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| 本質 | |
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 アメリカ劇場公開ポスター | |
| 監督 | コラリー・ファルジェ |
| 著者 | コラリー・ファルジェ |
| 制作： |
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| 主演 | |
| 撮影 | ベンジャミン・クラチュン |
| 編集者 |
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| 音楽： | ラファティ |
制作 会社 |
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| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 | 141分[1] |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,750万ドル[2] |
| 興行収入 | 5,650 万ドル[3] [4] |
『サブスタンス』は、コラリー・ファルジェが脚本、監督、共同編集、共同プロデュースを2024年の風刺的[注 1] ボディホラー映画です。衰退しつつあるセレブ（デミ・ムーア）が、プロデューサー（デニス・クエイド）に年齢を理由に解雇された後、予想外の副作用を伴うはるかに若い自分（マーガレット・クアリー）を生み出す闇市場の薬物を使用するというストーリーです。
フランス、イギリス、アメリカの国際共同製作作品[10]である本作は、2024年5月19日に第77回カンヌ国際映画祭のメインコンペティション部門でワールドプレミア上映され、ファルジェアが脚本賞を受賞した。 2024年9月20日にイギリスとアメリカでMubiにより劇場公開され、2024年11月6日にフランスでメトロポリタン・フィルムエクスポートにより公開された。この映画は批評的にも商業的にも成功し、1750万ドルの製作費で5600万ドル以上の収益を上げている。第82回ゴールデングローブ賞では最優秀作品賞（ミュージカル・コメディ部門）を含む5部門にノミネートされた。
プロット
かつては一世を風靡したが、今はもう影をひそめたハリウッド映画スター、エリザベス・スパークルは、50歳の誕生日に、長年続けてきたエアロビクスのテレビ番組から、年齢を理由にプロデューサーのハーヴェイに突然解雇される。取り乱したエリザベスは、自分の看板が撤去されるのに気を取られ、車を事故に遭う。病院では、若い看護師が、より若く、より美しく、より完璧な自分になれると約束する闇市場の血清「ザ・サブスタンス」の宣伝用フラッシュドライブを密かにエリザベスに渡す。
エリザベスは興味をそそられ、絶望しながらも、ザ・サブスタンスを注文し、使い捨ての活性化血清を注射する。エリザベスの体は、背中の裂け目から若い自分、スーを生成し、痙攣する。2 つの体は例外なく 7 日ごとに意識を入れ替えなければならず、活動していない体は意識不明のまま、1 週間分の食糧を静脈から補給される。スーの衰弱を防ぐには、元の体から抽出した安定液を毎日注射する必要がある。
スーは、テレビ番組でエリザベスの代わりとしてすぐに一夜にして有名になり、最終的にはハーヴェイからネットワークの名高い大晦日番組の司会を務める機会を与えられる。スーが自信に満ちた快楽主義的な生活を送る一方で、エリザベスは自己嫌悪の隠遁者になる。割り当てられた一週間のサイクルの終わりが近づくと、スーはパーティーに繰り出し、男を家に連れ込んで行きずりのセックスをし、安定剤の液体を追加で抽出して切り替えを遅らせ、エリザベスの右手の人差し指が突然老化する。エリザベスは供給元に連絡するが、供給元は、切り替えプログラムに従わなければ元の体が不可逆的に急速に老化すると警告する。意識を共有しているにもかかわらず、エリザベスとスーは自分たちを別の人間として見るようになり、お互いを軽蔑するようになる。エリザベスは、スーが頻繁に切り替えスケジュールを無視し、それが彼女の老化をさらに悪化させていることに憤慨し、一方スーはエリザベスの絶え間ない自己嫌悪と過食に愕然とする。エリザベスとしての特に破壊的なエピソードの後、スーは安定剤を備蓄し、切り替えを元に戻すことを拒否する。
3 か月後、大晦日のテレビ放送の前日、スーは安定液を使い果たし、供給業者に連絡すると、供給業者は彼女に、液を補充するために切り替えなければならないと伝える。切り替えたとき、エリザベスは自分が老人のせむしに恐ろしい姿に変わっていることに気づく。スーによる老化をこれ以上阻止しようと必死になったエリザベスは、スーを死に至らしめる血清を注文する。しかし、スーの有名人としての地位がもたらす称賛をまだ渇望していたエリザベスは、血清を完全に注入する前に中止し、スーを蘇生させ、2 人とも意識を残しておく。エリザベスの意図に気づいたスーは、新年の特別番組の司会をするために去る前に彼女を襲って殺害する。
エリザベスがいなくなったスーの体は急速に衰え始める。パニックに陥ったスーは、使い捨てという警告を無視して、残った活性剤を使って新しい自分を作ろうとする。その結果、スーとエリザベスの顔を持つグロテスクな変異体「モンストロ エリサスー」が誕生する。エリザベスのポスターから切り取ったマスクをかぶったモンストロ エリサスーは、生放送中に足を引きずりながらステージに現れる。マスクが外れ、恐怖に陥った観客は大混乱に陥り、彼女に襲いかかる。男が彼女の首を切るが、さらに変異した頭が再び生えてきて、片腕が折れ、観客とスタジオの両方を血の奔流で濡らす。エリサスーはスタジオから逃げるが、倒れて内臓が爆発する。エリザベスの元の顔が血痕から外れ、ハリウッドウォーク オブ フェイムの彼女の忘れ去られた星の上に這い上がる。彼女は賞賛されているという幻覚を見ながら微笑んだが、翌日には 血の水たまりとなって溶け、床洗浄機で掃除された。
キャスト
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- エリザベス・スパークル役のデミ・ムーア
- マーガレット・クアリー（スー役）
- デニス・クエイド（ハーヴェイ役）
- エドワード・ハミルトン・クラーク（フレッド役）
- オリバー役のゴア・エイブラムス
- トロイ役のオスカー・ルサージュ
- 食堂の男役のクリスチャン・エリクソン
- ロビン・グリアが男性看護師役を演じる
- トム・モートンが医師役
- ヒューゴ・ディエゴ・ガルシア（ディエゴ役、ボーイフレンド）
- ヤン・ビーンがザ・サブスタンスの声を担当
生産
コラリー・ファルジェは、ワーキング・タイトル・フィルムズの共同プロデューサーであるエリック・フェルナーとティム・ビーヴァン[11] [12] [13]、そして同年にファルジェが設立したパリを拠点とする制作会社ブラックスミス[14]とともに監督兼プロデューサーを務めた。 [15] [16] 『ザ・サブスタンス』は2022年5月9日に撮影が開始され、[17] 2022年10月に終了し、撮影日は108日間に及んだ。[注 2]
