクトが成長するにつれて配置することができ、設計に応じて、サポートが不要になったら取り除くか、成長中の組織に固定された介在物となるようにそのまま残すことができる。^{[29] : 117}

家具用に伐採されるデザインを木から育てる利点は、これらのピースが従来の製造工程で作られたものよりも丈夫であることです。木材の木目がデザインに流れ込むため、小さなピースに切り刻まれてから再び接着されてデザインが形成されることはありません。形作られた木のすべての接合部は接ぎ木されており、製造されたピースよりも強い結合を形成します。^[9]

樹木を形作るプロジェクトは、都市で起こる二酸化炭素と酸素の不均衡を緩和する役割を果たし、人間の居住に心地よい微気候を作り出すことができます。この環境で機能するプロジェクトの種類は、遊具、道路設備、橋の架けられた歩道、バス停などです。木々の成長が促進されると、日陰が改善され、新鮮な風の通り道が生まれます。使用する木を選択する際、果樹には食物を与えるという追加の用途もあります。果樹は長期的に再生可能であり、枯れたら肥料として使用できます。^[39]

樹木と形作られた根は土壌を保持し、土壌浸食を防ぎ、地滑りを未然に防ぐことができます。^[40]適切な状況であれば、埋立地やゴミ捨て場の上に樹木を植えることもできます。生分解性廃棄物は、樹木が健康に保たれるようにするために使用できます。^[39]

インドの古代ワル・カシ族は、在来のバンヤンイチジクの気根を利用して、水路にかかる歩道橋を作った。チェラプンジ地方の現代人は、この伝統的な建築技術を継承している。橋のスパン用に選ばれた根は、細くてしなやかなバンヤンの根を、くり抜いた木質の草の幹で作った管に通すことで、暗闇の中で支えられながら作られる。管に好まれる樹種は、竹かビンロウジュ（カシ語で「クワイ」）で、ビンロウジュの実のために栽培されている。カシ族は、張り出した木の気根を支柱や安全用の手すりに組み込む。橋の中には、一度に50人以上を運ぶことができるものもある。少なくとも1つの例として、ウムシャン川にかかる2階建ての橋がある。完全に機能するようになるまでに10年から15年かかり、最長600年の寿命が期待されている。^[要出典]

ジョン・クルブサックは、ウィスコンシン州エンバーラス出身のアメリカ人銀行家兼農家でした。彼は、知られている最初の成長した椅子を形作り、接ぎ木し、^[12] 1914年にそれを収穫しました。彼は1858年から1941年まで生きました。彼は木の接ぎ木を学び、熟練した木材家具職人になりました。^[41]彼が自分の椅子を育てようというアイデアを最初に思いついたのは、息子と週末に木材探しに出かけたときでした。^[要出典]

彼は1903年にボックスエルダーの種まきを始め、1907年の春に28本^[41]または32本^[42]の苗木を選んで慎重に計画されたパターンで植えました。 ^[41] 1908年の春には木は6フィートの高さに成長し、彼はトレリスに沿って木を誘引し、椅子の部品を形成するために重要なポイントで枝を接ぎ木し始めました。^[41] 1913年に、彼は脚を形成する木以外のすべての木を伐採し、脚をさらに1年間成長させて直径が大きくなるようにし、ボックスエルダーの種まきから11年後の1914年に椅子を収穫して乾燥させました。^[41] 「生きた椅子」と呼ばれ、ジョン・クラブサックが行った唯一の木の形成として知られています。^{[41] [42]}この椅子は米国中のいくつかの展示会で巡回され、リプリーの信じられないほど信じられない！でも取り上げられました。^[41]この椅子は、現在クルブサックの子孫であるスティーブとデニス・クルブサックが所有する家具製造会社、ノリテージ・ファニチャーの入り口にあるプレキシガラスのケースに常設展示されている。 ^[17]

