タイトル（曲）

「タイトル」は、アメリカのシンガーソングライター、メーガン・トレイナーの2014年のデビューアルバム『タイトル』に収録されている曲です。ケビン・カディッシュがプロデュースし、トレイナーと共に作詞作曲しました。エピック・レコードはトレイナーの2枚目のシングルとしてリリースすることを検討しましたが、最終的には「リップス・アー・ムーヴィン」（2014年）に決定しました。この曲は、カリブ海の影響を受けたドゥーワップスタイルです。歌詞では、トレイナーはパートナーに、自分たちの関係をより明確に定義し、彼女をガールフレンドと呼ぶよう要求しています。

「タイトル」は音楽評論家からそのプロダクションとラップのヴァースについて賛否両論の評価を受けたが、歌詞については肯定的な意見もあった。この曲はニュージーランドで9位に達し、他のいくつかの国でもチャート入りした。オーストラリアではプラチナ認定を受け、カナダ、ニュージーランド、米国ではゴールド認定を受けた。この曲は2021年に 動画共有サービスTikTokでトレンドになった。

アンソニー・ファンが監督した「タイトル」のミュージックビデオでは、トレイナーがミスター・アメリカ風の美人コンテストでパフォーマンスする様子が描かれている。このビデオは、トレイナーの2015年のメジャーレーベルデビュースタジオアルバム「タイトル」の特別版でのみ独占的にリリースされ、2021年12月にオンラインでアップロードされました。トレイナーは、2014年のiHeartRadioミュージックフェスティバルやMTVとナショナルポストのセッションでこの曲を演奏し、 2015年のコンサートツアー「ザットベースツアー」と「MTrainツアー」と「タイムレスツアー（2024）」のセットリストに含めました。

アメリカのソングライター、ケヴィン・ケイディッシュは、トレイナーの出版社ビッグ・イエロー・ドッグ・ミュージックの共同経営者カーラ・ウォレスの依頼で、2013年6月にメーガン・トレイナーと出会った。ケイディッシュはトレイナーの声を気に入り、 1950年代と1960年代のポップミュージックに対する共通の愛着から、彼女とは強い作詞作曲の親和性を感じた。^{[1] [2]彼らは「}オール・アバウト・ザット・ベース」という曲を書き、トレイナーがレーベルの会長LAリードの前でこの曲を披露したことで、エピック・レコードと契約することになった。^[3]レーベルはトレイナーにアルバム全体を録音してほしかったため、ケイディッシュとトレイナーはすぐにさらに多くの曲に取り組み始めた。^{[1] 「オール・アバウト・ザット・ベース」はトレイナーのデビュー}シングルとして2014年6月にリリースされ、^[4] 58か国で1位を獲得し、世界中で1,100万枚を売り上げた。^{[5] [6] [7]} 

カディッシュとトレイナーは「タイトル」をトレイナーの1950年代に影響を受けたデビューEP 「タイトル」（2014年）の2曲目として書いた。^[8]彼らは「ただ楽しむため」に作った。^[9]トレイナーは、カリビアンドラムとラップ ブリッジを「自分の本当のサウンド」を示す新しい領域だと考えた。^[10] 2014年のビルボードのインタビューで、彼女は高校時代に恋人からひどい扱いを受けたことを語り、 ^{[11]現代の}デートやフックアップ文化の問題について曲を書くきっかけとなった。例えば、女性がソーシャルメディアの「いいね！」の数や、相手が自分のメッセージに返信するかどうかで自分の価値を判断しているといったことだ。 ^[12]トレイナーはインタビューで「私をガールフレンドと呼んで。あなたのボーイフレンドでいるのはうんざりだから、私をガールフレンドと呼んで、その称号をくれ」と説明した。^[13]

MTVニュースは2014年9月5日に「タイトル」を初公開し、4日後にEPと共にリリースされた。^{[14] [15]}その月、MTVニュースは、この曲がトレイナーの2枚目のシングルになると報じた。^[16]彼女は10月に、この曲が「オール・アバウト・ザット・ベース」に音響的に似ている「ディア・フューチャー・ハズバンド」に取って代わられそうになったことを明らかにした。^{[10]トレイナーと「}リップス・アー・ムーヴィン」（2014年）を書いた後、ケイディッシュはリードと会うためにニューヨークを訪れたが、EPと次のシングルとしてリリースされる可能性があったのに間に合わなかったことを後悔していると表明した。リードは会議で「タイトル」の代わりになると発表し、ケイディッシュは「この曲の方が良いと思う」と語ったと引用している。^{[17] 「リップス・アー・ムーヴィン」は米国}ビルボードホット100で4位に達した。^[18]「タイトル」は、2015年にメジャーレーベルからデビューしたスタジオアルバム『タイトル』の9番目のトラックとして収録された。^[19]

