セルビアの漫画

セルビアの漫画
セルビアの漫画
初期の出版物	19世紀後半
出版社	政治、政治家、ボルバ、フォーラム、ドニェヴニク
出版物	ミカ・ミシュ、ポリティキン・ザバヴニク、ケケチ、ニカド・ロボム、YU ストリップ、ストリポテカ
クリエイター	ジョルジェ・ロバチェフ、ブラニスラフ・ケラク、ゾラン・ヤンイェトフ
キャラクター	ジゴマール、ディカン、ミルコとスラブコ、コブラ、キャットクロー
言語	セルビア語
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セルビア漫画はセルビアで制作された漫画です。漫画はセルビア語でstripovi (単数形はstrip )と呼ばれ、アメリカンコミックからバンドデシネまでさまざまな影響を受けており、さまざまな形やサイズがあります。

セルビアでは19世紀後半に漫画が発展し始め、主にユーモア雑誌や子供向け雑誌で出版された。1920年代から1980年代末にかけて、セルビアの漫画はユーゴスラビアの漫画界の一部となり、1932年から1991年にかけて、主にセルビア・クロアチア語で多数の作品が出版された。ユーゴスラビアの崩壊と1990年代の危機の後、セルビアの漫画は復活を遂げた。

歴史

「黄金時代」（1932年～1941年）

私たちが始めたとき、それがどのように終わるのか、何になるのか誰も想像していませんでした。私たちはどこまで来たのでしょう! 簡単に言えば、誰もそれが新しいメディアだとは気づいていませんでしたが、私たちは新しいメディアが好きでした。

-ジョルジェ・ロバチェフ、1985

芸術家のニコラ・ナヴォイェフと作家のブランコ・ヴィディッチによって創作され、外国の仮面ヒーロー漫画の影響を強く受けた*『ジゴマール』は*、「セルビア漫画の黄金時代」の最も有名な作品の1つと考えられています。

1932年、ベオグラードで子供向けのイラスト雑誌「Veseli četvrtak（メリーサーズデー）」が創刊された。漫画に異例なほど多くのスペースが割かれていた。この雑誌は「The Katzenjammer Kids」や「Felix the Cat」などの外国の作品だけでなく、「Doživljaji Mike Miša（ミカ・ザ・マウスの冒険）」というセルビア人作家によるミッキーマウスのパスティッシュも特集した。 「Vreme」や「Pravda」などの週刊紙や日刊紙も後に続いた。^{[1] 1934年には、}「Politika 」紙の1ページが「Secret Agent X-9」の特集に費やされた。冒険漫画に加えて、当時はウォルト・ディズニーの漫画動物も人気があり、特にミッキーマウスは、ユーゴスラビアの漫画出版物のタイトルにその名前が使われた：「Mika Miš」、「Mikijeve novine（ミッキーの新聞）」、「Mikijevo carstvo（ミッキーの王国）」など。ドゥシャン・ティモティエビッチという編集者は、英語の「コミック・ストリップ」にちなんで、この新しい芸術形式を「ストリップ」と名付けました。

1934年、最初の2つの専門漫画雑誌「ストリップ」と「Crtani film ( Cartoon )」が創刊されました。これらの雑誌の外観と内容は、イタリアの雑誌「Topolino」、「L'Audace」、「L'Avventuroso」、フランスの雑誌「Le Journal de Mickey」と「Hop-là!」の影響を受けていました。ロシア移民のニコラ・ナヴォイェフがストリップ誌に作品を発表しデビューしました。27歳で亡くなったにもかかわらず、^[2]ナヴォイェフはストリップ誌に多くのキャラクターを生み出した多作な作家であり、今日最もよく知られているのはジャングルの少女タルカネタ (ターザネット) です。 ^{[3] 1935年、}アレックス・レイモンドのX-9の冒険に触発され、ヴラスティミール・ベルキッチがハリ・ヴィルスというセルビアの漫画初のオリジナルキャラクターを生み出しました。^[4]同様に、他の2人のロシア移民、芸術家のジョルジェ・ロバチェフと作家のヴァディム・クルガンスキーも、イラスト入りの定期刊行物『パノラマ』に連載された『 Krvavo nasledstvo（血塗られた遺産）』という最初の漫画の制作を始めました。^[5]これはセルビアで制作された最初の成功した現代漫画であるだけでなく、ユーゴスラビアを舞台にした最初の作品でもありました。^[6]

