ネオンバイブル

ネオンバイブル
スタジオアルバム​ アーケイド・ファイア
リリース	2007年3月5日
記録済み	2006
スタジオ	主な録音: Petite Église (ファーナム、ケベック州) 追加収録: ウィンとレジーヌの家 セントジェームス英国国教会 (ケベック州ベッドフォード) サン・ジャン・バティスト教会 (モントリオール、ケベック州) ハンガリー国営ラジオ（ブダペスト） ニューヨーク市の無名のスタジオ
ジャンル	インディーロック[1] バロックポップ[2] [3]
長さ	46 : 59
ラベル	マージ
プロデューサー	アーケイド・ファイア
アーケイド・ファイアの年表
葬送 （2004） ネオンバイブル （2007） 郊外 (2010)
ネオンバイブルからのシングル
「ブラックミラー」 公開日: 2007年1月22日 「キープ・ザ・カー・ランニング」 リリース: 2007 「インターベンション」 公開：2007年 「ノー・カーズ・ゴー」 公開：2007年

『ネオン・バイブル』は、カナダのインディーロックバンド、アーケイド・ファイアの2枚目のスタジオアルバムである。2007年3月5日にヨーロッパで最初にリリースされ、その翌日に北米ではマージ・レコードから発売された。2006年12月16日にバンドのウェブサイトで最初に発表され、 ^{[4]アルバムの大部分はバンドが}ケベック州ファーナムで購入し改装した教会で録音された。 ^[5]このアルバムはドラマーのジェレミー・ガラが参加した最初のアルバムであり、バイオリニストのサラ・ニューフェルドがバンドの中心メンバーに 加わった最初のアルバムでもある

ネオン・バイブルは当時アーケイド・ファイアの最高位のアルバムとなり、ビルボード200で初登場2位、初週で92,000枚を売り上げ、現在までに40万枚以上を売り上げている。[ ^6]ザ・シンズ（ウィンシング・ザ・ナイト・アウェイ）やモデスト・マウス（ウィ・ワー・デッド・ビフォア・ザ・シップ・イーブン・サンク）の同様のヒット作から1か月以内にリリースされたため、ネオン・バイブルはインディー・ロックの普及の例として挙げられた。^[7] ネオン・バイブルは広く批評家から称賛された。NMEやIGNなどの出版物はアルバムの壮大さを称賛し、^{[8] [9]}ローリング・ストーンやアンカットは、遠く離れた誇張されたサウンドになったと意見を述べた。^{[10] [11]}

Hotel2Tangoという屋根裏スタジオでレコーディングされたFuneral （2004年）のリリース後、アーケイド・ファイアは常設のレコーディング場所が必要だと判断した。Funeralのツアーの後、バンドはケベック州ファーナムのPetite Égliseを購入した。^[12]購入当時はカフェとして使用されていたPetite Égliseは、かつては教会とフリーメイソンの寺院だった。教会の改修が完了すると、バンドは2006年後半をかけてアルバムの大半をそこでレコーディングした。マイケル・パートはブダペストで追加レコーディングをプロデュースし、ブダペスト映画管弦楽団と軍人合唱団をレコーディングした。^[12]他のセッションにはニューヨークでのセッションがあり、バンドは水辺に近いハドソン川沿いでレコーディングした。 ^[12]

アルバムの大半を自分たちで制作したバンドは、ミキシングのために別の人を招くことにした。^[13]トラックは実験のために数人の有名なミキサー/プロデューサーに送られ、ニック・ローネイのアイデアが最も気に入ったと判断された後、バンドは彼をスタジオに招き、さらに曲作りを進めた。1か月間、ローネイはアルバムのエンジニアであり共同プロデューサーでもあるマーカス・ストラウスと各曲のミキシングに取り組み、バンドは定期的にモントリオールから車でやって来て進捗状況を評価した。HitQuartersのインタビューで、ローネイはミキシングのプロセスを「遊び心のあること」と表現した。^[13]

バンドの最初のアルバム『 Funeral』の北米ツアーの直後に『Neon Bible』の制作を開始したソングライターのウィン・バトラーは、アメリカ生まれだが数年間カナダに住んでいた経験があり、部外者の視点から故郷を観察しているように感じたと語った。 [14] このアルバムはアメリカーナのテーマに根ざしており、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーン、エルヴィス・プレスリーが影響を受けたとされている。 [ ^{15 ]}

