Loading article…
| 「彼女は女性だ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国ピクチャースリーブ（裏面） | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| A面 | 「気分はいい」 | |||
| リリース |
| |||
| 記録済み | 1964年10月8日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:00 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズの米国シングル年表 | ||||
| ||||
| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
| ||||
「シーズ・ア・ウーマン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、主にポール・マッカートニーが作詞作曲し、レノン＝マッカートニー名義でクレジットされている。この曲は、1964年11月に「アイ・フィール・ファイン」のB面としてアルバム未収録シングルとしてリリースされたが、北米では1964年12月にリリースされたアルバム『ビートルズ '65』にも収録されている。B面曲であったが、米国ではビルボードホット100で4位、キャッシュボックストップ100で8位を記録した。この曲は、マッカートニーがリトル・リチャード風の曲を書こうとしたことから生まれた。歌詞には、ビートルズの曲で初めてドラッグに言及しており、「turn(s) me on」という行はマリファナを指している。[1]
ビートルズは、アルバム『ビートルズ・フォー・セール』のセッション中、1964年10月に「シーズ・ア・ウーマン」を録音した。マッカートニーはすぐに作曲し、レコーディングの直前にEMIレコーディング・スタジオで曲の大部分を書いた。簡素なアレンジで、ジョン・レノンのリズムギターがオフビートで鳴り、ベースがレコーディングの中心となる余地を残している。マッカートニーの際立ったベースは、その時点でビートルズのレコーディングで最も大きく、後の曲での彼の目立つベースラインを予感させるものだった。彼のボーカルは音域の最高音近くまで伸びており、特に曲の冒頭近くで彼が力むときによく聞こえる。この曲はその後、イギリス版の『レアリティーズ』、『パスト・マスターズ、ボリューム・ワン』、『モノ・マスターズ』などのコンピレーション・アルバムに収録されている。
「シーズ・ア・ウーマン」は、マッカートニーの力強い歌声とバンドの大音量のバックコーラスにより、多くの音楽評論家や音楽学者から賞賛されているが、歌詞が弱いと批判する者もいる。ビートルズは、BBCラジオ用にこの曲を2度録音したほか、1965年と1966年のツアーでも定期的にこの曲を演奏した。1965年8月の演奏は1977年のライブアルバム『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』に収録され、1966年6月の演奏は1996年のコンピレーションアルバム『アンソロジー2 』に収録されている。ビートルズ解散後のマッカートニーは、コンサートでこの曲を時折演奏しており、1991年のライブアルバム『アンプラグド（オフィシャルブートレグ） 』にはアコースティックバージョンが収録されている。チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ、ジェフ・ベック、スクリッティ・ポリッティなどがこの曲をカバーした。
背景と構成
ポール・マッカートニーは1964年10月8日、この曲がレコーディングされた日に歌詞とメロディーを作り始め、すぐに完成させた。[2] [3] 1964年11月17日にラジオ番組Top Gearに出演した彼は、セッションの朝には「1節くらい」しか準備できておらず、残りの曲はスタジオで一度仕上げたと説明した。[4]公認の伝記『Many Years from Now 』の中で、彼はセント・ジョンズ・ウッドの通りを歩いているときに最初のアイデアが浮かんだと回想しているが、自宅で仕上げたのか、スタジオへ向かう途中か、実際にスタジオに着いてから仕上げたのかは定かではないと述べている。彼はさらに、この曲を以前の作品「Can't Buy Me Love 」と比較して、この曲は彼のお気に入りの歌手の一人であるリトル・リチャードのスタイルで「ブルージーなもの」を書こうとした曲だったと回想している。[2] 1972年のインタビューで、ジョン・レノンはこの曲がマッカートニーの曲であることを確認したが、中間部の部分は彼が手伝った可能性があると示唆した。[5] 1980年のプレイボーイ誌のインタビューで、彼は再びこの曲がマッカートニーの曲であることを確認したが、歌詞の一部は彼が書いた可能性が高いと示唆した。[6]