黄金時代の芸術家のほとんどはロシア移民で、ベオグラード・サークルとして総称され、最初は雑誌『ミカ・ミシュ』の周りに集まっていた。すぐに同誌は本物の漫画雑誌へと変貌し、『プリンス・ヴァリアント』、『ファントム』、 『フラッシュ・ゴードン』といった海外の古典作品を再録するだけでなく、地元作家の漫画も掲載するようになった。『ミカ・ミシュ』は1936年から1941年まで存続し、505号で終了した。 ^{[7]その優位性は、1939年に『}ミキエヴォ・カルストヴォ』と『ポリティキン・ザバヴニク』が登場するまで疑問視されることはなかった。これら3つの出版物の立役者は、編集者のアレクサンダル・J・イヴコヴィッチとミルティン・イグニャチェヴィッチだった。^[1] 1935年から1941年にかけてセルビアでは約20の漫画雑誌が創刊され、ほとんどが白黒で週刊または隔週刊で発行された。ユーゴスラビア西部（現在のクロアチアとスロベニア）での売上を伸ばすため、一部の出版物はセルビア語のキリル文字だけでなくラテン文字でも印刷された。漫画はコンビニエンスストア、新聞売店、新聞配達員を通じて配布され、平均発行部数は1万～3万部だった。^[8]

注目すべき作品は、文化の古典やセルビアの民間伝承にインスピレーションを得たものです。最終候補作には、イヴァン・シェンシンの『Hrabri vojnik Švejk』（ヤロスラフ・ハシェクの小説『善き兵士シュヴェイク』の翻案）と『Zvonar Bogorodičine crkve』（ヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダムのせむし男』の翻案）、セルゲイ・ソロヴィエフの『Carev štitonoša』（皇帝の従者）、『Robin Hud』（ロビン・フッド）と『Ajvanho 』（ウォルター・スコットの『アイヴァンホー』の翻案）、ロバチェフの『Master Death』、『Baron Minhauzen』（ルドルフ・エーリヒ・ラスペの『ミュンヒハウゼン男爵の不思議な冒険』の翻案）と『Biberče』（同名のセルビアの民話に基づく『ペッパーボーイ』）、コンスタンティン・クジニェツォフの『Grofica Margo』（マルゴ伯爵夫人）などがある。）と『サルタン王の物語』（アレクサンドル・プーシキンの詩『サルタン王の物語』の翻案）の脚本を書いた。同時代のほとんどの作家と異なり、セバスティヤン・レヒネルは『Džarto』など独自の脚本も書いた。^{[9]同様に、ナヴォイェフは}漫画家ブランコ・ヴィディッチと組んで『ジゴマール』を創作した。作品のいくつかはフランスとトルコの雑誌に再掲載され、^[10]『ジゴマール』はブルガリア、イタリア、ブラジル、アルゼンチン、最近ではオーストラリアでも出版された。^[11]

「第一世代」の他のクリエイターには、フセヴォルド・グリェヴィッチ、アレクシイェ・ランナー、ジョルジェ・ヤンコヴィッチ、モマ・マルコヴィッチ、マリヤン・エブナー、ヴォジン・ジョルジェヴィッチ、ニコラ・ティシュチェンコ、ドラガン・サヴィッチ、ジョルジェ・マリが含まれる。ロバチェフの義理の弟ヴァレリアン・アプーチンはセルビア初のプロの手紙記者となった。当時もう一人の若手アーティスト、ジボラド・ミトロヴィッチは、1982 年の映画『サヴァマラ』でこの時代を再訪しました。^[12]

セルビア漫画の黄金時代は、1941年のナチスのユーゴスラビア侵攻で終わりを告げた。第二次世界大戦後、一部の作家は共産主義新政権の協力者として処刑されたり、協力的な新聞やプロパガンダポスターに作品を載せたために国外追放された。 ^[13]^[14]^[5]^[15]^[16] 2018年のドキュメンタリー映画『カクトゥス・キッドの最後の冒険』では、あまり知られていないアーティスト、ヴェリコ・コッカーの運命を描いている。^[17]

