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| タイトル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2015年1月9日 | |||
| 記録済み | 2013年～ 2014年頃 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 32 : 27 | |||
| 言語 | 英語 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー |
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| メーガン・トレイナーの年表 | ||||
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| タイトルからのシングル | ||||
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『タイトル』は、アメリカのシンガーソングライター、メーガン・トレイナーのメジャーレーベルデビュースタジオアルバム。2015年1月9日にエピックレコードからリリースされました。トレイナーは2013年に他のアーティストのソングライターとして活動し、翌年レーベルと契約し、ケヴィン・カディッシュと共作した楽曲のレコーディングを開始しました。彼らは、現代のヒットラジオで主流のエレクトロニックダンスミュージックに満足せず、 1950年代と1960年代のレトロな音楽から影響を受けました。
タイトルはドゥーワップ、ポップ、ブルーアイドソウル、R&Bのレコードで、カリブ音楽、ヒップホップ、レゲエ、ソカミュージックの要素が盛り込まれています。過去の恋愛や自分の体のイメージに対する不安からインスピレーションを得て、トレイナーは高校に入学する前に存在していたらよかったと思う曲を書いたのです。アルバムの曲は、女性のエンパワーメント、自尊心、自己認識などのテーマを探求しています。トレイナーは、公の場に何度か登場したり、テレビでパフォーマンスしたりして、このアルバムの宣伝を行いました。
Titleのリリース後、トレイナーは2015年のコンサートツアーThat Bass TourとMTrain Tourに乗り出した。アルバムは4枚のシングルで構成されており、そのうちの1枚「All About That Bass 」は58か国で1位を獲得し、 2010年代の米国で女性アーティストによるベストセラー曲となった。また、 Billboard Hot 100のトップ15シングル「Lips Are Movin」、「Dear Future Husband」、「Like I'm Gonna Lose You」を生み出し、最後の曲はジョン・レジェンドを迎え、オーストラリア、ニュージーランド、ポーランドで1位を獲得した。評論家はTitleの反復性を批判し、トレイナーの長続きするキャリアを予見しなかったが、一部の人は彼女の機知と大胆な態度を評価した。
『タイトル』はアメリカ、カナダ、スコットランド、イギリスのチャートで初登場1位を獲得し、オーストラリアとニュージーランドでも数週間首位を維持した。エピックにとってアメリカでは2010年以来初の1位アルバムであり、オーストラリアでは2005年のマイケル・ジャクソンの『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』以来の1位獲得となった。 『タイトル』によりトレイナーはデビューシングルとアルバムがアメリカで1位を獲得し、続くシングルがトップ5入りを果たした史上5人目の女性アーティストとなった。2015年の全世界で9番目に売れたアルバムとなり、アメリカ、オーストラリア、カナダ、ポーランドで マルチプラチナ認定を獲得した。
背景
メーガン・トレイナーは幼い頃から音楽に興味を持ち、6歳で歌い始めた。[1]彼女は叔母、弟、父親を含むカバーバンド「アイランド・フュージョン」の一員として、作曲とソカミュージックの演奏を始めた。 [2] [3]トレイナーは8年生の時に家族と共に一時的にマサチューセッツ州オーリンズに移り、その後マサチューセッツ州ノース・イースタムに移った。彼女はノーセット・リージョナル高校に通い、ギターを学び、トランペットを演奏し、3年間ジャズバンドで歌った。 [1] [2] [4]トレイナーが10代の頃、両親は彼女に作詞作曲コンベンションに参加するよう勧め、制作会社が新しいアーティストや作詞作曲家を探している会場に連れて行った。[5]彼女はLogic Studioを使用して作曲を録音および制作し、後に両親が作った自宅スタジオで独立して作業した。[1] [2]
