ジャズの冒険（アルバム）

ジャズの冒険
スタジオアルバム​ スタン・ケントン
リリース	1962年11月（LP）[1] 1999年（CD再発）
記録済み	1961 年 7 月 5 日、 ハリウッドのキャピトル レコード 1961 年 9 月 26 日、 ニューヨーク市のマンハッタン センター (オリジナル LP) 1961 年 12 月 11/12/14 日、 ハリウッドのキャピトル レコード (CD での再発行の追加素材)
ジャンル	ジャズ、ビッグバンド
長さ	35 : 32 (LP) 53:11 (CD再発)
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	リー・ジレット（LP） マイケル・カスクーナ（CD再発）
スタン・ケントンの年表
スタンダードの冒険 (1961) ジャズの冒険 （1962） ブルースの冒険 （1961）
キャピトルST-1796 (LP) クリエイティブワールド ST-1010 (LP) キャピトルジャズ7243 5 21222 26 (CD)

『アドベンチャー・イン・ジャズ』は、スタン・ケントン・オーケストラによるアルバムで、1961年後半に録音されたが、発売されたのは約1年後の1962年11月で^{あった。 [1]}このアルバムは、 1963年に最優秀ジャズ・パフォーマンス - ラージ・グループ（インストゥルメンタル）部門でグラミー賞を受賞した。これは、ケントンにとって2年連続のグラミー賞受賞であり、最初は1962年にケントンの『ウエスト・サイド物語』が最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム賞を受賞したことである。 『アドベンチャー・イン・ジャズ』は、 1963年のグラミー賞で最優秀エンジニアリング・レコーディング（クラシックとノベルティ以外）にもノミネートされた。 ^{[2] 1999年の}『アドベンチャー・イン・ジャズ』 のCD再発には、オリジナルのレコーディング・セッションからの別テイク2つと、ケントンのリリース作品『ソフィスティケイテッド・アプローチ』からのトラック1つが追加されている。

ケントン楽団は、エルヴィス・プレスリー、ボビー・ダーリン、ザ・プラターズなど、新しい人気アーティストと競争しなければならなくなり、1950年代後半には売り上げと人気が徐々に低下していった。この衰退のどん底は1958年頃で、国全体を襲った不況と重なっていた。^[3]ツアーに出ているビッグバンドははるかに少なく、ケントン楽団のライブ会場の予約も困難だった。1959年、バンドはコンサートの観客動員数の低下と、本物のジャズコンサートよりもダンスホールに大きく依存する状況に見舞われ、苦境に立たされた。^{[3] [4]} バンドは1960年に新たなルックスとサウンドで再結成し、Adventures In Jazzはケントンの人気の高まりを象徴するアルバムの1つとなった。^[5]

ケントン・グループの『Adventures In Jazz』のこの一連のレコーディング日は、当時「メロフォニウム・バンド」（新しい金管楽器が目立ったことから）として知られていたバンド、あるいはケントン自身が「現代アメリカ音楽の新時代」と名付けたバンドにとってのハイライトとなった。^[6] グループは最小限の利益を出し、その資金を使って3年間で合計11枚のアルバムをレコーディングした。^[3] 年間9か月に及ぶツアーでは、レコーディングに費やす時間があまりなく、スタジオのスケジュールは多忙だった。^[6]一方、バンドはツアーで一緒に演奏することが多かったため、音楽的に親しみ、互いに緊密な関係にあった。ユニットとして、1961年12月の『Adventures In Jazz』 LPのトラックにおけるケントン・オーケストラのクオリティは傑出しており、特にメロフォニウム・セクションを含む22人のミュージシャンからなる拡張オーケストラは傑出している。^[3]ケントンは1950年の「イノベーションズ・イン・モダン・ミュージック」ツアーとレコーディングセッション中に、これよりも大きな音楽グループを編成しようとしたが、財政的に失敗に終わった。「財政的大儲け」とはみなされなかったものの、「アドベンチャーズ・イン・ジャズ」やその他の「メロフォニウムバンド」プロジェクトは、10年以上前の前述のグループよりもはるかに支払い能力があった。