「シーズ・ア・ウーマン」は主にイ長調のキーで、短いハ長調への転換があり、[7] 4/4拍子である。[8] 2つの短いブリッジセクションを除けば、この曲ではコードI、IV、Vのみを使用している。 [8]音楽学者のトーマス・マクファーレンは、この曲を「カントリーやウエスタン、フォークスタイルから派生した要素を加えたロックとブルースのイントネーションの合成」と特徴づけている。[9]ロックンロール、[10] ポップロック、[11] R&B、[12]または「元気なポップブルース」[13]など様々に表現されるこの曲は、4小節のブリッジがある長編ブルースのナンバーである。[14]音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この形式を「キャント・バイ・ミー・ラブ」と構造的に似ており、マイナーペンタトニックのヴァースとメジャー モードのブリッジがつながっていると特徴づけている。[15] [注 1]クリフ・リチャードの曲「ムーヴ・イット」と同様に、ヴァースは一般的な12小節形式ではなく24小節であるため、[14] 4小節のブリッジが特に短く聞こえます。[16]エヴェレットは、短いブリッジがすぐにヴァースに戻ることで「形式的な曖昧さ」が生じると示唆しています。[16]
エヴェレットは、この曲の始まりを「抱きしめたい」と比較し、曲のビートが確立される前にオフビートを「こっそりアクセントにすることで」「中心から外れたイントロダクション」になっていると書いている。[17 ]最初の4小節では、リズムギターとピアノだけが聞こえる楽器で、「強くアクセントをつけたバックビート」は、ベースとドラムが演奏され始めるまで聞こえず、「正しい韻律のアクセントを証明」 する。[16]音楽評論家のティム・ライリーは、この曲の冒頭の「短いギターの叫び」は「「抱きしめたい」のフェードインよりも単純に耳を刺激する」と書いている。 [12]典型的なリズムギターセクションを演奏するのではなく、レノンはオフビートのみを弾くことでこの曲に独特のサウンドを与え、[2]曲にレゲエのアクセントを加え、 [18]マッカートニーは後に「残りの部分に多くの余地を残した」と説明している。[2]音楽学者のイアン・マクドナルドは、マッカートニーのレガート・ベースラインをこの曲の「構造の中心」と呼び、「それがなければ、この飾り気のないアレンジの他の要素は意味をなさないだろう」と述べている。[18]エヴェレットは、この曲の「シンプルな形式と複雑な旋律」をレイ・チャールズの「アイ・ガット・ア・ウーマン」で聞かれる「反対の強調」と比較することは有益であると示唆している。 [19]ポラックは、この曲は「アイ・フィール・ファイン」とよく合うと主張している。特に「言葉の陶酔的な意味合い」、様式化されたブルース、そして似たようなV-IV-Iのイントロがそうだ。[8]マクドナルドは、この曲をビートルズのブルースの変化に基づいた2番目のシングルと特徴づけている。最初のシングルは1964年3月にリリースされた「キャント・バイ・ミー・ラヴ」/「ユー・キャント・ドゥ・ザット」である。[20]
マッカートニーは、この曲を声域の最高音近くで歌い、[18]冒頭で高いAを出すために力を入れている。[8]歌手は、恋人がプレゼントをくれなくても、お互いに愛し合っていると説明している。[21]いくつかの行は、最後から2番目の単語で韻を踏んでおり、例えば「lonely」は「only [fooling]」、「jealous」は「well as [loving]」となっている。[22]この歌詞には、ビートルズの楽曲の中で初めてドラッグへの言及があり、「turn(s) me on when I feel alone」という行はマリファナを指している。[1]ビートルズが初めてこの薬物を体験したのは、その6週間前、1964年の北米ツアー中にニューヨークでボブ・ディランと一緒にマリファナを吸ったときだった[23]。レノンは1980年に「僕たちは『マリファナを吸って』と言うのがとても興奮したんだ。マリファナのこととか、そういうことを表現として使っていたんだ」と振り返っている。[6] [注 2]
録音
ビートルズは1964年10月8日、4枚目のアルバム『ビートルズ・フォー・セール』のレコーディング中に「シー・ア・ウーマン」を録音した。レコーディングはEMIのスタジオ2で行われ、ジョージ・マーティンが プロデュースし、バランス・エンジニアのノーマン ・スミスがアシスタントを務めた。[26]基本トラックにはギター、ドラム、ベース、マッカートニーのリード・ボーカルが収録されている。エヴェレットは、レノンのリッケンバッカー325カプリを弱めた音は「 モータウンのオフビートな『チック』リズムギター」のような音になると言う。 [27]この曲の最初のテイクはロカビリー・スタイルで、完成版で聞かれるシンコペーション・コードはまだ使われていなかった。テイク5では、バンドはマッカートニーが叫ぶ長いジャム・セッションに入り、完全なテイクは6分以上に及んだ。[28] [注 3]ジャーナリストのマーク・ハーツガードは、このテイクを「多少荒削りではあるが、元気のいいジャム」と評している。[ 21 ] 一方、エヴェレットは、このテイクが1968年以前のどの録音よりもレノンの1969年の曲「コールド・ターキー」に近いと示唆している。 [27]さらに2回試みた後、テイク6が「ベスト」と評価された。[26]
.jpg/500px-Steinway_Vertegrand,_Abbey_Road_Studios_(rotated).jpg)
