ベッドルーム制作

ベッドルーム・プロデューサーは、自宅のスタジオを使用して独立して音楽を作成、演奏、録音するアマチュアミュージシャンであり、クライアントと一緒に従来のスタジオで作業するレコーディング業界のプロのレコードプロデューサーとは対照的に、趣味人と見なされることが多い。通常、ベッドルーム・プロデューサーは、MIDIコントローラーベースの楽器やバーチャルスタジオテクノロジー（ソフトウェア合成楽器とデジタルエフェクト）など、プロのスタジオの機器よりも安価なアクセス可能なデジタルテクノロジーを使用して、世界にリリースする音楽を作成します。^[1]プロのレコードプロデューサーがレコーディングプロセスを監督およびガイドし、多くの場合、スタジオミュージシャン、歌手、エンジニア、ミキサー、ソングライター、アレンジャー、オーケストレーターなどの複数の人々と協力して作業するのに対し、ベッドルーム・プロデューサーは、アイデアの作成、録音、リリース用の処理のすべてを独立して行います。^[2]ベッドルーム・プロデューサーは独学であることが多く、音楽制作のブログを読んだり、インターネットでチュートリアルを見たりして、サウンドデザイン、ミキシング、音楽理論を学んでいます。^{[3] [より良い情報源が必要]}ベッドルームプロデューサーは音楽テクノロジーの利用しやすさに依存しており、家庭用コンピューターの性能とデジタルオーディオワークステーション（DAW）の進歩によりベッドルームでの制作は容易になっている。^[4]

ベッドルームで音楽制作をするプロデューサーの多くは、録音した音と組み合わせて、デジタルオーディオワークステーションのMIDIシーケンス機能を使用して楽曲を制作しています。^{[5] [6]}これらのDAWは、マイクやUSBインターフェイスなどの高品質の録音機器と一緒にセットアップできるため、ベッドルームプロデューサーはホームスタジオで完全なレコーディングスタジオ環境をエミュレートできます。これらのホームスタジオは、プロや趣味での使用のために作ることができます。ホームスタジオには経済的な利点があるにもかかわらず、この録音技術は従来のレコーディングスタジオほど効果的ではないため、よりアクセスしやすい技術が共同の創作プロセスの妨げになる場合があります。^[7]

1990年代と2000年代には、ラジオで人気の音楽はギター中心の傾向がありましたが、ここ10年でベッドルームプロデューサーが、一見すると洗練された音楽作品（デジタルストリングオーケストラなど）を制作できるようになり、ラジオで目立つようになり、主流文化に影響を与えています。^[4]ロックミュージシャンが有名になるためにはライブで演奏する必要がありますが、ベッドルームプロデューサーは自分の家でのより親密な孤独を好むことが多く、インターネットを使用すると、音楽をリリースできるだけでなく、独立したアーティストとしての自分のイメージを最大限にコントロールできます。^[8]これにより、1950年代/ 1960年代以来初めて、独立したプロデューサー起業家が増加しました。^[9]

音楽制作ソフトウェアや機材の入手しやすさの高さは、「音楽制作におけるツールの急速な民主化」につながっています。^[10]今日、多くの若いミュージシャンは、初期費用の低さ、特に個人のラップトップへのソフトウェアの海賊版の出現により、楽器ではなくソフトウェアを通じて音楽を始める傾向にあります。^{[11] [10]}これにより、エンジニアリング プロデューサー、または少なくとも基本的なオーディオ エンジニアリングの知識を持つプロデューサーのトレンドが生まれました。^[9]ベッドルームで制作された音楽は独立して、または小規模なコラボレーションで制作されるため、DIY であることが強く示唆されることがよくあります。^[12]ベッドルームで制作された音楽は、「イン ザ ボックス」で制作されているとも呼ばれます (音楽制作が、DAW 内でサンプル、VST、シンセのソフトウェア処理によって、全体的または部分的に完了している場合)。ベッドルームで制作された音楽は、主にソーシャル メディアを通じて音楽を共有することに頼っています。録音された音楽、特にベッドルームで制作された独立系音楽は、インターネット産業と見なされています。^[13]