1961 年 12 月の「アドベンチャーズ」レコーディング セッションまで、ケントン バンドのメロフォニウム使用の歴史は波乱に富んでいた。バンドは 1960 年後半を通じてメロフォニウム セクションとともにツアーを行っていたが、リー ジレットとスタン ケントンがケントン メロフォニウム バンドによる録音は一般にリリースしてもよいと判断したのは、1961 年 2 月と 3 月の「メリークリスマス」レコーディングまで待たなければならなかった。 ^[5]この楽器は音程が外れやすいことで有名で、トランペット奏者はメロフォニウムに切り替えなければならなかった。1960 年 6 月以前は、ホルンは新しい楽器であり、実際の音楽演奏環境でテストされていなかった。^[5] メロフォニウムのレコーディングに関連する問題のため、2 枚のアルバム (1960 年 9 月と 1961 年 2 月のセッション) は 10 年以上もリリースされなかった。ケントンは「メロフォニウムは高音域になると奇妙な楽器で、どんな音が鳴るのかわからず、コントロールが難しい」とコメントしている。^[5]欠点は解決され、ケントン楽団のメンバーは粘り強く活動を続け、『戦場のメリー・クリスマス』はビルボードとバラエティ誌のクリスマスアルバム部門でトップとなり、『ケントンのウエスト・サイド物語』と『アドベンチャー・イン・ジャズ』はそれぞれ1962年と1963年にグラミー賞を受賞した。^[7]

ケントンにとっては、『ウエスト・サイド物語』や『アドベンチャー・イン・ジャズ』のアルバムが成功したにもかかわらず、個人的には非常に困難な時期だった。1961年のレコーディング当時、ケントンは仕事で表面化した大きな個人的な恥ずかしさに苦しんでいた。妻のアン・リチャーズがヒュー・ヘフナーの『プレイボーイ』のヌードのレイアウトを担当し、1961年6月号に登場したのだ。^[8]彼女は夫に内緒でアトコ・レコードとレコーディング契約を結んでいた。 ^{[9]ケントン自身も}シカゴのアラゴン・ボールルームで演奏中にプレイボーイのレイアウトについて知った。当時ダウンビート誌の編集者だったチャールズ・スーターから雑誌を手渡されたのだ。 ^{[10]リチャーズはケントンより23歳年下で、通常はバンドと一緒にツアーには出てこなかったが、その数年前にケントンと}『Two Much! 』をレコーディングしていた。離婚届は1961年8月に提出された。^[6]ケントンは状況の個人的な恥ずかしさに直面し、離婚がロサンゼルスの裁判所で審理されている間、彼はアルバム『ウエスト・サイド物語』がビルボードで28週間チャートインし、最高16位を記録するなど、新たな成功の波に乗っていた。^[3] バンドは『アドベンチャーズ・イン・ジャズ』の最初のレコーディングを終えており、12月に「アドベンチャーズ」セッション全体を録音する予定だった。^[5]

Adventures In Jazz は、ケントンのジャズバンドリーダーとしてのキャリアの頂点を飾る作品である。LPがゆるくバラバラな楽器曲集としてリリースされたにもかかわらず、メロフォニウムの実験が少なくともそこそこのレベルで成功したためである。Adventures in Jazz が本格的なジャズアルバムとして成功したのは、ヒットLPのMerry ChristmasとWest Side Storyがあったため、タイミングが良かったからではない。これら2枚のLPを通じて、人々はスタン・ケントンを再び知ることになり、Adventures In Jazzのあまり知られていない一連の楽曲がより受け入れられるようになった。ケントンはまた、 1962年9月にカントリーシングルを録音し（「 Mama Sang a Song 」の歌手/ナレーターとして）、ビルボードトップ40で32位となり、「Adventures」レコードなどのプロジェクトの資金を調達するのに役立った。^{[5] [11]} Adventures in Jazz の直前にテックス・リッターと歌手のジーン・ターナー と録音したLPは、受け入れられず、金銭的な利益も得られなかった。^{[12] [13]}ケントンのポップミュージックの商業的成功の環境は10年前よりもはるかに慎重なものであった。22人編成のメロフォニウム風オーケストラのサウンドは、小規模で真剣なジャズファン以外には受け入れられなかった。グループは、Adventures In Jazzのようなレコーディングで、ジャズのインストゥルメンタルのみに特別にデザインされた音楽を発表する準備がはるかに整っていた。