トレイナーは15歳から17歳の間に、自ら作曲、録音、演奏、プロデュースした楽曲を収録した3枚のアルバムを自主リリースした。これらには、2009年の同名アルバム、2011年のアルバム『I'll Sing with You』と『Only 17』が含まれる。[1]トレイナーはナッシュビルの音楽会議で元NRBQメンバーのアル・アンダーソンに自己紹介した。 [2]彼女の作詞作曲に感銘を受けた彼は、彼女を音楽出版会社ビッグ・イエロー・ドッグ・ミュージックの出版者カーラ・ウォレスに紹介した。[1] [2]トレイナーはバークリー音楽大学から奨学金のオファーを受けていたが、作詞作曲のキャリアを追求することを決意し、2012年にビッグ・イエロー・ドッグと契約した。[6] [7]様々なジャンルで作曲できる彼女の才能がこの決断に影響を与えた。トレイナーは自身がレコーディングアーティストになることに確信が持てなかった。彼女の父親は次のように回想している。「彼女は自分がアーティストにはなれない太った女の子の一人だと思っていた。」[2]
レコーディングと制作
トレイナーは、2013年6月に出会ったアメリカ人ソングライターのケヴィン・ケイディッシュと、1950年代と1960年代のポップミュージックに対する共通の愛情から、作曲の親和性を見出した。[8] [9]ケイディッシュは3年間「ドゥーワップ風のポップで50年代風のレコード」を作りたいと思っていたが、興味を持つアーティストを見つけることができなかった。 [10] [11]ジミー・ソウルの1963年のシングル「If You Wanna Be Happy 」で意気投合した後、彼はトレイナーにそのアイデアを伝え、同じサウンドで拡張プレイ（EP）タイトル（2014年）を「ただ楽しみのために」作ることにした。 [10] [11] 2013年7月に彼らは曲「All About That Bass 」（2014年）を書き、ケイディッシュが年の残りの間ロックアルバムの制作を始める前に3曲を完成させていた。 [10]トレイナーとカディッシュはいくつかのレコード会社にこの曲を売り込んだが、レトロなスタイルの構成のため成功しないと言われ、シンセサイザーを使って再録音したいと言われたが、拒否された。[12]トレイナーはエピック・レコードの会長であるLAリードの前でウクレレでこの曲を演奏し、 20分後にはレーベルと契約した。[5]
エピックはトレイナーにアルバム全体を録音してほしかったため、トレイナーはすぐにカディッシュとより多くの曲に取り組み始めた。 [8]レーベルはトレイナーにファレル・ウィリアムズやティンバランドなどの他のプロデューサーと仕事をすることを一時的に提案したが、彼女はカディッシュと続けることを主張した。彼女のアーティストとレパートリーはカディッシュに電話をかけ、「『ベース』でやったことを10回繰り返してください。これ以上作家を連れてくるな。他のプロデューサーを連れてくるな。あの曲で使った人が誰であれ。」と言った。 [10]タイトルのレコーディング中、トレイナーは声帯にポリープができていたため2か月の休業を取った。彼女は、カディッシュが「彼女を落ち着かせ、照明を暗くしてくれたので、イライラしなかった」と振り返り、ガイドとしてトレイナーが録音したデモのボーカルテイクを使わなければならなかった。[13]アルバムの素材のいくつかは、トレイナーがスタジオでカディッシュが作ったベッドに横たわっている間に録音された。[13] 2014年9月、彼女は ビルボードに「ほぼ完成」しており、完成させるのはあと1曲だけだと語った。[14] Titleの最初の完成に続いて、トレイナーとカディッシュはさらに1日一緒に作業する時間があり、スタジオに入った。彼らは8分以内に「 Lips Are Movin 」（2014年）という曲を書いた。 [15]トレイナーは8月中旬にUSAトゥデイに「この大ヒット曲を文字通り8分で書いたまでは完成していた。計算してみたら8分。私たちは、これを今追加しなくてはいけないと思った」と語った。[16]
トレイナーはミュージック・ロウで働いていたときに、仲間のソングライターであるジャスティン・ウィーバーとケイトリン・スミスと共に「 Like I'm Gonna Lose You 」（2015年）を書き、ケリー・クラークソンに売り込むつもりだった。[17]当初はアルバムへの収録に消極的だったが、マネージャーと叔父が説得した。[18]タイトルのサウンドは、トレイナーの懐メロ風レコードや1950年代、1960年代の音楽への愛から生まれた。[19]彼女はアルバムの先行シングルのドゥーワップの雰囲気を継続しつつ、同時にカリブ音楽、ラップ、フージーズの影響を示したかった。[20]トレイナーは、当時のポピュラー音楽とは一線を画した独特な曲だと考えていた。「懐メロもあるけど、レゲエもこっそり入れて、賢く楽しい歌詞とキャッチーなメロディーも加えた」。[21]トレイナーによると、タイトルの歌詞は彼女の人生と芸術的プロセスの変化を反映している。[22]トレイナーはアルバムが若者に力を与える源となることを意図しており、いくつかの曲が高校に入学する前に存在していたらよかったのにと思っている。[23]彼女は、過去にデートした失業中の男性について語る傾向があり、その男性たちは彼女に支払いをさせ、デートに誘う代わりにテキストメッセージだけを送ってきた。[5]タイム誌のノーラン・フィーニーがトレイナーに、リスナーにこのアルバムで何を聴いてほしいか尋ねると、彼女は「私は自分自身を助けたいの。男性たちが私をデートに誘って、きちんと扱ってくれるようにしたいの。過去にはそうしなかったから。自分の体をもっと愛したいの。若い女の子たちがもっと自分自身を愛してくれること、そして若い人たち全般がもっと愛してくれることを願っているわ。」と答えた。[24]