構想と脚本
アメリカで『リベンジ』が批評的に成功した後、ファルジャーは『ブラック・ウィドウ』を含むスタジオ映画の監督のオファーを受けた。しかし、スタジオ映画の見通しは彼女にとって魅力的ではなかった。なぜなら、彼女は最終編集権を得られなかったからである。ファルジャーは『リベンジ』の公開後、ロサンゼルスで数か月を過ごし、シルバーレイクのコーヒーショップで『サブスタンス』の最初のシーンをスペックスクリプトとして書き始めた。 [ 21 ] そして、彼女はクリエイティブコントロールを維持するためにプロデューサーになった。 [22] 映画の共同プロデューサーでもあるエリック・フェルナーは、2017年に『リベンジ』を観た後、ファルジャーと何度かランチをするためにパリを訪れ、次回作にワーキングタイトルを選ぶように説得した。[23]脚本は2年かけて作られ、2014年の短編映画『リアリティ+』に大まかに触発され、[24]制作全体が構想から公開まで5年を要した。[25]脚本は英語とフランス語で書かれ、フランス語の描写もあったが[26]、映画はより幅広い層に受け入れられるよう英語圏の観客を念頭に置いて書かれた。」[19]
ファルジェは、女性であることの意味など、復讐で展開されたフェミニストのテーマを継続することを目指した。 [27] [28]彼女は40代でこの映画の脚本を書き始めた。それは彼女が自分の存在意義や容姿についての否定的な考えに直面していた時期だった。「私は本当に考え始め、頭の中で『あなたの人生は終わった。誰もあなたのことを気にかけなくなる』というような声が聞こえ始めた。」[29]彼女はこの映画の制作過程を、女性の身体や老化に関する社会の期待に結びついたこの内面化された暴力[注 3]に立ち向かい、解放する方法として、ボディホラーというジャンルを「表現の武器」として使ったと説明した。[33] [34] [26] [35]
私のキャラクターは似顔絵なのかとよく聞かれますが、私の最初の直感は「はい」と答えることです。そして、「いいえ、似顔絵ではありません」と考えます。残念ながら、それらは存在し、これからも存在し続ける行動です。ここでは、それらが前面に押し出され、公然と提示されているだけです。現実の生活では、必ずしもそれほど明白ではありませんが、時には明白なこともあります。[36]
—コラリー・ファルジェ
ファルジェは146ページの脚本を執筆したが[37] [38]、そのうちセリフに充てられたページはわずか29ページだった。[39] [注 4]彼女は自分の執筆スタイルを小説を書くようなものだと表現している。[41] [注 5]彼女は脚本を非常に詳細に執筆した。 [42] [33]観客が最終的な映画で感じるあらゆる感覚体験、例えば音（ 「スプラッシュ」や「アーーー」などの擬音語を含む） [43]、時には指定されたクローズアップまで脚本に記されていた。[41]
同様に、彼女は登場人物のバックストーリーを省略し、行動、場所、服装を通して情報を明らかにすることを選んだ。例えば、脚本には登場人物の特徴を象徴する色が書かれていた。エリザベス・スパークルの黄色いジャケットは変身前の「スーパーヒーローのような」性質を表し、スーのピンクのレオタードは彼女の女性らしさを表している。[33]脚本の2020年の草稿では金髪と描写されているスーというキャラクターは、[44]ロリータやマリリン・モンロー、「ベビードール」のような象徴、そして今も生き続ける古典的な美の基準を無意識に呼び起こすためにその名前が付けられた。 [33]ファルジェは、過去の大物映画スターとの「象徴的な共鳴」からエリザベスという名前を選び、幸福や「輝き、光の下にいる」こととの関連からスパークルという名前を選んだ。[45]
映画の決定的なシーンである出産シーンは、ファルジェがシャワーを浴びているときに思いついたもので、[46]ファルジェが最初に書いたシーンであり、[47]彼女によると「映画で最も重要なシーン」だという。彼女は「自分のキャラクターが誰になるかさえ知らなかった。最初に思いついたシーンで、言葉のない真の直感的な体験として、登場人物が何を感じるのかを感じさせるという映画の核となるDNAを持っている」と回想している。[42]ファルジェは後に、身体に対する社会の認識を探るために、主人公は女優にすべきだと決めた。[48]彼女は、エリザベス・スパークルにエアロビクスのクラスを主催させることを選んだ。 [49]これは、ジェーン・フォンダが成功した女優からエクササイズテープに出演する第二のキャリアに移行したことに触発されたものである。[50]
ファージェは脚本に影響を与えるために様々な音楽を聴いていた。彼女は、ミカ・レヴィの『アンダー・ザ・スキン』（2013年）のスコアや、他の実験音楽や作曲家たちの「この種の鼓動や脈動...新しい人間の鼓動や身体で感じる方法に関連している」音楽を挙げた。 [51]ファージェはまた、性的に過激な音楽を聴いており、それがゲーム内の『パンプ・イット・アップ』ショーのインスピレーションとなった。[51]
鋳造
ファージャーは、この映画には最小限のセリフしかなく、登場人物に大きく依存しているため、キャスティングが難しいことはわかっていた。エリザベス・スパークルを最初にキャスティングする必要があった。なぜなら、彼女は彼女のもう一人の自分を生み出す人物だからである。[46]ファージャーは、スターシステムの中心にいた女優、[52]実生活のアイコンをキャスティングしたいと考えていた。[46] [53]デミ・ムーアはファージャーの第一候補ではなかった。 [22]数人の女優が検討されたが、ムーアより先に役を辞退した。[54]ムーアの名前が挙がったとき、ファージャーは彼女が適任だと思ったが、彼女は「この映画に出演することはないだろう」し、「自分のイメージを壊す」こともいとわないだろうと考えていた。[55]失うものは何もないので、ムーアに脚本が送られた。[56]
エージェントの強い勧めで、ムーアは具体的な詳細を知る前に脚本を読んだが、これは映画のテーマが老化というデリケートなものだったためだと後に推測している。[57] [58]彼女は脚本とそのテーマに感銘を受けたが、[57] [59] [58]ボディホラーというジャンルには馴染みがなかった。[22]ムーアは、この映画が「本当に成功して文化的な変化の一部になる」か、「とんでもない大失敗になる」かのどちらかになると感じていた。[22]彼女はプレミア上映まで観客の反応がわからず、映画が成功したことを知った。[60]
ムーアの肯定的な反応に驚いたファージャーは[52]、彼女の自伝を読み、彼女の回復力に感銘を受けた。[61] [52]「私は彼女の自伝を読みました。彼女は私生活で厳しい時期を過ごしていました。[...] 彼女は完全に男性優位の業界で独り立ちし、妊娠中の裸の写真を撮ったり、多くのリスクを冒したり、多くのフェミニストの発言をしたり、共演者と同じくらいのギャラを望んだりするなど、多くの点で時代を先取りしていました。」 [26]ファージャーは、2000年にフランスで撮影されたムーア主演の映画「パッション・オブ・マインド」で最初のプロダクションの仕事に就いていました。ファージャーは研修生として働き、朝にコピーをとったり、ムーアにコーヒーを持ってきたりしていました。[26]
