第二ウィーン楽派

第二ウィーン楽派（ドイツ語：Zweite Wiener Schule、Neue Wiener Schule）は、20世紀初頭のウィーンで活躍したアルノルト・シェーンベルクとその弟子、特にアルバン・ベルクとアントン・ウェーベルン、および親しい仲間からなる作曲家グループである。彼らの音楽は、当初は後期ロマン派の拡張調性、後には無調性と呼ばれる、しっかりとした調性中心を持たない完全な半音階表現主義、さらに後期にはシェーンベルクの十二音技法によって特徴づけられた。アドルノは、十二音技法が成熟期を迎えたとき、それは「正真正銘の瓶詰めのメッセージ」であり、未知で不確かな未来に向けられたものであったと述べた。^[1]この共通の発展は起こったが、共通のタイムラインや協力的な道をたどったわけではなかった。同様に、それはシェーンベルクの教えの直接的な結果でもなかった。彼の様々な出版された教科書が示すように、それは非常に伝統的で保守的であった。シェーンベルクの教科書はまた、第二ウィーン楽派が彼の連続的手法の発展からではなく、むしろ彼の創造的な例の影響から生まれたことを明らかにしている。

シェーンベルク以外のこの流派の主要メンバーには、彼の作曲の最初の弟子の一人であるアルバーン・ベルクとアントン・ウェーベルンがいた。二人とも後期ロマン派の語法ですでに豊富で才能ある音楽を生み出していたが、シェーンベルクの教えから新たな方向性と規律を得られたと感じていた。この世代の他のメンバーには、エルンスト・クレネク、ハインリヒ・ヤロヴェッツ、エルヴィン・シュタイン、エゴン・ヴェレス、そして少し遅れてエドゥアルト・シュトイアマン、ハンス・アイスラー、ロベルト・ゲルハルト、ノルベルト・フォン・ハンネンハイム、ルドルフ・コーリッシュ、パウル・A・ピスク、カール・ランクル、ヨーゼフ・ルーファー、ニコス・スカルコッタス、ヴィクトル・ウルマン、ヴィンフリート・ツィリヒがいた。^[2]シェーンベルクの義理の兄弟であるアレクサンダー・ツェムリンスキーは、シェーンベルクの弟子ではなかったし、調性の伝統的な概念を放棄したこともなかったが、第二ウィーン楽派の一部に含まれることがある。

ベルクとウェーベルンはともにシェーンベルクに倣って全音階主義に転向し、またそれぞれ独自の方法でシェーンベルクのすぐ後に十二音技法を採用したが、他の全員がそうしたわけではなく、また、追随するまでにかなりの時間を待ったわけでもない。ツィリヒ、カタルーニャのゲルハルト、トランシルヴァニアのハンネンハイム、ギリシャのスカルコッタスなど、さらに後の弟子たちも十二音技法に含められることがあるが、ゲルハルトは別として、彼らはウィーンで学んだことはなく、ベルリンでのシェーンベルクのマスタークラスに参加しただけである。

1933年以降、アメリカでシェーンベルクの弟子となったジョン・ケージ、レオン・キルヒナー、ジェラルド・ストラングらは、この学校の会員資格を一般には与えられていない。また、カナダのピアニスト、グレン・グールドなど、より遠いところで第二ウィーン様式を彷彿とさせる作品を書いた他の多くの作曲家もこの学校の会員資格に含まれていない。しかし、その延長線上で、シェーンベルクの弟子のさらに別の弟子、ベルクの弟子ハンス・エーリヒ・アポステルや、ウェーベルンの弟子ルネ・ライボヴィッツ、レオポルド・シュピナー、ルートヴィヒ・ツェンクらは、通常、名簿に含められる。