これは、年齢と「ジャズ スター」としての尊敬の点で彼に近いケントンのバンドマンの最後のグループだった。サム ドナヒューは、アーティ ショウやウッディ ハーマンの初期のレコーディングで地位を確立し、ソリスト、アレンジャー、セクション プレイヤーとして登場し、ドナヒュー自身もキャピトルで数本の成功したレコーディングを行った。1961 年 12 月までに、ケントンは 50 歳になり、初期のケントン グループで同世代だったメンバーの多くは、独自のキャリアを確立し、次のステップに進んでいた。Adventures in Jazzでは、後から参加したバンド メンバーよりもはるかに多様なバックグラウンドを持つ年配のプレイヤーたちのおかげで、ケントン バンドは成熟した音楽レベルで演奏している。ディー バートン、マーヴィン スタム、ドワイト カーバーなど、学校を卒業したばかりの非常に才能のある若いプレイヤーは、ボブ フィッツパトリックやジーン ローランドなどのベテラン プレイヤーに指導を受けた。 1960 年代後半から 1970 年代にかけては、ケントンのバンドはノース テキサス大学、バークリー音楽学校、イーストマン音楽学校などの学校に大きく依存していたため、必ずしもそうではありませんでした。これらの学校は、ツアーに出ることはできても、プロの音楽現場での経験がはるかに少ない、若くて熟練したジャズ プレイヤーを輩出できました。Adventures In Jazzの芸術的成功は、ケントンの忍耐力、タイミング、個々のミュージシャン、そしてこれらのレコーディング セッションに参加した才能ある作曲家/編曲家の組み合わせの証です。

「タートル トーク」はアルバムの冒頭で、ケントン オーケストラの作曲家兼新トロンボーン奏者としてディー バートンの「オープニング アクト」となる。バートンは後にケントン バンドのドラム担当となり、このグループやその後のスタジオ ワークに彼がもたらした多才さを披露した。 ^[3] 「タートル トーク」と「預言者のワルツ」はどちらも、増和音と全音階に頼った同じハーモニー パレットを使用している。「預言者のワルツ」は数年前にノース テキサス大学のワン オクロック ラボ バンドによって録音されており、バートンがケントン グループのために書くための履歴書の素材となった。^[3] どちらの作品もケントン ブックに新しいニッチを切り開いたが、ケントンのレパートリーに期待されるものに対して、フィット感や仕上がりの点で違いはない。 「預言者のワルツ」は、バートンの音楽的ルーツがミシシッピ州で育ったことを示している、あからさまにゴスペル的な側面を持つ作品という点で独特である。この 2 つの作品とアルバムの他のいくつかの作品は、その後何年もケントン オーケストラのライブ パフォーマンスで演奏されることになる主力曲となった。ケントンの作品すべてがこれほど長く演奏され続けたわけではない。バートンは後に (ケントンの他の作曲家ピート ルゴロやレニー ニーハウスのように)クリント イーストウッドの映画『プレイ・ミスティ・フォー・ミー』などの作曲家として名声を得た。

アルバムを輝かせているのは、ビル・ホルマンがアレンジした「ライムハウス・ブルース」と「マラゲーニャ」の2曲だ。ホルマンはニュー・コンセプツ・オブ・アーティストリー・イン・リズム、コンテンポラリー・コンセプツ、スタン・ケントン・プレゼンツ・ビル・ホルマンのLPに収録されたケントンの譜面でよく知られているが、ケントンのために書かれたこの2つのインストゥルメンタル譜面は、現在ではモダン・ジャズ・オーケストラのレパートリーの代表作となっている。ケントンは1978年に亡くなるまでずっと「マラゲーニャ」をバンドで使用していた。 ^[3] また、ビル・ホルマンの音楽素材に対する創意工夫のおかげで、この2つの譜面はドラム隊^[14]とマーチングバンドの定番にもなっている。バンド自体にも大きな功績が与えられるべきだろう。これらはホルマンが作った非常に難しい作品だ。これらは、ジャズ・オーケストラというジャンルを知らないかもしれないが、エキサイティングで上手に演奏された音楽は確実に知っている、一般のリスナー、特にNARAS/グラミー賞の審査員の耳に残る、旗振り役の作品である。^[3]