役柄が適任かどうかを判断するために、2人は6回のミーティングで映画について話し合った。[62]ファルジェは映画について詳細に説明した。[63]映画の徹底した準備作業、特殊メイク、乏しいリソース、撮影場所、そしてヌードのレベルなど、彼女はこれらがストーリーの基礎であると感じていた。[54]
ムーアは役のメタ的性質[20]を理解していたが、エリザベスには家族がいないため、自分がその役であるとは感じていなかった。彼女はさらに「彼女はキャリアに人生のすべてを捧げてきた。それが奪われたら、彼女に何が残るというのか？」と説明した。しかし、ムーアは役の苦しみに共感した。[64]彼女は、登場人物がファルジェにとって非常に重要であることを認識しており、監督自身の代役とみなしていた。エリザベスはコラリーを表し、マーガレットのスーはコラリーが常に敵対していると感じていた90年代の少女である。[65]ムーアは後に自分の役を肯定的に振り返ってこう語っている。「私が気に入っているのは、この役が豊かで複雑で要求の厳しい役だったことです。この役は私に自分の快適ゾーンの外に自分を押し出す機会を与えてくれました。そして最終的には、俳優としてだけでなく、人として探求し成長したように感じました。」[66]
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ムーアと話しながら、ファージットは潜在的な組み合わせについて考えていた。後にマーガレット・クアリーと会ったとき、彼女は二人に共通のエネルギーがあると感じた。ファージットはクアリーがダンサーとしての経歴を持っていることも気に入った。[46]ムーアは以前からクアリーと間接的なつながりがあり、セント・エルモス・ファイアーでクアリーの母親アンディ・マクダウェルと共演しており、クアリーはムーアの娘たちを知っていた。[67]
クアリーはパナマでクレール・ドニ監督の『真昼の星』を撮影していたときに脚本を読み、「自分とはかけ離れている」役柄を演じられることに惹かれ、「特別なもの」になるだろうという予感がした。[57]準備中、ファージェは役柄の肉体性（両俳優の肉体が演技の中心となる）を強調した。クアリーにとって、これはスーのセックスシンボルの体型を実現するために何ヶ月もウェイトトレーニングを続けることを意味した。[20] [61]クアリーは自分のアパートの中を歩き回り、役柄の練習に多くの時間を費やし、「夫をびっくりさせた」（彼女の夫ジャック・アントノフを指して）という。[68]
撮影現場で、ファルジェは「ザ・サブスタンス」の声のセリフを読み上げ、仮のトラックを提供した。長いキャスティングの過程を経て、彼女はパリ在住のアメリカ人俳優ヤン・ビーンに声を当てさせた。ファルジェは悪魔のような、誘惑的で力強い声を求めていた。[69]
当初ハーヴェイ役にはレイ・リオッタがキャスティングされていたが[70] 、2022年5月に亡くなり、撮影開始から3か月後にデニス・クエイドに交代した。 [71]
撮影
主要撮影はすべてフランスで行われ、撮影監督のベンジャミン・クラチュンと作曲家のラフェルティ（ともにイギリス人）を除き、撮影スタッフは全員フランス人であった。 [18]スタジオシーンはパリ近郊のイル・ド・フランス地域圏セーヌ＝サン＝ドニにあるエピネ・スタジオで撮影された。ここはジャン・コクトーが『美女と野獣』を撮影した歴史的なスタジオである。ロサンゼルスの代役となった屋外シーンはコート・ダジュールで撮影され、[18]アンティーブのアンテア劇場（病院の代役として使用）やマリンランドの駐車場などのロケ地も含まれている。 [72]ヤシの木はカンヌで撮影され[73] 、追加のシーンはニース、[74]カロ、サン・ローラン・デュ・ヴァールで撮影された。[72]フランスは、映画の長時間の撮影スケジュールに対応するために実写効果作業のために選ばれ、同国の国際制作に対する40%の税還付制度（TRIP）もインセンティブとなった。[18]
ファルジェは『プロミシング・ヤング・ウーマン』でのクラチュンの仕事に感銘を受け、彼を撮影監督に選んだ。[75]彼は肌の色を正確に捉えるAlexa LFを主に使用してこの映画を撮影し、 [40]映画に多数登場するクローズアップに対応するため、ビンテージの球面Canon K35レンズを使用した。 [76]その他のレンズには、 Angénieux Optimoズーム、Leitz Thalia、Cooke OpticsとArriのマクロ、そしてボディカメラ用のLeitz M 0.8が含まれていた。[40] Red V-RaptorとKomodoも使用された。Raptorは高解像度の8Kセンサーを備え、視覚効果に使用され、Komodoはボディとヘルメットのリグに使用された。[40]
この映画は可能な限り連続撮影で撮影され、最後の月にクルーが「ラボ撮影」と呼んでいた手法が採用された。「ラボ撮影」は挿入ショットを撮影するために使用され、[77]通常は第2のユニット[78]に割り当てられ、クルーの人数が減った。[42]最も時間のかかる人工装具のショットもこの時期に撮影された。[79]これには注射のクローズアップや背中が裂けるシーンなどがある。[80]ファージェートは製作開始前にすべての人工装具と出産のシーンを絵コンテ化し、必要に応じて絵コンテ内で現場で調整できるようにした。 [81]ファージェートは実際に自分の腕に注射器で活性剤を注射し、そのショットでデミ・ムーアの代役を務めた。[80]クルーの人数は製作期間中大きく変動し、ラボ撮影ではわずか6人、[80]屋外シーンでは8人、スタジオでの複雑な実写効果シーケンスでは200人以上となった。[18]
クラチュンは当初、無限トンネルのシーンを撮影するために、安全ワイヤーを使って一連のライトを通り抜けてカメラを落とすことを検討していた。[40]最終的に、彼はよりシンプルな解決策を考案した。それは、 LEDチューブライトで囲まれた2つの水平な自転車のタイヤが、静止したカメラの周りを同じ速度で一緒に回転し、無限トンネル効果を生み出すというものだった。[40] [80]
クラチュンはスタジオの床にドラゴンの形をした火を、ほぼ上から撮影した。その映像は、スーが窓のそばにいるシーンにブレンドされた。[82]
撮影開始から3か月後、リオッタがデニス・クエイドに交代すると、クエイドの登場により撮影現場に「エネルギー注入」がもたらされた。デミ・ムーアとの昼食シーンで、クエイドは約2キロのエビを消費した。[注 6]