夕食休憩の後、バンドはテイク6にオーバーダビングして曲を完成させた。 [29] リンゴ・スターはチョカリョ（金属製で鉛弾かエンドウ豆が入ったシェイカー）でさらにパーカッションを加えた。 [26]オリジナルのボーカルをダブル・トラッキングするとともに、 [29]マッカートニーはスタジオ2のスタインウェイ・ヴェルティグランド・ タック・ピアノ（ミュージックホールのピアニスト、グラディス・ミルズにちなんで「ミセス・ミルズ」と呼ばれた）を演奏し、 2番のヴァースでリードギターの代わりに演奏した。[31] [注 4] ジョージ・ハリスンはベーシック・トラックでは演奏しなかったが、代わりにグレッチ・カントリー・ジェントでダブル・トラックのギター・ソロをオーバーダビングした。[27]毎回ほぼ同じようにソロを演奏し、同じ装飾的な ハンマリング・オン、プル・オフ、ポルタメント・スライドを捉えることで、ダブル・トラッキングによってギターの音質が変化している。[31]マッカートニーは最終的なレコーディングに満足し、「素敵な小さなR&B作品」と呼んだ。[2]
10月12日、マーティンとスミスはスタジオ2に戻り、トラックをモノラルとステレオにリミックスした。[33]マッカートニーの際立ったベースは、その時点でビートルズのトラックで最も大きなベースであり、ミックスではホームトライアドから外れるときは常にダッキングする必要があった。[18] 10月12日に作成されたモノラルミックスは英国リリース専用であり、10月21日に作成された後のモノラルリミックスは米国市場向けに作成されたもので、[34]後者は1秒早くフェードアウトした。[29] 10月21日のミックスはEMIのルーム65で作成された。[35]通常、スタジオの「実験室」と呼ばれている。[36]米国版マスターを受け取った後、キャピトルの幹部デイブ・デクスター・ジュニアはテープに強いエコーを加え、[37]マッカートニーのピアノの音をかき消した。[29]米国リリースで聞かれるステレオバージョンは、モノラルの米国版マスターを再処理したフェイクステレオである。 [37]
リリースと受信
キャピトルは1964年11月23日に米国で「シーズ・ア・ウーマン」を「アイ・フィール・ファイン」のB面としてリリースした。 [38] EMIのパーロフォン・レーベルは4日後に同じシングルを英国でリリースした。[39]ジャーナリストのニール・スペンサーは、レノン＝マッカートニーの新曲が不足していなければ、この曲はアルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録されていただろうと示唆している。[40]アメリカでは、キャピトルがビートルズのアルバムを再構成し、曲数を減らし、シングルのA面とB面を使ってLPをリリースし直した[41]。 [ 42 ] この曲は、1964年12月15日に発売された北米向けアルバム「ビートルズ '65」に収録された。 [43]その後、1978年のイギリスのコンピレーションアルバム「Rarities」に収録され、[44]アメリカで発売されたこの曲の最初の真のステレオミックスは、1988年のコンピレーションアルバム「Past Masters, Volume One 」に収録された。[37] [45]その後、モノラルミックスが2009年のコンピレーション「Mono Masters」に収録された。[46]
同時期の批評の中で、NMEのデレク・ジョンソンは「シーズ・ア・ウーマン」を「印象的で耳に残る」と評し、この曲の「激しいビート」とブルース調のボーカルを高く評価した。[47] ビルボードは、このシングルの両面がすぐにヒットチャートに入ると予想し、このレコードを「グループのキャピトル・レーベルとの1周年記念の贈り物」と評価した。[48]イギリスでのシングル発売は5日間で80万枚を売り上げ、12月9日までに100万枚を超えた。[39]アメリカでは、1964年の最初の7か月間に5枚のアルバムと16枚のシングルが発売されていたが、その後ビートルズの新作が停滞したため、ファンは次のシングルの発売を心待ちにしていた。[49]アメリカでの発売は最初の1週間で100万枚以上を売り上げた。[39] 「She's a Woman」は主に販売店でのリクエストの強さによりヒットとなり、 [50]ビルボードホット100で最高4位に達し、9週間チャートに留まりました。[51]
あらゆる点で実験的なレコーディングである「シーズ・ア・ウーマン」は、作者が大麻で培った好奇心によって、考えられるあらゆる「もしも」を追求する意欲によって生まれた。同時に、最も優先されたのは、激しくロックすることだった。これは、1966年まで自分たちを「小さなR&Bバンド」と考え続けていたグループの象徴だった。[18]
– 作家・評論家のイアン・マクドナルド、『頭の中の革命』
オールミュージックの回顧的レビューで、スティーヴン・トーマス・アーウィンは、この曲はビートルズの「本当に激しくロックする」能力を示していると述べている。 [52]マクドナルドは、この曲を「ビートルズがこれまでに作り出した中で最も過激なサウンド」と表現している。[53]これはビートルズで初めて目立つベースラインをフィーチャーした曲であると書き、マッカートニーが後に「楽器の音量、音色、オクターブを上げようと努力する」ことを予兆していると述べている。[18]彼はさらに、このレコーディングを奇抜なものと特徴づけ、「ホワット・ユーアー・ドゥーイング」や「エイト・デイズ・ア・ウィーク」とともに、マッカートニーの1964年後半のレコーディング実験の1つとして分類している。[54] [注 5]エヴェレットは、この曲での彼のピアノ演奏は「彼のキーボード演奏を新たなレベルに引き上げた」と記している。[31]一方、ハリソンのギターソロはロカビリー風で、ギタリストのカール・パーキンスの影響を強く受けていると述べている。[55] [注 6] ローリング・ストーン誌の評論家ロブ・シェフィールドは、この曲の「パワーコードの重低音」がヘビーメタルバンドのブラック・サバスのサウンドを予感させると述べている。[56]
