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| 海上の飛行機の中で | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年2月10日 | |||
| 記録済み | 1997年7月～9月 | |||
| スタジオ | ペットサウンズ、[a] デンバー、コロラド州 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 55 | |||
| ラベル | マージ | |||
| プロデューサー | ロバート・シュナイダー | |||
| ニュートラルミルクホテルの年表 | ||||
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| 『In the Aeroplane Over the Sea』からのシングル | ||||
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『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は、アメリカのバンド、ニュートラル・ミルク・ホテルの2枚目で最後のスタジオアルバムで、1998年2月10日にマージレコードから発売された。アルバムは主にとサイケデリックフォークで構成されており、意図的に低品質なサウンドが特徴となっている。ギターやドラムなどの伝統的なインディーロックの楽器は、シンギングソーやユリアンパイプなどのあまり一般的ではない楽器と組み合わせられている。歌詞はシュールかつ不明瞭で、郷愁から愛まで幅広いテーマを探求している。アルバムに大きな影響を与えたのは、アンネ・フランクの日記をまとめた本『アンネの日記』である。
『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は、 1997年7月から9月にかけてペット・サウンズ・スタジオで録音された。プロデューサーのロバート・シュナイダーは、バンドリーダーのジェフ・マンガムと協力して、ニュートラル・ミルク・ホテルのデビューアルバム『オン・エイブリー・アイランド』の低品質なサウンドを改善した。歪みを誘発するギターペダルやエフェクトユニットなどの標準的なスタジオ機器を使用する代わりに、シュナイダーは強力な圧縮を伴う録音技術を開発した。アルバムのプロモーションのため、ニュートラル・ミルク・ホテルは北米とヨーロッパをツアーし、混沌とした肉体的に厳しいパフォーマンスで評判を築いた。
当時のレビューは中程度に好評だったが、時が経つにつれて、アルバムはカルト的なファンを獲得していった。バンドはより有名になり、ツアーも増えたが、それがマンガムに悪影響を及ぼし、彼の精神状態は悪化し始めた。彼は最終的にツアーから撤退し、ニュートラル・ミルク・ホテルはその後まもなく活動を休止した。リリース以来、音楽ジャーナリストは『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』をインディーロックの画期的なアルバムであると同時に、1990年代の最高のアルバムの1つであると評し、批評家の評価も大幅に高まった。
背景
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ニュートラル・ミルク・ホテルは、1980年代後半にルイジアナ州ラストンで、高校生のジェフ・マンガムのホームレコーディングプロジェクトとして始まりました。[3]当初はミルクと呼ばれていましたが、マンガムは友人で仲間のミュージシャンであるロバート・シュナイダー、ビル・ドス、ウィル・カレン・ハートと作成した音源を共有し、 4人で音楽を作り始めました。[4]グループは、それぞれの自家製カセットテープを「エレファント6レコーディング社」でブランド化し始めました。これは当時は架空のレコードレーベルでしたが、後に緩やかな音楽集団に成長しました。[5]高校卒業後、マンガムはニュートラル・ミルク・ホテルという別名で、シェール・ドール・レコードからシングル「 Everything Is」をリリースしました。[6]このシングルが注目されたことで、マンガムはこの名前でさらに音楽を録音することを決意しました。[7]彼はデンバーに移り、シュナイダーと協力して1996年のアルバムOn Avery Islandを録音しました。[8]シュナイダーは「ハイアートなビートルズ風の制作」と表現したものに興味を持っていたが、マンガムのローファイと呼ばれる低品質のサウンドの好みに同調し、「最初はイライラしたが、次第に楽しめるようになった。あのレコードを作ることで、自分がこうあるべきだと思っていたものから完全に手放さなければならなかったので、プロデュースを学んだんだ」と認めた。[9]
