行方不明者の母親たち

「失踪した母たち」は、アイルランドのロックバンドU2の曲である。1987年のアルバム『The Joshua Tree』の11曲目で最後の曲である。この曲は、 U2がアムネスティ・インターナショナルの慈善コンサート「コンスピラシー・オブ・ホープ」ツアーに参加した後、1986年7月にニカラグアとエルサルバドルでリードシンガーのボノが体験したことにインスピレーションを得たものである。彼は、アルゼンチンとチリの独裁政権の手によって「強制的に失踪」した子供たちを持つ女性たちのグループであるマドレス・デ・プラザ・デ・マヨについて知った。^[1]中米にいる間、彼はエルサルバドルの政府によって子供たちが誘拐された同様の組織であるコマドレスのメンバーに会った。 ^[2]ボノはマドレスとコマドレスに共感し、彼らの活動に敬意を表したいと思った。

この曲はスペインギターで書かれ、メロディーは1985年にエチオピアでボノが子供たちに基本的な衛生習慣を教えるために作曲した曲から取られている。歌詞にはレーガン政権に対する暗黙の批判が含まれている。レーガン政権はクーデターで権力を掌握した南米の2つの政権を支援し、エルサルバドルの軍事政権に財政支援を行っていた。^{[3]テーマ的には、}米国の外交政策の失敗と矛盾の検証として解釈されている。^{[4] [5]}ラリー・マレン・ジュニアのドラムビートにはエフェクトユニットが通され、ドローンのような質感が与えられており、ベーシストのアダム・クレイトンはそれを「あの不吉な暗黒の暗黒部隊を彷彿とさせる」と表現した。

「失踪した母親たち」は批評家から好評を博し、「力強い」、「感動的なトリビュート」、「驚くほどの美しさと悲しみ」が含まれていると評された。^{[ 8]この曲は1987年の}ジョシュア・トゥリー・ツアーで7回演奏され、1988年の映画「ラトル・アンド・ハム」のエンディング・シーン用にいくつかの録音が検討された^。1998年の南米ポップマート・ツアーでは4回のコンサートで復活し、そのうち2回ではマドレスがステージに登場し、そのうち1回はチリでテレビ放映された。ボノはこの機会を利用して、チリの元独裁者アウグスト・ピノチェト将軍に、マドレスに子供たちの遺体の在り処を明かすよう求めた。この曲はU2 360°ツアーでさらに3回演奏された。 1回のパフォーマンスは、1995年にトルコで強制的に失踪したクルド人、フェフミ・トスンに捧げられた。ボノは1998年にアルバム「¡Ni Un Paso Atras! (英訳：Not One Step Back! )」のためにこの曲をアカペラで再録音した。

『ヨシュア・トゥリー』のレコーディング・セッションは1986年1月にダブリンのダネスモアテ・ハウスで始まり、その年を通して続いた。^[9] U2は6月にこのセッションを一時中断し、アムネスティ・インターナショナルの慈善コンサート「A Conspiracy of Hope」ツアーに参加した。サンフランシスコでの初コンサートの後、リードシンガーのボノはチリの壁画アーティスト、レネ・カストロと出会った。カストロは1973年のクーデターで権力を掌握したピノチェト率いる政権を批判する作品を制作したため、チリの独裁政府によって2年間拷問を受け、強制収容所に収監されていた。^[10]カストロはボノに、チリとアルゼンチンで現在も続く苦境を描いたミッション地区の壁画を見せた。 ^{[11]彼はまた、アルゼンチン政府によって子供を}強制的に失踪させられた女性たち、マドレス・デ・プラザ・デ・マヨについても知った。^[1]マドレ一家の子供たちは、汚い戦争やホルヘ・ラファエル・ビデラを権力の座に就かせたクーデターの際に政府に反対していた若者が多かった。 ^[12]マドレ一家は子供たちが誘拐され、拷問され、殺害されたと信じ、子供たちの遺体の所在や死亡状況に関する情報を求めて団結した。^{[13] [14]}

