バリテノール

バリテノール（英語ではバリテノール^[1]またはバリテノール^[2]とも表記される）は、「バリトン」と「テノール」を組み合わせた造語である。 ^[3]バリトンとテノールの両方の声を表現するのに使われる。ウェブスターの第三新国際辞典では「実質的にテノールの音域を持つバリトンの歌声」と定義されている。^[4]しかし、この用語は、19世紀後半から20世紀初頭のいくつかの音楽辞典、たとえば『アメリカ音楽史百科事典』では「低音テノールの声、ほぼバリトン[原文ママ]」と定義されている。^[5]

バリテノール（イタリア語ではbaritenore ）は、ロッシーニのオペラで特に目立つようになったテノールの声のタイプを表すのに今日でも使われている。 ^[6]暗く重厚な低オクターブと響く高オクターブが特徴だが、コロラトゥーラでも十分に機敏に歌える。^{[7]ロッシーニは高貴な（そして通常は年配の）主役を演じるのにこのタイプの声を使い、若く衝動的な恋人たちを演じた}テノーレ・ディ・グラツィアやテノーレ・コントラルティーノのより高く軽い声とは対照的だった。^[8]この対照的な例は『オテロ』（1816年）に見ることができ、オテロの役はバリテノーレ（アンドレア・ノッツァーリ）のために書かれ、デズデモーナの愛情をめぐるオテロの若きライバルであるロドリーゴの役はテノーレ・ディ・グラツィア（ジョヴァンニ・ダヴィッド）のために書かれた。ノッツァーリとダヴィッドは、ロッシーニの『リッチャルドとゾライデ』 （1818年）でも同様の対照的なキャラクターで再びペアとなり、ノッツァーリはヌビア王アゴランテの役を歌い、ダヴィッドはキリスト教の騎士リッチャルドを演じた。ノッツァーリ以外にこの時期の著名なバリテノールとしては、ガエターノ・クリヴェッリ、ニコラ・タッキナルディ、マヌエル・ガルシア・シニア、ドメニコ・ドンゼッリなどがいる。^[9]

イタリアの音楽学者ロドルフォ・チェレッティは、ロッシーニのバリテノールはオペラにとって目新しいものではないと主張した。チェレッティによると、ヤコポ・ペリの『エウリディーチェ』（1600年）やクラウディオ・モンテヴェルディの『ウリッセの祖国への帰還』 （1640年）など、初期バロックオペラの主役に使われたテノールの声は、本質的には今日のバリトンとテノールの両方に共通する音域を持つ「バリテノール」の声だったという。^[10]ファブリツィオ・ドルシも2000年にイタリアオペラの歴史の中でほぼ同じ見解をとった。^[11]ジョン・ポッターは2009年の著書『テノール：声の歴史』の中で、このタイプの声を「テノール・バス」と呼び、同時代の人々から「テノール」と呼ばれた17世紀の名歌手の中には、ジュリオ・カッチーニ、ジュゼッピーノ・チェンチ、ジョヴァンニ・ドメニコ・プリアスキ、フランチェスコ・ラシなど、バス音域でも歌えた人がいると指摘している。 [ ^{12]ラシはモンテヴェルディの最初のオペラ}『オルフェオ』（1607年）のタイトルロールを創作したが、 ^{[13]現代では}アンソニー・ロルフ・ジョンソン^[14]などのテノールやサイモン・キーンリーサイドなどのリリックバリトンによって歌われている。^[15]ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニの『ソプラ・ラ・ムジカ』 （1628年）の記述に基づいて、ポッターはカッチーニ、チェンチ、プリアスキ、ラシなどの歌手は「開かれたスピーチのような音」を採用し、それが彼らの声の有名な表現の機敏さと明瞭さを促進したと示唆している。^[16]