アクセル・エルランドソンはスウェーデン系アメリカ人の農夫で、 1925年にカリフォルニア州ヒルマーの農場で趣味として木の手入れを始めた。彼は生け垣にあるプラタナスの自然な接木を観察してインスピレーションを得た。^[3] 1945年に彼は家族と最良の木々をヒルマーからカリフォルニア州スコッツバレーへ移し、1947年に^[17]ツリーサーカスと呼ばれる園芸アトラクションをオープンした。

アーランドソンは1884年から1964年まで生き、生涯で70本以上の木を育てた。彼は自分のやり方を企業秘密と考えており、どうやって木にそうさせるのかと聞かれると、「話しかけるんだ」としか答えなかった。^{[23]彼の作品は}、リプリーの信じられない話のコラムに12回掲載された。^{[43]元の庭にあった24本の木は、}カリフォルニア州ギルロイのギルロイ・ガーデンに移植されても生き残った。彼のテレフォン・ボックス・ツリーはメリーランド州ボルチモアのアメリカン・ビジョナリー・アート美術館に常設展示されており^[38]、バーチ・ループ・ツリーはカリフォルニア州サンタクルーズの美術史博物館に常設展示されている。これらは両方とも枯れた標本として保存されている。

アーサー・ヴィーチュラは1868年から1941年まで生きたドイツの造園技師である。1926年にドイツ語で「生きた木から家を建てる」を出版した。[ ^{44] [45]}この本の中で、彼は木から育った家の詳細な図解をし、生きた枝を誘導接ぎ木する簡単な建築技術について説明した。これには、個々の幹や枝を設計の方向に曲げたり曲げたりするために使用するV字型の横切りのシステムが含まれており、反り木がすぐに傷口を閉じて曲線を保持する。^[46]彼は、成長中に壁を構成するように木を育てることを提案し、それによって若い木を建築に使用できるようにした。^[46]ヴィーチュラは生きた家を建てることはなかったが、鉄道の線路の一部に雪が積もらないようにするために、カナダ産のポプラで394フィートの壁を育てた。^[44]

ダン・ラッドはマサチューセッツ州ノーサンプトンを拠点に活動するアメリカ人アーティストで、木やひょうたんを題材に作品を制作している。1977年にバーモント州でガラス、陶磁器、金属を木に混入させる実験を始め、1978年にエクストリーム・ネイチャーのために植樹を始めた。^[47]自然界で観察した接木や、柵や使われていない農機具などの人工物の周囲に木の幹が成長していることにインスピレーションを受けた。 ^[47]果実や根を含む木を建築的、幾何学的な形に整形、接ぎ木する。^[47]ラッドは人間が始めた接木を「接ぎ木」と呼び、自身の作品を「木の彫刻」と呼んでいる。^[47]ラッドはティーカップ、自転車の車輪、墓石、鉄球、水道管、電気管など、生木が周囲に成長して組み込まれるように、さまざまな物体を木に縛り付けている。^[47]彼は地上の木製やコンクリート製の型を使用して、階段などの形に根を導き、さらには木質で硬い殻を持つラゲナリアのひょうたんを、細かい型に成長させて形作ります。^[48]マサチューセッツ州リンカーンのデコルダ・アンド・ダナ美術館と彫刻公園で現在行われているプロジェクトでは、 11本のアメリカニレの木を隣り合わせて接ぎ木し、長い丘の階段の手すりを形成しています。彼の別のインスタレーションである「スリー・アーチ」は、ピッツバーグのフランク・カート公園で、 3対の14フィートのプラタナスの木をアーチに接ぎ木して、さまざまな都市の景色を縁取るものです。^{[38] [49]}