スペンサーは、この曲をマッカートニーの「リトル・リチャードの遺産に対するハイなアウトテイク」と呼び、[40]音楽学者のアラン・W・ポラックは、この曲を「ロング・トール・サリー」以来のマッカートニーの「最もとんでもないボーカルパフォーマンス」であり、1969年の曲「ゲット・バック」や「オー・ダーリン」を予感させるものだと評している。[8]さらに、曲が進むにつれて、ボーカルは「着実に自由になり、声が大きく、外向的になる」と書いている。[8]ハーツガードは、この曲を「喉の奥から響くマッカートニーのロック」と呼び、「愛する人はプレゼントをくれないし、彼女が田舎者じゃないことはわかっている」という部分を「ビートルズの曲の中でも最もぎこちない韻のひとつ」と評している。[21]マクドナルドもこの歌詞を否定し、「わざと機能的に作られている」と述べ、マリファナへの言及だけが注目に値するとしている。[18]ライリーは、4小節のブレイクでスターがシンバルを叩かなければ、この曲は「ほとんど緊張しすぎている」だろうと書いている。[12]
その他のバージョン
ビートルズ
1960年代のイギリスの法律では、BBCラジオはラジオ用に特別に録音された素材を放送することが義務付けられていた。[57]この慣例に従い、ビートルズは「シーズ・ア・ウーマン」をラジオで2度演奏した。[58]それぞれ1964年11月17日と1965年5月26日のBBCライト番組 「トップ・ギア」と「ザ・ビートルズ（インバイト・ユー・トゥ・テイク・ア・チケット・トゥ・ライド）」用に録音された。 [59] 1965年6月7日に放送された後者は、ビートルズがBBCラジオに提供した最後のセットリストの1つであった。[60] EMIは1964年11月のパフォーマンスを1994年のアルバム「ライヴ・アット・ザ・BBC」に収録した。[61] [62]
ビートルズは1965年と1966年のツアーでこの曲を定期的に演奏し、[63] [64]セットリストでは「ツイスト・アンド・シャウト」、「アイ・フィール・ファイン」、「ロックンロール・ミュージック」に次いで2番目に演奏した。[64] [65]バンドは1965年8月15日にニューヨーク市のシェイ・スタジアムでこの曲を演奏したが、曲の途中でフィルムカメラの装填作業が行われていたため、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』ではこの曲は省略された。 [66] 1977年のライブアルバム『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』には、 1965年8月30日にロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われた公演から「シーズ・ア・ウーマン」のパフォーマンスが収録されている。[67] [68]作家のジョナサン・グールドはこの演奏をこの曲の「決定版」と評し、[69]ポップ史家のロバート・ロドリゲスは「ツイスト・アンド・シャウト」と「シーズ・ア・ウーマン」の組み合わせが「勢いよくスタートを切る」と書いている。[70] 1996年、アップル・レコードはビートルズの1966年6月30日の日本武道館公演をコンピレーションアルバム「アンソロジー2」に収録した。[71]作家のジョン・ウィンはこのコンサートを特にひどい演奏だったと評し、[72]ビートルズのロードマネージャーであるニール・アスピノールは後に、礼儀正しい日本の観客の叫び声がなかったため、バンドは音程を外して演奏していることに気づいたのではないかと示唆した。[73]
マッカートニーはライブで時折この曲を演奏しており、[8] 2004年サマーツアーのセットリストにも含まれている。[74] 1991年1月25日のセットリストでこの曲を演奏し、[75]アコースティックで演奏され、MTVの番組『アンプラグド』で撮影された。[76]オリジナルバージョンを演奏するには声を張り上げる必要があるため、彼はこの曲を元のキーであるAから4度下げてEに移調する必要があると判断した。[8] MTVでのパフォーマンスは、マッカートニーの1991年のアルバム『アンプラグド（オフィシャルブートレグ）』に収録された。[77]
カバーバージョン
アメリカのブルーグラスバンド、チャールズ・リヴァー・ヴァリー・ボーイズは、1966年にビートルズのカバー曲をブルーグラス風にアレンジしたアルバム『ビートル・カントリー』に「シーズ・ア・ウーマン」を収録した。[78] [注 7]評論家のリッチー・ウンターバーガーは、このカバー曲を、ブルーグラス風にアレンジできるとはほとんどのリスナーが思わなかったであろうLP曲の1つだとしている。[80]アルバムの1995年のCD再リリースに合わせて行われた回顧的な評価で、CMJニューミュージックマンスリー誌のアドレア・モードは、カバー曲の演奏は「[曲の]起源を忘れさせてしまうほどの技術的な妙技」を示していると評した。[81]