壁画にインスピレーションを受けたボノは、7月までレコーディングの長期休暇を取り、妻のアリソン・ヒューソンとともにニカラグアとエルサルバドルを旅し、政治紛争や米軍の介入に苦しむ農民たちの苦悩を直接目にした。滞在中、彼らは人権・経済開発団体であるセントラル・アメリカン・ミッション・パートナーズ（CAMP）で活動した。^[15]エルサルバドルでは、モンシニョール・ロメロ母親委員会（COMADRES ：モンシニョール・ロメロ母親委員会）のメンバーと会った。これは、内戦中にエルサルバドル政府によって強制的に失踪させられた子どもたちを持つ女性たちの組織である。彼女たちは、権力を握っていた軍事政権に反対したためである。^{[2] [3]}旅行中のある時点で、ボノ、アリソン、およびCAMPのメンバーは、農民のグループに援助を届ける途中、政府軍の銃撃を受けた。作家のジョン・ルアーセンによれば、この銃撃は警告であり、この事件によってボノは「彼らは自分たちの侵入を気にしておらず、必要であれば彼らを殺すこともできる」と悟ったという。^[2]

2006年、ボノはエルサルバドルでバンから道路に死体が投げ出されるのを見たという別の経験を語った。彼は「人々はただ消えてしまう。もしあなたが反政府勢力の一員なら、家の前に窓が黒く塗りつぶされたSUVが停まっているのを見つけるかもしれない...。それでも止められなければ、時々彼らは家に入ってきてあなたを連れ去り、殺すだろう。裁判は行われないだろう」と述べた。 ^{[14] [16]}ボノはマドレスとコマドレスの大義を理解しており、それに敬意を表したいと思った。^[14]中米での彼の経験は、「​​Mothers of the Disappeared」の歌詞や、The Joshua Treeの別の曲「Bullet the Blue Sky」に影響を与えた。^{[17] [18]}

「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」は、ギタリストのエッジが新しく購入したメルビーチの自宅で作曲され、ミックスされた。U2はそこをレコーディングスタジオとして使っていた。 ^{[9] [20]}ボノは義母のスペインギターでこの曲を書いた。^[14]メロディーは、1985年にエチオピアで子供たちに基本的な衛生法を教えるためにボノが書いた曲から取られている。^[14]ラリー・マレン・ジュニアが演奏するドラムは、プロデューサーのブライアン・イーノの別の曲（エンジニアのデイブ・ミーガンによると「ワン・トゥリー・ヒル」） ^[21]から取られ、その後スローダウンされ、「峡谷のようなリバーブ」がかけられた。^{[20] [22] [23]エッジは、}ボンド・エレクトラグライド・ギターを使ってギターパートを追加し、気に入った音を出すために酷使した。^[24]プロデューサーのダニエル・ラノワがこの曲のメインミキサーを務めた。ボノはスタジオ自体を楽器に例え、ラノワのミックスを「パフォーマンス」と表現した。^[22]

アルバム『ヨシュア・トゥリー』のライナーノーツにあるこの曲の歌詞カードの最後には、アムネスティ・インターナショナルのいくつかの支部の住所が記載されており、^{[25] [26]}この曲の収益は同団体に寄付された。^[27] 1998年、ボノはアルバム『¡Ni Un Paso Atras! (英訳: Not One Step Back! )』のために、この曲を英語とスペイン語でアカペラで再録音し、ウィリアム・バトラー・イェイツの詩『神の母』を朗読した。^[28]このアルバムはマドレ夫妻が子供たちの失踪を悼んで制作した。^{[29]この曲は1999年の映画『} 20 Años... 20 Poemas... 20 Artistas ( 20 Years... 20 Poems... 20 Artists ) 』でも録音された。 ^{[30] [31]}

「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」は5分14秒（5分14秒）で、コモンタイムでキーはAである。^[33]曲は屋根を叩く雨音で始まり、最初の14秒間はベースと、バックグラウンドで反響するマレンのドラムループビートとともにフェードインする。曲開始から32秒で、マレンのドラムが入り、4〜5秒ごとに散発的なビートを奏でる。^[19] 50秒の時点で、ドラムはより規則的なビートを奏で、エッジのギターがイーノのシンセサイザーに伴奏されて入る。^[33]最初のヴァースは1分28秒から始まり、ヴァースで演奏されるA ₅ –E ₅ –F ♯ m–D–A ₅のコード進行が導入される。 ^[33] 2:41にイーノのキーボードが入り、曲はD–D ₅ –A ₅のコード進行をたどり始め、ボノはファルセット・ボーカルを始める。^{[19]そして3:01に2番目のヴァースが始まる。歌詞は3:37で終わり、曲はD–D} ₅ –A ₅のコード進行に戻る。ハーモニーは4:33まで徐々に音量を増し、その時点で曲はコーダに入る。キーボードが終わり、ギターはAの音を弾き始め、次の8秒間でベースとともにフェードアウトする。シンセサイザー、ドラム、ドラムループが曲を締めくくり、最後の31秒間でゆっくりとフェードアウトする。^[19]