『オン・エイヴリー・アイランド』のリリース後、マンガムはツアーに同行するミュージシャンとしてジュリアン・コスター、ジェレミー・バーンズ、スコット・スピレインの3人を採用した。[10] 『オン・エイヴリー・アイランド』の北米ツアーで得た資金により、4人組はジョージア州アセンズへ移ることができた。アセンズはオルタナティブロックやニューウェーブミュージシャンの拠点と考えられていた。 [11] 1997年半ばまでに、マンガムは『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』のほぼ全曲を書き、デモを制作していた。彼はそのデモをバンド仲間に見せ、その後シュナイダーのスタジオがあるデンバーへ戻り、アルバムをレコーディングした。[12]
録音
『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』はシュナイダーがプロデュースし、 1997年7月から9月にかけて録音された。[1]録音はデンバーにあるペット・サウンズ・スタジオ[a]で行われた。そこはシュナイダーの友人ジム・マッキンタイアの自宅だった。 [13]シュナイダーはマッキンタイアの寝室を除く家のすべての部屋を使えるよう家賃の半額を支払った。[14] 『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』のレコーディング・セッションは、いくつかの他のセッションと重なっていた。ニュートラル・ミルク・ホテルのメンバーが到着し始めたとき、シュナイダーはすでにミンダーズのアルバム『Hooray for Tuesday』をプロデュースしており、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』が完成するまでプロダクションを中止することにした。 [15]マッキンタイアはバンドのメンバーが演奏している間、自分の寝室でフォン・ヘムリングの曲「My Country 'Tis of Thee」をレコーディングしており、コスターが必要ないときはいつでも、彼は「Television Tells Us」や「Aliens」など、自身の実験的なポップミュージックおよびパフォーマンスアートプロジェクトであるミュージック・テープスの曲を制作していた。 [16]
シュナイダーはバンドメンバーを別々の部屋に分けたが、マンガムのアコースティックギターを4トラックカートリッジに差し込みたい場合に備えて、マンガムを常にコントロールルームの近くに置いた。[17]シュナイダーは時々エレキギターの使用を試みたが、マンガムの特徴的なサウンドが出ていないと感じたため、これらの録音は消去した。[17]セッションが進むにつれて、シュナイダーはアコースティックサウンドをカートリッジではなくマイクに録音する方法を見つけたいと考え、ノイマンU 87マイクでサウンドを録音することにした。[18]シャイダーによると、「[マンガム]はアコースティックギターを差し込んだ方がよかった。エレキギターのようにぼやけて生々しいが、ストラミングの質感もあると感じたからだ...私は2枚目のレコードまでに彼が本当に満足するアコースティックギターのサウンドを独自に開発し、本当に良いものになったと思う。」[19]
ニュートラル・ミルク・ホテルの伝記作家キム・クーパーは、 『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』はこれまでで最も歪んだアルバムの一つだと考えているが、ビッグマフやディストーションペダルなどの機材が使われていないことも指摘している。[19]マンガムは音楽に歪みのレイヤーをかけるのが好きだったが、シュナイダーは標準的なエフェクト機器を使わないことにした。代わりにシュナイダーは強いコンプレッションを使い、ギターの近くにベラリRP-220真空管 プリアンプを設置した。その後、シュナイダーはミキシングコンソールに音を通し、カセットテープで音を最大限にした。[20]このプロセスは、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』で使用されているほぼすべての楽器に対して行われた。シュナイダーは、マイクロフォンの歪みの非線形性がアルバムに独特の「温かみ」を与えていると主張した。[20]