1945–1990

第二次世界大戦後、共産党政府は漫画を西側諸国の退廃的な産物とみなし、したがって価値がなく、子供にとって有害ですらあると考えた。1946年、国営日刊紙ボルバは漫画を「闇市場の偽物」と批判した。^[18]その後何年も漫画は奨励されず、あるいは全面的に禁止された。Tri ugursuza ( Three Rowdies 、 Les Pieds Nickelésのユーゴスラビア語版)やVrabac ( The Sparrow )などの新しい雑誌は短命だったが、漫画やアニメは、1960年代にミロラド・ドブリッチとデヤン・ナスティッチが発行したユーモア雑誌Jež ( Hedgehog ) ^[19]やMali Jež ( Little Hedgehog )で生き残った。 ^[20]

1948年のチトー・スターリン分裂後、状況は一変した。1951年、ウォルト・ディズニーの漫画がセルビアの新聞に復帰した。1952年には『ポリティキン・ザバヴニク』が復活し、1970年代には45万部の発行部数を誇った。^[21]（この雑誌は現在も発行されており、2009年には3000号目に達した。）^{[22]ロバチェフは1965年に}『ザバヴニク』紙面に復帰した。しかし、 1969年にラゾ・スレダノヴィッチの『ディカン』が発行されるまで、セルビアの漫画はほとんど掲載されなかった。^[23]

*ラゾ・スレダノヴィッチによる「ディカン」は、ポリティキン・ザバヴニク*の依頼により制作され、*アステリックス*をモデルにしています。

それでも、1950年代にはロビンソンやヴェセリ・ザバヴニクなどの漫画雑誌はまだ検閲を受けていたが、ユーゴスラビア人民軍でさえいくつかの雑誌を出版し始めた。^{[24]ズドラフコ・スリッチはそのような出版物でキャリアをスタートさせたが、彼の作品のほとんどは雑誌}ケケツに掲載された。^[25]この雑誌は1957年にボルバによって創刊され、ラッキー・ルーク、スマーフ、クロロフィルなどのフランスの漫画だけでなく、ヴィネトゥ（ヴィネトゥ）で有名なアレクサンダル・ヘクルのような「第二世代」のクリエイターの作品を含む国内のタイトルも掲載された。^[26]最初の4色印刷の出版物であるケケツは、 30万部の印刷部数を達成した。^[24]この雑誌は1,532号発行され、1990年に終了した。

1957年には、ゴルニ・ミラノヴァツという小さな町の教師たちが学生新聞『 デチェ・ノヴィネ』を創刊し、これが大手出版社に成長した。最も成功した登場人物は、同名の漫画本の主人公であるミルコとスラヴコである。1960年代には、2人のパルチザンの冒険は1号あたり20万部に達し、ピークを迎えた。現在まで、この作品は実写映画化された唯一のユーゴスラビアの漫画である。^[27]このタイトルは、ニカド・ロボム漫画本シリーズに連載され、このシリーズには、南スラヴ人の歴史にインスピレーションを得たペータル・ラディチェヴィッチ（ 『ミステリーナイト』）、ラディヴォイ・ボギチェヴィッチ（『アカント』）、ボジダル・ヴェセリノヴィッチ（『ダビシャ』）、ジヴォラド・アタナツコヴィッチ（『ハイドゥク・ヴェリコ』）の作品も掲載された。同じ出版社は、ゼニートやビブリオテカ・ラレ（ユーゴスラビアで初めてマーベルの漫画を再版した雑誌）やエクス・アルマナ（DCのスーパーヒーローなどを紹介した雑誌）など、他の多くの雑誌も創刊した。