「失踪者の母たち」

「Mothers of the Disappeared」の32番目のサンプルには、「抽象的な邪悪さと恐怖感」^[20]を呼び起こすドラムと、「言い表せない悲しみ」を伝えるボノのボーカルが含まれています。^[7]

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イーノはピアノを打楽器として使い、PCM70 エフェクトユニットを通してドラムループとミックスし、ベーシストのアダム・クレイトンが「不気味で異質で恐ろしい」と呼んだサウンドを作った。 ^{[14] [20] [22]}ラノワは、ドローンのようなサウンドを生み出すミューレンのビート処理が曲の骨格と個性になったと述べた。^[22]クレイトンはそれを「あの不吉な暗黒の死の部隊を想起させる」と表現した。^{[17] [22]}ホット・プレスのコルム・オヘアはそれが「抽象的な邪悪さと恐怖感を喚起する」ため「鍵となる音響要素」だと感じた。^[20]

1986年12月、ボノはアメリカに対して愛憎入り混じった関係があり、それがアルバム制作に影響を与えたと述べた。エルサルバドルでのCOMADRESとの出会いと彼らがこの曲に与えた影響について、彼は次のように語っている。「レーガン政権がこれらの残虐行為を行っている政権を支援していることに疑問の余地はない。アメリカ国民がこのことに気づいているかどうかさえ疑問だ。彼らに説教したり、彼らの立場を伝えたり、非常に視覚的な方法で彼らの目を開かせたりするのは私の立場ではないが、それは私に影響を与えており、私が書く歌詞や私たちが作る音楽にも影響を与えている」。^[34] 2007年、クレイトンは「『Mothers of the Disappeared』はチリの軍事政権下で起こったことだけでなく、その政権を支援した米国で起こったことの反映でもある」と述べ、^[19]ボノのボーカルを「先史時代的」と表現し、「非常に原始的なものとつながっている」と語った。^[14]

ベイラー大学の英語学教授グレッグ・ギャレットは、この曲を「正義を行おうという高まる関心に応え、その点におけるアメリカの失敗に目を向けさせる」ための努力だとみなし、南米の政権は、その戦術が「アメリカが世界中で擁護していると主張する」民主主義の価値観に反するものであったにもかかわらず、反共産主義の立場を理由にアメリカに支援されてきたと指摘した。 ^[4]サンデー・インディペンデントのリサ・ハンドは、この曲におけるアメリカの影響を指摘し、「それは単に音楽に限定されず、歌詞の一部にも及んでいる。しかし、星条旗への賛辞とはほど遠く、歌詞はアメリカ国内に存在する政治的な虚偽や曖昧さを浮き彫りにしている。『失踪者の母たち』と『弾丸は青い空』はどちらも、南米へのアメリカの関与を厳しく見つめている」と述べた。 ^[5]ワシントンポストのリチャード・ハリントンは、この歌を「右と左に関するイデオロギー闘争がより重要な善悪の問題を覆い隠しているという認識を訴える、非常に美しく悲しい単純な嘆き」と評した。 ^[25]作家のデイビッド・クートニコフは、この歌を「腐ったアメリカンドリームの[肖像]」と評した。^[35]

U2は1987年4月14日、カリフォルニア州サンディエゴで行われたジョシュア・トゥリー・ツアーの第一弾で「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」を初披露し、長年バンドのフィナーレとなっていた「40」の代わりにコンサートを締めくくった。^[36]この曲はツアー中にさらに3回演奏され、アンコールのオープニングで2回、メインセットの締めくくりで1回演奏された。^[37] U2は7か月後の第三弾でこの曲を復活させ、ツアーの最後の4公演のうち3公演でアンコールで演奏した。^[11]

最後の2回の公演は1987年12月19日と20日にアリゾナ州テンピで行われ、1988年の映画『ラトル・アンド・ハム』のために撮影された。^[11] U2は曲の最後に「エル・プエブロ・ベンセラ」というリフレインを歌った。これはスペイン語で「人々は打ち勝つ」という意味である。ボノはマドレがこのフレーズをモチベーションのために使っていると指摘した。ジ・エッジは「私たちはスペイン語圏にとても近いので、コンサートの観客がこの歌詞に共感してくれるかもしれないと思った」と語った。 ^[11]ボノは1983年以来、すべてのコンサートを「40」で締めくくってきたので、その時点から「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」に置き換えることを検討していると付け加えた。彼は「アリゾナの人々がこれを歌い、それが映画やレコードに使われれば、今後数年間、私たちが何らかの形でどこへ行っても、再び取り上げられるだろう。興味深い実験になるだろう...」と説明した。^[11]この映像は映画の最後のシーンとして検討されたが、バンドは最終的にそれを含めることを断念した。^[11]「プライド（イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ）」は最後のライブ曲として使用され、「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」はエンドロールで流れる曲として選ばれた。^[38]