イギリスのギタリスト、ジェフ・ベックは、ジョージ・マーティンがプロデュースした1975年のアルバム『Blow by Blow』で「She's a Woman」をカバーした。 [82]数ヶ月前、彼はBBCのドキュメンタリー『Five Faces of Guitar』でバンドUppと共にこの曲を演奏した。キーボード奏者のマックス・ミドルトンは、自分でカリプソ風のアレンジを思いついて、この曲をアルバムに提案した。ミドルトンは後に「ジョージは嫌がったけど、ジェフは気に入ったので、それでやった」と回想している。ベックはさらにアレンジをレゲエ風のインストゥルメンタルに変え、オリジナルのボーカルメロディーにギターを合わせ、トークボックスも取り入れた。[83]オールミュージックのマーク・キルシェンマンはこのアレンジを巧妙だと評し、[82]作家のマーティン・パワーも同様にこの曲を「シンコペーションの閃き、ブルースの下降音階、そして時折のヴォイスバッグの使用」と評している。[83]
イギリスのポップバンド、スクリッティ・ポリッティは、ジャマイカのダンスホールミュージシャン、シャバ・ランクスと共に「シーズ・ア・ウーマン」をカバーした。[84]この曲は1991年4月に全英シングルチャートで20位に達したが、[85]このレコーディングは、スクリッティ・ポリッティのフロントマンであるグリーン・ガートサイドの長い活動休止の直前のものであり、彼は1999年までレコーディングを再開しなかった。 [86]後にバンドの2011年のコンピレーションアルバム「アブソリュート」に収録され、レコードコレクター誌のテリー・スタントンは、この曲を「トレンチタウンの陽気な」カバーと評している。[84]
人事
イアン・マクドナルドによれば、[7]特に断りのない限り、
- ポール・マッカートニー – ダブルトラックボーカル、[87]ベース、ピアノ
- ジョン・レノン – リズムギター
- ジョージ・ハリスン – ダブルトラックリードギター[88] [注 8]
- リンゴ・スター – ドラムス、チョカリョ
チャート
注記
- ^ 「Can't Buy Me Love」はマイナーペンタトニックのヴァースリフレインとメジャーモードのコーラスが特徴である。[15]
- ^ 「抱きしめたい」を初めて聞いたとき、ディランは「隠れられない」を「ハイになる」と聞き間違え、ドラッグのことを言っていると思った。[24] [25]
- ^ 「ロングジャム」は、マーティンが「テイク5、あれ？テイク7」と紹介したことから、テイク7であると特定されることもある。ビートルズのライター、ジョン・C・ウィンは、マーティンが何度か誤ったスタートを切ったために混乱した可能性が高いと示唆している。[28]
- ^同じピアノは「I Want to Tell You」「 Lady Madonna」「Penny Lane」「With a Little Help from My Friends」「You Never Give Me Your Money 」などビートルズのいくつかの曲で演奏された。[32]
- ^ 特に、「What You're Doing」の「オーバードライブしたギターとドロップインピアノ」と「Eight Days a Week」の「先駆的なフェードイン」。[50]
- ^ 「She's a Woman」、「Baby's in Black」、「Kansas City 」は、1964年にリリースされたビートルズの曲の中で、弦のベンディングが含まれている唯一の3曲である。エヴェレットは、これらの例が、 1965年の曲「Ticket to Ride」、「The Night Before」、「Another Girl 」でのマッカートニーのエピフォン・カジノ・ベンディングを予見するものであると示唆している。[16]
- ^このカバーは後に エレクトラ・レコードの2007年のコンピレーションアルバム『Forever Changing: The Golden Age of Elektra 1963–1973 』に収録された。[79]
- ^ エヴェレットとウィンはそれぞれハリソンがリードギターを弾いたと書いているが、[87]マクドナルドはサウンドと演奏スタイルに基づいて、ハリソンは最終録音では演奏しておらず、代わりにマッカートニーがリードギターソロをオーバーダビングしたのではないかと推測している。[89]作家のジャン＝ミシェル・ゲスドンとフィリップ・マルゴタンはマクドナルドの推測に異議を唱え、ソロはハリソンにチェット・アトキンスの影響を示しており、ハリソンのスタイルに「完全に」一致していると反論している。[90]
参考文献
引用
- ^ アブ
- Hertsgaard 1995、103 ページ：「『She's a Woman』は 、ビートルズが（ボブ・ディランのおかげで）マリファナを吸い始めたことを暗示しています。 …ポールは、恋人が『寂しいときに私を興奮させる』と歌っています。これはビートルズが初めてドラッグについて明示的に言及した曲でした。」
- Hertsgaard 1995、p. 195：「ビートルズが初めて音楽でマリファナに言及したのは、ホテルの部屋でディランと遭遇してからわずか 6 週間後のことであり、ジョンとポールが『She's a Woman 』という曲に「turns me on」という歌詞を挿入したのである。」
- エヴェレット 2001、p. 266: 「ビートルズの歌詞に娯楽用薬物への言及があるという憶測は盛んに飛び交っているが、最も古い例は、グループが初めてマリファナに触れてから 2 か月後に録音されたもので、ほとんど注目されていない。なぜなら、[「シーズ・ア・ウーマン」] は薬物を題材にした曲とは到底言えないからだ。」
- ^ abcde マイルズ1998、173ページ。
- ^ グールド2007、260-261頁。
- ^ マクドナルド 2007、p.133n3。
