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| 葬儀 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2004年9月14日 | |||
| 記録済み | 2003–2004 | |||
| スタジオ | Hotel2Tango（モントリオール） | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 48:02 | |||
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| ラベル | マージ | |||
| プロデューサー | アーケイド・ファイア | |||
| アーケイド・ファイアの年表 | ||||
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| 葬儀からのシングル | ||||
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『Funeral』は、カナダのインディーロックバンド、アーケイド・ファイアのデビュースタジオアルバムで、2004年9月14日にマージレコードからリリースされました。 『Funeral』の予備録音は、2003年8月にケベック州モントリオールのHotel2Tangoで1週間にわたって行われ、その年の後半にすべてアナログ録音形式で録音が完了しました。
このアルバムからは5枚のシングルがリリースされ、最も成功したのは「 Rebellion (Lies) 」で、全英シングルチャートで最高19位を記録した。このアルバムは2005年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。批評家から広く称賛され、多くの年末リストや10年ごとのリストでトップに立ったため、今では史上最高のアルバムの1つと見なされることが多い。ウェブサイトMetacriticによると、このアルバムは10年間のトップ10リストに2番目に多く登場し、レディオヘッドの『キッドA』に次ぐものだった。[6]ローリングストーン誌の2020年改訂版「史上最高のアルバム500選」では、500位にランクインした。[5]
背景
『Funeral』は、 2003年8月にケベック州モントリオールのホテル2タンゴで一週間かけて大部分を録音した。追加録音はレジーン・シャサーニュとウィン・バトラーのアパートでも行われ、アルバムは2004年に完成した。[7]アルバムの制作費は約1万ドルと見積もられた。[8]
このアルバムのタイトルが付けられたのは、バンドのメンバーの何人かが最近家族を亡くしていたためである。レジーン・シャサーニュの祖母は2003年6月に、ウィンとウィリアム・バトラーの祖父（スウィングミュージシャンのアルヴィーノ・レイ）は2004年2月に、リチャード・リード・パリーの叔母は2004年4月に亡くなった。[9]
アートワーク
フューネラルのアートワークは、芸術家であり写真家でもあるトレイシー・モーリスがデザインしたもので、羽から葉が生えている走り書きの羽根ペンを木製の植木鉢に描いたものである。[10]当時モントリオールを拠点に活動していたモーリスは、バンドのデビューアルバムのアートワークを探していたウィン・バトラーを共通の友人から紹介された。シャサーニュとバトラーはモーリスの絵を気に入り、彼女に依頼した。[11]デザインは、モーリス自身のアンティーク写真コレクションや20世紀初頭の挿絵入り本、日本の木版画の美学、ドノヴァンのアルバム『バラバジャガル』に触発されたものである。[10]
リリース
Funeralは、カナダと米国では2004年9月14日に発売され、[12]英国では2005年2月28日に発売された。 [13] Pitchforkによる非常に好意的なレビューでは、アルバムに10点満点中9.7点の評価が与えられ、これがFuneralが広く認知され商業的に成功した主な要因として頻繁に挙げられた。[8] [14] [15]このアルバムは、マージ・レコードにとって初めてビルボード200チャートにランクインし、レーベル史上最速で売れたアルバムとなった。[15] 2005年11月までに、アルバムは世界中で50万枚以上を売り上げ、[16] 2007年3月までに世界中で約75万枚を売り上げた。[8]
このアルバムはアメリカ国内で50万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。[17]
批評家の反応
『Funeral』は音楽評論家から広く称賛され、一般的に現代の名作として称賛されている。[要出典] Metacriticでは、このアルバムは33件のレビューに基づいて平均90点を獲得している。Metacriticの歴代最高得点アルバムリストのトップ100アルバムの1つにランクされている。[18] AllMusicのレビュアー、ジェームズ・クリストファー・モンガーはアルバムに5つ星のうち5つ星の評価を与えた。彼はこのアルバムを「勇敢で、力を与え、そしてインディーズロックのジャンルのより不自然な行為の多くに必死に欠けている何か、つまり本物の危険の要素がちりばめられている」と評した。[19]ロック評論家のロバート・クリストガウはアルバムにA−を与え、 「 Funeralは...ドラマチックすぎるが、大きな世界の中での自分の小さな位置を認識しており、通常は美しい」と述べた。[27] ピッチフォークは アルバムに10点満点中9.7点の評価を与え、最終的に2004年のトップ50アルバムのリストでアルバムを第1位にランク付けし、2000年代のトップ200アルバムのリストではレディオヘッドのキッドAに次いで第2位にランク付けした。[9] クルージはこれを「輝かしい」デビューアルバムと呼び、アーケイド・ファイアが「情熱と雰囲気に満ちた精巧なアートロック」を紡ぎ出していると述べた。[28]