マーガレット・クアリーは、ザ・サブスタンスの振り付けを覚えることを「悪夢」と軽く表現し、自分が初めて知る動きをすでに覚えているプロのダンサーたちと演じることに圧倒されたと語った。バレエダンサーとして訓練を受けていたにもかかわらず、[85]「あの特定の種類のセクシュアリティは[私に]向いていない」[86]、「二度と[やらない]」と説明した。[87]クアリーはファージャーが同席する中でリハーサルを始めたが、トイレに行って泣くためにセットを離れた。ファージャーもリハーサルを抜けることに決め、その後クアリーはプライベートのマンツーマンレッスンを受け、ホテルの部屋で練習して自信をつけることができた。彼女は一連の出来事すべてに深く恥じていた。[86]それにもかかわらず、撮影当日、彼女は「朝一番で酔っ払ってしまった」。皆の前で演技することに不安を感じていたからだ。大麻とテキーラの組み合わせが彼女に必要な勇気を与えた。[86]映画公開後のライブQ&Aで、クアリーはダンスを披露できたことを喜び、これまでのシーンの多くはゆっくりとしたペースで動きや表現が最小限しか求められなかったため、ダンスシーンは歓迎すべき変化だったと語った。[88]
デミ・ムーアは、コラリー・ファージャーを象徴主義に重点を置いた「非常に視覚的な監督」とみなした。[89]ムーアはシーンの空間を確立するためにワイドショットでシーンを始めることに慣れていたが、ファージャーはクローズアップから始める。ムーアはファージャーにとって「俳優の役割はそれほど重要ではない」と感じた。「彼女が集中している場所は必ずしも重要ではない」。ムーアはこれを「良いとか悪いとかではなく、ただちょっと違う」と表現した。[90]ファージャーは映画でのムーアのボディランゲージを賞賛した。[61]ムーアはエリザベスを目やその他の単純な表情などの微妙な部分で表現することを選んだ。[91]ムーアは、背中を丸めて素早い動きをする際に怪我をしないように、 Zoom で動きのコーチと短時間トレーニングした。[92]
クアリーだけが働いていた1週間の休みの間に、ムーアは帯状疱疹にかかり、制作中に体重が20ポンド減った。[20]
当初、ロサンゼルスで2日間の屋外撮影が計画されていた。しかし、クラチュンが撮影の早い段階でヤシの木のテストショットを撮影した後、ファルジェはこれらのショットをタブローとして使用し、大規模な屋外ショットを省くことができることに気付いた。最終的に、この映画で実際にロサンゼルスで撮影されたのは、渓谷の静止した背景（ロスコデジタル撮影）のみであった。[93]
特殊効果チームは約21,000リットル[注 7]の偽の血と消防ホースを使用した。[99]クライマックスで観客に血が飛び散るシーンはワンテイクで撮影された。[98]クラチュンは血の量に驚き、「コラリーはある時『消防車が血をいっぱいに撒き散らして観客に浴びせたい』と言ったので、『ああ、それは大量の血が出ることをフランス語で表現しただけかも』と思ったが、そうではなく、彼女は本当に観客に、劇場に血のホースを撒きたかったのだ。そして大量の血が出ることになったのだ！」と述べた。[40]
劇場のシーンの撮影には3週間近くかかった。血の広がり、圧力、量をどうコントロールするか、撮影機材を防水にするか、[96] [40]、全員の安全をどう確保するかなど、技術的に大きな課題となった。エキストラのために劇場セットの外にシャワーが設置された。[102]撮影中、クラチュンは観客の中に身を隠して撮影し、ファルジェは別のカメラを操作してホースを操作した。ファルジェとクラチュンは血まみれでセットに入ると、抱き合って「やったね」と言った。[82]
セット
それが私にとって最も重要なことです。[...] たとえ現実的な観点からは意味をなさないとしても、なぜイメージがそのような形で現れたのか。[...] それが不可能だとしても気にしません。なぜなら、これは現実ではないからです。それは物質の現実なのです。[103]
—コラリー・ファルジェ
サブスタンスは、バスルームや秘密の部屋などの独立した空間を備えたエリザベスのアパート、大晦日の劇場、テレビスタジオの廊下など、セットの製作に3か月を要した。 [40]アパートのセットの中心的な特徴は、エリザベスの過去、そして後にスーの再生と未来を象徴する大きなパノラマ窓だった。ファージャートは、アパートを「時代を超越した、古風でありながらも未来的な品質」を持つものと想定し、特定の時代を超越し、象徴性で物語を豊かにすることを可能にした。[33]当初、ファージャートとクラチュンは、窓のロサンゼルスの街並みの風景にLEDスクリーン技術を検討したが、クラチュンは、それは費用がかかり、操作に9人の技術者を必要とする技術的に難しいと判断した。代わりに、彼らはロマンチックでヒッチコック的な品質を呼び起こすロスコソフトドロップの背景幕を選択した。[104]クラチュンは、映画の全体的な外観を「ピンクノワール」と表現した。[105]ファルジェはグリーンスクリーンで撮影することを予想していたため、初めて実際のセットを見て大きな満足感を覚えたと述べた。[82]
ファルジェは浴室のセットを比喩的な「繭」として機能させ、抽象的で様式化された空虚な精神空間として構想した。彼女はより現実的な外観を求めた美術監督に抵抗し、「浴室に家具は一切置きたくないのですか？」と尋ねた。[33]クラチュンは照明を変えるために壁掛け照明を希望したが、ファルジェは最終的にこのアイデアを却下し、照明は強烈なままとなった。[106]
出産シーンの主観ショットでは、鏡を模した同一のバスルームのセットが2つ作られた。クアリーは1つで演技し、クラチュンはヘッドマウントカメラを装着してもう1つで彼女の動きを真似した。[40] [80]ムーアが床に横たわり頭を打ち、カメラが上がるシーンは完全にカメラで撮影され、標準の高さの3倍の高さのシャワーを設置することで実現した。[107]
制作側がアパートのセットでの撮影を終えた後、同じ場所に劇場を建設するためにアパートのセットは破壊され、ファージェートによれば「基本的にアパートの廃墟の上に建てられた」という。[82]当初は、完全に改装される予定の本物の劇場で撮影する計画があったが、[108]制作スタッフは、当初は小さな血しぶきの撮影には歓迎的だった会場が、血の効果が及ぶ範囲に気付くと不安になったことを知った。あるプロデューサーは「刑務所で撮影を終えたくはない。本物の劇場で撮影することはできない。破壊されないように保護する方法がまったくないからだ」と述べた。[82]
ポストプロダクション
映画の編集には1年半かかった。[109] [24] NOIDスタジオによる視覚効果は完成までに1年かかった。ポストプロダクションはプレミア上映のわずか3日前に終了した。[110]
吹き替えセッション中、スタッフは各俳優の耳に改造したマイクを取り付け、俳優の内なる音を捉え、後に映像と正確に同期させた。[111]
クラチュンに映写されたとき、フィルムは鮮明すぎるように見えたので、 2Kにダウンスケールされ、その後4Kにアップスケールされ、セットで感じた柔らかさが保持された。スーがテレビ番組に出演しているとき、映像はより鮮明に見えるように元の処理済み4Kのままにされた。[40]
ゴラムがバスルームのドアを叩くローアングルショットでは、ムーアの義肢と痩せたボディダブルの義肢を組み合わせるためにVFXが使用された。 [112]
音楽
この映画の音楽はイギリスのプロデューサー兼作曲家ラファティが考案したが[113]、彼は様々な要因により音楽制作に遅れて参加した。[109]彼は、彼の音楽の「電子的な暴力性と荒々しさ」と、繊細で感情的な作品を作る能力のために選ばれた。[109]時間的制約とロンドンとフランスの距離のため、ラファティとファルジェはZoomを介してリモートで作業し、プレミアで初めて直接会った。[109]