構成
概要
Titleのスタンダード版には11曲が収録されており、デラックス版にはさらに4曲のオリジナル曲が収録されている。[ 25]アルバムは主にドゥーワップ、[26]ポップ、[27] ブルーアイドソウル、[28] R&Bのサウンドが中心となっている。[29]カディッシュとトレイナーは、現代のヒットラジオの嗜好に合わせた陳腐なエレクトロニックダンスミュージックを書くことに飽き飽きしていたため、レトロスタイルの音楽に対する共通の関心からインスピレーションを得た。 [10]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムが昔ながらのガールグループポップと昔ながらのヒップホップのバランスが取れていると考えていた。[30] Titleは、3部ハーモニー、手拍子、フィンガークリック、[31]アコースティックベースギター、[9]バブルガムポップのメロディー、[32]レゲエやソカのリディムで構成されている。[33]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーによると、アルバムのカリブ音楽のトラックは、トレイナーのトバゴ生まれの叔父と、ミリー・スモールの曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」（1964年）にインスピレーションを受けたという。彼は、この曲は「オール・アバウト・ザット・ベース」や「リップス・アー・ムーヴィン」と同じスタイルに根ざしており、「全盛期のガールズ・グループ」を思い起こさせると書いている。[34]
トレイナーはタイトルをミュージカルシアター風に歌い、ラップの詩とキャバレーのコーラスを組み合わせた。[35]ローリングストーン誌のチャック・アーノルドは彼女の歌声を「情熱的」で「ピリッとした」もので、エイミー・ワインハウスを彷彿とさせると評した。[36]アルバムには現代の女性のエンパワーメント、自尊心、自己認識についての歌詞が収録されている。[37]個人対社会、現代性対伝統、依存対独立など、矛盾をテーマにしている。[38]シアトルタイムズ紙のポール・デ・バロスはタイトルは大人向けのテーマに焦点を当てており、トレイナーはそこで時折汚い言葉を使うと指摘した。 [39]ボストンのブリアナ・カッパドナによると、彼女はアルバムで「威圧的で自己中心的で性的に率直な」性格を表現している。[40]デイリー・テレグラフ紙のヘレン・ブラウンは「トレイナーは『複雑な』関係や酔った一夜限りの関係を、いつまでも元気いっぱいに描いている」と評し、[41]ガーディアン紙のツェポ・モコエナは、トレイナーがフェミニストではないことを証明していると書いた。[31]
歌
トレイナーの作詞作曲への愛情は、ビルボードのカール・ウィルソンが1954年の曲「ミスター・サンドマン」に例えた24秒の間奏曲「ザ・ベスト・パート」に影響を与えた。[37]「オール・アバウト・ザット・ベース」は、バブルガム・ポップ、[42] [28]ドゥーワップ、[2] [43] ヒップホップ、[9] [44]イタリア・ラテン・ソウル、[45]レトロR&Bポップソング、[46]であり、内面の美しさを受け入れることを奨励し、ポジティブな身体イメージと自己受容を促進している。[47] [48] [49]トレイナーは、「ディア・フューチャー・ハズバンド」は、ディオンの「ランアラウンド・スー」（1961年）のようなドゥーワップのスタンダードや、意図的に低音のメロディーで大きなコーラスを持つビーチ・ボーイズの曲に影響を受けたと述べた。 [50]歌詞は騎士道とデートについてであり、[51] [52]トレイナーの人生のパートナーになるために男性がしなければならないことを列挙している。[53] [54]「Close Your Eyes」は現代的なバラードで、トレイナーはアコースティックギターとピッチシフトされたバックボーカルに乗せてソウルフルで「ニュアンスに富んだ、はためくようなボーカルパフォーマンス」を披露している。[35] [55] [56]この曲には、トレイナーの身体イメージの不安についての歌詞が含まれている。[33]「3am」は「より静かでより傷つきやすい」曲であり、[57]トレイナーは元カレに屈し、酔った勢いで彼に電話をかける。[27] [39] [40]