ホルンの編曲は主にシュナイダーが手がけた。彼はこれらのパートをピアノかオルガンで書き、トロンボーン奏者のリック・ベンジャミンと相談して楽譜が正しいことを確認した。[21]スピレーンは最後に到着したバンドメンバーだったので、シュナイダーは既に書いた編曲を彼に見せた。トランペットはト音記号で書かれていたが、スピレーンはヘ音記号しか読めなかったため、覚える前に編曲を書き直さなければならなかった。[21]スピレーンは『オン・エイヴリー・アイランド』の曲を学んでいたときと同じように、毎日何時間も地下室で練習し、編曲を続けた。[21]レコーディングセッションの終盤では、シュナイダーとスピレーンは協力して、それぞれの異なる編曲を組み合わせた。シュナイダーのパートはよりメランコリックで、スピレーンは混沌とした騒々しいパートを書いた。[22]
構成
音楽
『In the Aeroplane Over the Sea』は特定のジャンルに分類するのが難しい。[23]批評家は一般的に、ローファイサウンドのインディーロックとサイケデリックフォークと評しているが、 [24]東ヨーロッパの合唱音楽、カンタベリーサウンド、サーカス音楽、ミュージックコンクレート、ドローン音楽、フリージャズ、トロピカリアなど、幅広い影響も指摘している。[25] AllMusicのジェイソン・アンケニーは、このアルバムを「 LSDトリップ中のマーチングバンド」に例え、[26]キム・クーパーは「この音楽は90年代のアンダーグラウンドで他に類を見ないものだ」と書いている。[27]音楽の多様性の一部は、アルバムで使用されている楽器によるものである。ギターやドラムなどの伝統的なインディーロックの楽器は、短波ラジオ、シンギングソー、ユリアンパイプなどのあまり一般的ではない楽器と組み合わせられている。[28]
ジェフ・マンガムのギターは、アルバムの大部分で重要な要素となっている。マンガムはしばしば単純なコード進行を演奏し、スピン誌のエリック・ヒンメルズバッハはそれを50年代の進行に例えた。[29]この音楽のその他の重要な側面には、大量のディストーションと、シュナイダーがほとんどの楽器に使用したマルチトラック録音方法が含まれる。 [30]アンケニーは、In the Aeroplane Over the Seaでは構造とテクスチャがより重視されていると説明し、さらにOn Avery Islandのように「曲が連続して流れる」と述べた。[26]アルバム全体のサウンドは、トラックからトラックへと突然変化することがある。[31] ローリングストーン誌は、ゆっくりとした葬送行進曲からテンポの速いパンクロックまで、存在する音楽スタイルの幅広さを指摘した。[32]評論家のクリス・デヴィルは次のように書いている。「音楽の軸では、ニュートラル・ミルク・ホテルは、鋭く親密なサイケデリックなキャンプファイヤーでの合唱から、無計画な優雅さで突き進むフルバンドのセグメントへと方向転換した。」[33]
歌詞
マンガムは『 In the Aeroplane Over the Sea』の全曲の歌詞を書いた。[1]歌詞はシュールで、一見無関係な主題に言及していることが多い。[34]クーパーは、この作詞スタイルの例として、オープニング曲「King of Carrot Flowers, Pt. One」を挙げている。歌詞は子供時代の空想についてだが、性的覚醒、家庭内暴力、宗教的狂信、タロットカード占いなどにも言及している。[35]ファンやジャーナリストは、アルバムの正確な意味について長い間議論してきた。[36]リスナーの中には、歌詞全体に中心となるメッセージがあると考える者もいるが、アルバムは意味を引き出すには抽象的すぎると考える者もいる。[36]ドゥヴィルは「[ In the Aeroplane Over the Sea ] は、馴染み深いものと混乱させるものを衝突させ、意味を捉えにくくしながらも、激しい感情的な清算を誘発する」と述べた。[33]
歌詞の共通テーマには、子供時代や郷愁などがある。[37] ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、歌詞は子供のような驚きをもって書かれており、日常的なやりとりが幻想的な瞬間として描かれていると述べ、「まるで児童書や童話の『かいじゅうたちのいるところ』をレコード化したようだ」と述べている。[38]マンガムの歌詞は、思春期や自分自身のアイデンティティを発展させる必要性を描写したものとも見られている。[38]批評家の中には、このアルバムを成長物語に例える人もいる。 [39]マンガムのこれらの経験の描写は、郷愁を呼び起こす。リチャードソンによると、「これは思い出と連想、草に肌が触れる感覚、自分の無力さに初めて気づいたときに頭をよぎるもののアルバムだ。それは、論理や意味なしにあなたを飲み込むような、生々しい感情に究極の信頼を置いている」という。[38]