1990 年代以前にも、ハードウェア楽器を使用してテープに録音する初期のベッドルーム制作は存在していたが、ベッドルーム制作の増加は、20 世紀末に向けて DAW がより利用しやすくなった、コンピュータの処理能力の向上と音楽テクノロジーのコスト低下と密接に関係していることが多い。^{[14] [4]} 1990 年代初頭、Steinberg は DAW である Cubase Audio をリリースし、1996 年には VST を発明し、Cubase インターフェイスを改造して完全なハードウェア録音環境をエミュレートした。^[15]今日の DAW は安価であり、ほとんどのベッドルーム プロデューサーはそれを使用して音楽を作成している。^[6] DAW が発明される前から、人々はホーム スタジオでテープに録音していた。^[16]ホーム スタジオとは、従来のレコーディング スタジオのほとんどの録音機能を備えた、家庭内の音楽セットアップのことである。^[3] MIDIの発明により、「最初のホーム スタジオが誕生した」。^[17]「ベッドルームプロデューサー」という名称にもかかわらず、彼らは地下室など他の部屋にスタジオを持っているかもしれない。実際、DAWを搭載したコンピューターデバイスだけが必要なので、ホームスタジオを持つ必要はまったくないかもしれない。^[10]

DAWが発明される前は、MIDIは非常に高価な外部ハードウェアセットアップを通じてのみ利用できました。録音ソフトウェアと技術の金銭的コストが下がり、DAWソフトウェアを搭載したラップトップがより入手しやすくなったため、DAWをオールインワンソリューションとして使用して音楽を作成するプロデューサーの数は大幅に増加しました。音楽プロデューサーの数が大幅に増加したため、エレクトロニックミュージックの全体的な品質が向上したと考える人もいます。対照的に、音楽市場でリリースするエレクトロニックプロデューサーが飽和状態になったため、プロデューサーが認知されるのが著しく困難になったと言う人もいます。^[3]

このセクションでは、ベッドルームで制作する音楽を作成するためのDAWと VST ソフトウェアの日常的な使用について説明します。まず、DAW での MIDI の使用方法を説明します。

MIDI はMusical Instrument Digital Interface の略で、音楽機器をさまざまなデバイスや中央 DAW に接続する最も一般的な方法です。MIDI 情報は非音響的であり、音波ではなくデータ形式であるため、ある VST デバイスから別のデバイスに音楽情報を送信したり、MIDI キーボードやその他の MIDI コントローラーなど、DAW に接続できる外部ハードウェアを介して音楽情報を送信したりするために使用できます。たとえば、メロディーが MIDI キーボードで演奏される場合、このメロディーをシンセ モジュールに接続して、フルートやエレキ ギター、さらにはサンプリングされたフル オーケストラなど、あらゆる楽器のように鳴らすことができます。MIDI 情報をさまざまな VST デバイスに送信すると、同じ音楽データから新しいサウンドが作成されます。たとえば、仮想 MIDI (VST) ピアノで演奏されたメロディーを DAW のギター トラックに移動すると、まったく同じパッセージが仮想ギターで演奏されます。MIDI はデータ形式であるため、通常は波形ではなくピアノ ロールの形式で表示されます。 MIDIは80年代初頭に複数の大手楽器メーカーが協力して、異なる楽器メーカーのデバイス間の通信を標準化するために作成されました。^{[18] [19]}

DAW（デジタルオーディオワークステーション）は、デジタルオーディオの録音、ミキシング、編集、処理に使用される電子機器、またはより一般的には音楽ソフトウェアです。DAWの構造は、単一のソフトウェアから一連の接続されたハードウェアまでさまざまですが、すべてのDAWには、ラップトップまたはデスクトップコンピューターでオーディオを処理して最終的な楽曲にするための中央インターフェイスがあります。^[5]