「タイトル」は2分54秒の長さである。^[15]カディッシュはテネシー州ノーレンズビルのキャリッジハウススタジオでこの曲のプロデュース、レコーディング、エンジニアリング、ミックスを行った。彼はドラムプログラミングを担当し、アコースティックギター、エレキギター、ベース、シンセサイザーを演奏し、トレイナーはウクレレを演奏し、デイヴィッド・バロンはピアノとハモンドオルガンを演奏する。デイヴ・カッチはニューヨーク市のマスタリングパレスでマスタリングを行った。 ^[8]

「タイトル」は、カリブ音楽の影響とスカ風のブリッジが特徴のドゥーワップ^{[20] の}曲である。^{[3] [21]}ステレオガムのクリス・デヴィルによると、この曲はホーンとバックボーカルを「ウクレレのフォークポップとアイランドパーカッション」と融合させ、プログラムされたビートへと移行する。また、手拍子や現代的な効果音も使用されている。 ^[20]トレイナーは、 「タイトル」のラップのヴァースでパトワ語を話す。 ^[21]ノックスビル・ニュース・センチネルによると、彼女はこの曲で自信に満ちたレトロな聴覚的トーンを投影している。 ^[22] MTVニュースのクリスティーナ・ガリバルディは、この曲の「伝染性のある」ビートから「懐かしい雰囲気」が引き出されると考え、デヴィルはこれを「モダン・レトロなパスティッシュ」と定義した。^{[14] [20]}

「タイトル」の歌詞で、トレイナーはパートナーに、二人の関係をより明確に定義し、彼女をガールフレンドと呼ぶように迫っている。^{[10] [23]彼女は}セックスフレンドになることを拒否し、一時的な関係のように扱われるなら別れると脅している。^{[14] [23]}トレイナーは彼に「トロフィーのように扱い、棚に置いて」そして「手を使わずにその自転車に乗って」と要求している。^{[24] [25]}スレートのLVアンダーソンは、この曲を「人生で出会った男性にカジュアルな相手として見られることにうんざりしている女性の心の叫び」と表現した。^[23]その歌詞のテーマは「親愛なる未来の夫」と同じであり、^[26]ノックスビル・ニュース・センチネルとデヴィルは両曲を比較した。^{[20] [22]}

音楽評論家は「タイトル」の歌詞について意見が分かれた。エンターテインメント・ウィークリーのメリッサ・マーズ氏は、歌詞はきわどさと可愛らしさが完璧にバランスされていると述べた。 ^[25]ガリバルディ氏は、この曲は力強いメッセージを伝えていると考えていた。^[16]デヴィル氏は歌詞に問題はなく、トレイナー氏の献身的な姿勢は、有名なフェミニストのビヨンセ氏が2008年にシングル「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット）」で示した姿勢と変わらないと意見を述べた。[20] アンダーソン氏は、トレイナー氏 の意図は理解^できるし、彼女の自信に畏敬の念を抱いたが、「『タイトル』の歌詞のすべてが、人間関係についての時代遅れの考えを永続させている」と考え、若い女性にとってひどい前例を作っている。^[23]

Vultureのライター、リンジー・ウェバーは、この曲を「とてもキャッチー」で、「All About That Bass」が好きな人なら楽しめると評した。^[27]デヴィルは、「DJのスクラッチや巻き戻しの音」は進歩的でも派手でもないと感じたが、この曲は鋭く快活なものになったと書いている。^[20] トロント・スター紙のベン・レイナーは、この曲は「かなり無味乾燥な泥沼に陥っている」と書き、「ヒップホップの盛り上がりと豪華なベースライン」はトレイナーの「昔ながらの美学」を現代風に感じさせようとする試みだと断言した。^[28]ガリバルディは彼女のラップのヴァースに好意的だったが、スラント・マガジンのアレクサ・キャンプは、本物らしさに欠け、トレイナーはイギー・アゼリアが受けたのと同じ種類のヒップホップ評論家からの批判を受けるに値すると考えた。^{[16] [21]}