イタリアのオペラでカストラート歌手が台頭するにつれ、バリテノールの声は「平凡」あるいは「下品」とさえみなされるようになり、悪役、グロテスクな人物、老人、女性といったキャラクター役を演じることに追いやられた。^{[17]ヴィヴァルディの}『ダリオ戴冠』のダリオ（テノール歌手アンニバレ・ピオ・ファブリ作）のような例外もあったが、^[18]中期バロック期および後期バロック期のイタリアのオペラにおける主役の男性役（特にロマンチックな恋人役）は、主にカストラートの高いエキゾチックな声のために書かれた。^[19]同時期のフランスオペラでは、テノールという用語が一般的に使われるようになる前はタイユ（またはオートタイユ）と呼ばれていたバリテノールの声は、重要なソロ役にはほとんど使われなかったが、イタリアオペラよりは多かったかもしれない。フランスではカストラートの声に対する一般的な嫌悪感から、若い恋人の役はオート・コントルの高音男性の声に割り当てられました。^[20]今日では、タイユの役はバリトンによって演じられることが最も多いです。^[要出典]

リチャード・ミラーなどの声楽教育者は、テッシトゥーラ（最も快適な声域）がバリトンとテノールの間、パッセージゾーンがC ₄からF ₄の間である若い男性歌手に共通する声の範疇を指すためにこの用語を使用する。^[21]このような歌手は、生まれつきまたは訓練によって、オペラ「ペレアスとメリザンド」のペレアスのような役に適したハイバリトンに進化することができる。あるいは、「後宮からの誘拐」のペドリロのような性格的な役に適したシュピールテノールや、「ワルキューレ」のジークムントや「フィデリオ」のフロレスタンのような主役を歌うヘルデンテノールに進化することもある。^[22]これら両方のタイプのテノールの役では、テノールの音域の最高音が必要とされることはめったになく、声は通常、低音にバリトンの重みがある。ドラマティックテノールとヘルデンテノールのレパートリーを歌った多くの有名なテノールは、もともとバリトンとしてキャリアをスタートさせた。ジャン・デ・レシュケ^[23]、ジョヴァンニ・ゼナテッロ^[24]、レナート・ザネッリ^[25]、ラウリッツ・メルヒオール^[26]、エリック・シュメデス^[27]、プラシド・ドミンゴ^[28]などである。ドミンゴはキャリアの終わりに近づき、『シモン・ボッカネグラ』のタイトルロールを歌ったときにバリトンのレパートリーに戻った。^[29]自らを「ろくでなしのバリテノール」と称する^[30]ウォルター・スレザック（オペラ歌手のレオ・スレザックの息子）は、主に舞台と映画俳優であったが、ミュージカルやオペレッタでテノールの役も歌い、 1959年にはメトロポリタン歌劇場で『ジプシー男爵』のズパン役で出演した。ポピュラー音楽では、歌手のジョシュ・グローバンは一般的にバリテノールとして知られており、^[31]彼は自分自身を「高音を隠し持つバリトン歌手」と表現しています。^{[32] [33]}

『Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre』では「ミュージカル劇場の俗語」によって「造られた」用語であると説明されているが、 ^{[35]オペラの声との関連で}バリテノールの使用は、英語の資料では少なくとも1835年以来、フランス語の資料では1829年以来見られる。^[36]それでも、この用語はミュージカル劇場でテノール音域の音を歌えるバリトンの声を説明するために広く使用されており、1950年にはニューヨークのパラマウント劇場のバラエティショーでのエディ・フィッシャーの声を説明するために使用されていた。^{[37]ディアとダル・ヴェラは、2008年までに}ロックミュージカルの主役の大半がバリテノールのために書かれていたと指摘している。^{[38] 2008年から2010年までの}キャスティングコールでバリテノールの声を指定していた役には、トム・コリンズ ( RENT )、^[39]ボブとトミー( Jersey Boys ) ^[40]魔法使い、臆病ライオン、カカシ、ブリキ男（『ウィズ』）、^[41]マックス・ビアリストックとレオポルド・ブルーム（『プロデューサーズ』）、^[42]トーマス・ウィーバーとアルヴィン・ケルビー（ 『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』）。^[43]