バーチャルスタジオテクノロジー（VST）は、スタジオでよく使われていたアナログエフェクト、楽器、効果をDAWソフトウェア内でオーディオ処理や合成に再現するために使用されるデバイスです。VST楽器とVST効果は最も一般的に使用されていますが、さまざまなスペクトルアナライザーなど、他の種類のVSTも存在します。一部のVSTは、従来のシンセサイザーやサンプラーをエミュレートします。VST楽器は、MIDI入力を受け取り、それを出力に送信するか、エフェクトチェーンを介してVST効果を介してサウンドを合成します。^[20]

VST は次のように分類されます。

• トラックまたはトラック グループのオーディオ信号を操作するエフェクト。例としては、EQ、圧縮、遅延などがあります。
• 楽器のように独自のオーディオ信号を生成する楽器。これらは、合成音を作成するために高度に操作されるか、実際のアコースティック楽器の音を模倣したサンプルである場合があります。
• MIDIは、持続和音のアルペジエーションなどのMIDI情報を操作します。^[3]

ベッドルームのプロデューサーは、 Massive、Serum 、Spire、NexusなどのVSTを使用する場合があります。Flumeは、電子制作技術によって創造の可能性が広がったと述べています。^[21]

ベッドルームプロデューサーは、トレントや「クラッキング」を使用して音楽ソフトウェアを「海賊版」にすることがあります。これにより、ベッドルームプロデューサーは DAW や VST にさらにアクセスしやすくなります。場合によっては、このような方法で音楽ソフトウェアを海賊版にすることで、これらの大企業の売上が増加しています。ただし、海賊版ソフトウェアは、あまり確立されていない VST 企業にとって問題を引き起こす可能性があります。^[22]

個人によって設定は異なるが、ベッドルームのホームスタジオの基本的な設定には、DAW を実行するコンピューター、オーディオインターフェイスを介して実行されるポップフィルター付きのマイク、ヘッドフォンおよび/またはモニター、MIDI キーボードやドラムマシンなどの MIDI コントローラーが含まれます。^[23]マイクは、オーディオインターフェイスを介してオーディオを DAW に送信することで使用される可能性のあるボーカル、サウンド、アコースティック楽器を録音します。再生時には、DAW の音楽の音がオーディオインターフェイスを通じて再生されます。ポップフィルターは、「p」または「b」の音で始まる単語を発音するときなど、単語の破裂音の大きな信号を減らすために使用されます。ヘッドフォンとモニターは、再生を聞いたり、ミキシングしたりするために使用されます。MIDI コントローラーは、DAW でシーケンスに個々の音符をプログラムする代わりに使用するプロデューサー用の楽器として機能します。^[24]ベッドルームスタジオで録音するのが一般的ですが、サンプリングもベッドルームの制作で広く使用されています。ベッドルームのプロデューサーは通常、ドラムを録音するより安価な方法としてドラムサンプルを使用します。しかし、ベッドルームでの制作では、コードループ、ボーカルサンプル、キットディンプル、時には曲のセクション全体など、幅広いサンプルが使用されています（ただし、これは多くの場合著作権を侵害します）。^[25]

Deadmau5 は、市場が飽和しているように見えるのは、人気のエレクトロニック ダンス ミュージックのサウンドが簡単に再現できるため、主流の成功を目指す多くのアーティストが、スタイル的に非常に似たサウンドの音楽を作っているためだと主張しています。これは、EDM のミキシング テクニックと、ダイナミクスではなく大音量を重視するミキシングの傾向に特に当てはまります。^[11]経済的な観点から、Forbes は、EDM 業界 (現在 74 億ドル) には依然として成長の可能性があり、この成長はフェスティバルなどのライブ パフォーマンスだけでなく、EDM の総収益に主に貢献しているストリーミングとダウンロードからももたらされていると考えています。より広いエレクトロニック ミュージックのジャンルについては、そのほとんどが楽器であるため、異なる言語を話す市場への移植性が非常に高いと多くの人が考えています。そのため、一部の国で飽和状態に達したとしても、このジャンルの市場成長は他の国で続く可能性があります。^[26]