ニュートラルミルクホテル「ゴースト」
そして彼女は1929年にボトルロケットで生まれた 背骨の真ん中の
ソケットの周りに輪状の翼を持ち 、ミルクと聖水でびしょ濡れだった
ジェフ・マンガムはアンネ・フランクの生涯をシュールに描写した『ゴースト』を書いた。 [40]
愛は歌詞のもう一つの重要なテーマだが、この概念はさまざまな形をとる。[41] PopMattersのPJ Sauerteigは、 In the Aeroplane Over the Seaの中心的なメッセージは、マンガムが恋人や同僚など、自分が崇拝する人々から愛されたいという切望であると考えている。 [41]歌詞は、マンガムが愛するものと物理的に融合したいと望んでいることを表現しているように思われることがあるが、これは愛する人々との相互接続の必要性を象徴している。Sauerteigは、この概念の例として「Two-Headed Boy」という曲を挙げ、歌詞は2人が1つの体にうまく融合できず、その結果、相互依存関係に閉じ込められているように感じていることの比喩であると述べています。[41]
いくつかの歌詞の起源については具体的な情報が少ないが、マンガムは、ナチスの強制収容所で亡くなった10代の少女、アンネ・フランクが大きな影響を与えたと述べている。『オン・エイヴリー・アイランド』をレコーディングする前に、マンガムは『アンネの日記』を読んだ。これは、ナチス占領下のオランダで隠れていたフランクが書いた日記をまとめた本である。[42]彼はその本に深く感銘を受け、彼自身の言葉によれば「3日間ほど泣きながら過ごした」と言い、過去に戻って彼女を救う夢を見た。[42]「Holland, 1945」や「Ghost」などの曲では、アンネ・フランクの人生の要素が歌詞に取り入れられている。[33]その結果、一部のリスナーは『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』をコンセプトアルバムと位置付けている。[43]しかし、フランクが歌詞にどれほど重要なのかは議論の余地がある。一部の批評家は、彼女は物語の重要な登場人物というよりは、いくつかの曲のインスピレーションに過ぎないと主張している。[44]アンネ・フランクとのつながりについて、マンスリー誌のアンウェン・クロフォードは次のように書いている。「『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』をホロコーストについてのアルバムと表現するのは、文字通りに解釈しすぎだろう。なぜなら、フランクは、夢や宗教的ビジョンの閉じた論理で進む、ループし相互にリンクした一連の物語を構成する多くの幻想のうちの1つにすぎないからだ。」[45]
アートワーク
表紙には、 1900年代初頭と思われる海で水浴をしている4人の絵が描かれている。3人が水中で泳いでいる中、赤いドレスを着て顔の代わりに太鼓の頭[b] を持っている1人が桟橋の上に座っている。裏表紙には、竹馬を履いたマーチングバンドのメンバーが、背の低い楽長に率いられている絵が描かれている。[47]どちらのイラストも、当時バンドREMのアートワークをデザインしていたクリス・ビルハイマーによるものである。 [ 47]マンガムはアテネに住んでいるときにビルハイマーと出会い、ニュートラル・ミルク・ホテルの次のアルバムのアートワークを作成するよう依頼した。[48]マンガムは20世紀初頭のペニーアーケードに関連するイメージに興味があり、このスタイルのポストカードをリサイクルショップでよく購入していた。特に1枚のポストカードには海で水浴をしている3人が描かれており、ビルハイマーはそれを切り取って少し変更してアルバムのカバーにした。[49]