ニランドル・ブーンネットはタイの家具デザイナー兼職人である。彼は子供の頃、タイ南部で見た奇妙にねじれたココナツの木の写真と、幹に沿って新しい枝が生え、一種の天蓋付きの橋を形成している生きた倒木に気づいたことからインスピレーションを得た。^[17]彼の趣味は、タイの森林が木彫り職人によって荒らされ、いつか木彫り産業が消滅してしまうのではないかと懸念したことから、1980年に始まった。 ^[50]彼は 1983年頃に最初の作品であるグアバの椅子を作り始めた。^[17]当初は子供たちが登って遊ぶためのものだったが、この作品は生きた木の椅子へと進化した。^{[17] : 91} 15年間で彼は6つの「生きた家具」を制作した。^[50]これには椅子5脚とテーブル1脚が含まれる。バンコクポスト紙は彼を生きた家具の父と称した。^{[17] [51]その後まもなく、彼は}シリントーン王女殿下に椅子を贈呈した。ニランドル・ブーンネトルは、リビング家具の趣味が他の国々にも広がることを願って、詳細な手順を説明した小冊子を執筆した。^{[50]彼の椅子の1つは、} 2005年に愛知県長久手市で開催された世界博覧会のグローイングビレッジパビリオンで展示された。^[要出典]

ピーター・クックとベッキー・ノーシーはプックトレ出身で、クイーンズランド州南東部に住むオーストラリア人アーティストです。クックは1987年に7本の柳の挿し木で最初の椅子を育て始めました。^[52]彼は自分の土地にある3本のイチジクの木にインスピレーションを受けました。^{[53] [52]彼らは}、2005年に愛知県長久手市で開催された世界博覧会で、栽培された芸術作品8点を展示したグローイング・ビレッジ・パビリオンの注目アーティストでした。 [ 54 ^]

彼らの方法は、一定期間にわたって、あらかじめ決められたワイヤー設計の経路に沿って木の成長を誘導することです。^{[15] [27]彼らは、屋外での生活芸術と意図的な収穫の両方のために、成長する木を形作ります。彼らは、形作りに}ミロバランプラムを最もよく使用します。^[25]

リチャード・リームズは、オレゴン州ウィリアムズを拠点とするアメリカの 苗木栽培者で作家であり、同地で苗木園とデザインスタジオを所有・管理しており、その総称をアーバースミス・スタジオと呼んでいます。 ^[55]彼はアクセル・アーランドソンの作品に触発され、^{[17] : 150  [20] : 16  [56] 、1991年[57]}または 1992年に木の彫刻を始めました。^[29]彼は1993年の春に最初の実験的な成長した椅子の制作を始めました。^{[20 ] :  57}

1995年、リームズは最初の著書『椅子を育てる方法：木の幹のトピアリーの芸術』を執筆し出版した。この本の中で、彼は「アーバースカルプチャー」という言葉を生み出した。^[20] 2冊目の著書『アーバースカルプチャー：小さな惑星のための解決策』は2005年に出版された。^[17]

クリストファー・キャトルは、イギリスのオックスフォード大学出身の引退した家具デザイン教授です。^[58]彼は1996年に最初の家具作りを始めました。^[9]キャトルによると、1970年代後半に、学生から「エネルギーをあまり使わずに家具を作るにはどうしたらいいか」という質問を受けて、木を育てて接ぎ木してさまざまな形にするというアイデアを思いつきました。 ^{[58]さまざま}な種類の木と木製の治具を使って形を整え、^[24] 15脚の3本脚のスツールを完成させました。^[要出典]

彼は他の人たちが自分で家具を育てるよう刺激を与えたいと願っており、^{[38] [59]}「いつの日か家具工場が家具園に置き換えられるかもしれない」と夢見ている。^[38]彼は自分の作品を「成長した家具」、「成長したスツール」^{[58] [60]}「成長した家具」と呼び、「成熟した思考の結果」と呼んでいる。^[58]

ウー氏は中国遼寧省瀋陽市で家具のデザイン、製作、栽培を行っている中国人の年金受給者です。2000年からこの仕事に携わっています。 ^{[61] [62] [63]}彼は世界的に有名です。^[64]彼は木製椅子の栽培技術の特許を取得しており、2005年までに1脚の椅子をデザイン、栽培、収穫しました。2004年にはさらに6脚が庭に植えられています。^[63]ウー氏は若いニレの木を使っています。^[65]彼によると、ニレの木はしなやかで簡単には壊れません。^[63]また、木の椅子を育てるのに約5年かかるそうです。^[62]彼は現在、完成した椅子を自宅で使用しています。他の人にも家具の栽培を勧めたいと願っています。^[61]