ジョシュア・トゥリー・ツアーの7回の公演の後、U2は1998年のポップマート・ツアーの4回目の公演まで「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」を演奏しなかった。この曲はアルゼンチンの3回のコンサートとチリの1回のコンサートで演奏され、4回の公演すべてを締めくくった。ボノは各公演の最後に「エル・プエブロ・ベンセラ」を歌った。^[29]最初の演奏は1998年2月5日のブエノスアイレスで、マドレスがステージ上で伴奏して演奏された。^[29]この曲はボノとエッジだけで演奏され、ビデオスクリーンにはマドレスの映像が映し出された。曲の終わりにバンドのメンバーはマドレスの方を向いて拍手をし、観客全員がそれに加わった。このパフォーマンスの一部は後にテレビドキュメンタリー「クラシック・アルバムズ: ジョシュア・トゥリー」に収録された。^[22]

チケット代は南米の多くのファンにとって高すぎたため、バンドは2月11日のチリ公演をテレビで生中継した。^[39]国内で多くの人が観戦するだろうと知っていた彼らは、「Wake Up Dead Man」の代わりに「Mothers of the Disappeared」を演奏した。^{[29] [39]}コンサートが行われたスタジアムは、クーデター後、ピノチェト政権によって捕虜収容所として使用されていた。^[40]再び、ボノとエッジだけがマドレスの映像をバックに演奏し、2度目には女性たちをステージに招いた。マドレスはパフォーマンス中に子供たちの写真を掲げ、子供たちについて簡単に話したが、観客の反応は賛否両論だった。ボノはピノチェトに懇願し、「これらの女性たちに子供たちの骨がどこにあるか伝えてほしい」と頼んだ。^{[39] [40]}

「Mothers of the Disappeared」はヴァーティゴ・ツアーの第4弾、2006年2月26日のサンティアゴと3月2日のブエノスアイレスで再び演奏された。^{[41] [42]}フルバンドによるリハーサルがあったが、ポップマート・ツアーのものと似たアレンジでボノとエッジのみで演奏された。エッジは、その日の早い時間にチリのリカルド・ラゴス大統領がボノに贈ったチャランゴでこの曲を演奏した。 ^{[41]この曲は}U2 360°ツアーの第3弾の3つのコンサートで「 MLK」の代わりに演奏された。 ^{[43] [44]}トルコのイスタンブールでの1回の公演は、1995年10月に誘拐され、その後行方不明になったクルド人、フェフミ・トスンに捧げられた。 ^[45]誘拐は妻と娘に目撃されたが、彼の失踪に関する情報はこれまで公表されていない。^{[46] [47]}

30年ぶりに、フルバンドアレンジの「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」が、2017年と2019年のジョシュア・トゥリー・ツアーのU2のライブセットに戻った。2つのツアーでは、2017年半ばに51公演、2019年後半に15公演が行われ、^{[48] [49]各公演で、}ジョシュア・トゥリーのアルバム全曲が流れ順に演奏された。^[50] エディ・ヴェダーとマムフォード・アンド・サンズは、2017年5月のシアトルでの公演でU2のステージに同曲を演奏し、パティ・スミスは2017年7月のパリでバンドと共に同曲を演奏した。^{[51] [52]}

「Mothers of the Disappeared」は批評家から好評を博した。ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースはこの曲を「力強い」と呼び、バックボーカルを優しく合唱団のようだと評した。^[6]シカゴ・サンタイムズ紙のドン・マクリースは「人権への賛歌」と評した。^[53] NME紙のエイドリアン・スリルズは「驚くほどの美しさと悲しみを歌ったシンプルで哀愁に満ちた嘆き」と評した。^[8]マクリーン誌のニコラス・ジェニングスは「 The Joshua Tree 」の中で「最も時事的な曲」だと感じた。 ^[54]音楽ジャーナリストのアンドリュー・ミューラーは、この曲が「故意に落ち込んだフィナーレ」だと感じた。^[55]ローリングストーン誌でスティーブ・ポンドは「「Mothers of the Disappeared」は喪失の荒涼としたイメージを中心に構築されているが、その背景は心を癒し回復させるものであり、深い悲しみの音楽であると同時に、言葉にできないほどの思いやり、受容、落ち着きも感じられる」と述べた。^[56]ダラス・モーニング・ニュースのレノックス・サミュエルズは、「夜は囚人のようにぶら下がっている / 黒と青に覆われている」というボノの歌声とイメージには「言い表せないほどの悲しみ」があり、戦争や紛争で愛する人を失った世界中の人々への「感動的なトリビュート」だと述べた。彼は「この曲の注目すべき点は、内在する痛みにもかかわらず、不気味なほど浄化作用が残っていることだ。腐敗と過剰と恐怖の真っ只中でさえ、ボノは希望と赦しを見つけることができる」と付け加えた。 ^[7] 2006年にボノは「アルバムの美しい終わり」と表現し、「この曲はアルバムのどの曲よりも私にとって意味があり、私にとっては最高の曲だ」と述べ、^[14]「今日までとても誇りに思っている曲だ」と述べた。^[57]