「マラゲーニャ」自体は、エルネスト・レクーナのピアノ曲がグループのために編曲された2度目であるため、ケントン・オーケストラと歴史がある。ケントンが、同じソース素材で複数の編曲家に譜面を作成してほしいと望むことは、この時期には珍しいことではなかった。 ^[3]バンドのための「マラゲーニャ」の最初の編曲は、ピアノ音楽への愛着（彼自身も熟練したピアニスト）とオーケストラに適した素材を見つけることにより、1956年のLP「スケッチズ・オン・スタンダード」のためにスタン・ケントン自身によって行われた。これは、作曲家が「マラゲーニャ」をピアノソロとして1955年のRCAビクターLP 「レクーナ・プレイズ・レクーナ」に録音した直後のことだった。「マラゲーニャ」は後に1960年にコニー・フランシスのナンバーワンヒットシングル「マイ・ハート・ハズ・ア・マインド・オブ・イッツ・オウン」のB面に登場し、ケントンがこの曲を再検討するきっかけとなった。

LPに収録されているホルマンの3番目の楽譜は、アルトサックス奏者のゲイブ・バルタザールをフィーチャーした「Stairway To The Stars」です。この作品は、アート・ペッパー、バド・シャンク、リー・コニッツのために過去に書かれたようなアルトサックスのフィーチャーをもう一つ欲しいというケントンの依頼によるものです。^[3] これは、バルタザールの残りの演奏キャリアで最も密接に結びついた曲であり、ケントン・オーケストラでの5年間の在籍を象徴しています。

ケントンの作曲家兼編曲家として長年活躍するジーン・ローランドは、レイ・スターリングのために「ミスティ」のメロフォニウム部分を作曲した。ローランドは、ケントンにメロフォニウムセクションのアイデアを初めて持ち込んだ人物である。^[3] ローランドはCD再発行のトラック8でもメロフォニウムを演奏しているのを聞くことができる。彼はこの楽器に精通しており、スターリングのために素晴らしい枠組みを作っている。

サム・ドナヒューがテナーサックスのソロ奏者としてバンドに加わったため、ケントンはドナヒューをソロ奏者と編曲者の両方としてフィーチャーした「Body and Soul」もレコーディングに含めた。^{[3]チャート自体はLPの他の曲のレベルには達していないが、ドナヒューの力強いテナー演奏により大きな魅力がある。聴く者は、ケントンの初期のサイドマンである}ヴィド・ムッソや、テナー奏者のチャーリー・ベンチュラ を思い出す。^[3]

皮肉なことに、リリースが1年近く遅れたため、『Adventures In Jazz』の音楽は何度も演奏され、1962年初頭にはスティーブ・アレンの高く評価されていた番組『Jazz Scene USA』でもプレビューされた。 ^[15] 1962年後半にリリースされた頃には、この曲はよく聞き慣れた素材であり、ジャズを聴く大衆の多くにとって驚きではなかった。^[16]

1962年後半にLP『アドベンチャー・イン・ジャズ』がリリースされた頃には、ケントン・オーケストラが1961年12月の『アドベンチャー』セッション後にリリース予定のレコーディング・プロジェクトがすでにいくつかあった。^[5] オリジナルのトラックは、1961年12月のスタジオ活動の一環として録音されたもので、アドベンチャー・イン・ブルース、アドベンチャー・イン・ジャズ、アドベンチャー・イン・スタンダードのLP『アドベンチャー』シリーズの大半を構成している。^{[5]シリーズの4枚目となる『}アドベンチャー・イン・タイム』 のトラックは、1962年9月に録音された。^[5]