1977年にエクスの スピンオフとして始まったYUストリップ雑誌は、セルビアの作家にとって重要な出版物となった。作家のスヴェトザール・オブラドヴィッチとチームを組んだブラニスラフ・ケラックは、すでにズラトニ・クリケル誌で『タラ中尉』でデビューしていた。 ^[28] 2人はその後、 1980年代に最も人気のあるユーゴスラビアのコミックであるコブラを創作した。ケラックのスーパーヒロイン、キャットクローは海外でさらに大きな成功を収めた。^[29]多くの地元の作家（ゾラン・ヤンジェトフ、RMゲラ、ダーコ・ペロヴィッチ、ゾラン・トゥチッチ、ヴヤディン・ラドヴァノヴィッチ、ジェリコ・パヘク、デヤン・ネナドフ、ウラジミール・クルスティッチなど多数）は、外国の出版社で働くようになる前に、YUストリップで初期の作品を発表した。この雑誌は85号発行され、1987年に終了した。

^{1970年代後半には、1972年の税法[30]}による打撃から立ち直り、イエロープレスだけでなくコミックも対象となった。1971年から1981年にかけて、ユーゴスラビアではコミックとパルプ小説が11,611冊印刷され、人口2,200万人の国で合計7億1,700万部が印刷された^{[31] 。}

一方、学生新聞は、メタル・ユランに触発された「第三世代」の漫画研究^[32]やオルタナティブ・コミック^[33]を歓迎した。雑誌「ペガス」も漫画理論を育んだ出版物の一つで、 1975年にラザール・スタノイェヴィッチの受賞作 「スヴェミロニ」が初公開された場所でもある。 ^[34]

さらに、ベオグラード・サークル2やバウハウス7のような漫画グループが登場し、コミックアルバムが新しいフォーマットとして導入され、漫画に基づいた最初の短編アニメが撮影されました。 ^[35]マスメディアは漫画を受け入れ、国営テレビは漫画に関する教育シリーズを制作しました。^[36]

もう一つの新しい傾向は、ノヴィ・サドにおける漫画出版社の出現である。1969年にフォーラムによって発行されていたパノラマは、2004年に1000号に達し^[37]、2019年まで続いたストリポテカに改編された。 1953年以来、日刊紙ドネヴニクは、オズレン・バチッチなどの地元の作家だけでなくアメリカ人の作家も掲載した。1968年にドネヴニクは、テックスやザゴールなどのイタリアの漫画本を特集したズラトナ・セリヤとルノフ・マグヌス・ストリップを創刊した。1980年代には、ケラックは、これら2つの出版社のためにターザンとブレックのライセンス漫画に取り組む作家とアーティストのチームの先頭に立った。 ^[38]リストには、ブランコ・プラヴシッチ、ゴラン・ジュキッチ、ミオドラグ・イヴァノビッチ、パベル・コザ、マリンコ・レボヴィッチ、ペタル・メセルジヤ、ミラン・ミレティッチ、シビン・スラフコヴィッチ、ドラガン・ストキッチ・ラヤチキのアーティストが含まれていた。^[39] NinjaとLun kralj ponoći漫画も同様に制作されましたが、ユーゴスラビアの同名のパルプ小説に基づいています。頻繁に寄稿したのは、イズヴィドニク・ロッド、ララミ、フランホ・クルツ、エル・ヴァーティゴ、バルバ・プリマなどのシリーズも共同制作した多作作家のミオドラグ・ミラノヴィッチ氏でした。

1991 年まで、セルビアの漫画はユーゴスラビアの漫画の一部でした。新聞スタンドで配布された漫画のほとんどはユーゴスラビア全土で販売され、大部分は共通語であるシュトカビ語方言で書かれ、ラテン文字で印刷されることが多かったです。他の共和国、特にクロアチアのプラヴィ・ヴィェシュニクからアラン・フォードまでの出版物は、セルビアの作家や読者に大きな影響を与えました。ミルヤナ・ラジッチ脚本、コカン・ムラデノヴィッチ演出の『アラン・フォード』というタイトルの劇が1994 年にベオグラードのテアタル T で上演され、ラジオベオグラードは2002 年にこの劇に基づいたラジオドラマを制作しました。また、作家はセルビア国外の出版社で働いていました。たとえばアーティストのドゥシャン・レルジッチ、ボージャン・ジュキッチ、ラトミール・ペトロヴィッチ、ズドラフコ・ズパン、ニコラなどです。マスロヴァラ、ゾラン・コヴァチェヴィッチ、アスカニオ・ポポヴィッチ^[40]、そして作家のラザール・オダノヴィッチは、ヴィジェスニクのためにライセンスを取得したトムとジェリーのコミックで協力した。^{[41]最後に、アーティストたちは}ヴィンコヴツィで開催されたユーゴスラビア合同漫画祭（サロン・ユーゴスロヴェンスコグ・ストリップ）に出品し、パリでは「ユーゴスラビアの漫画1866 – 1986」などの展示を行った。^[42]