サルツマンとデシは、ミュージカル劇場におけるバリテノールの台頭は、20世紀後半の増幅導入によるものだとしている。それ以前は、主役は主にテノールとソプラノが歌い、バリトンの役でさえも高音域で歌う傾向があった。これは当時の人気趣味だけでなく、高音域のほうがオーケストラを通り抜けて一番遠い席まで届くという理由もあった。増幅の導入により、男性の主役をバリトンに割り当てることが可能になったが、そのバリトンの音域はテノールにまで及ぶことが多かった。^{[44]デヴィッド・ヤングはまた、}ファニーのマリウスのように、ミュージカルの途中で登場人物が著しく老ける役にはバリテノールの声が特に有効だと指摘している。^[45]

• actorsingers.org、キャラクター分析 - プロデューサー、2009 年 1 月。2009 年 3 月 4 日にアクセス。
• Badenes、Gonzalo、Voces: (Ritmo、1987-2000)、Universitat de València、2005。ISBN 84-370-6255-1 
• ビルボード、ヴォードヴィルレビュー、第62巻、第34号。1950年8月26日。ISSN  0006-2510
• Blier, Steven、「Trading Up」、Opera News、2003 年 8 月。2009 年 3 月 3 日にアクセス。
• ボイティム、ジョーン・フレイ『プライベート・ボイス・スタジオ・ハンドブック：指導のあらゆる側面に関する実践ガイド』、ハル・レナード社、2002年。ISBN 0-634-04738-8 
• カサリア、ゲラルド (2005)。 「アンニバレ・ピオ・ファブリ」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
• Celletti、Rodolfo、Voce di tenore、IdeaLibri、1989。ISBN 88-7082-1 ​​27-7 
• チェレッティ、ロドルフォ、『ベルカント史』（イタリア語からフレデリック・フラー訳）、オックスフォード大学出版局、1996年。ISBN 0-19-816641-9 
• ジョー・ディア、ダル・ヴェラ・ロッコ著『ミュージカル演劇における演技：総合コース』ラウトレッジ、2008年。ISBN 0-415-77318-0 
• ドルシ、ファブリツィオ、ラウザ、ジュゼッペ、イタリアのオペラ。パラヴィア ブルーノ モンダドーリ、2000 年。ISBN 88-424-9408-9 
• エルソン、ルイス・チャールズ、『エルソンの音楽辞典：現代音楽で使用される用語と記号の定義と発音を含む』、O. ディットソン社、1905 年。
• Encore Theater Company、「Audition for Rent」3月14日と15日、2010年3月1日。2010年8月27日にアクセス。
• Fétis、FJ、（編）、Revue Musicale、Alexander Mesnier、1829年。
• フリゼル、アンソニー『テノールの声：優れた歌唱テクニックを習得するための個人ガイド』、ブランデンブックス、2007年。ISBN 0-8283-2183-3 
• ヘリオット、アンガス『オペラにおけるカストラート』、カルダー・アンド・ボヤーズ、1976年。ISBN 0-7145-0153-0 
• ホランド、バーナード、「ダンスで完成するオペラ」、ニューヨークタイムズ、1999年6月12日。2009年3月5日にアクセス。
• ハバード、ウィリアム L.、アメリカ音楽史と百科事典、1910 年に初版が出版され、2005 年にケシンガー出版から複製版が再出版されました。ISBN 1-4179-0200-0 
• カウフマン、トム、ライナーノーツ：ヘルマン・ヤドロウカー - ドラマティック・コロラトゥーラ・テノール、マーストン・レコード、1998 年。2009 年 3 月 3 日にアクセス。
• ラッデン、ウィリアム、「発音音楽用語辞典：専門用語、句、略語」、O. ディットソン、1875 年。
• モーピン、エリザベス、「劇場オーディション：ブロードウェイの『ジャージー・ボーイズ』がオーランドで上演」、オーランド・センチネル、2009 年 3 月 3 日。2009 年 3 月 4 日にアクセス。
• ミラー、リチャード、「バリトン、バスバリトン、バスの声の確保」、オックスフォード大学出版局、米国、2008年。ISBN 978-0-19-532265-1 
• ミルンズ、ロドニー（編）、オペラ、第43巻：7-12、1992年7月。
• ミンター、ドリュー、「ヴィヴァルディ：ファルナーチェ」、オペラニュース、2002年10月。2009年3月4日にアクセス。
• スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（1992年）。ISBN 0-333-73432-7およびISBN 1-56159-228-5  