ビルハイマーの絵に加えて、ニューヨークのマルチメディアアーティスト、ブライアン・デュワンが『 In the Aeroplane Over the Sea』の物理コピーの内側のアートワークを制作した。[50]デュワンのアルバムで最もよく知られている作品は、工場の上を飛ぶ蓄音機の白黒スケッチである。 [50]デュワンは以前、コスターからミュージックテープのデモのアートワークを依頼されていた。[50]マンガムがデュワンにアートワークを依頼したとき、彼には魔法のラジオと空飛ぶ蓄音機の2つのスケッチが提供され、後者が選ばれた。[50]異なる絵に統一感を持たせるため、ビルハイマーはポストカードの裏をスキャンし、その上に画像を重ね合わせた。これにより、絵は同じ年月を経ているように見え、ゆっくりと朽ちていくような効果があった。ビルハイマーはその後、アルバムカバーの女性キャラクターの伸ばした腕のすぐ上に土をはねかけた。[49]
リリースとツアー
『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は、 1998年2月10日に米国でマージ・レコードから、1998年5月に英国で ブルー・ローズ・レコード・カンパニーから発売された。[51]マージはCD5,500枚とアナログレコード1,600枚をプレスし、約5,000枚を売り上げた『オン・エイブリー・アイランド』と同程度の売り上げを予想していた。 [52]この当初の予測は正しく、アルバムは最初の数か月間はそこそこ売れた。[53]「Holland, 1945」は1998年10月13日に7インチ・シングル として発売された。 [2]
アルバムのプロモーションのため、ニュートラル・ミルク・ホテルは北米とヨーロッパのツアーに乗り出した。[54]ミュージシャンのジョン・フェルナンデスとウィル・ウェストブルックがツアーメンバーとして参加し、スピレインからホーンパートの演奏法を教わった。[55]ツアーのために、マンガムはバンドにチャーリー・ヘイデンの曲「ソング・フォー・チェ」の演奏法を学ばせたかった。これは難しい即興ジャズ曲である。 [56]マンガムは新しく拡大したバンドに多くのことを期待していたが、多くの部外者は彼が関係者全員に対していかに思いやりと育成心を持っていたかに気づいた。映画監督のランス・バングスは次のように語っている。「彼は決して誰かを振り向いて睨みつけるような、厳格すぎるようなタイプではなかった。明らかに、彼は友人の輪を愛しており、それが彼にとってこのコミュニティを築き、彼らを連れてくることを重要視していたのだ。」[57]
ツアー中、ニュートラル・ミルク・ホテルは混沌とした、体力的にきついコンサートで評判になった。グレート・レイクスのメンバー、ベン・クラムは次のように回想している。「間違いなく危険だった。誰か、おそらくジュリアンが怪我をする可能性が非常に高かった。ジェフはいつも彼を抱き上げてドラムの中に投げ込んだりしていた。」[58]ほとんどの会場の音響技術者は混乱し、何が起こるか分からなかった。その結果、ローラ・カーターが「ミックスボード通訳」という珍しい役割を引き受けた。カーターによると、「それはむしろ、これから何が起こるかを彼らに説明するようなものだった。なぜなら、ステージ上では多くのことが起きていたため、誰かが助けなければ、悲鳴や悲鳴しか聞こえず、音響担当者はステージ上の20の楽器を見ても何に飛び込めばいいのか分からなかったからだ。」[59]
最初の受容
『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』に対する当初の批評家の反応は、やや好意的だった。[64]スピン誌で、エリック・ヒンメルズバッハは、ニュートラル・ミルク・ホテルのサイケデリックでフォーク調の音楽は、エレファント6の仲間であるオリヴィア・トレマー・コントロールやアップルズ・イン・ステレオのインディーポップサウンドとは一線を画していると書いた。[29]エンターテインメント・ウィークリー誌のロブ・ブルナーは、「風変わりな」楽器編成と「弾むようなポップメロディ」を賞賛したが、アコースティック曲のいくつかを「生気のないアコースティックなさえずり」と表現した。 [60] ピッチフォーク誌のM・クリスチャン・マクダーモットも、この音楽を賞賛し、「サージェント・ペパーズと90年代初期のローファイ」の融合と呼び、「キャッチーであると同時に恐ろしい」と感じた。 [62] ローリング・ストーン誌のベン・ラトリフは、この音楽に対してより批判的だった。彼はリズムとコード進行が退屈で、重厚なディストーションがまともなメロディーの欠如を覆い隠していると感じた。ラトリフは最終的に「エアロプレインは血気盛んで、夢想的な作品だ」と評した。[63]