アーケイド・ファイアは、後に「ブラック・ミラー」となる曲と、アーケイド・ファイアのEP曲「No Cars Go」のリワークを出発点としてレコーディングを開始した。^{[15]アルバムのタイトルが決まると、ウィン・バトラーによると、バンドは「テレビの説教者や}YouTubeで一攫千金の計画をたくさん見た」ことでさらにインスピレーションを得た。^[15]バンドはまた、海とテレビをアルバムの中心イメージとして使用することに惹かれ、ウィン・バトラーは海のイメージは制御の欠如を象徴していると述べ、テレビについてはバトラーは次のように述べている。

テレビを見ている人は、自分が世界観を身につけたり、アイデアを吸収したりしていることに必ずしも気づいていません。必ずしもそうであるようには見えませんが、確かにそうなのです。それに引き込まれるのはとても簡単だと思います。それが世界を見る方法に影響を与え始めます。

— ウィン・バトラー、インタビュー、ピッチフォーク^[16]

これらのアイデアはアルバムのアレンジや構成に反映されており、恐怖と不協和音のサウンドを生み出している。^[14]このサウンドを実現するために、バンドはあまり一般的ではない楽器をいくつか使用しており、オーケストラと合唱団に加えて、ネオン・バイブルではハーディガーディ、マンドリン、アコーディオン、パイプオルガンが使用されている。^[17]ウィン・バトラーは、アルバムを構想する際にはよりシンプルなサウンドを望んでいたが、曲にはさらなる楽器が必要だったと述べている。^[16]

曲「(Antichrist Television Blues)」は元々、歌手ジェシカとアシュリー・シンプソンの父親でマネージャーにちなんで「ジョー・シンプソン(Antichrist Television Blues)」というタイトルだった。バトラーはサブタイトルの括弧はそのままにして、シンプソンの名前をタイトルから削除することを選択した。バトラーはライブパフォーマンス中に「(Antichrist Television Blues)」を「父親が成長して娘を管理するようになったときに何が起こるかについての曲」として紹介した。^[18]

アルバムのアートワークは、バンドがツアー中に使用するために依頼した6フィートのネオンサインの写真である。カバーに使用された写真では、明かりのついた聖書が明滅しているところを捉えている。^[12] ローリングストーン誌は、このアートワークをその年のベスト5の1つに挙げた。^[19] AOLミュージックは、このカバーを「アートワークを生かし続ける」アーティストの例として挙げた。^{[20]このアートワークは、トレイシー・モーリスと}フランソワ・ミロンに年間最優秀CD/DVDアートワークデザイン賞であるジュノー賞をもたらした。^{[21]フロントマンのウィン・バトラーはインタビューで、アルバムタイトルは}ジョン・ケネディ・トゥールの小説「ネオン・バイブル」からではなく、このイメージに特に惹かれたことから付けられたものだと述べた。^[5]

バンドメンバーのレジーヌ・シャサーニュがハイチ系であることから、バンドはキャリアを通じてハイチの社会経済問題に対する支援と認識を高めようと努めてきた。2005年11月5日、ハイチの人々はバンドに1万5000ドルの寄付金を寄せた。2006年12月26日、彼らはiTunesで「Intervention」という曲をリリースし、その収益を寄付することでハイチの慈善団体Partners In Healthを支援した。 ^[22]しかし、彼らは誤って「Intervention」の次の曲である「Black Wave/Bad Vibrations」をNeon Bibleにアップロードしてしまった。問題が発覚するとすぐに曲は削除されたが、ファイル共有者らがさまざまなP2Pネットワークですぐにそれを流布した。ウィン・バトラーは自身のブログで「マウスをクリックするだけで間違った曲を世界中に送れるのは、ある意味魅力的だと思う…まあ仕方ないね」と皮肉った。^[23]

2006年12月28日、バンドはリスナーが(866)NEON-BIBLEの内線7777に電話することで、最初のシングル「Black Mirror」を聴くことを許可した。^[23]この曲は2007年1月6日からバンドのウェブサイトでもストリーミング配信された。 ^{[24]翌日、バンドはYouTubeビデオでアルバムに関するさまざまな情報を公開した。次のアルバムからのサウンドクリップを多数再生し、「}ジュノー賞受賞ギタリストリチャードリードパリー」をフィーチャーしたビデオでは、アルバムのトラックリスト、リリース日、レコードレーベルが紹介された。^[25]