- ^ スミス 1972年。
- ^ ab Sheff 1981、p. 184、Everett 2001、p. 266 より引用。
- ^ マクドナルド2007、133ページより。
- ^ abcdefgh Pollack, Alan W. (1992). 「Notes on 'She's a Woman'」. soundscapes.info. 2020年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月10日閲覧。
- ^ マクファーレン 2008年、34ページ。
- ^ フロンタニ 2009、113ページ。
- ^ オグレイディ1983年、56ページ。
- ^ abc ライリー2002、118ページ。
- ^ インガム 2009、72ページ。
- ^ インガム2009、183ページ。
- ^ エヴェレット 2009、170ページより。
- ^ abcd エベレット2001、p.267。
- ^ エヴェレット 2009、314-315頁。
- ^ abcdefg マクドナルド 2007、p. 134.
- ^ エヴェレット 2001、p.404n153。
- ^ マクドナルド 2007、pp.104、136、136n3。
- ^ abc Hertsgaard 1995、103ページ。
- ^ エヴェレット2001、261ページ。
- ^ ジャクソン2015、13ページ。
- ^ マクドナルド2007年、101ページ。
- ^ ヘイリン2021、276頁。
- ^ abc ルイスオン 1988年、49ページ。
- ^ abc エベレット2001、266ページ。
- ^ ab Winn 2008、p. 276より。
- ^ abcd Winn 2008、277ページ。
- ^ ウォマック2019、157-158頁。
- ^ abc エベレット2006、77ページ。
- ^ ウォマック2019、158頁。
- ^ ルイスオン1988年、50ページ。
- ^ ルイスオン1988年、50-51頁。
- ^ ルイスオン1988年、51ページ。
- ^ ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 177.
- ^ abc エベレット2001、p.404n152。
- ^ ウォマック2009、289ページ。
- ^ abc ルイスオン 1988年、52ページ。
- ^ スペンサー2004、149ページより。
- ^ ロドリゲス 2012、24～25頁。
- ^ ウォマック2009、291頁。
- ^ マイルズ 2007、151 ページ。
- ^ ロドリゲス 2010、pp. 131-132: Rarities の発売日、Fielder 1978: Rarities のトラックリスト。
- ^ インガム 2009、71ページ。
- ^ ウォマック2014、647頁。
- ^ サザーランド、スティーブ編 (2003)。NMEオリジナル：レノン。ロンドン：IPC Ignite!。p.27。
- ^ ビルボードレビューパネル（1964年11月28日）。「シングルレビュー」ビルボード、18ページ。
- ^ シャフナー1977年、39ページ。
- ^ マクドナルド2007、137ページより。
- ^ エヴェレット 2001、207ページ。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「The Beatles Past Masters, Vol. 1」. AllMusic . 2021年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月8日閲覧。
- ^ マクドナルド 2007、133-134ページ。
- ^ マクドナルド 2007、136-137ページ。
- ^ エヴェレット 2001、266-267頁、287頁。
- ^ シェフィールド2017年、11ページ。
- ^ エヴェレット 2001、159ページ。
- ^ ルイスオン2000、357ページ。
- ^ ウィン2008、217-218頁。
- ^ ルイスオン2000、194ページ。
- ^ エヴェレット2001、160ページ。
- ^ バッドマン2001、524ページ。
- ^ エヴェレット2001、250ページ。
- ^ エヴェレット 1999、68ページより。
- ^ エヴェレット 2001、250、305-306、335頁。
- ^ クルス2015、26頁。
- ^ ルイスオン2000、202ページ。
- ^ バッドマン2001、208ページ。
- ^ グールド2007、283ページ。
- ^ ロドリゲス 2010、130ページ。
- ^ エヴェレット 1999、292、294、329n126頁。
- ^ ウィン2009、35ページ。
- ^ ビートルズ2000、216ページ。
- ^ ウォマック2014、832頁。
- ^ バッドマン2001、459ページ。
- ^ インガム 2009年、111ページ。
- ^ バッドマン2001、462ページ。
- ^ ターナー2016、88頁。
- ^ エダー、ブルース。「永遠に変わる：エレクトラの黄金時代 1963-1973 – さまざまなアーティスト」。オールミュージック。2021年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月1日閲覧。
- ^ ウンターバーガー 2005.