ギャビン・マンローは、イギリスのダービーシャー州ワークスワースにある椅子園で木を育て、椅子、ランプ、鏡のフレーム、テーブルなどを作るデザイナーです。[ ^{66] [67 ] [68]マンローは2005年に}フルグロウンを共同設立しました 。

盆栽、垣根仕立て、トピアリーなどの他の芸術的な園芸の実践は、いくつかの違いが見られるものの、いくつかの要素と共通の伝統を共有しています。^{[引用が必要]}

盆栽は小さな容器で木を育てる芸術です。盆栽は、剪定、根の縮小、枝や根の形を整えるなどの技術を使用して、成木に似た小さな木を作ります。盆栽は食用を目的としたものではなく、ほとんどの美術作品と同様に、鑑賞者が鑑賞するためのものです。^{[69] [70]}

エスパリエとは、枝を接ぎ木、整形、剪定して、壁や柵、トレリスなどの構造物に沿って平らに成長させることで、美観と果実の生産を目的とした、枠に沿って装飾的な形に木の枝を仕立てる芸術および園芸慣行である。 ^[71]この慣行は、果樹の生産を加速および増加させるため、また、スペースを節約しながら平らな外壁を装飾するためによく使用されます。^[71]

編み込みとは、木の枝を生垣に編む技法である。一般的には、落葉樹を一列に植え、地面より上の幹がはっきりしている部分に編み込み、平らな面を形成する。枝は編み込まれ、軽く結ばれる。^[72]枝が密接すると、接ぎ木と呼ばれる自然現象により、一緒に成長することがある。編み込みとは、木の細くてしなやかな幹を編んでバスケット編みのような効果を生み出すことも意味する。^[73]

トピアリーとは、生きている木を形作る園芸の手法で、樹木や低木の葉や小枝を刈り込んで、はっきりとした形を作り、維持する手法です。 ^[74]多くの場合、幾何学的または空想的です。生垣は、境界、壁、またはスクリーンを作成するために使用されるトピアリーの単純な形式です。トピアリーでは、形状を維持するために、葉を定期的に刈り込み、形を整えることが常に行われます。^[要出典]

MITのデザイナー3人、ミッチェル・ヨアキム、ララ・グレデン、ハビエル・アルボナは、住人に栄養を与え、環境と融合する生きたツリーハウスのコンセプトを生み出した。^{[39] [75]} Fab Tree Habのプロジェクトでは、家を育てるのに最低5年かかると予想されている。^[76]計画では、内部は粘土で覆われ、漆喰が塗られ、外の天候を防ぎ、見た目が普通になる。外装はすべて自然のままである。^[76]

スウェーデンの建築会社 VisionDivision は、イタリアのミラノ工科大学^[1]で学生たちと 1 週間のワークショップに参加しました。その結果、砂時計の形をした生きた桜のドームと成長する家具の 80 年計画^[77]が生まれました。2011 年 11 月 8 日、ドームの骨組みとともに 10 本の日本の桜が植えられました。日本の桜は直径 8 メートルの円の中に植えられました。これらの木のうち 4 本は、将来の最上階への生きた階段になります。階段の木は枝を互いに接ぎ木して横木を形成します。^{[1] [77]} VisionDivision の建築家は、学生と講師が大学の将来の庭師のために簡単にメンテナンスできる計画を作成するのを手伝いました。^[77]

バウボタニックタワーは、フェルディナント・ルートヴィヒが博士論文の一環としてスペック教授の協力を得て設計したものです。シュトゥットガルト大学には、生きたシロヤナギ（Salix alba）でできた3階建てのタワーがあります。この高さ9メートルの建造物は、2024年4月27日時点で完全に成長しており、基礎面積は約8平方メートルです。^{[11] [34] : 86}