第二ウィーン学派のより広いサークルには、オスカー・アドラー、テオドール・W・アドルノ、ハンス・エーリッヒ・アポステル、ロベルト・ゲルハルト、ノルベルト・フォン・ハネンハイム、ハインリヒ・ヤロヴェッツ、ハンス・イェリネク、サンダー・イェムニッツ、オットー・ヨークル [デ]、ルドルフ・コーリッシュなどが含まれていた。エルンスト、コーリッシュ四重奏団クレネック、 リタ・クルツマン＝ロイヒター [de]、 エルヴィン・ロイヒター [de]、 オルガ・ノヴァコヴィッチ 、ポール・ピスク、 ルドルフ・プロデラー 、 ヨーゼフ・ポルナウアー 、アーヴィン・ラッツ、 ヴィリー・ライヒ [de]、ヨーゼフ・ルーファー、ピーター・シャハト、 ジュリアス・シュロス 、ニコス・スカルコッタス、エルヴィンスタイン、エドゥアルド・シュトイアーマン、ヴィクトール・ウルマン、ルドルフヴァイリッヒ、アドルフ・ヴァイス、エゴン・ウェレス、アレクサンダー・ツェムリンスキー、ウィンフリード・ツィリグ。

同時代の演奏家、友人、崇拝者、さまざまな時期のサークルの支持者には、グイド・アドラー、ダヴィッド・ヨーゼフ・バッハ、エルンスト・バッハリッヒ、新ハンガリー音楽協会のイムレ・[エメリッヒ]・バラバン、^ベーラ ・バルトーク、ジュリアス・ビットナーなど、さまざまな人物が含まれていた。 、アルトゥール・ボダンツキー、マーク・ブランズウィック、^[4]リチャード・ビューリグ、エドワード・クラーク、ヘンリーコーウェル、ヘルベルト・アイマート、ゴットフリート・ファイスト [ca]、マリア・フロイント、ガリミール四重奏団のフェリックス・ガリミル、ルドルフ・ガンツ、ジョージ・ガーシュイン、リチャード・ガーストル、ヴァルター・グロピウス、マリー・グテイル＝ショーダー、アロイス・ハバ、エミール・ヘルツカ、ヤッシャ・ホーレンシュタイン、フェリシー・ヒューニミハチェク​エーリッヒ・イトール・カーン、ワシリーカンディンスキー、ハンス・ケラー、エーリヒ・クライバー、グスタフ・クリムト、ヴィルヘルム・クリッチュ、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、ルイス・クラスナー、ユゼフ・コフラー、オスカー・ココシュカ、ルネ・ライボヴィッツ、エーリヒ・ラインスドルフ、アドルフ・ロース、ダリウス・ミヨー、レ・シックスのフランシス・プーランク、エリザベート・ラッチェンス、グスタフとアルマ・マーラー、フランク・マーティン、ディミトリ・ミトロプーロス、ソーマ・モルゲンシュテルン、ヨハンナ・ミュラー＝ヘルマン、ディカ・ニューリン、ウィル・オグドン、マックス・オッペンハイマー、​​オタカール・オストルチル、モーリス・ラヴェル、ルドルフ・レティ、 ルイージ・ロニョーニ [it]、アーノルド・ロゼ他アル。ロゼ・カルテットのハンス・ロズボー、ニコライ・ロスラヴェッツら。現代音楽協会、ヘルマン・シェルヘン、エゴン・シーレ、アルフレッド・サンジョルジ [it]、アルフレッド・シュレー [de]、エーリッヒ・シュミット、フランツ・シュレーカー 、エルヴィン・シュルホフ、ユージェニー・シュワルツヴァルト、ルドルフ・ゼルキン、ロジャー・セッションズ、ピーター・シュタドレン、エリカ・スティドリー＝ワーグナー [de]、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ゲオルグ・トラックル、^[5] エドガルド・ヴァレーズ他。国際作曲家ギルドのシュトイアーマンの妹サルカ・フィアテル、^[6] イムレ・ヴァルトバウアーら。ヴァルトバウアー＝ケルペリ四重奏団 [hu]、フランツ・ヴェルフェル、アーノルト・ツヴァイク、ユング＝ウィーンの作家ピーター・アルテンベルク、ヘルマン・バール、カール・クラウス、アルトゥール・シュニッツラーのメンバー。^[要出典]