ソウルバラード「Like I'm Gonna Lose You」には、ジョン・レジェンドがゲストボーカルとして参加している。[59] [60]この曲の歌詞では、トレイナーは愛する人を失う恐怖を、彼らと過ごす一瞬一瞬を味わい尽くす決意に変えている。[61]「Bang Dem Sticks」は騒々しく、示唆に富み、[39]テーマ的に下品な曲で、[9]ドラマーへの魅力について歌っている。[40]シンプルなパーカッションのリズム、[57]ホルンとドラムの楽器編成、[40]トレイナーのパトワ風のラップのヴァースがある。[ 28]「Walkashame」では、彼女は二日酔いについて詳しく述べ、[27]恥ずかしさを表現し、[57]意図しない一夜限りの関係の後に何気なく家に帰る人を擁護している。[38] [39]トレイナーは、タイトル曲と「Dear Future Husband」を、女性がソーシャルメディアの「いいね！」やパートナーが自分のメッセージに返信するかどうかで自分の価値を判断するなど、現代のデートやフックアップ文化の問題に対する反応として書いた。 [62]前者は、カリブ音楽の影響を受けたドゥーワップ曲で、スカ風のブリッジがあり、[5] [28] [55]彼女はセフレになることを拒否し、パートナーに関係をより明確に定義するよう促している。[63] [64]
スタンダード盤の最後から2番目のトラックは「What If I」で、弦楽器による1950年代風のバラードで、[39]初デートでのセックスの危険性を熟考した歌詞は、シュレルズの1960年のシングル「Will You Still Love Me Tomorrow」を彷彿とさせる。[37]最後のトラック「Lips Are Movin」は、バブルガムポップ、ドゥーワップ、[65]モータウン バウンスソング[30]で、トレイナーのレコードレーベルに対する不満に触発された歌詞となっている。[15]テネシアン紙のデイブ・ポールソンやMTVニュースのクリスティーナ・ガリバルディなどの評論家は、この曲を浮気された後に大切な人と別れることについての曲だとみなしたが、カディッシュもその解釈は受け入れている。[15] [66] [67]この曲は批評家から「All About That Bass」と広く比較された。[28] [68] [69]トレイナーは彼らが「[同じ]方式に従った」と認めた。[66]デラックス版の4つのボーナス曲の最初の「No Good for You」にはスカの要素が含まれており、[37]トレイナーは歌詞の中で厄介な男性についての意見を述べている。[70]「Mr. Almost」と「My Selfish Heart」は不健全な恋愛関係にあることについての曲である。[70]「Credit」では、トレイナーは元彼の新しいパートナーに、彼女と一緒にいた間に彼が身につけた良い資質と習慣に対する功績を要求している。[40] [70]季節のバラード「I'll Be Home 」は[71]アルバムの日本版と特別版に収録されている。[72] [73]
リリースとプロモーション
トレイナーは『タイトル』をデビューアルバムとして売り出した。[74]彼女は発売に向けてインディーズアルバムの流通を中止した。[1]トレイナーと初めて会ったとき、リードは彼女が「オール・アバウト・ザット・ベース」で「ひらめきを得て」爆発するだろうと思ったが、[75]次のステップがどうなるか確信が持てなかった。「分かっていたのは、手の中にひとつあるということだけで、その後に何が起こるかは考えてもいなかった」。[9]トレイナーは、この曲のミュージックビデオが人気を博した後も、そのルックスを維持するプレッシャーを感じていた。[2] 2015年3月、彼女はプラスサイズの小売業者であるフルビューティー・ブランズと提携し、さまざまな体型の女性向けの服作りのコンサルタントを務めた。[76]トレイナーの2014年の同名EPには「All About That Bass」、「Dear Future Husband」、「Close Your Eyes」、そしてタイトル曲が収録されており、2014年9月9日にリリースされた。[77]エピックは2014年10月にタイトルのリリース日を発表し、EPを予約販売に置き換えた。[78]アルバムのスタンダード版とデラックス版は2015年1月9日にデジタルリリースされた。[25]ミュージックビデオと舞台裏の映像で構成されたスペシャルエディションは2015年11月20日にリリースされた。[79]