• ニューヨークシアターガイド、バートラム＆ヒルによる新作ミュージカル「ストーリー・オブ・マイライフ」は、2009年1月にブロードウェイで上演予定。2016年3月7日、 Wayback Machineにアーカイブ、2008年4月8日。2009年3月4日にアクセス。
• Playbill、「The Wiz - Equity Principal Auditions」、2009 年 3 月。2009 年 3 月 4 日にアクセス。
• ポッター、J.、テノール、声の歴史、イェール大学出版局、ニューヘブン、コネチカット州/ロンドン、ISBN 978-0-300-11873-5 
• Rosenthal, H.および Warrack, J., The Concise Oxford Dictionary of Opera、第 2 版、Oxford University Press、1979 年。ISBN 0-19-311321 -X 
• ムーア、トレーシー、バーグマン、アリソン『Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre』、オールワース コミュニケーションズ、2008 年。ISBN 1-58115-505-0 
• サルツマン、エリック、デシ、トーマス、『ニューミュージックシアター：声を見て、身体を聞く』、オックスフォード大学出版局、米国、2008年。ISBN 0-19-509936-2 
• Schuberth、Julius、Kleines musikalisches Conversations-lexikon、初版は 1880 年に出版され、Elimont Classics によってファクシミリで再出版、2001 年。ISBN 0-543-90670-1 
• スコット、ブルース、「ヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』のバリトン歌手ドミンゴ」、オペラの世界、ナショナル・パブリック・ラジオ、2010 年 8 月 13 日。2010 年 8 月 27 日にアクセス。
• 有用な知識の普及協会、『ペニー百科事典』、チャールズ・ナイト、1835 年。
• フェニーチェ劇場、プログラム: マオメット II、2005 年。2009 年 3 月 4 日にアクセス。
• Time、「パプリカなしのグーラッシュ」、1959年12月7日。2010年8月27日にアクセス。
• トマシーニ、アンソニー、「限界を知らないテノール」、ニューヨークタイムズ、1998年9月27日。2009年3月3日にアクセス。
• タープ、リチャード、「声の進化」、La Scena Musicale、第6巻、第3号、2000年11月。2009年3月3日にアクセス。
• サーナー、ディック、『ポートマントー辞典：英語のブレンド語』、マクファーランド＆カンパニー、1993年。ISBN 0-89950-687-9 
• Traubner, Richard, Coward: Songbook、American Record Guide、2003 年 1 月。2009 年 3 月 20 日にアクセス。
• ウェブスターの第3版新国際英語辞典（完全版）、G. & C. Merriam Company、1961年。
• ウェンハム、ジョン、クラウディオ・モンテヴェルディ：オルフェオ、ケンブリッジ大学出版局、1986年。ISBN 0-521-28477-5 
• リチャード・ウィストリッチ『戦士、廷臣、歌手：ジュリオ・チェーザレ・ブランカッチョと後期ルネサンスにおけるアイデンティティの表現』アッシュゲート出版、2007年。ISBN 0-7546-5414-1 
• ヤング、デイビッド、ミュージカルの演出法：ブロードウェイで自分流に！、テイラー＆フランシス、1995年。ISBN 0-87830-052 -X 

• 「デイヴィッド・ダニエルズ」（Andante、2002年）は、ジェイソン・セリヌスによるアメリカ人カウンターテナーのデイヴィッド・ダニエルズへのインタビューで、ダニエルズが自身の初期の発声訓練とバリテノールの声からカウンターテナーの声への移行について語っています。
• 「ベンナーティ博士の人間の声のメカニズムに関する研究」（エディンバラ医療外科ジャーナル、第 40 巻、1833 年）は、19 世紀初頭のバリトン歌手のオペラ声と、当時の有名なバリトン歌手であるドメニコ・ドンゼッリとガエターノ・クリヴェッリが経験した発声障害についての見解を示しています。（フランチェスコ・ベンナーティ (1798 年 - 1834 年) は、後に著名な医師となったイタリアのバリトン歌手です。主に喉頭科医であり、パリのオペラ座イタリアの医師でした。）