トレイナーは2014年9月のiHeartRadio Music Festivalで初めて「タイトル」を「オール・アバウト・ザット・ベース」とのマッシュアップでライブで披露した。 ^[29]彼女は2014年10月6日にMTVでこの曲を再演し、 ^{[10] 8日後には}ナショナル・ポストのセッションでもこの曲を披露した。^{[30]トレイナーは}2014年のジングル・ボール・ツアーと2015年のコンサートツアー「ザット・ベース・ツアー」および「MTrainツアー」のセットリストにこの曲を含めた。^{[31] [32] [33]}

アンソニー・ファンが「タイトル」のミュージックビデオを監督し、2014年10月7日にロサンゼルスのダウンタウンの映画館で撮影された。トレイナーは撮影時に数人の映画製作者とタッシュを巻いた男性モデルに同行した。 ^{[34] [3]}このビデオで、トレイナーはミスアメリカ風のコンテストで「タイトル」を歌っている。コンテストの参加者は全員女性ではなく筋肉質の男性で、兄のライアンが撮影している。参加者は控室で準備し、競技の次の段階でランウェイを歩く。トレイナーは階段と花のソファでこの曲を歌い、勝者を称えることでビデオを締めくくっている。^{[35] [36]}このビデオは2015年11月20日にアルバムの特別版でのみリリースされた。^[37]

トレイナーの人気は、メジャーレーベルからの3枚目のスタジオアルバム『 Treat Myself』（2020年）のリリースに向けて衰えを見せた。 ^[38]従来のプロモーション方法は効果がなく、COVID-19によるロックダウンでライブパフォーマンスができなかった。^{[39] [40]} 2021年、「Title」は動画共有サービスTikTokでトレンド入りしたトレイナーの旧曲3曲の最初の曲となり、^{[38]母親、ティーンエイジャー、インフルエンサー、}ジェネリア・デソウザ、スティーブン・ムルハーン、ザック・ウィルソンなどの有名人を含むユーザーが、この曲に合わせて踊る動画を累計4,659本投稿した。^{[35] [41] [42]}トレイナーは好意的に反応し、「毎日が誕生日のようだった。最高にクールなことだった」と語った。^[43]彼女は2021年12月14日にTikTokでミュージックビデオのリリースを示唆し、翌日YouTubeにアップロードした。 ^{[35] [36]}この復活に触発されて、トレイナーは2022年のアルバム『Takin' It Back』でドゥーワップ音楽の制作に戻った。^[44]このアルバムからの2枚目のシングル「Made You Look 」 ^[45]もTikTokダンスチャレンジで宣伝され^[39]、米国では2016年以来最高のチャートインシングルとなった。^{[46] [47] [48]トレイナーは2024年のコンサートツアー}「Timeless Tour」のセットリストに「Title」を含めた。^{[49] [50]}

「タイトル」は、2015年1月10日付の米国ビルボードホット100で100位にチャートインし、全米レコード協会からゴールド認定を受けた。^{[51] [52]}ミュージックカナダは、この曲をゴールド認定した。^[53] 2023年にはオーストラリアレコード協会からプラチナ認定を受けた。^[54]ニュージーランドでは、「タイトル」は最高9位に達し、トレイナーのトップ10入りした2曲目となった。^[55]レコーデッドミュージックNZはゴールド認定した。^[56]「タイトル」はハンガリーで31位に達した。^[57]この曲は、国内レコードチャートで、日本（ホット海外）で16位、^[58]ベルギー（ウルトラチップ）で31位、^[59]ポーランドで41位、^[60]ベトナムで55位にチャートインした。^[61]アメリカのチャートでは最高172位を記録した。^[62]

クレジットはタイトルのライナーノーツより引用。^[8]

録音

• 録音、エンジニアリング、ミックスはテネシー州ノーレンズビルのザ・キャリッジ・ハウスで行われた。
• ニューヨークのマスタリングパレスでマスタリング
• Big Yellow Dog LLC の一部門である Year of the Dog Music ( ASCAP ) が発行しています。

人事

• ケビン・カディッシュ– プロデューサー、ソングライター、レコーディング、エンジニアリング、ミキシング、ドラム プログラミング、アコースティックギター、エレキギター、ベース、シンセサイザー
• メーガン・トレイナー – ソングライター、ウクレレ奏者
• デイブ・カッチ – マスタリング
• デイヴィッド・バロン–ピアノ、ハモンドオルガン