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このタイトルは数枚のシングルに支えられた。リードシングル「All About That Bass」は 58か国で1位を獲得し、全世界で1,100万枚を売り上げた。[41] [80] [81] 2019年のニールセンミュージック年末レポートによると、この曲は2010年代に女性アーティストによって最も売れた曲であり、米国で580万ダウンロードが売り上げられた。[a] [83]歌詞は論争を巻き起こし、一部の批評家はこの曲を反フェミニストと呼び、トレイナーが痩せた女性の体型を批判していると非難した。 [46] [84] [20]この曲は第57回グラミー賞で年間最優秀レコードと年間最優秀楽曲にノミネートされた。[85]続くシングル「Lips Are Movin」と「Dear Future Husband」は米国ビルボードホット100でトップ15に達した。[86]後者のミュージックビデオは、反フェミニズム、性差別、ジェンダーステレオタイプの永続化の疑いで批判された。[87] [88]「Like I'm Gonna Lose You」は4番目のシングルとしてリリースされ、オーストラリア、ニュージーランド、ポーランドで1位を獲得した。[89] [90] [91]
トレイナーは、一連の公の場に登場したり、テレビでライブパフォーマンスをしたりして、 『タイトル』のプロモーションを行った。彼女は、カントリー ミュージック アソシエーション アワード、[92] iHeartRadio ミュージック アワード、 [ 93] ビルボードミュージック アワード、[94]アメリカン ミュージック アワードなどの授賞式でパフォーマンスを行った。[95]トレイナーが出演したテレビのトーク番組には、ジミー ファロン主演のトゥナイト ショー、 [96] エレン デジェネレス ショー、[97] トゥデイ、[98]ジミー キンメル ライブ! [99]などがある。彼女は、ジングル ボール ツアーとトゥデイトヨタコンサート シリーズのラインナップに名を連ねた。[ 100 ] [101]このアルバムは、ザット ベース ツアーとMTrain ツアーという 2 つのコンサート ツアーでサポートされた。前者は2015 年 2 月にブリティッシュ コロンビア州のバンクーバーで始まり、2015 年 6 月にミラノで終了した。シェパードがオープニング アクトを務めた。[102] MTrainツアーは翌月セントルイスで始まり、チャーリー・プースとイギリスのバンド、ライフ・オブ・ディロンがサポートした。[103]トレイナーが声帯出血を起こしたため、2015年8月11日に残りの公演はキャンセルされた。[104]
批評家の反応
タイトルは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点の加重平均評価を付けるMetacriticでは、アルバムは13件のレビューに基づいて平均59点を獲得した。 [106]エンターテインメント・ウィークリーのメリッサ・マーツは、このアルバムを「大きな魅力を持つリアルガールポップ」と評し、トレイナーが多世代的な魅力を投影するのに役立つだろうと述べた。[27]アーノルドはタイトルを「魅力的に古風」と考え、トレイナーが各トラックを共同執筆したことを称賛した。[36]ファーバーは彼女のボーカルとウィットに富んだ作詞作曲スタイルを褒めたが、アルバムは「自信から独りよがりへと一線を越えた」と考え、彼女のセルフハーモニーは「[強調された]自己完結のイメージ」の象徴であると指摘した。[34]ブラウンは、この曲を「容赦なくキュート」で「ウィットに富んだ、完璧な曲」のショーケースだと評したが、トレイナーに「彼女がしゃべっている以上に自己啓発本をもっと読むように」とアドバイスした。[41]
タイトルの反復性は批判を呼んだ。ボストン・グローブ紙のマーク・ハーシュは、このアルバムを「オール・アバウト・ザット・ベース」と「似たり寄ったり」とみなし、トレイナーが自分自身を略奪していると非難したが、その生意気な態度とキャッチーさについては肯定的だった。[57]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは、このアルバムは「デビューシングルの12のバリエーションを提供している」と述べ、対照的なテーマを「吟味されていない」と嘲笑し、黒人アーティストのボーカルパターンを盗用していると非難した。 [38]ウィルソンは、タイトルはトレイナーの若い聴衆に正しいメッセージを送ってはいるが、退屈になると述べた。 [37]