この流派には非常に個性的な音楽家が集まっていたが（ベルクとウェーベルンのスタイルは実際お互いに大きく異なっており、シェーンベルクとも異なっている。例えば、シェーンベルクが述べた、作曲の全楽章を通して一列のみを使用するという規則に従っているのはウェーベルンの作品だけである^{[7] 。}一方、ゲルハルトとスカルコッタスはそれぞれの国の民族音楽に深く関わっていた）、一部のメンバーの文学的な努力によって結束力が強められた印象となった。ヴェレスはシェーンベルクに関する最初の本を著し、シェーンベルクの友人や弟子たちがまとめた数冊の祝典論文でもシェーンベルクを取り上げている。ルーファーとスピナーはともに十二音作曲の技法に関する本を著し、ライボヴィッツのシェーンベルク、ベルク、ウェーベルンに関する研究書『シェーンベルクとその流派』は、第二次世界大戦直後のフランス国内外でこの流派のイメージを確立するのに役立った。言及されている人物のうちの何人か（例えばヤロヴェッツ、ルーファー）は教師としても影響力があり、他の者（例えばコーリッシュ、ランクル、シュタイン、シュトイアマン、ツィリヒ）は演奏家として、グループの理想、思想、承認されたレパートリーを広めた。おそらくこの学校の頂点は、第二次世界大戦直後のダルムシュタットでの国際新音楽遠征コースであった。このコースでは、招待されたものの病気で渡航できなかったシェーンベルクの音楽思想は、最終的には弟子のウェーベルンの音楽に奪われ、第二ウィーン楽派の作曲家や演奏家（例えばライボヴィッツ、ルーファー、アドルノ、コーリッシュ、ハイス、シュタドレン、シュトゥッケンシュミット、シェルヘン）と新セリアリスト（例えばブーレーズ、シュトックハウゼン、マデルナ、ノーノなど）が合流した。

ドイツの音楽文献では、このグループを「ウィーン楽派」または「新ウィーン楽派」と呼んでいる。「第一ウィーン楽派」の存在については議論の余地がある。この用語は、 18世紀後半から19世紀初頭にかけてウィーンを拠点に活動した古典派の巨匠たち、特にヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルトを指すとよく考えられている。モーツァルトとシューベルトはハイドンに師事しなかったが、ベートーヴェンは一時期、年長の巨匠であるハイドンからレッスンを受けた。ただし、ベルクやウェーベルンがシェーンベルクの弟子であったという意味での弟子ではなかった。

ベルク、シェーンベルク、あるいはウェーベルンは、作曲家のマイケル・デライラ、エルンスト・クレネック、ルネ・スター、作家のウィリアム・H・ガス、ゲルト・ヨンケ、トーマス・マン、トーマス・ピンチョン、アメリア・ロッセリの作品に登場（あるいは推測）している。エリカ・フォックスは、ロッセリの「ウェーベルン作品4」の最初の行にちなんで、彼女の作品を「マリンコニア・ミリターレ」（2003年）と名付けた。

ウェーベルンの作品27は、ザ・ソプラノズのエピソード「バスト・アウト」で使用されました。

• スキャンダルコンサート

• ジョンソン、ジュリアス。2006年。「アントン・ウェーベルン、社会民主主義の芸術と音楽のモダニズム」オーストリア研究14(1):197–213。
• クレネック、エルンスト。 1998. Im Atem der Zeit: Erinnerungen an die Moderne、トランス。フリードリヒ・ザーテンとザビーネ・シュルテ。ハンブルク：ホフマンとカンペ。ISBN 978-3-455-11170-5 (hbk)。 
• シュレフラー、アン・C. 1994.ウェーベルンと抒情詩の衝動：ゲオルク・トラークルの詩による歌と断片。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-198-16224-7。 
• ヴィアテル、サルカ。1969年。『見知らぬ人の優しさ』。ニューヨーク：ホルト、ライナーハート、ウィンストン。初版。ISBN 978-0-03-076470-7（ハードカバー）。 

• ルネ・ライボヴィッツ『シェーンベルクとその流派』 （パリ、Editeur JB Janin、1947 年）をディカ・ニューリンが『シェーンベルクとその流派：音楽言語の現代的段階』（ニューヨーク、哲学図書館、1949 年）として翻訳

• ウィーンのアーノルド・シェーンベルク・センター