歌詞は批評家の注目を集めた。NMEのデレ・ファデレは歌詞を「刺激的」かつ「説得力がある」と評した。[61]ヒンメルズバッハとラトリフはともに半宗教的な含みがあると指摘した。[65]ヒンメルズバッハは歌詞を「ダークコメディーで素晴らしく目を見張る」と評し、意識の流れの作詞スタイルを賞賛した。[29]マクダーモットもダークな歌詞について論じ、「[マンガム]は人食い、柔軟な性、そして自然の奇怪な世界を受け継いでいる。彼がそこを気に入っているとしか思えない」と書いた。[62]
CMJニュー・ミュージック・マンスリーは『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』を1998年のナンバーワン・アルバムに選び、 [66]ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年恒例アメリカの音楽評論家を対象に行うパズ＆ジョップ投票では15位となった。 [67]アルバムは概ね好評だったが、発売後まもなく批評家からは酷評された。 [64]パズ＆ジョップの年末コラムで、ロバート・クリストガウはアルバムを「腹が立つ葬式的な冗談」と切り捨てた。 [68] 2016年の記事で、ジャーナリストのルーク・ウィンキーは、当初の反応は「既存の経歴のないバンドの混乱したセカンドアルバムに対する標準的な反応：遠い賞賛、曖昧な賭け、どんな犠牲を払ってでも心を避ける」だったと述べた。 [64]
余波
解散とマンガムの隠遁
アルバム発売後、ニュートラル・ミルク・ホテルの知名度が高まったことはマンガムにマイナスの影響を与えた。[69] 2002年のインタビューで、マンガムは「現実について抱いていた多くの基本的な仮定が崩れ始めた」と語っている。彼は時々何日も家に閉じこもり、Y2K問題に備えて米を買いだめした。[70]ジャーナリストの中には、彼がツアーに出てファンに歌詞を絶えず説明することに疲れたのではないかと推測する者もいる。エレファント 6の伝記作家アダム・クレアは、ファンが彼の音楽を見る方法と、その後のレコーディングに寄せられる高い期待に圧倒されたのかもしれないと考えている。[71]理由が何であれ、マンガムは演奏を続けることはできないと判断し、世間の目から姿を消すことを選んだ。[70]彼はバンドにそのことを知らせなかった。特にメンバーの何人かが仕事を辞めてニュートラル・ミルク・ホテルに加入していたこともあり、最初の真の成功の直後に解散を正当化するのは不可能だと考えたからである。その代わりに、マンガムは新しい音楽の話題を完全に避け、ますます孤立していった。[72]この状況により、ツアーの直後にニュートラル・ミルク・ホテルは暗黙の、予告なしの解散となった。[73]バンドのメンバーは友人関係を保ったが、他のプロジェクトに移行した。マンガムはその後数年間、時折音楽活動に取り組んだ。 2001年にはOrange Twin Field Works: Volume Iをリリースし、 Circulatory Systemのツアーメンバーとして演奏し、2002年にはフリーフォームラジオ局WFMUの番組を短期間司会したが、人付き合いを避け、ニュートラル・ミルク・ホテルの新曲はリリースしなかった。[74]
カルト的な支持
バンドの突然の解散については、公的な説明はなかった。スレート誌は、一部のファンが怒ったり、マンガムを利己的だと非難したり、他のファンが偽のツアーの詳細やその他の偽情報をブログに書き込んだりしたと主張した。[70]この大きな反響により、アルバムはカルト的な支持者を獲得し、マンガムは超大物になった。[75] 2003年、クリエイティブ・ローフィングのライター、ケビン・グリフィスは、マンガムの個人的な決着をつけるために表紙記事を書いた。マンガムが彼に「私はアイデアではありません。私は明らかに一人になりたがっている人間です」というメールを送ったことで、捜索は終了した。[76]ジャーナリストのマーク・リチャードソンは、アルバムの人気の高まりについて、「[マンガム]は近づきがたい存在だったので、レコード自体と情熱を共有する他のファン以外につながりの出口がありませんでした。何もしないことで、ニュートラル・ミルク・ホテルはカルト的な人気を博したのです」と説明しようとした。[38]