一部の評論家は、タイトルはトレイナーの持続不可能な商業的成功の兆しであると考えていた。スラント・マガジンのアレクサ・キャンプは、彼女のレトロなスタイルは持続不可能であり、彼女にはワインハウスのような「生々しい感情的な才能」と、レトロなサウンドに「明らかに21世紀的な音と歌詞の洗練」を吹き込む能力が欠けているため、ダフィーを彷彿とさせる商業的衰退を予想していた。 [28]スピン誌のダン・ワイスは、アルバムが「体型を気にする若者の登竜門」になれば嬉しいと述べたが、それはトレイナーに持続力がないことを示していると考えていた。「彼女が実際にプレスリリースのように賢く、アルバムに『It Girl With Staying Power』というタイトルを付けていたら、彼女には持続力があったかもしれない」。[107]ウィルソンは、彼女の「理解できる純真さ」は別として、「文体のいいとこ取り」と「愛らしく共感でき、社会的に正しいように見せようとする強迫観念」が彼女の欠点であると指摘し、長く続くキャリアのためにはこれらを避けるのが賢明だろうと述べた。 [37]モコエナは「歌詞の矛盾に満ちている」と述べ、リスナーは「洞察力に富んだ親密な作詞」を期待しないように警告した。[31]アーレウィンは、タイトルは「オール・アバウト・ザット・ベース」の「エコー」によって損なわれているものの、トレイナーが「大ヒットを本当のキャリアに導く」ほど賢明であることを証明したと意見した。[30]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『タイトル』は2015年1月31日付のビルボード200で初登場1位を獲得し、初週でアルバム換算で23万8千ユニットを売り上げ、チャートのトップにいたテイラー・スウィフトの『 1989 』を抜いた。トレイナーは、アリアナ・グランデの2013年リリース『Yours Truly 』以来、デビューアルバムでチャートのトップに立った初の女性アーティストとなった。ビルボードのキース・コーフィールドは、デビュー週の売り上げは19万5千枚で、「1月は伝統的に大作の新作が少ない月であることを考えると、印象的な数字だ」と書いている。[108] 『タイトル』により、彼女はデビューシングルとアルバムを1位に送り、続くシングルを国内トップ5に送り込んだ史上5人目の女性アーティストとなった。[109]このアルバムはカナダのアルバムチャートでも1位を獲得した。[110]
『タイトル』は1月25日付オーストラリア・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。これはエピックにとってマイケル・ジャクソンの『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』（2005年）以来の快挙である。[111] [112]アルバムは2週間首位に留まった。 [111] 1月19日にはニュージーランド・アルバム・チャートで初登場1位を獲得し、2週連続でその座に留まった。 [113] 『タイトル』はスコットランド・アルバム・チャートとイギリス・アルバム・チャートで1位を獲得した。[114] [115]ヨーロッパでも成功を収め、デンマーク、[116]ノルウェー、[117]スペイン、[118]スウェーデン、[119]スイスではトップ10入りを果たした。[120]シングルとしては発売されていないにもかかわらず、収録曲の複数が世界中のチャートにランクインした。タイトル曲はビルボード・ホット100で100位に達し、[121] [122]ニュージーランドでは9位となった。[123]両国でゴールド認定を受けた。 [124] [125] 「No Good for You」はスウェーデンのシングルチャートで初登場91位を記録し、2週間チャートインした。[126]
タイトルは、米国[127]、オーストラリア[128]、カナダで3倍プラチナ[129]、ポーランドで2倍プラチナ[130] 、メキシコでプラチナ+ゴールド[131 ] 、デンマーク[132] 、ニュージーランド[133]、スウェーデン[ 134]、英国でプラチナ[135]、オランダでゴールド[136]などの認定を受けた。国際レコード産業連盟によると、このアルバムは2015年に9番目に売れたアルバムであり、世界中で180万枚を売り上げた。[137]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはMeghan TrainorとKevin Kadishによって書かれています。5 ( Chris Gelbuda作) 、6 (Meghan Trainor と Gelbuda 作)、7 (Meghan Trainor とThe Elev3n 作)、12 ( JR Rotem作) 、「Good to Be Alive」 (Meghan Trainor と Justin Trainor 作)、および「I'll Be Home」 (Meghan Trainor 作) を除き、すべてのトラックは Kadish によってプロデュースされています。
注記
- ^[a]は ボーカルプロデューサーを表す
人事
クレジットはタイトルのライナーノーツより引用。[141]
収録場所
- 録音とエンジニアリングは、The Carriage House (テネシー州ノーレンズビル) (トラック 1～4、8～11、13～15)、The Green Room (テネシー州イーストナッシュビル) (トラック 5 と 6)、Germano Studios (ニューヨーク市) (トラック 6)、Meghan Trainor の自宅スタジオ (ナッシュビル) (トラック 7)、Beluga Heights Studio (ロサンゼルス) (トラック 12) で行われました。