モンストロ・エリサスーがイヤリングをつけるシーンでは、映画ではめまいのサウンドトラックから「悪夢と夜明け」が使用されている。[33]これは当初、ラファティが参加する前の仮のトラックとして使用されていた。ファルジェは「プリンセスに関連した」もので「ある種の甘さ」のあるものを望んでいた。[114]彼女は当初、さまざまなクラシック曲やシンデレラの音楽を試したが、結果は気に入らなかった。[115]彼女は「悪夢と夜明け」がメタレベルで機能し、スターシステムとの関連を示していると感じた。[116]ラファティが映画に参加した後、彼はそのシーンのためにオリジナルの音楽を作曲しようとしたが、最終的には仮のトラックの方が優れていることに同意した。[117]
この映画で取り上げられたその他の曲には、DJエンドールの「Pump It Up! 」 (ベルギーのミュージシャン、ダンゼルの曲のリミックス)、エタ・ジェイムスが演奏した「 At Last」(甘口バージョン) 、アンナ・フォン・ハウスヴォルフの「Ugly and Vengeful」、リヒャルト・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」[118]などがあり、これはスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』 (1968年)で特に取り上げられた。 [33] [118]また、この映画では、ピュリットの「Fade Away」、ホーリー・ファックとルチア・タケッティの「Lost Soul」、ロマンジャーの「Aerotronic」、ユセフ・シェビとヴァレンティン・フェロン(映画の共同編集者)の「Wall Street」、「The Punishment Song」、「Manouba」、「Ending Blast」もクレジットされている。[要出典]
デザインと効果
ファルジェは、最終的な映画の70～80％を占める特殊メイクや人工装具を使った実写効果に頼り、[119]より安価なデジタル効果への流れに抵抗した。[18]彼女は、暴力というテーマを伝えるには実写効果の使用が不可欠だと感じていた。[120]
特殊効果は、セーヌ＝サン＝ドニ県モントルイユに拠点を置くピエール＝オリヴィエ・ペルサンと彼の会社ポップFXによって制作された。[121] 15人のチームを率いて[122] 、ペルサンはポップFXのスタジオと2つ目のレンタルワークショップの両方で作業を監督した。[121]ペルサンはプリプロダクションから撮影まで、 11か月をプロジェクトに費やした。[43]彼はエグゼクティブプロデューサーのニコラス・ロイヤー[122] [18]（映画では「エレベーターの男」として登場し、以前はペルサンと仕事をしていた）の推薦で雇われた。当初、ファルジェはデザインを作成するために別の会社を選んだが、その仕事に失望した。[43]ペルサンは後に、彼らのデザインは芸術的な観点からは良いが、過度に男性的であると述べた。 [123]「男のためのゴム製の怪物」。[121]一方、ファルジェは、映画が「男性の期待のピカソ」と彼女が呼ぶ怪物で終わることを常に思い描いていた。[98]
パーシンは脚本を読んで入札し、別のプロジェクトに取り組んでいる間に、クライマックスの怪物「モンストロ・エリサス」[注 8]のデザインを、数晩かけて小さな粘土[79]の 模型に彫り込んだ。 [43]脚本では、モンストロ・エリサスは大まかに輪郭が描かれており、背中にエリザベスの顔があるという説明しかなかった。[122]パーシンは、モンストロに「謙虚さ」「優雅さ」 [121]を与え、スーに似せようとした。[124]ファージャーは、傾いた頭、後ろ向きの腕、胸の描写などの彼の選択に感銘を受け、彼にその役をオファーした。[43]ファージャーとパーシンはその後、1か月かけてモンストロのデザインを改良した。[43] [125]パーシンは後にインタビューで「コラリーは、まるで体がシェーカーに入れられたかのように彼女を欲しがった」と述べている。[124]
パーシンとファージェは数日かけて技術的な読み合わせを行い、各シーケンスの要件を概説した。パーシンは、各変形に対するファージェのアイデアを、Photoshop、デジタル彫刻、通常の彫刻で視覚化した。[121]彼は、デミ・ムーアのような俳優に特に合うように、彼女の顔と体のスキャンに基づいてデザインを作成し、ファージェはそれを選択、組み合わせ、または修正することができた。そこから、彼はプロテーゼとメイクアップを製作し、俳優にテストした。[121]
ペルシンはエリザベートの変身過程のための義肢をデザインした。それは、もう一人の自分が誕生した後の5段階に分かれていた。萎れた指（「指」）[121] 、より老けた外見の「レクイエム」（『レクイエム・フォー・ドリーム』に触発された）、背中を丸めた「ゴラム」、「モンスター・エリザス」、「ブロブ」。[125] [124]ファルジェは意図的に効果をリアルに見せないようにし、代わりに登場人物の恐怖と怒りによって形作られた老化過程の変形表現を作成することを目指した。[126]
ファルジェのエリザベートの変化の早さに関する構想は、ペルサンとメイクアップアーティストのステファニー・ギヨンとの議論を巻き起こした。薬物使用前のシーンについて、ギヨンは「（ムーアの演じるエリザベートは）最初から美しくなければならない…すべての特殊メイクを施す前」と主張したが、ファルジェは最初から欠陥のある姿を見せたかった。同様に、ペルサンは変化のペースを緩やかにすることでインパクトが増すと考え、「最終的にはワイルドで狂気じみたものになるだろう」と説明した。[121]
特殊メイクの適用時間は、キャラクターの複雑さに応じて45分[125]から7時間[123] [注9]までの範囲で、時には1日に1、2時間しか撮影に残らないこともあった。[128] [22] [129]
もう一人の自分の誕生
制作の初期段階では、女優のライフキャストやスキャンがなかったが[43] 、ペルサンは背中の開口部の30cm [130]の模型を制作・撮影し、ファルジェに承認を得るために送った。 [43]これにより、俳優の寸法がわからなかったにもかかわらず、彼は重要なシーンの制作を開始することができた。[131]
パーシンは当初、バスルームの人工装具のデザインはハウリング[79]やダリオ・アルジェントの映画のような雰囲気のある照明で視覚的に引き立つだろうと考えていた。[122]しかし、そうではないことが分かった。彼は次のように説明している。「最初、私はコラリーに尋ねたんだ。バスルームではいろいろなことが起こるから、少し暗くて影があってシリコンなどを少し隠せるような素敵な照明にしようかって。すると彼女は、うん、うん、うん、うん、という感じだった。[明るい]白いタイルに切り替えて。」[131]