前述のように、1961年9月にニューヨークで行われた最初のレコーディングでは、グループの演奏は芳しくなかった。ケントンは、ニューヨークで新しい構成でこの種の本当の「ジャズアルバム」をレコーディングすることを思い描いていた。しかし、部屋の音響と状況が最適なトラッキング条件に適さず、ケントンとプロデューサーのジレットの両者はセッションを中止した。^{[3] [5] [17]}

12月11日の「マラゲーニャ」のテイクは、バンドの演奏の質が悪かったため却下された。ケントンは、スタジオが寒い方がバンドの演奏が良くなると信じていた。12月12日のセッションの前、エアコンは一晩中つけっぱなしだった。ケントンは「バンドに、しっかり締めて文句を言わないようにと伝え、30分以内に良いテイクができた」^{[5] 。}

このアルバムは「Hi-Fi の黄金時代」の頂点に立つもので、大規模なアンサンブルがほぼカットも編集もされていない、圧縮されていないサウンドで演奏しています 。Adventures In Jazzは1963 年のグラミー賞で最優秀エンジニアによる大規模アンサンブル録音賞にもノミネートされました。^[18]キャピトルの スタジオは自然な音響を生み出すために頼りにされています。このレベルの実際のツアー グループが大規模な編集やオーバーダブなしで録音され、圧縮やリバーブがほとんどまたはまったく加えられていないという事実により、これは「ライブ」に限りなく近いものとなっています。これは大規模アンサンブル ジャズ アルバムとして可能な限りクリーンでクリアなものであり、録音中のケントン バンドはほぼ完璧な演奏を披露しています。何度も聴くと間違いを見つけるのに苦労します。このサウンドは、バンドがはるかに多くの録音技術に頼った後の多くの録音とは比べものになりません。^[19]

ゲイブ・バルタザールのソロは完璧なセッティングで、アルト奏者はケントン楽団在籍中最高の演奏を披露した。このソロでバルタザールは有名になり、レニー・ニーハウスの「チェロキー」でのソロ、バド・シャンクの「エレジー・フォー・アルト」でのソロ、アート・ペッパーの「アート・ペッパー」でのソロとよく似ている。バルタザールの演奏は心地よく成熟している。これはケントン楽団と関連した彼の演奏の頂点である。彼はアレンジのバラード部分に敏感で、速いテンポでも非常に巧みで反応が良い。「ライムハウス・ブルース」での彼のソロも印象的である。これはこのアルバムで際立った2つのソロのうちの1つであり、バルタザールは印象的である。^[3]

スタン・ケントン在籍中、マーヴィン・スタムはジャズ界で有名になり、このアルバムのソロはその成功に貢献した。スタムは、ジャック・シェルドンやコンテ・カンドーリなど、過去のケントン・グループの偉大なトランペット奏者に匹敵する腕前である。彼は、非常に注目に値する対照的な2つの作品の変化に合わせて演奏している。これには「ライムハウス・ブルース」（「マーヴィン・スタムの流麗なトランペットが語る」）と「預言者のワルツ」のソロが含まれる。^[20]

「ミスティ」にはレイ・スターリングがフィーチャーされている。これはキャピトル・リリースでケントンが録音した最初の真のメロフォニウムのフィーチャーである。多くの点で、「フォー・オブ・ア・カインド」のような以前のメロフォニウムのフィーチャーがこのようにスタジオで録音されなかったのは残念である。^{[3]スターリングは}カール・サンダース のような他の奏者と同様にトランペット奏者から転向したが、「ミスティ」は彼が繊細で素晴らしいソリストとして収録されるべき理由を確かに示している。スターリングはメロフォニウムが即興演奏を聴くことができるジャズ楽器として収録される価値があることを示している。^[3]

Adventures in Jazz は、サム・ドナヒューがソリストとして参加していることで大いに役立っています。彼は現代のソリストの水準に達していないと思う人もいるかもしれませんが、ドナヒューは他のプレイヤーに劣るわけではありません。彼のスタイルは、アーネット・コブのような「テキサス・テナー」奏者や、ヴィド・ムッソのような初期のケントン・テナー奏者のスタイルに近いですが、LP のバランスが非常によく取れています。彼はケントンのビッグなサウンドに非常によくマッチしており、「Body And Soul」や「Limehouse Blues」、「Malagueña」のフィーチャー曲で素晴らしい演奏を披露しています。