ユーゴスラビアの崩壊とともに地元の漫画産業は崩壊した。

1991年～現在

1990年代には、何十人ものセルビア人アーティストが外国の出版社に目を向けた。ベルナルド・パナソニクの後、ゾラン・ヤンジェトフがメビウスとホドロフスキーによるオリジナルシリーズの前編となる『 Before the Incal』^[43]の制作に選ばれた。1998年、ヤンジェトフは『The Technopriests』を描いた。ダーコ・ペロヴィッチは作家のエンリケ・アブーリとコラボレーションした後、セルジオ・ボネッリ・エディトーレで『Magico Vento 』（ジャンフランコ・マンフレディ著）の制作を開始した。^[44] 1998年、アレクサ・ガイッチはベオグラード芸術大学で『 Technotise 』（ダーコ・グルキニッチ著のグラフィックノベル）を卒業し、ソレイユ・プロダクションで『Scourge of the Gods』のイラストレーターとして働くようになった。2009年、ガイッチはセルビア初となる長編アニメーション映画『Technotise: Edit & I』でこれらのキャラクターを再登場させた。 ^{[45] RMゲラは}、 2007年にDCコミックスのレーベルであるヴァーティゴでジェイソン・アーロンの『スカルプト』のイラストを描くまで、何年もヨーロッパで働いていた[ ^46] 。ジェリコ・パヘクとゾラン・トゥチッチはヘビーメタルや海外の他の雑誌に寄稿した。^[47]

母国では、熱心なファンたちが漫画シーンを存続させた。最初の漫画本屋がオープンし^[48]、漫画コンベンションが開催された^[49]。ベオグラード国際漫画フェスティバルの共同創設者で、漫画学校「Đorđe Lobačev」の教師でもあるアーティストのウラジミール・ヴェソヴィッチは、1992年に『 Tron』^[45 ] 、1996年に『Stripmania』^[50]を創刊した。前者は、 Đorđe MilosavljevićとMiroljub Milutinović Bradaによる『Swindle』など、地元のクリエイターによる漫画も掲載しており、後者は2020年にテレビドラマ化された。^{[51]後者は、}ミラン・コニェヴィッチが所有する出版社Luxor Comicsによって印刷された。コニェヴィッチは、1995年に『Generation Tesla』と『Twilight Fighters』、2006年に『Factor 4』と『Wild Magic』を執筆・出版しており、これらはすべてセルビアのアーティストが描いた作品である。デュピュイで働き始める前、アーティストのミラン・ヨヴァノヴィッチ（カルタゴやジェイソン・ブライスで有名）は、クロアチアの作家ダーコ・マカンとチームを組み、 2002年に『La Bête Noire』を制作しました。 ^[52]この5部構成のシリーズは、先駆的なウェブポータルサイトStrip vesti の編集者であるズラトコ・ミレンコヴィッチによって出版され、2018年にフランスのInukshuk Éditionsによって再版されました。^[53] 2007年にはさらに2つのシリーズが登場しました。作家のマルコ・ストヤノヴィッチはアーティストチームと共に『Vekovnici（終わりなき）』を創刊し、^[54]ウラジミール・タディッチは別のアーティストチームと共に『Zabava za celu porodicu（家族全員で楽しめる）』を制作しました。 ^[55]独自の分野では、受賞歴のあるイラストレーター^{[56]ジョルジェ・ミロヴィッチが『}Stories about the Clay』を制作し続けています。^[57]フォーラムの後継誌であるマーケットプリントは、1999年に8年間の休止期間を経て『ストリポテカ』を刷新し、 [ 58 ] 2002年に『AKIRA』を出版した^。 [ 59^{] これ}はセルビアで公式に最初の漫画作品となった。しかし、発行部数は少なく、ニューススタンド版は軌道に乗るのに苦労した。