出産シーンでは、パーサンはボディダブルにプロテーゼを装着させ[124]、人形劇[22]も組み合わせた。顔のない[132] 超リアルなシリコン製の人形2 体を使用し、製作には 1 か月から 1 か月半を要した[133] 。このシーケンス全体は、目が裂けるシーンのクローズアップを除いて、実写効果を使って撮影された。[80] 背中が裂けるシーンの撮影では、人形を高くなったセットに置き、下から 5 人から 6 人の人形遣いが操作し、ファルジェがセットの下か近くから演出した。[43]背中の縫い合わせでは、パーサンは人形と女優の皮膚に直接貼り付けるプロテーゼを交互に使用した。[134]皮膚のリアルさには細心の注意が払われた。毛穴やセルライトは細心の注意を払って作られ、赤、黄、緑、青、黄土色など様々な色の層が点描画法で塗られた。パーシンによれば、単一の塗料の色では自然な皮膚の色調を再現できないためである。[135]皮膚が「ゴムっぽすぎたり伸縮性がありすぎたり」しないようにすることが課題の1つであったため、チームは柔らかい素材で、皮膚を縫う針がよりリアルに見えるように傷の縁が硬い義肢を設計した。背骨の傷跡などの義肢は、ムーア、2人のスタントマン、2人のボディダブルに装着された。[134]
マーガレット・クアリーはヌードシーンで、ジェシカ・ラビットを彷彿とさせる理想の美のイメージを表現するために人工乳房を着用した。クアリーはユーモラスにその過程を説明した。「残念ながら、魔法の豊胸薬はないので、それを接着するしかありませんでした... [それらは] 私に一生に一度の豊胸を与えてくれましたが、一生ではありませんでした。」[86]
指
パーシンの最初のプロジェクトは、義指から始まった。しかし、彼が義指を誰かに試してみたところ、それは「馬鹿げた」見た目で、「ミッキーマウス」に似ていた。[134]それを直すのに1ヶ月かかり[134]、その指がパーシンの希望するバランスの取れた外観の基準を満たし、自然な指よりも太く見えないようになるまで、他の義指の開発は一時的に中止された。[125]これを達成するには、非常に薄い義指を作成する必要があり、結局、すべての義指は2回再設計されました。[125]
ファルジェは、ムーアが鏡の前でメイクを落とすセリフのないシーンを、映画の中で「最も難しかった」と表現した。[136]ファルジェは、演技、リズム、照明が完璧でなければならない「映画の感情的な中心」を作り上げていることを知っていたため、撮影当日はストレスを感じていた。[136]ファルジェは、ムーアとスタッフがそれをやり遂げれば、信じられないほど力強いものになるだろうと感じていた。[136] 11回目のテイクの後、ギヨンは発疹を防ぐために介入した。「私はリムーバーパッドを取り、すべてを押しつぶして、『すべて落としたので、これで終わりです。もう11回目です。明日は顔が赤くなるから、これ以上はダメです』と言いました。普通はそんなことはしません！でも、彼女の肌にとても負担がかかったので、やりすぎでした。」[121]
レクイエム
パーシンは、「レクイエム」の舞台で5～6時間かけて行われた補綴処置の間、ムーアのプロ意識を称賛し、「6時間歯医者に行くようなもの」だと表現した。[121]ムーアはあるシーンで、以前の撮影で補綴物が劣化していたため、撮影を続けることはメイクアップチームへの敬意を欠くことになると感じ、翌日に撮影を延期することを選んだが、そのことにクルーは感銘を受けた。[121]
ムーアは片目が部分的に失明していたため、メイクアップチームに目の周りをあまり近づけすぎないように依頼した。[122]パーシンは、メイクアップ効果はデジタルでさらに変更されるだろうと思っていたが、後にそうではないことがわかった。[122]レクイエムのシーンのほとんどは、皮膚に直接貼り付けたプロテーゼに頼っていたが、シャワーを浴びているエリザベスの脚や膝頭がくっついているシーンなど、いくつかのショットは偽の身体部分だった。[43]半透明の皮膚を表現するために、チームは静脈や骨が透けて見える薄いプロテーゼを使用した。[43]
ゴラム
ムーアが「ゴラム」に変身する際、彼女の体に直接接着されたシリコン製の義肢が使用され、皮膚の下の静脈を模倣するためにシリコンに赤と青の毛糸が埋め込まれた。[43] [131]パーシンは、半透明性と、エリザベスが転倒するシーンなどのアクションシーンで不自然なしわを防ぐため、シリコンを選択した。[131]エリザベスが廊下を走るシーンでは、パーシンは細身の俳優に、ゴラムの蜘蛛のような外見を作り出すために、戦略的に付加義肢を適用するよう依頼した。[43] [131]
鏡を割るシーンでは、リアルな出血が可能な精巧な偽の頭が作られた。[134]クアリーは偽の頭を鏡にぶつけ、ムーアは後に頭を割らないシーンを再現した。視覚効果チームは2つのショットをシームレスにブレンドし、頭が鏡にぶつかる衝撃とムーアの反応を表現した。[134]
モンストロ・エリサス
頭は女性版エレファント・マンに少し似ています[...] コラリーが望んだのは、デビッド・リンチの映画『エレファント・マン』の感覚です。私たちはモンストロにたくさんの胸をデザインし、すべてのバランスを取ろうとするのに多くの時間を費やしました。彼女は十分に太っているでしょうか？胸はいくつありますか？ここに顎を追加したほうがいいかもしれません。[背骨を追加]できるかもしれません。なぜなら、物語には最初から背骨がたくさんあるからです。[125]
—ピエール＝オリヴィエ・ペルサン
以前の変身をめぐる意見の相違にもかかわらず、「モンストロ」ではパーシンとファージェートは息が合った。[134]時間的制約があったため、パーシンはモンストロの製作をイギリスを拠点とするイゴール・スタジオのデイブとルー・エルジーに下請けさせた。 [43] [131] [137]クライマックスでは合計5つの頭部（へその緒につながった乳房を出産するために裂ける空洞のある特別な頭部を含む）、2つのフルボディスーツ、2つの部分ボディスーツ、そしてムーアの頭部の型が登場した。[98]スーツは完全に実用的なものだったが、ムーアの叫び顔はデジタル効果を使用して実現され、[99]ムーアの顔の写真測量スキャンを使用した。[122]
ペルサンは、生き生きとした曲線美のある人物像、特に女性ダンサーの描写で知られるフランスの彫刻家ニキ・ド・サンファルからインスピレーションを得た。 [121]誇張されたプロポーションの女性を彫刻で表現することが多い芸術家フェルナンド・ボテロも、ペルサンの芸術的参考となった。[98]ペルサンは、デヴィッド・クローネンバーグの『蠅男』にも影響を受けた。[124]
プリプロダクション中、パーシンはクアリーにスーツを着用させることに懸念を示し、義眼を通して見えるのは彼女の目だけであると指摘した。[125]ファルジェは、クアリーの演技の重要性を認識し、クローズアップショットではスーツを着用するよう強く主張した。パーシンは後に、クアリーの存在と演技が最終的な映画に不可欠であり、目に見えてインパクトがあったことを認めた。[121]