一部のジャーナリストは、 In the Aeroplane Over the Seaのリリースはインターネットの台頭と同時期だったと指摘している。[77]このアルバム、そして Neutral Milk Hotel はオンライン掲示板でよく見かけるようになり、Pitchforkのような初期の音楽ウェブサイトはバンドの宣伝活動を強化した。[78] Winkie は「Aeroplaneが 1992 年にリリースされていたら、アメリカのインディーロック文化において同じように揺るぎない地位を占めていただろうか? あるいは 1987 年にリリースされていたら? それは分からない。インターネットは Neutral Milk Hotel と唯一無二の関係にある」と書いている。[64] In the Aeroplane Over the Seaに関するミームは4chanなどのウェブサイトで急増し、バンドが解散してからずっと後にこのアルバムを初めてオンラインで発見した「ヒップスター」リスナーの波を反映している。[79]
批判的な再評価と販売
『エアロプレイン・オーバー・ザ・シー』の批評的評価は、発売後数年で上昇した。[64]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、2005年の再発行に10/10の完璧なスコアを与えた。リチャードソンは、マンガムのアンネ・フランクへの熱狂は最初は恥ずかしいと思ったが、歌詞を評価するようになり、それがアルバムの特徴だと述べた。彼はシュールなイメージを強調し、「これはイメージ、連想、そして糸の記録である。美しく使い古された万華鏡ほど、これをうまく表現する言葉はない」と書いた。[82]ローリングストーンアルバムガイドの2004年版で、評論家のロニ・サリグはアルバムを「葬送行進曲からパンクロックまで、1世紀にわたるアメリカ音楽に浸った時代を超越した超越主義ポップ...エアロプレインは、壊れやすく、きしみがあり、威厳があり、大胆なレコードです」と評した。[32]アンケニーは「ニュートラル・ミルク・ホテルの2枚目のアルバムは、またしても奇想天外な音のパレードだ。ローファイでありながら豊かで、不可解でありながら完全に理解できる」と書いている。[26]アンケニーはまた、歌詞は意味を判別するには抽象的すぎると述べた。[26]タイニー・ミックス・テープスのマーヴィン・リンは、このアルバムがなぜ素晴らしいのかを簡潔に説明するのは難しいと感じ、最終的に「美しいと同時に不穏な『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は、聴くたびにより深く引き込まれる素晴らしい芸術作品だ。偉大な芸術のほとんどは理解するのに時間がかかるが、このアルバムも例外ではない」とレビューをまとめた。[84]
批評家からの再評価は概ね好意的なものだったが、アルバムには批判者もいた。[82]リチャードソンによると、アルバムを嫌うリスナーは歌詞がぎこちなかったり、幼稚だったり、当惑させたりすることが多いと言い、マンガムは「恵まれた男が素朴なマリファナ中毒者の知恵を披露している」と捉えられる可能性があるという。[38]かつてアルバムのファンだった グラントランドのライター、スティーブン・ハイデンは、時が経つにつれて評価が下がったと感じており、その理由の一部はアルバム本来の神秘性が徐々に失われてきたためだとした。[85]アルバム自体がミームになったように、アルバムを大げさに褒め称える傾向もネット上のジョークになり、2015年に風刺ウェブサイトClickHoleが「ひどい：ISISがIn the Aeroplane Over the Seaに2つ星のレビューを発表」という見出しを出したのがその例だ。[79]
控えめな売上予測とビルボード200チャート入りもなかったにもかかわらず、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は2013年までに393,000枚以上を売り上げ、2008年にスレート誌が指摘したように、年間25,000枚の売上が報告されている。 [86] 『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は2008年に6番目に売れたビニールレコードであり、その売上は2000年代後半のビニールの再活性化に貢献した。 [87]キム・クーパーによる『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』に関する33⅓巻も同様に売上数が多く、シリーズで2番目に売れている作品である。[88]