2007年2月2日、ネオン・バイブルの歌詞がバンドのウェブサイトで全文公開された。^[26]また、歌詞には「狼と狐」というフランスの寓話を読んでいる子供の音声クリップとテキストも含まれていた。これは17世紀フランスの詩人ジャン・ド・ラ・フォンテーヌが書いたとされるフランスの寓話で、「井戸と灯台」を暗示しており、この寓話は寓話に基づいている。これに続いて2007年2月5日、バンドはアルバム関連の画像と「狼と狐」のフランス語と英語のテキストの多くを含むプロモーションパンフレットをJPEG画像としてウェブサイトで公開した。^[27]

2007年10月、アーケイド・ファイアはbeonlineb.comというウェブサイトを立ち上げ、10月6日の日付を表示した。新曲の噂やコンサートのライブストリーミングなど、そのウェブサイトが何に関するものか憶測が飛び交った後、最終的に「Neon Bible」のビデオであることが明らかになった。このビデオではウィン・バトラーの顔と手がフィーチャーされており、視聴者は曲中にそれらとやりとりできる。(「Beonlineb」は「Neon Bible」のアナグラムである。)「Neon Bible」はアルバムの中でミュージックビデオが作られた最初の曲となった。^[28]

アーケイド・ファイアは2007年1月から2月にかけてアルバムを引っ提げたツアーを開始し、オタワ、^[29]モントリオール、ロンドン、ニューヨークの教会や小規模な会場で一連のコンサートを行った。その後、3月から4月初旬にかけて23公演のヨーロッパツアーを行なったが、最後の9公演は病気のためキャンセルとなった。ツアーの北米初公演は4月26日のサンディエゴと4月28日のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで始まり、26公演を行なった。^[30]この公演ではザ・ナショナル、セント・ヴィンセント、エレクトリレインらがオープニングアクトを務めた。その後、バンドは6月22日のグラストンベリー・フェスティバルで11公演のヨーロッパ公演を開始し、その後北米に戻り、 9月15日のオースティン・シティ・リミッツを皮切りにLCDサウンドシステムのサポートを受けてさらに10公演を行った。^[31]ネオンバイブルツアーは10月25日から11月19日までヨーロッパで14公演、2008年1月18日からはビッグデイアウトフェスティバルの一環としてオーストラリアとニュージーランドで6公演が行われた。ツアーは2月7日から日本でさらに3公演を行った後終了した。^[32]

2023年11月5日、アーケイド・ファイアはニューヨーク市のハマースタイン・ボールルームでネオン・バイブルの全曲演奏を行った。この公演は1週間も経たないうちにサプライズで発表された。^[33]

バンドのデビュー作『フューネラル』と比較すると、『ネオン・バイブル』は商業的に大きな成功を収めた。^[42]発売第1週で、カナダとアイルランドで初登場1位を獲得し、アメリカ、イギリス、ポルトガルでは2位となった。『ネオン・バイブル』を上回ったのは、アメリカではノトーリアス・BIGのベスト・ヒット・コンピレーション、イギリスではカイザー・チーフスの『ユアーズ・トゥルーリー、アングリー・モブ』のみであった。^[43] 2007年3月、カナダのCRIAからゴールド認定を受けた。^[44]

発売後、ネオン・バイブルは世界中で称賛され、レビュー・アグリゲーターの Metacriticから2007年で7番目に高い87点を獲得した。^[45] NMEのレビュアー、マーク・ボーモントはアルバムについて「メロディックな大西洋横断クラマー・ロックの偉大な伝統に則った、クライマックスの一枚岩のようなレコードだ」と評した。^[8] AVクラブのレビュアー、カイル・ライアンはアルバムを9/11後のアメリカ世界への解説と解釈し、「バンドは世界の狂気によって地下に追いやられた他の分別のある人々に光を当てているようだ」と述べた。^[35] スタイラスの寄稿者、デレク・ミラーもアルバムを同様の観点から見て、アルバムは「暴力、パラノイア、単純労働の虚偽、組織化された宗教の戦争の呼びかけなど、2003年以降のインディーズの混乱の実態」に触れているが、バンドはさらに「テーマの糸が曲を結びつけている」ところまで進んでいると述べた。^[46] ロバート・クリストガウはアルバムに「A+」の評価を与え、バトラーとその仲間たちは「雷鳴というよりはドスンと響く。しかし、なんと大きくて楽しいドスンという音だろう」と述べた。^[38]

