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| ショーン・ノスの歌 | |
|---|---|
| 語源 | アイルランド語で「古いスタイルの」 |
| 文体の起源 | 不明、13世紀以前 |
| 文化的起源 | アイルランド |
| 代表的な楽器 | アカペラ |
ショーン・ノス歌唱（ / ˈ ʃ æ n . n oʊ s / SHAN -nohss、アイルランド語: [ˈʃan̪ˠ n̪ˠoːsˠ] ;アイルランド語で「古いスタイル」）は、アイルランドの伝統的な無伴奏アイルランド語で演奏されます。ショーン・ノス歌唱は、非常に長い旋律フレーズと高度に装飾されたメリスマ的な伝統的なとは大きく異なりますアイルランド内でも地域によって大きな違いがあります。ショーン・ノスの歌は、ラブソングから哀歌子守唄まで幅広いジャンルをカバーしており、伝統的にその歌に関連する感情を伝えることに重点が置かれています。[1]ショーン・ノスという用語音楽的および非音楽的なさまざまな他の伝統的な活動を指すこともある漠然とした用語です[2]
音楽家で学者のトマス・オ・カナインは次のように述べています: [3] : 49
...ショーン・ノスの 歌唱に対する深い理解なしには、アイルランド音楽のいかなる側面も完全に理解することはできません。ショーン・ノスの歌唱は、あらゆる錠前を開ける鍵なのです。
ショーン・ノスの歌の起源は不明ですが、おそらく少なくとも 7 世紀以上前のものと考えられています。
歴史
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記録された歴史
「ショーン・ノスの歌」を「アイルランド語で歌われる伝統的な歌」と解釈すると、最初のショーン・ノスの歌は紀元前500年にケルト人がアイルランドに到着したときに歌われたと言える。[要出典]中世アイルランド文学にはショーン・ノスの歌についてはほとんど言及されていないが、専門家はショーン・ノスの歌は13世紀から同様の形で存在していたと推測している。[4]今日歌われている歌の多くは16世紀にまで遡ることができる。[5]
初期のアイルランドの歴史では、詩人と吟遊詩人は音楽家とは明確に異なる社会的役割を担っていた。しかし、テューダー朝とクロムウェル朝によるアイルランド征服は伝統的なアイルランド文化の抑圧につながり、1662年のアイルランド植民地法ではアイルランド系カトリック教徒の地主がコノートに追放されたため、かつては複雑だった社会的・地域的なスタイルの名残が融合した。かつては身分の低い吟遊詩人は「街頭詩」（sráid eigse）の非職業的作曲家となり、厳格で職業的に作曲された古いアイルランドのバラッドの韻律は、はるかに理解しやすいamhrán（「歌」）韻律に置き換えられた。[4]
ショーン・ノスの歌の伝統は口承のみで、現在でも習慣として残っていますが、16世紀初頭にはいくつかの歌が文字に翻訳されていたことが知られています。エリザベス1世の歌集には、ショーン・ノスの歌の英語の解釈が含まれていました。[要出典]歌は18世紀にさらに広範囲に書き留められ始め、それ以降は印刷物で配布されました。
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アイルランドの古物研究家 トーマス・クロフトン・クローカーは、 1800年代初頭に出会った「歌声の巧みさ」で知られる年配の女性歌手について次のように述べている。 [6]
ハリントンという名のこの女性は、田舎の小屋から小屋へと旅しながら放浪生活を送っていた。実際は慈善事業で生計を立てていたが、どこでも歓迎されるどころか、収集して暗唱できるアイルランドの詩の膨大な蓄えのおかげで、数多くの招待を受けた。彼女の記憶力は実に並外れていて、読み書きができないにもかかわらず、アイルランド語から英語に翻訳する明快さ、速さ、優雅さはほとんど信じられないくらいだった。暗唱を始める前に、おそらく各節の始めを少しの間つぶやいて、詩のリズムに合わせているかのように、目を閉じて体を前後に揺らし、構成を確認した。それから、一種の泣き言のような朗読を始めたが、彼女が進み、構成が整うにつれて、彼女の声はさまざまな深くて美しい音色を帯び、多くの節を力強く朗読したことは、彼女がその主題を完全に理解し、強い感情を抱いていることを証明していた。
ショーン・ノーの歌声を初めて録音したのは1905年、リチャード・ヘネブリー（Risteard De Hindeberg）で、ウォーターフォード県のアン・リン（Ring）とキル・ゴブナイト（Kilgobnet）で行われた。これらはすべてデジタル化され、ITMAのウェブサイトからオンラインで入手できるようになっている。[7] 1907年、オーストリアの民族学者ルドルフ・トレビッチは、ウォーターフォード県、ケリー県、ドニゴール県、ダブリン県でいくつかの録音を行った。[8] [9] [10] 20世紀後半、特にフォークリバイバルの時期に、ショーン・ノーの歌手の中には国際的なフォークミュージック界で人気を博した者もいた。最も有名なのはコネマラ出身の歌手セオサム・オヘナイ（ジョー・ヒーニー）[5]で、彼はアメリカをツアーし、 1965年にニューポート・フォーク・フェスティバルに出演した後、ニューヨークに定住した。[11]ウエスト・コーク出身のベス・クローニンを含む他の歌手は、歌の収集家らの訪問を受けて録音され、その録音は後世のミュージシャンに影響を与えた。[12]