BlenderやEntertainment Weeklyなど、いくつかのウェブサイトや雑誌がIn the Aeroplane Over the Seaを史上最高のインディーロックアルバムの1つに挙げている。[89]いくつかのメディアは、これを1990年代の最高のアルバムの1つに挙げている。Pitchforkは当初、1990年代の最高のアルバムのリストでこのアルバムを85位にランク付けしたが、2003年の改訂版のリストではアルバムを4位に上げた。[64] Pasteも同様にこのアルバムを高く評価し、レディオヘッドのOK Computerに次ぐ2位に置いた。[90] In the Aeroplane Over the Seaを1990年代の最高のアルバムのリストに入れた他のウェブサイトには、 Cleveland.com（第20位）[91]とSlant Magazine（第43位）がある。[92] 2005年にスピン誌、 2010年にQ誌はそれぞれ過去25年間と30年間のベストアルバムのリストに『イン・ザ・エアロプレイン・オーバー・ザ・シー』を選出し、 [93]ローリングストーン誌とNME誌はそれぞれ史上最高のアルバム500選で376位と98位にランク付けした。[94]
『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は大きな影響を与えた。[95]ピッチフォークの寄稿者マイク・マクゴニガルによると、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』のさまざまなジャンルが、ブライト・アイズやシックス・オルガンズ・オブ・アドミタンスなどのバンドに続く音楽テンプレートの基礎を築いたという。マンガムのボーカルは、ディセンバリスツのコリン・メロイやベイルートのザック・コンドンなどの歌手に影響を与えた。[96]アーケイド・ファイアのフロントマン、ウィン・バトラーは、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』がマージ・レコードとの契約につながったと語った。 [97]アルバムの10周年記念に、ピッチフォークは記事を掲載し、その中でダン・スネイス、ティム・カシャー、エレファント6の仲間ケビン・バーンズなどのインディーズミュージシャンがその重要性について語った。[96]スネイスは次のように語った。
これは人々が自分のためだけに取っておきたくなるアルバムであり、最も親しい人たちとだけ共有したいアルバムです。広く愛されていると同時に広く知られていない、典型的なカルトアルバムとなったこのアルバムは、あなたとこのアルバムの間に何か特別なものがあると信じやすく、どれだけ多くの人がこのアルバムを愛していても、このアルバムはあなただけのものだと信じやすくしています。[96]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはジェフ・マンガムが作曲し、ホーンアレンジはロバート・シュナイダーとスコット・スピレインが担当している。[1]
人事
クレジットはIn the Aeroplane Over the Seaのライナーノーツより引用。[1]
認定資格
注記
脚注
- ^ abcde Anon. 1998a.
- ^ 匿名1998cより。
- ^ Clair 2022、第3章（検索語句「ジェフはラストンでミルクという名前でレコーディングを行い、友人のために作ったカセットのプラスチックにその名前を刻み込んだ」）。
- ^ Clair 2022、第3章（検索語句「彼らは友人のために20分のテープを作り始めた」）；Cooper 2005、9ページ。
- ^ 匿名。2013年。
- ^ Ballance、Cook、McCaughan 2009、96ページ。
- ^ マクマレン 1996.
- ^ Ballance、Cook、McCaughan 2009、97ページ。
- ^ クーパー2005年、26ページ。
- ^ クーパー2005年、28～31頁。
- ^ Ballance、Cook、McCaughan 2009、99ページ。
- ^ クーパー2005年、52ページ。
- ^ 匿名 1998a; クーパー 2005、p.53
- ^ クーパー2005年、53ページ。
- ^ クーパー2005年、62ページ。
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外部リンク
- インターネットアーカイブの「Aeroplane Over the Sea」では、ライセンスを受けたプラットフォームからアルバムをストリーミングするオプションがあります。
- DiscogsのIn the Aeroplane Over the Sea (リリースリスト)
- MusicBrainzの In the Aeroplane Over the Sea (リリースリスト)