IGNはアルバムに10点満点中8.9点を与え、「演奏は全体的に引き締まり、まとまりが増した」と述べ、アルバムは「歓喜の熱意と敬虔な豊かさに満ちた壮大なプロジェクト」であると述べた。^[9]他の出版物もこれに同意したが、これらの同じ要素のいくつかを否定的に評価した。ローリングストーン誌の評論家デイビッド・フリッケは、このような大規模なバンドが「ここでこれほど頻繁に遠く聞こえる」ことに驚き、「その結果、端だけがきらめき、真ん中にバトラーが一人取り残された^{巨大なサウンドになっている」と述べた。 [10]}しかし、ローリングストーン誌は、このアルバムを今年のベストアルバムの4位にも挙げた。^{[47]アンカット誌のアルバムに対する3つ星のレビューでは、「誇張された最悪の場合、} ネオン・バイブルは、真剣に受け止められないほど真剣になりすぎたレコードの1つである」と述べている。[ ^11]

ネオン・バイブルは2007年のポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に選ばれた。^[48] ネオン・バイブルは第50回グラミー賞の最優秀オルタナティブ・アルバムにノミネートされた。NMEのアルバム・オブ・ザ・イヤーで第4位、ローリング・ストーン誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーで第4位、 2007年12月のQ誌^{でアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 [49]このアルバムは2008}年のジュノー賞のオルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

Neon Bible は3 つのバージョンでリリースされました。次のバージョンが含まれます。

• ジュエルケースに入った伝統的なコンパクトディスク。
• レンチキュラーカバー付きの段ボール製のクラムシェルボックスにパッケージされたデラックスコンパクトディスク。映画監督フランソワ・ミロンが16mmフィルムで撮影した素材を使用してトレイシー・モーリスがデザインした32ページのフリップブック2冊が付属しています。^[51]
• 180グラムの重量でアルバムの3面を収録し、4面目にはエッチングが施されたダブルLP 。このリリースには、購入者がアルバム全体をMP3形式でダウンロードできるコードも付属していた。製造の遅れにより、このリリースは以前のバージョンから2か月以上遅れて、2007年5月8日に発売された。^[51]

• 「My Body is a Cage」は、2008年の映画『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』のテレビスポットや、 HBOの『ユーフォリア』シーズン1の最終回など、さまざまなテレビシリーズや広告で取り上げられてきた。^[52]
• ピーター・ガブリエルは、カバーアルバム『スクラッチ・マイ・バック』 （2010年）のために「マイ・ボディ・イズ・ア・ケージ」のバージョンを録音した。彼のバージョンは、ザ・ハウスのエピソード「アウト・オブ・ザ・シュート」で取り上げられ、^{[53]ビデオゲーム『}アサシン クリードIII』のサウンドトラックの一部となり、 『ジョン・カーターとヘルストローム』の予告編に登場し、テレビシリーズ『ダーク』のシーズン2エピソード8最終話「終わりと始まり」の重要なシーンで主要な役割を果たしている。この曲は、 『ルシファー』シリーズの最終話「パートナーズ・ティル・ジ・エンド」や、Huluの『ダイエットランド』シーズン1最終話でも取り上げられた。
• 金管楽器と打楽器による「My Body is a Cage」のバラードアレンジは、サンタクララ・ヴァンガードの2018年DCIチャンピオンシップ優勝ショー「Babylon」で大きく取り上げられました。
• 「Intervention」は、風刺的なYouTubeライブストリーム番組「Jesus Chatline」と「Buddhism Hotline」のオープニングテーマとして使用されています。
• ディストピアテレビシリーズ『ブラック・ミラー』のタイトルは、ネオン・バイブルの同名のオープニング曲に部分的にインスピレーションを得ている。 ^{[54] 「ブラック・ミラー」という用語は、休止状態のテレビや}スマートフォンの画面に映し出される視聴者の暗い反射を指す。

2019年、マージ・レコード（アーケイド・ファイアの初期のレコード、ネオン・バイブルを含むレーベル）は、アメリカのロックバンド、ア・ジャイアント・ドッグのネオン・バイブルのフルアルバムカバー版をリリースした。ボーカルのサブリナ・エリスは「アルバムのテーマである2000年代初頭の米国の指導者に対する怒りと、私たちの社会情勢から逃れたいという欲求は、悲しいことに、今日でも依然として関連性がある」とコメントした。^[55]

アルバムのライナーノーツより抜粋したメンバー。^[56]