クアリーは後に、義肢の装着を「拷問」と表現し、「義肢アーティストの素晴らしいチームが義肢を装着したり外したりして、一日中やり過ごしてくれた。パニック寸前だった私を何度か笑わせてくれた」と付け加えた。[100]「問題は、モンスターのコスチュームを着ている間、泣かなければならなかったことだ。ある時点で、ただ泳いでいるだけだった。義肢の内側に涙と鼻水の層ができ、彼らはそれを再接着しようとしているだけだった。」[138]クアリーの義肢装着には6時間かかり[98]、8日間にわたって撮影された。[20]スーツには、レーシングカーのドライバーが使用するものと同様の冷却ベストも付いていた。[119]
ファルジェはモンストロの視点から血が飛び散るショットのために自らモンストロスーツを着用した。彼女はスーツを着用したまま、腕が血液リグの中にあったため、ヘッドピースなしで自分でカメラを握った。[125]ペルシンは胸人形を操作するためにスーツを着用したが、これには少なくとも10〜15回のテイクが必要であり、長時間頭上に持ち上げていたため腕が麻痺した。[43]血が絶えず飛び散ったため、ラテックスはすぐに飽和してピンク色に変色した。スーツは毎日塗り直し、縫い直し、乾燥させる必要があった。清潔さと衛生を保つため、スタッフは毎晩スーツの内側にウォッカを吹きかけた。[124]
最後の劇場のシーンでは、スタントマンはスーツの可動域が狭いため台車に乗っていた。血液装置が最初にテストされたとき、スタントマンは映画の終盤に登場した血まみれの長い廊下を後ろ向きに転がっていった。[99]
ブロブ
ムーアの顔をフィーチャーした「ブロブ」で映画を締めくくるにあたって、ファージェは彼女の表情をそのまま残したいと考えた。パーシンと彼のチームは、このシーンのために人形のブロブを製作し、手動で操作し、視覚効果でムーアの顔に重ねた。[125]撮影スケジュールでは、この人形は「グレムリン」 [121]とも呼ばれ、グレムリンの最後でストライプが溶けたことにちなんでいる。[79]
リリース
『ザ・サブスタンス』は2024年カンヌ国際映画祭のパルムドール候補に選ばれ、2024年5月19日に世界初公開された。[139] [140]この映画はスタンディングオベーションを受けた。[141] [142] [143]
ワーキング・タイトルの親会社であるユニバーサル・ピクチャーズは、ワーキング・タイトル・フィルムズとの契約を通じて当初配給会社として契約していたが[11] 、プロジェクトから手を引いたが、映画のクレジットには著作権保持者としてクレジットされたままだった。複数の情報筋がハリウッド・レポーターに語ったところによると、スタジオは「この映画の公開の見通しを心配していた」という。[22] [144]ファージャーによると、この映画はポストプロダクション中に大きな課題に直面し、ユニバーサルから名前を明かさない男性幹部2人と名前を明かさない女性代表1人が出席した論争の多い試写会もその1つだった。男性幹部の1人はこの映画に激しく反対し、再編集を主張したが、ファージャーの契約上の最終編集権により、この要求は実現不可能と判断された。行き詰まりを感じた彼は、この映画をユニバーサルの配給から外すことを決めた。女性幹部は後にファージャーに個人的にこの映画への支持を表明したが、試写会中に自分の意見を言うのは無理だと感じた。[24]
カンヌでの初公開に先立ち、Mubiは1250万ドルでこの映画の全世界配給権を取得し[2]、北米、イギリス、アイルランド、ドイツ、オーストリア、ラテンアメリカ、ベネルクスでの劇場配給を計画しているほか、トルコとインドの権利も保有し、同社の販売会社子会社であるThe Match Factoryが全世界での販売を担当した。[145] 『ザ・サブスタンス』は、2024年9月20日にアメリカ、イギリス、ラテンアメリカ、ドイツ、カナダ、オランダの劇場で公開され、[146]スペインでは2024年10月11日に公開された。 [147] メトロポリタン・フィルムエクスポートはThe Match Factoryからフランスでの配給権を取得し[148] [149]、2024年11月6日に公開した。[150]
『ザ・サブスタンス』の宣伝と配給費は全世界で2000万ドル以下、米国では1桁だった。[151]マーケティングでは鶏の骨や光沢のあるホットピンクの運動用レオタードなど前衛的なイメージが使用され、ファージェートが監修した。ムーアの痕跡は、縫い合わせた背中を映した一枚のシートだけだった。この型破りなアプローチにもかかわらず、この映画はソーシャルメディアで広まった。デミ・ムーアの投稿は1500万人のフォロワーに届き、RelishMixの推定によると、プラットフォーム全体で合計4500万のオンラインリーチに貢献した（TikTokでの760万回、Instagramでの1080万回、その他のファンが作成したコンテンツの何百万回もの視聴を含む）。[151]
ホームメディア
『ザ・サブスタンス』は、2024年10月31日にMUBIのストリーミングプラットフォームとVODで一部の市場で公開された。 [152] [153]この映画は、イギリスでは2025年7月1日にDVDとブルーレイで公開される予定であり、 [154]アメリカでは2025年1月21日に4K、DVD、ブルーレイで公開される予定である。[155] [156]
この映画のオリジナルスコアはワックスワークレコードから「アクティベーター・蛍光グリーン」カラービニールでリリースされる予定である。 [157]
受付
興行収入
映画「ザ・サブスタンス」はアメリカとカナダで1640万ドル以上、その他の地域で4000万ドル以上を売り上げ、全世界で合計5650万ドルの収益を上げました。[158] [159]一部の情報源によると、収益は6500万ドルから7000万ドル以上に達したとのことです。[160]
アメリカとカナダでは、『サブスタンス』は『トランスフォーマー ワン』や『ネバー・レット・ゴー』と同時公開され、公開初週に1,949の劇場で約300万ドルの興行収入が見込まれていた。 [161]映画は初日に130万ドルを稼ぎ、これには水曜日と木曜日の夜のプレビューでの51万2000ドルも含まれている。[2]公開初日は320万ドルで、興行収入6位となった。[ 162] [163]映画は翌週末も39%しか落ちず、興行収入は180万ドルだった。 [164] この映画はMubiの最高興行収入を記録し、1000万ドルの興行収入を記録した『プリシラ』（2023年）を上回った。[ 164] [165 ]
批判的な反応
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映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、332件の批評家のレビューのうち90%が肯定的で、平均評価は10点満点中8.1点となっている。同サイトの総合評価は「大胆にグロテスクで、悪意に満ちた巧妙さ、そしておそらくデミ・ムーアの最高傑作である『ザ・サブスタンス』は、脚本家兼監督のコラリー・ファルジェによる息を呑むような偉業である」となっている。 [167] 加重平均を使用するMetacriticは、57人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中78点を付けており、「概ね好評」の評価を示している。[168] AlloCinéでは、この映画はフランスの批評家による39件のレビューに基づいて、5点満点中3.6点の平均評価を受けた。[169] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFの評価で「B」であったが、PostTrakによる調査では、80%の観客がこの映画に肯定的な評価（平均5つ星のうち4つを含む）を与え、75%が間違いなくこの映画を推薦すると答えた。[2]