フレームは主に鉄製の足場で構成されており、成長する木を支えながら正しい形を保っています。彼らはまず、400本の白い柳（Salix alba）を複数のレベルでバスケットに入れて育て、1列の柳を地面に植えました。木が2メートルの高さになると、塔のさまざまなレベルに植えられました。これらの植物はその後、デザインに合わせて育てられます。^{[11] [34]}

下の段の柳の根系は上の段の柳を支えるのに十分な大きさに成長する必要がある。そうすれば足場は不要になり、水やりや肥料を入れるバスケットもすべて取り除くことができる。^{[34] : 86}

木々は、最終的にすべての異なる植物が単一の有機体になることを目的として接ぎ木されます。全体的な目的は、自立して作業荷重を運ぶ強さを備えた生きた構造物を持つことです。フェルディナンドは、塔が5年から10年で自立できるほど安定すると予測しています。^[34]フェルディナンドは、「しかし、これらは推定値に過ぎません」と述べています。^[11]

木々の利点は、酸素を多く生成し、日陰を作り、廃水を再利用して微気候を作り出すことで、居住環境を改善できることです。生きている木は、区画化と呼ばれるプロセスにより、木材よりも腐りにくいです。接合部は人工の継ぎ手よりも強く、地震や津波にほとんど耐性があります。^[39]

問題のひとつは、建築家などが樹木の成長に関する実用的な知識を欠いていることです。樹木の成長速度は予測不可能で、望ましくない方向に成長することもあるため、計画を調整する必要があります。樹木は、その種によって決まる特定の高さと大きさにしか成長しません。環境は樹木の成長と健康に大きな影響を与える可能性があります。^[39]

^{生きた木を形作る技法にはいくつ}かの名前があります。実践者は自分の技法に独自の名前を付ける可能性があるため、さまざまな技法の標準的な名前は生まれていません。^{[54] 「アーバー}スカルプチャー」、^「ツリースカルプチャー」、 ^「リビングファニチャー」などの名前が使われてきました。^{[58] [80] [81]}

次のような名前も見られます:

• アーボテクチャー^{[57] [78]}
• バイオテクチャー/バイオテクノロジー^{[10] [82] [39]}
• 成長した家具^{[9] [10] [54]}
• 生きた芸術^{[13] [38] [83]}
• プリーチング^{[3] [44] [84]}
• 樹木の育成^{[44] [29] [85]}
• バウボタニック^[86]

1516年、ジャン・ペレアルは寓意画『放浪する錬金術師への自然の嘆き^』[57] を描いた。この絵では、自然を象徴する翼のある人物が腕を組んで、火の燃える木の切り株に座り、足首までの長さのコートを着た錬金術師と会話している。錬金術師は、海岸沿いの石を敷いた実験室の外に立っている。切り株の座席の両側から、生きた新芽が生えてきて、2階建ての高さの椅子の背もたれを形成している。 ^{[87] [88] [89]}

1758年、スウェーデンの科学者、哲学者、キリスト教神秘主義者、神学者である エマヌエル・スウェーデンボルグは『宇宙の中の地球』を出版し、その中で、住民が生きた木立に住み、非常に若い段階から成長を計画し、住居や聖域へと導いている別の惑星を訪れたことについて書いています。^{[78] [90]}

19世紀後半、シュタイアーマルク州の キリスト教神秘主義者で先見の明のあるヤコブ・ローバーは『神の家』を出版した。その中で、ローバーは輪状に木を植えることの知恵について書いている。輪になった木が一緒に成長すれば、それは建築できる家よりもはるかに良い家になるからだ。^{[78] [91]}

JRRトールキンの人気小説『指輪物語』では、エルフは歌うことで木々の形を変えることができ、^{[92]そこに描かれている森、}ロースリアンでは木々が家や歩道の形に整えられていた。

1978 年の漫画シリーズ「エルフクエスト」にも、樹木を形作るエルフが登場します。彼らは、生きている樹木から家や弓、動物の形など、さまざまなものを瞬時に作り出します。これらのエルフの中で最も有名なのは、レッドランスとグッドツリーです。^[要出典]

• ランドアート
• 造園

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