一方、アンダーグラウンドコミックは空前のブームを迎えた。『Life Under Sanctions』（Fantagraphics Books 、1994年）の著者、アレクサンダル・ラケジッチ（別名アレクサンダル・ゾグラフ）は、1980年代にコミックファンジンの先駆者としての地位を築いた。10年後、ダニロ・ミロシェフ・ウォストック、サシャ・ミハイロヴィッチ、ダニエル・サヴォヴィッチ、ラドヴァン・ポポヴィッチ、ニコラ・ヴィトコヴィッチ、ラザル・ボドロジャなど多くの作家が自費出版版に集まり、オリジナルで本物の作品を生み出すことに成功した。^[60]^[61] 1980年代後半以来初めて、セルビアでコミックが検閲された。^[62] 20年後、ベオグラードの展示会が覆面をしたフーリガンによって破壊されたが、文化省はそれを「人間の精神の地下に属するもの」と述べた。 ^[63]これは、アンダーグラウンド漫画が依然として物議を醸している証拠である。^{[64]レオニード・ピリポヴィッチ}^[65]やティホミール・チェラノヴィッチ^[66]のように、一部の作家は最終的に主流に挑戦し、ネダ・ドキッチ^[67] 、ミラン・パブロヴィッチ^[68]、ボバン・サヴィッチ^[69]のようにイラストに転向した。

21 世紀に入っても、新しい出版社 (Lavirint、System Comic、Komiko、Darkwood、Rosenkrantz など) がセルビアのコミックだけでなく国際的なコミックも育成し続けています。^[70]しかし、版数は依然として限られているため、アーティストは海外、特にフランスで仕事を探すことを余儀なくされている。^[71]リストにはウラディミール・アレクシッチ、^[72 ]ティベリウ・ベカ、^[73 ]ミルコ・チョラク、 ^[74]ボーヤン・コヴァチェヴィッチ、[ ^75] ドラジェン・コヴァチェヴィッチ、 ^[76]ミロルジュブ・ミルティノヴィッチ、^[77]シニシャ・ラドヴィッチ、^[78] グラディミール・スムジャが含まれる、ベリボル・スタノイェビッチ、^[79]ステバン・スビッチ、^[80]ヨバン・ウクロピナ、^[81]ボージャン・ヴキッチ^[82]ら。さらに、外国生まれのセルビア系作家には、マルコ・ジュルジェヴィッチ、ヴィクトル・ボグダノヴィッチ、ニーナ・ブニェヴァツなどがいます。その間、セルビアの漫画は書店やギャラリーに退却していましたが、2008年に出版社のヴェセリ・チェトヴルタクがボネリの漫画を再び新聞スタンドに導入しました。 2018年、近年で最も売れたグラフィックノベルは、ドラガン・ラザレヴィッチ・デ・ラザレが執筆し、ヴヤディン・ラドヴァノヴィッチ・ヴヤが描き、ラデ・トヴラディヤツが色付けした第一次世界大戦の物語「Sat（ウォッチ）」です。これは日刊紙「Večernje novosti」を通じて12万部配布されました。1918年11月11日の休戦協定100周年を記念したもので、^[83]Front Linesシリーズに似ています。[1]

セルビアの漫画は、映画、テレビ、ビデオゲームなど、他のメディアにも進出している。2019年にはミロシュ・スラヴコヴィッチの漫画『ライトステップ・クロニクルズ』を大まかにベースにしたテキストベースのビデオゲーム^[84]がEipix Entertainmentによって開発された。この本自体は2017年にKickstarterで資金調達され^[85]、1年後にダークホースから出版された。 ^[86]ビデオゲームに影響を与えたセルビアの漫画はこれだけではなく、ヴィトコヴィッチとラジシッチの『Cruciform: Defiance』は2007年の『Genesis Rising: The Universal Crusade』の前編となった。^[87]^[88] 2018年にはヴォイヴォディナのラジオテレビが、地元の作家へのインタビューを特集したドキュメンタリーシリーズ『 Kvadrati i oblačići ( Panels and word-balloons )』を放送した。^[89] 2022年にセルビアのラジオテレビは、オルタナティブコミックとアンダーグラウンドコミックに関するネヴィドリジヴィ（The Invisible Comics ）ストリップを制作しました。 ^[90]