- ^ モエド、アンドレア（1995年6月）。「レビュー：チャールズ・リバー・ヴァレー・ボーイズ：ビートル・カントリー」。CMJニューミュージックマンスリー。28ページ。
- ^ ab キルシェンマン、マーク。「ジェフ・ベック・ブロウ・バイ・ブロウ」。オールミュージック。2021年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月6日閲覧。
- ^ ab Power 2014、p.290。
- ^ ab Staunton, Terry (2011年2月16日). 「Absolute – Scritti Politti」. Record Collector . 2020年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年6月29日閲覧。
- ^ Stubbs, David (2018年10月1日). 「Scritti Politti」. Record Collector . 2021年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エヴェレット 2001、p.266; ウィン 2008、p.277。
- ^ エベレット、2001、p. 266; Winn 2008、p. 277; Guesdon & Margotin 2013、202–203 ページ。
- ^ マクドナルド 2007、p.133n2。
- ^ ゲスドン & マルゴティン 2013、p. 203.
- ^ 「ザ・ビートルズ – She's a Woman」（フランス語）。ウルトラトップ50。 2021年6月11日閲覧。
- ^ 「トップRPMシングル：第4685号」RPM。カナダ図書館・文書館。 2021年6月12日閲覧。
- ^ “Lever Hit Parades: 1965年1月21日”. Flavour of New Zealand . 2021年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月10日閲覧。
- ^ 「ビートルズのチャート履歴（ホット100）」ビルボード。2021年6月12日閲覧。
- ^ “Cash Box Top 100 Singles: January 9, 1965”. Cashbox . 2013年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月11日閲覧。
- ^ 「1月9日の100トップポップス週」(PDF)。レコードワールド。1965年1月9日。3ページ。
- ^ “Cash Box Year-End Charts: Top 100 Pop Singles, December 25, 1965”. 2015年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月11日閲覧。
出典
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-8307-0。
- ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ:クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバーからアンソロジーまで』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512941-0。
- エヴェレット、ウォルター（2001年）。ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514105-4。
- エヴェレット、ウォルター (2006)。「カラフルな方法で部屋を彩る: ビートルズの音色の探求」。ケネス・ウォマック、トッド・F・デイビス(編)。 『ビートルズを読む: 文化研究、文芸批評、そしてファブ・フォー』。アルバニー:ニューヨーク州立大学出版局。pp. 71–94。ISBN 0-7914-6716-3。
- エヴェレット、ウォルター (2009)。『ロックの基礎:「ブルー・スエード・シューズ」から「組曲:ジュディ・ブルー・アイズ」まで』オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531024-5。
- フィールダー、ヒュー (1978)。レアリティーズ(ライナーノーツ)。ザ・ビートルズ。パーロフォン。OC 054-07148。
- フロンタニ、マイケル・R.（2009年）。 『ビートルズ：イメージとメディア』ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-60473-156-9。
- グールド、ジョナサン（2007年）。『Ca n't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America』ニューヨーク：ハーモニーブックス。ISBN 978-0-307-35337-5。
- ゲスドン、ジャン＝ミシェル、マルゴタン、フィリップ（2013）。『オール・ザ・ソングス：ビートルズの全リリースの裏話』。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンサル・パブリッシャーズ。ISBN 978-1-57912-952-1。
- ハートガード、マーク（1995年）。『A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles』ニューヨーク：デラコート・プレス。ISBN 0-385-31377-2。
- ヘイリン、クリントン（2021年）。『ボブ・ディランの二重生活：落ち着きのない飢えた感情、1941-1966』。ニューヨーク：リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-53521-2。
- インガム、クリス（2009年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ（第3版）』。ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 978-1-84836-525-4。
- ジャクソン、アンドリュー・グラント（2015年）。『1965年：音楽界で最も革命的な年』ニューヨーク：トーマス・ダン・ブックス。ISBN 978-1-250-05962-8。
- クルース、ジョン（2015年）。『This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul, Fifty Years On 』ミルウォーキー：Backbeat Books。ISBN 978-1-61713-573-6。
- ルイスーン、マーク（1988年）。ビートルズの完全レコーディングセッション。ロンドン：ハムリン。ISBN 978-0-600-63561-1。