- ミックスは、The Carriage House (テネシー州ノーレンズビル) (トラック 1～4、8～11、13～15)、Larrabee North Studios (カリフォルニア州ユニバーサルシティ) (トラック 5～7)、Beluga Heights Studio (ロサンゼルス) (トラック 12)で行われました。
- マスタリングパレス（ニューヨーク市）でマスタリング
- 経営 – Atom Factory、Coalition Media Group の一部門 (ロサンゼルス)
- 法律 – Myman Greenspan Fineman/Fox Rosenberg & Light LLP
人事
- メーガン・トレイナー – ボーカル、追加ドラムプログラミング、バックボーカル、エグゼクティブプロデューサー、ギター、手拍子、ピアノ、制作、プログラミング、レコーディング、ウクレレ、ボーカルプロデュース
- ケビン・カディッシュ – ボーカル、アコースティックギター、バックボーカル、ベース、ベースボーカル、クラシックギター、ドラムプログラミング、ドラム、エレキギター、エレクトリックアップライトベース、エンジニアリング、ミキシング、オルガン、ピアノ、制作、サウンドデザイン、シンセサイザー、ウクレレ、ビブラスラップ （トラック 1～4、8～11、13～15）
- デイヴィッド・バロン –バリトンサックス、ベース、チェレスタ、クラビネット、エレクトリックピアノ、フレンチホルン、ハモンドオルガン、ピアノ、弦楽器、シンセサイザー、テナーサックス （トラック 2～4、8～11、13～15）
- ジム・ホーク – バリトン サックス、フルート、テナー サックス(トラック 3、8、10、13)
- ジェレミー・リスター – バックボーカル（トラック4）
- エレオノーレ・デニグ – ヴァイオリン(トラック 10)
- シャノン・フォレスト – ドラム(トラック 10)
- シャイ・カーター – ボーカル
- クリス・ゲルブダ – 追加のバックボーカル、楽器、レコーディング、プロデュース、プログラミング、
- ジョン・レジェンド – ボーカル（トラック6）
- ジェイソン・エイゲル – レコーディング（トラック 6）
- 米坂健太 – レコーディングアシスタント（トラック6）
- Elev3n – 制作、
- マニー・マロキン – ミキシング（トラック 5 ～ 7）
- JR Rotem – ベース、ドラム、ホーン、オルガン、ピアノ、プロデュース、ストリングス（トラック 12）
- サミュエル・カランジャン – エンジニアリング、ミキシング、レコーディング(トラック 12)
- デイブ・カッチ – マスタリング
- アニタ・マリサ・ボリボン –アートディレクター、デザイン
- ラナ・ジェイ・ラッキー –スタイリング
- ダニロ –髪
- マイラ・モラレス – メイクアップ
- ブルック・ニパー – 写真
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- 2015 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
- 2015 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2015 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
注記
- ^ 2015年のビルボードの記事はこの主張に反論し、アデルの曲「ローリング・イン・ザ・ディープ」（2010年）と「サムワン・ライク・ユー」（2011年）の売上はそれぞれ840万枚と600万枚と報じた。[82]
参考文献
- ^ abcdef Sullivan, Jim (2014年8月30日). 「Meghan Trainor hits big time with 'All About That Bass'」. Cape Cod Times . 2015年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月2日閲覧。
- ^ abcdefgh Sullivan, James (2014年9月16日). 「All about Nantucket's Meghan Trainor」。The Boston Globe。 2015年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月2日閲覧。
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外部リンク
- Discogsのタイトル(リリース一覧)