バーゲン・レコードのバーバラ・イェーガーは「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」を「ニュー・イヤーズ・デイ」や「プライド（イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ）」に例え、バンドはこれら3曲すべてを「政治意識を掻き立て、社会への関与を促す」ために使用したと述べた。^[58] 13年後、ライアン・ジョーンズは、同じ出版物でU2の2000年のアルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド』を評し、「ピース・オン・アース」という曲の歌詞と楽器の前奏の音色に「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」の響きがあると述べた。^{[59]グループの2009年のアルバム『}ノー・ライン・オン・ザ・ホライズン』を評して、ミュラーは最後の「シーダーズ・オブ・レバノン」は「本質的に楽観的なこのグループのアルバムを悲痛な落ち込みで終わらせるという直感に反する伝統を維持している」と述べ、「マザーズ・オブ・ザ・ディスアピアード」に例えた。^[60]マクリースは、この歌のルーツは「伝統的なアイルランド音楽の民俗的な純粋さ」にあると信じていた。^[53]ルアーセンによると、この歌は中南米では「悪名高い」歌であり、マドレによって「反抗的な行為として演奏される」ことが多い。^[61]アート・フォー・アムネスティは、この歌と、それがアムネスティ・インターナショナルの人権メッセージを広めるのに与えた影響を、U2が2005年に同組織から良心の大使賞を受賞した理由の1つとして挙げた。^[62]

ブエノスアイレスのポップマートコンサートでマドレスに送られた拍手について、U2の雑誌プロパガンダは、その結果を「ロックのステージで見た中で最も感動的なものだった。どちらに転んでもおかしくないアイデアだったが、観客が明らかにこの女性たちに共感を示したことで、忘れられない瞬間となった」と評した。^[63]チリでテレビ放映されたコンサートの後、ボノは「私たちの最も「ポップ」なツアーで最高のショーのいくつかが、サンティアゴ、サラエボ、テルアビブなどの政治的に紛争の多い場所であったことを知り、驚きと困惑を覚えた。音楽が娯楽以上の意味を持つ場所はどこでも」と語った。^[64]さらに「チリの生放送のステージからピノチェト将軍に話しかけ、『死者を生者に返してください。ピノチェト将軍、どうかこの女性たちに息子や娘の骨がどこにあるか教えてください』と言うことができた。あれは特別な瞬間だった。間違いなく私とU2の人生において」と付け加えた。^[65]観客の一部からの否定的な反応がバンドを失望させたかと尋ねられたボノは、失望させなかったと答え、「ロックンロールの観客はレミングではないという証拠だ...もし彼らが同意しないなら、彼らはそれを知らせるだろうが、それは彼らがファンではないという意味ではない...私たちはただ私たちに同意する人々のために演奏しているだけではないことを光栄に思った」と述べた。^{[39] U2のパフォーマンスは後に、軍のトップの地位を放棄し、}終身上院議員になる過程にあったピノチェトに対するチリ議会での抗議を引き起こしたと評価された。野党はマドレスを呼び、彼らは再び行方不明になった子供たちの写真を掲げ、彼らの遺体の所在に関する情報を求めた。^{[39] [65]}

「Mothers of the Disappeared」は何度もカバーされている。ビタミン・ストリング・カルテットは2004年のトリビュートアルバム『The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree』にこの曲を収録した。^[66] パディ・ケイシーは2005年に津波救援アルバム『Even Better Than the Real Thing Vol. 3』にこの曲を収録した。 ^[67]

• 「They Dance Alone 」 –同じ主題を扱ったスティングの曲

脚注

文献

• 歌詞はU2.comで