- ルイスーン、マーク（2000年）。『ザ・コンプリート・ビートルズ・クロニクル』ロンドン：ハムリン。ISBN 0-600-60033-5。
- マクドナルド、イアン（2007年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代（第3版）』シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-55652-733-3。
- マクファーレン、トーマス (2008)。「サージェント・ペパーズの拡張形式の探求」ジュリアン、オリヴィエ (編)。サージェント・ペパーズとビートルズ：それは40年前の今日だった。ファーナム：アッシュゲート出版。pp.33-44。ISBN 978-0-7546-6708-7。
- マイルズ、バリー（1998年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト。ISBN 0-8050-5249-6。
- マイルズ、バリー（2007年）。『ビートルズ：日記：日々の親密な歴史』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-082-5。
- オグレイディ、テレンス・J. (1983)。『ビートルズ：音楽の進化』ボストン：トウェイン。ISBN 978-0-8057-9453-3。
- パワー、マーティン（2014年）。『ホット・ワイヤード・ギター：ジェフ・ベックの生涯』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-78323-386-1。
- ライリー、ティム(2002)。『Tell Me Why: The Beatles: Album by Album, Song by Song, the Sixties and After (Revised and Updated ed.)』ケンブリッジ: Da Capo Press。ISBN 978-0-306-81120-3。
- ロドリゲス、ロバート (2010)。『ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ活動 1970-1980』。ニューヨーク: バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-968-8。
- ロドリゲス、ロバート (2012)。『リボルバー: ビートルズがロックンロールを再構築』モンクレア: バックビート ブックス。ISBN 978-1-61713-009-0。
- シャフナー、ニコラス（1977年）。『ビートルズ・フォーエバー』ハリスバーグ：キャメロン・ハウス・ブックス。ISBN 0-8117-0225-1。
- シェフ、デイビッド（1981年）。ゴルソン、G. バリー（編）『プレイボーイ・インタビューズ・ウィズ・ジョン・レノン＆ヨーコ・オノ』。ニューヨーク：バークレー。ISBN 0-425-05989-8。
- シェフィールド、ロブ（2017年）。『Dreaming the Beatles: The Love Story of One Band and the Whole World 』ニューヨーク：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-220765-4。
- スミス、アラン（1972年2月）。「ジョンとヨーコ：私はこのドリブリンなポップ・オペラ・ジャズは好きじゃない。ポップ・レコードが好きだ」。ヒット・パレード。 2021年6月12日閲覧。
- スペンサー、ニール(2004)。「Some Product」。ポール・トリンカ(編) 『ビートルズ: 世界を揺るがした 10 年間』。ロンドン:ドーリング・キンダーズリー。146～ 149 ページ。ISBN 0-7566-0670-5。
- ターナー、ローラ（2016）。「ビートルズ・カントリー：1966年のブルーグラスの「コンセプトアルバム」」。ウォマック、ケネス（編）『ビートルズに関する新しい批評的視点：今日私たちが語ったこと』。ロンドン：シュプリンガー出版。pp . 77–94。ISBN 978-1-137-57013-0。
- Unterberger, Richie (2005). Beatle Country (ライナーノーツ). Charles River Valley Boys . Collectors' Choice Music . CCM-618. 2020年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月10日閲覧– www.richieunterberger.com経由。
- ウィン、ジョン・C. (2008)。 『Way Beyond Compare: The Beatles' Recorded Legacy, Volume One, 1957–1965』。ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45157-6。
- ウィン、ジョン・C（2009年）。『ザ・マジック・フィーリング：ビートルズの録音遺産、第2巻、1966-1970年』ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45239-9。
- ウォマック、ケネス(2009)。「ビートルズのディスコグラフィー、1962-1970」。ウォマック、ケネス (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。286-293 ページ。ISBN 978-0-521-68976-2。
- ウォマック、ケネス (2014)。『ビートルズ百科事典: ファブ・フォーのすべて』サンタバーバラ: ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-39172-9。
- ウォマック、ケネス（2019）。ソリッドステート：アビーロードの物語とビートルズの終焉。イサカ：コーネル大学出版局。ISBN 978-1-5017-4685-7。
外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
- ビートルズ – She's a Woman (2009年リマスター) YouTube
- ビートルズ – She's a Woman (BBC の「Top Gear」でのライブ / 1964 年 11 月 26 日) YouTubeで
- ビートルズ – She's a Woman (Live at the Hollywood Bowl / Remastered) YouTubeで
- ビートルズ – She's a Woman (1966年 日本武道館ライブ / Anthology 2 バージョン) YouTube
- ポール・マッカートニー – She's a Woman (MTV Unplugged ライブ) YouTube