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『霧の港』（フランス語: Le Quai des brumes [ lə kɛ de bʁym ]、「霧の埠頭」）は、1938年にマルセル・カルネ監督によって製作されたフランス映画である。詩的リアリズムの好例であり、ジャン・ギャバン、ミシェル・シモン、ミシェル・モルガンが出演している。脚本はジャック・プレヴェールが執筆し、ピエール・マック・オルランの小説に基づいている。 [ 1 ]音楽はモーリス・ジョベールが担当した。この映画は、1939年にフランス最高の映画賞であるルイ・デルック賞を受賞した。
チャールズ・オブライエンによれば、この映画は批評家によってフィルム・ノワールと呼ばれた最初期の作品の一つである（1939年、フランス）。[ 2 ] [ 3 ]
霧深い夜、脱走兵のジャン（ジャン・ギャバン）は港町ル・アーブルへ向かう。新たな人生を始めようと、ジャンは町の端にある寂れた酒場にたどり着く。そこでジャンは、美味しい食事と私服を手に入れ、名付け親のザベルと暮らしていた17歳の少女ネリー（ミシェル・モルガン）と出会う。ジャンとネリーはその後数日間を共に過ごすが、ネリーに恋心を抱いているザベルと、最近行方不明になったネリーの元恋人モーリスを探しているギャングのリュシアンに邪魔される。ジャンはリュシアンの邪魔に腹を立て、二度も彼を平手打ちして辱める。ネリーは名付け親が嫉妬からモーリスを殺したことを知り、その情報を使ってザベルを脅迫し、ジャンが脱走兵であることを警察に通報しないようにする。二人は愛し合っているものの、ジャンはベネズエラ行きの船に乗る計画を立てていた。土壇場でジャンはネリーに別れを告げるため船を降り、ザベルの手から彼女を救い出し、ザベルを殺害する。しかし、二人が路上に出た途端、ジャンはルシアンに背後から撃たれ、ネリーの腕の中で息を引き取る。
この映画は、カルネが最も得意とした詩的リアリズムのスタイルで制作されている。ルーシー・サンテは、「『影の港』は、かつてフランス映画の代名詞だったほぼすべての特質を備えている。ナイフでソーセージを食べたり、口の端に挟んだタバコの吸い殻を隠して話したり、ブラッスールに平手打ちを食らわせたりするギャバンは、典型的なフランスのタフガイであり、サム・スペードを演じるボガートと同じくらい象徴的な存在だ。ミシェル・モルガンは、幽玄で物思いにふけっているようで、当時のパリ映画に出演していた他の女優たち（例えばアルレッティ）と比べるとやや見劣りするかもしれないが、ベッドシーンでは生き生きとしており、1963年以前のアメリカ映画では想像もできないような場面だ。ぼんやりとした光、濡れた石畳、町を出る道沿いに並ぶ掴みやすいポプラの木、脇役たちの哲学的な重厚さ、人生において情熱以上に大切なものはないという考え――こうしたものが、ハリウッドに比べれば規模は小さく、利益だけでなく、優雅さ、美しさ、力強さにおいても、あらゆる面で堂々としていた。」[ 4 ]
ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニューゲントは、この映画を「今シーズンで最も魅力的で刺激的な映画の一つ」と評し、「黒と灰色を徹底的に研究した作品で、笑いは一切ない。しかし、純粋に映像的な観点から見ても非常に美しい映画であり、奇妙なほど心に残るドラマでもある。もちろん、これを繰り返し見ればゾッとするだろうが、気分転換には冬の冷たい日のように爽快だ」と述べている。[ 5 ]公開当時、この映画はフランス国家とフランス人の道徳的性格について否定的すぎると広く批判された。
初公開から60年以上経った後、クライテリオン・コレクションによるDVDリリースの解説記事で、ルーシー・サンテはこの映画を「『詩的リアリズム』として知られるスタイルの決定的な例」と評した。「粗雑な輪郭、みすぼらしい舞台設定、主人公たちのロマンチックな宿命論、物語がまず幸福な瞬間へと上昇し、その後容赦ない破滅へと下降していく動き――このスタイルの特徴は、10年間を通して何らかの形で芽生えていたが、マルセル・カルネの3作目の長編映画で、それらが原型として一つにまとまった。」[ 6 ]
デンマークの映画監督カール・ドライヤーは『影の港』を自身のトップ10映画リストに含めた。 [ 7 ]
2007年にアカデミー賞を受賞したイアン・マキューアンの戦時中の悲劇ドラマ『つぐない』の映画化作品の中で、この映画の一場面が投影されているのが見られる。
2004 年 7 月以前、[ 6 ]クライテリオン コレクションは、ブックレットと限られたオンスクリーン 特典映像のみの「簡素な」リリースをこの映画に与えました。ターナー クラシック ムービーズのジェームズ ステフェンによると、DVD の「高解像度転送は、カルネ、シュフタン、トラウナーの豊かなディテールのビジョンにふさわしい」ものの、使用されている35mm フィルムの「非常にばらつきのある」品質のために問題があります。「同じシーン内でも、驚くほど鮮明なショットもあれば、非常に粒子が粗く、コントラストとディテールがはるかに弱いショットもあります。全体的には、この年代の映画としては非常に良い状態です。」ステフェンはまた、「モノラル音声はクリアで、歪みもそれほどありません。登場人物は、英語に翻訳するのが難しい独特のスラングをたくさん使いますが、字幕は素晴らしい仕事をしています。」と述べています。[ 8 ]