Drowned in SoundもFuneralを高く評価した。評論家のJesus Chigleyはアルバムを「...力づけられ、希望に満ち、多幸感にあふれている」と評し、「死について語るべきことはすべて語られており、それを10曲で表現している」と述べた。[29] StylusのJosh DrimmerはFuneralにA評価を与え、「祝祭的で、感情豊かで、人生を肯定する」と評した。[30] Tiny Mix Tapesはアルバムに5つ星のうち5つ星を与え、「Funeralはこれまで聞いたことのないもので、全体的に馴染み深い」と評した。[31] 2005年2月にアルバムを評したThe GuardianのDave Simpsonは「すでに今年のベストアルバムの1つだ」と評した。[22] PopMattersのゼス・ランディはFuneralの風変わりさを称賛し、「奇妙であると同時にどこかで認識でき、美しくも悲惨で、演劇的でもあり誠実で、分類に反しながらも新しいジャンルを作ろうとしている」と評した。[32] Entertainment Weeklyは、このアルバムを10年代末の「ベスト」リストに載せ、「葬儀は一般的に厳粛な行事だが、カナダのインディー・ロッカーズの感情的な2004年のデビュー作は、私たちをほとんど笑顔にしてくれた。そして、まあ、少しは曇らせてくれた」と評した。[33] 2017年、カナダの音楽雑誌Exclaim!は、5枚目のシングル「Wake Up」をバンドの全カタログの中で最高の曲に選んだ。[34]
このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載されている。[35]
影響と遺産
「画期的なデビュー作」[36]として、『 Funeral』は「史上最も勝利を収めたロックレコードの1つ」と評されている。[37] Stereogumは、このアルバムを「おそらく当時の最も影響力のあるインディーロックアルバム」と評価し、 [37] Guitar.comは、このアルバムに2000年代の「最も熱狂的で陶酔的なアンセムのいくつか」が収録されていると評価した。[ 36]
ピッチフォークのスチュアート・バーマンは、フューネラルがアーケイド・ファイアを「即席のインディーロックのアイコン」に変え、このジャンルを「経済状況から生まれた少数派のムーブメント」から「憧れのキャリアモデル」へと変えるのに貢献したと評した。 [38] ステレオガムのクリス・デヴィルは、このアルバムを「再現不可能な」壮大で芸術的な[そして]カタルシス的なロックミュージックのハウツーガイドと呼んだ。彼は、このアルバムが「歌うような」合唱やオーケストラの楽器編成など、将来のインディーロックの特徴を生み出したと評価した。彼はまた、このアルバムがアリーナロックの壮大さをこのジャンルで普及させ、同じインディーグループであるペイヴメントの「皮肉な無関心」に取って代わったと評した。 [37]
賞賛
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、アーケイド・ファイア（ウィル・バトラー、ウィン・バトラー、レジーン・シャサーニュ、ティム・キングズベリー、リチャード・リード・パリー）によって書かれています。作曲クレジットは ASCAP から取得されています。
人事
クレジットはFuneralのライナーノーツより引用。[54]
アーケイド・ファイア
- アーケイド・ファイア– プロデュース、ストリングスアレンジ、エンジニアリング、レコーディング
- ウィン・バトラー– ボーカル、6弦および12弦エレキギター、アコースティックギター、ピアノ、シンセサイザー、ベース
- レジーン・シャサーニュ– ボーカル、ドラム、シンセサイザー、ピアノ、アコーディオン、木琴、リコーダー、パーカッション
- リチャード・リード・パリー– エレキギター、シンセサイザー、オルガン、ピアノ、アコーディオン、木琴、パーカッション、コントラバス、エンジニアリング、レコーディング
- ティム・キングスベリー– ベース、エレキギター、アコースティックギター
- ハワード・ビラーマン– ドラム、ギター、エンジニア、レコーディング
- ウィリアム・バトラー– ベース、木琴、シンセサイザー、パーカッション
追加人員
- サラ・ニューフェルド– ヴァイオリン、弦楽器編曲
- オーウェン・パレット– ヴァイオリン、弦楽器編曲
- マイケル・オルセン– チェロ
- ピエトロ・アマート– ホルン
- アニタ・ファスト – ハープ
- ソフィー・トルドー– ヴァイオリン(トラック 7)
- ジェシカ・モス – ヴァイオリン(トラック 7)
- ゲン・ハイステク –ヴィオラ (トラック7)
- アーレン・トンプソン – ドラム(トラック 7)
- マーク・ローソン – エンジニアリング、レコーディング
- ティエリー・アマール– レコーディングアシスタント
- ライアン・モリー – マスタリング
- ヒラリー・トレッドウェル – 写真、アートワーク
- トレイシー・モーリス – カバーアート
チャート
認定資格
参照
参考文献
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さらに読む
- マンスー、アンソニー (2014)。「子供たちよ、目覚めよ：葬儀の（合唱）口述歴史」。ダムダムマガジン。2014年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月28日閲覧。
外部リンク
- Metacriticの葬儀