ピーター・ブラッドショーはガーディアン紙に4つ星をつけたレビューで、この映画を「愉快で滑稽で、とんでもなく甘やかされた、ゴンゾーなボディホラーコメディ」と評した。[170]インディワイヤーのデイヴィッド・エーリックは、この映画にAの評価を与え、「壮大で大胆なボディホラーの傑作... 即席の名作。今年最も病的な娯楽劇場体験」と評した。[171] BBCのニコラス・バーバーは、この映画に5つ星中4つ星を与え、ムーアの演技を特に称賛した。「デミ・ムーアは、数十年ぶりの最高の大画面の役を演じ、自身のパブリックイメージを大胆にパロディ化した。」[7]フィル・デ・セムリエンはタイムアウト紙に5つ星をつけたレビューで、「ムーアは、傷ついた自尊心、恐怖、脆弱性に満ちた虚栄心のない演技で、イザベル・アジャーニの『ポゼッション』を全力で演じ、すべてをまとめている」と評した。[172]
バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、監督を称賛した。 「コラリー・ファルジェは、グラインドハウスのキューブリックのようなセンスで、 『ジキル博士とハイド氏』と『ショーガール』を奇妙に楽しく、カタルシス的にグロテスクに融合させた。」[173]ヴォーグ誌のラディカ・セスは、この映画を「大胆な映画製作...クロワゼット劇場 でこれまでに公開された中で最もエキサイティングな作品」と呼び、「現時点でパルムドール受賞候補」だと述べた。 [174]デッドライン誌のデーモン・ワイズは、この映画を「血、内臓、そして定義できない臓物の錯乱的な交響曲で終わる、騒々しく夢のようなホラー・スリラー」と評した。[175]エル・パイス紙のハビエル・オカーニャは、この映画は「それほど素晴らしいものではない」と書いている。その理由の一部は「繊細さがファルジェの最大の美徳ではないから」だが、「主な理由は最初の45分がジョン・フランケンハイマーの[優れた] 『セカンズ』の秘密のリメイクのように見えるから」である。[176]
テーマ
ガーディアン紙のウェンディ・アイデは、女性を主人公にした他のホラー映画『キャリー』や『ローズマリーの赤ちゃん』が月経や出産をテーマにしていることを指摘し、 『サブスタンス』が年配の女性に対するフェミニスト的な視点を持っていることを称賛した。彼女は『サブスタンス』は対照的に「女性の身体に対する女性の視点を提示しているだけでなく、妊娠がおぼろげな記憶になって初めて物事が本格的に厄介になり始めると主張している」と書いている。[5]ニューヨーク・タイムズの評論家アリサ・ウィルキンソンは、風刺的に誇張されたカメラアングルとショットが、女性キャラクターを「主にポルノを彷彿とさせる」方法で描いていると指摘した。彼女は次のように書いている。
結局のところ、それが『サブスタンス』の最も優れた点だ。女性の美に対する不条理な基準や有名人の破壊力について私たちに思い出させるだけでなく、鏡を私たちに向けるのだ。最も鋭い批判は体についてではなく、私たちがその体を見るよう訓練されてきた方法とそれが私たち自身に与える影響についてである。この映画は、まさに鏡であり、私たちの不快感は私たち自身の隠れた偏見と恐怖を明らかにする。年をとること、有名になること、注目されること、愛されること、より若くて魅力的な人に奪われること、これらすべてがここにある。その下に何が潜んでいるかを思い出させるのに、鏡に勝るものはない。[6]
ヴァルチャーのアリソン・ウィルモアは、この映画の最も強いテーマは依存症の危険性であると述べ、この映画を『レクイエム・フォー・ドリーム』と比較した。[177]何人かの批評家は、この映画がオスカー・ワイルドの1890年の小説『ドリアン・グレイの肖像』と類似していると指摘している。[注 10]
賞賛
注記
- ^ 複数の出典。[5] [6] [7] [8] [9]
- ^ CNCは撮影日数を108日間としているが[18] 、 Screen Dailyは109日間としている。 [19] LA Timesは主要撮影日数を87日間、ラボ撮影日数を30日間としている。[20]
- ^ファルジェは多くのインタビューで「 暴力」という言葉を使用している。フランス語では「暴力」は肉体的、感情的な意味で比喩的に使用され、内面の葛藤、道徳的危害、暴言、嫌がらせ、精神的苦痛などが含まれる。[30] [31] [32]
- ^ クラチュンは別々のインタビューで20ページ[40]から29ページ[39]の対話について述べている。
- ^ フランス語: 「Quand j'ai écrit le film, j'ai été vraiment très spécifique [...] C'est presque comme des romans [...]」
- ^ ファルジェはインタビューで推定2キログラムと述べているが[83]、ムーアは約4ポンドだったと述べている[84] 。
- ^ アメリカの報道機関は、偽造血の量を30 [94] [95]から36,000 [96] [97]ガロンと報じており、ほとんどの記事は30,000ガロンと主張している。[98] [99] [ 20] [100]ファルジェはエンターテインメント・ウィークリー誌で36,000ガロンと推定しているが、[96]その後のフランスインフォのインタビュー（フランス語）では、当初36,000ガロンと述べたが、カメラの外で21,000リットル（約5,500米ガロン）に訂正された。[101]アワードウォッチ誌では、ペルサンは合計が約25,000リットル（6,600米ガロン）だったと回想しているが、「4,000ガロン、あるいはそれ以上」とも推定している。[43]スクリーン・インターナショナル誌の記事では5,000ガロンとしている。[19]
- ^ このモンスターは、2020年のドラフト[44]と撮影台本[38]ではMonstroElisaSue（スペースなし）と呼ばれ、映画のクレジットではMONSTROELISASUEと呼ばれています。
- ^ 正確な数字については情報源によって異なるが、例えばムーアは椅子に座っていた時間は6.5～9時間だったと述べている。これにはおそらく取り外しの時間も含まれるだろう。[127]
- ^ 複数の出典。[118] [8] [178] [7] [5] [179] [180]
- ^ 映画祭ディレクターのマレク・ジドヴィチによる映画界の女性に対する否定的な発言により、ファルジェアによってコンペティションから外された。[192]
参考文献
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