『Adventures In Jazz』は、1960年代初頭から1979年にケントンが亡くなるまで、ケントン バンドのサウンドを定義する重要な作品です。このアルバムは、バンドをダンス バンドというよりは、コンサート オーケストラとして認知させるきっかけとなったとも言えます。ケントンは当時、ダイナフローやザ ピーナッツ ベンダーによって定義されていましたが、「マラゲーニャ」や「タートル トーク」などの曲は、一般の人々がケントン バンドから知っているレパートリーを再定義しました。これは、スタン ケントン オーケストラが録音した最高のアルバムの 1 つです。^[21]

大規模なジャズアンサンブルのレコードで聴くことのできる最高のドラミングの1つは、ジェリー・マッケンジーの演奏である。ここでもホルマンのチャートは非常に要求が厳しく、マッケンジーはカウント・ベイシー楽団のソニー・ペインやジェイク・ハンナ、ウッディ・ハーマン楽団のロニー・ジトなど、当時の高く評価されていたドラマーたちと簡単に肩を並べられることを証明している。この特定の録音とドラマーは、後に1970年代半ばにケントン楽団で有名になるピーター・アースキンによって引用されている。アースキンは、成長期の彼にマッケンジーの演奏が与えた影響について、またニューヨークのリンカーンセンターでケントン楽団のジューン・クリスティのバックを務めた最初のギグでマッケンジーからいかに多くのことを学んだかについて語っている。 ^[22]

グラミー賞

• 1962 年 11 月と 1963 年 1 月のレビューでは、ビルボードとダウンビートの対比が非常に顕著です。

「スタン・ケントン・オーケストラは、新旧の曲を耳に残る演奏で披露します。そのすべてが、大掛かりなスタイルと本格的なアレンジが特徴です。オーケストラは、ケントンがここ数年強調してきた音色で、曲を売り込んでいます。」

ビルボード誌、1962年11月17日

「ケントンはいつも大げさな表現を好むが、彼のバンドは注目すべき音楽を録音している。『Young Blood and My Lady』（New Concepts of Artistry in Rhythm）とのLPは、現代ビッグバンドのアルバムの中でも最も優れたものの1つだ。残念ながら、このセッションは不協和音に終始しているようだ...」

ダウンビートマガジン、1963年1月31日

• 1999年のCD再発に関する最近のレビュー

「1961 年版スタン・ケントンのオーケストラによるこの素晴らしい作品には、名曲が 1 曲 (ビル・ホルマンのマラゲーナのアレンジ)、アルト奏者のゲイブ・バルタザールの素晴らしいソロが聴けるStairway to the Stars、レイ・スターリングのメロフォニウムの名曲 ( Misty )、ベテランテノールのサム・ドナヒューの素晴らしい演奏が聴けるBody and Soul、ホルマンのLimehouse Bluesのリワーク、そしてディー・バートンによる 2 つの色彩豊かな作曲/アレンジが収録されています。このバランスのとれた LP (トランペット奏者のマーヴィン・スタムのソロも収録) は、ケントンのこの時代の最高傑作の 1 つです。」

スコット・ヤノウ、オールミュージックガイド

^[31]

• トラック1～7は、オリジナルのCapitol ST-1796、Adventures in Jazz LP（1962）に収録されています。
• トラック8は、Capitol ST-1018、 Sophisticated Approach LP（1962）で初めてリリースされました。
• トラック9と10は、オリジナルのレコーディングセッションからの別テイクです。

トラック1～7 – 1961年12月11日/12日/14日、カリフォルニア州ハリウッド、キャピトルタワースタジオ^[3]

トラック8 – 1961年7月5日、カリフォルニア州ハリウッド、キャピトルタワースタジオ^[3]

トラック9〜10 – 1961年9月26日 マンハッタンセンター、ニューヨーク、ニューヨーク^[3]

「It Might As Well Be Spring 」は、 Sophisticated Approach (Capitol ST 1674)で最初にリリースされ、1999 年の CD リリースに追加されました。

『Adventures In Jazz』の最初のトラックは9 月にニューヨークで録音されましたが、その後のテイクは 12 月にハリウッドで録音されました (「録音」については説明を参照してください)。

• ピアノ、指揮者 –スタン・ケントン
• アルトサックス –ゲイブ・バルタザール
• テナーサックス –サム・ドナヒュー(3/4/6/7)、バディ・アーノルド、ポール・レンジ
• バリトンサックス – アラン・ボイトラー
• ベースサックス – ジョエル・ケイ
• トランペット - ダルトン・スミス、ボブ・ロルフ、マーヴィン・スタム、ボブ・ベーレント、ノーマン・バルタザール
• メロフォニウム – キース・ラモット、カール・サンダース、レイ・スターリング、ドワイト・カーヴァー
• トロンボーン – ボブ・フィッツパトリック、ディー・バートン、バド・パーカー
• バストロンボーンまたはチューバ – ジム・アムロット、デイブ・ウィーラー
• ベース – パット・セナトーレ
• ドラム – ジェリー・レストック・マッケンジー

• ピアノ、指揮者 –スタン・ケントン
• アルトサックス –ゲイブ・バルタザール
• テナーサックス –サム・ドナヒュー、ポール・レンジ
• バリトンサックス – マーヴィン・ホラデイ
• ベースサックス – ウェイン・ダンスタン
• トランペット - ダルトン・スミス、バド・ブリスボア、マーヴィン・スタム、ボブ・ベーレント、ボブ・ロルフ
• メロフォニウム – キース・ラモット、カール・サンダース、ジーン・ローランド、ドワイト・カーヴァー
• トロンボーン – ボブ・フィッツパトリック、ジャック・スパーロック、バド・パーカー
• バストロンボーンまたはチューバ – ジム・アムロット、デイブ・ウィーラー
• ベース – レッド・ミッチェル
• ドラム – ジェリー・レストック・マッケンジー

• ピアノ、指揮者 –スタン・ケントン
• アルトサックス –ゲイブ・バルタザール
• テナーサックス –サム・ドナヒュー、ポール・レンジ
• バリトンサックス – マーヴィン・ホラデイ
• バスサックスとバリトンサックス – アラン・ビュートラー
• トランペット - ダルトン・スミス、ボブ・ロルフ、マーヴィン・スタム、ボブ・ベーレント、ノーマン・バルタザール
• メロフォニウム – キース・ラモット、カール・サンダース、レイ・スターリング、ドワイト・カーヴァー
• トロンボーン – ボブ・フィッツパトリック、ディー・バートン、バド・パーカー
• バストロンボーンまたはチューバ – ジム・アムロット、デイブ・ウィーラー
• ベース –パット・セナトーレ、
• ドラム – ジェリー・レストック・マッケンジー

• 全トラックのプロデューサー: Lee Gillette
• 再発（CD）プロデューサー：マイケル・カスクーナ
• デジタル転送（CD）：ロン・マクマスター
• CDデザイン: パトリック・ロケス
• ライナーノーツ: 不明 (オリジナル LP より)

• イーストン、キャロル、『Straight Ahead: The Story of Stan Kenton』。ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、ニューヨーク、NY 1973年。
• リー、ウィリアム F.、ケントン、オードリー コーク。スタン ケントン: リズムの芸術。ロサンゼルスのクリエイティブ プレス。1980 年。
• スパーク、マイケル。「スタン・ケントン：これはオーケストラだ」。ノーステキサス大学出版局。2010 年。
• マイケル、スパーク、ピーター、ヴェヌダー。 「スタン・ケントン、スタジオ・セッション」。バルボアブックス。 1998年。

• 米国議会図書館の「ジャズの冒険」のカタログ記録
• ケントンに関するすべて
• AllMusic Guideのジャズの冒険
• マラゲーニャ スタン・ケントン・オーケストラ、ジャズ・シーン USA 1962