伝統的なアイルランド語の歌唱法を表す「sean-nós」（「古いスタイル」）という用語は、1940年代初頭にゲール語連盟の Oireachtasで造られました。[1]これは、ゲール語復興運動の一環として造られ、このジャンルを「それほど正統ではない」スタイルの音楽と区別する試みでした。[13]
イベリア半島、ガリシア、またはアラブ世界が起源と考えられる
多くの聴衆にとって、ショーン・ノスの歌声は「外国風」、より具体的にはアラビア風に聞こえる。[14] [15]エチオピアとエリトリアの東方正教会の宗教音楽との類似点も聞くことができる。[要出典]ショーン・ノスの歌手は、自分たちのスタイルとベドウィン音楽やスペインのカンテ・ホンドのスタイルとの類似点に気づいている。[16]
民族音楽学者の ジョーン・リマーは、アラブ世界、南ヨーロッパ、アイルランドの音楽はすべてつながっていると示唆した。 [16]有名な民俗学者アラン・ロマックスは次のように述べている。[16]
[私は]長い間、アイルランドは、私が吟遊詩人と呼んでいる、高度に装飾され、自由なリズムで、独唱、または独唱と弦楽器の伴奏による歌唱で、洗練された精巧な形式を支える、古代南地中海-中東のスタイルの一部であると考えてきました。
『ルアル・ナ・ルブレ・ベレン・タヘス』の作家兼歌手は、ショーン・ノスの歌とガリシアの アララスの類似点を強調した。[17]
作家のマーティン・オ・カダインは、セオサム・オ・ヘアナイの歌唱法と黒い容姿をグラナダのヒターノのそれと比較した。[16]「ブラック・アイリッシュ」な容姿は、スペイン艦隊の難破船[18]やベルベル人との古代の交易路に起因するとよく言われる。[19]映画監督のボブ・クインは、彼のアトランティス・シリーズの映画で、北アフリカとの文化的つながりを示唆し、文化間の物理的な距離が長いことをコネマラ人の航海的性質で説明している。[16]音楽的つながりは、コノートの人々が古代ベルベル人またはトゥアレグ人のDNAを大量に持っているという事実とわずかながら関連づけられている。[20]
音楽の特徴
ショーン・ノスの歌唱は、トマス・オ・カナインによって次のように定義されています[21]
...アイルランド のかなり複雑な歌い方で、主に国の西部と南部の一部の地域に限られています。無伴奏で、非常に装飾的な旋律線を持っています...すべての地域で同じタイプの装飾があるわけではありません。コノートでは非常に華やかな旋律線が見られ、対照的に南部ではやや装飾が少なく、それに比べて北部の歌は非常にシンプルです...
あるいは、この用語は単に「古くて伝統的な歌唱スタイル」を指し、装飾のない地方のスタイルも含む。 1936年から1939年までアイルランド民俗学委員会に勤めたヒウダイ・オ・デュイベンナイによれば、「…人々は…それが特別な歌唱スタイルだと思っているが、そうではない！」[22] [1]何がセアン・ノスの歌唱を構成するかは、正確に定義できないというのが広く認められている。[1]
メロディーの装飾
ショーン・ノスの多くのスタイルは、高度に装飾されたメリスマ的な歌唱を伴い、声が音域の最高位に配置される。Ó Canainn は、ほとんどの装飾がメリスマ的であるとし、装飾は既存の音符の間の通過音として機能するのではなく、音符を置き換えたり強調したりするものであるとしている。 [要出典]装飾は通常、強勢のない音節に生じる。[23]ショーン・ノスの歌唱で一般的な装飾要素は、歌詞と歌手のメロディーの解釈を結び付け、フレーズ間のギャップを埋めることで連続感を高めるという美的目的を果たす。[24]メロディーは詩ごとに変化することが多く、独特で個人的な方法で装飾され、[16] [2]個々の歌手はしばしば特定のスタイルでそれを行う。[1]女性は、声門閉鎖音、「スライド」、またはグリッサンドによって開始される短い休止を使用する可能性が高い。[要出典]時には、最後のセリフを歌うのではなく、朗読することで曲を終わらせることもある。[3] : 80
トマス・オ・カナインは次のように述べています: [25]
装飾音は、主音間の動きに、他の方法では得られない論理性と必然性を与えます。装飾音は音楽の質感を滑らかにしますが、不可欠でありながら、その全体的な効果は非常に微妙であるべきです。
ビブラートの欠如
ショーン・ノスの歌手は事実上ビブラートを使わないし、共鳴の概念もショーン・ノスの音楽には当てはまらない。薄い音でも全く問題ない。[26]
鼻の質
ショーン・ノスの歌手の多くは、一般の会話には見られない鼻声で歌う。この鼻声は、おそらくイリアン・パイプの音を再現しようとしたか、または旋律の装飾音の実現を助けるために生まれたものと思われる。ジョー・ヒーニー ( Seosamh Ó hÉanaí ) は、この鼻声効果 (彼はこれを擬音語でneáと名付けた) が、頭の中に静かなドローン音を与えて音程を保ち、「歴史上の何千ものアイルランドの笛吹きの音」を象徴していると述べた。ヒーニーは、ドローン音を常に聞いていると主張し、優れたショーン・ノスの歌手は皆、伝統的なネイティブ・アメリカンや東インドの歌手と同様に「neá を持っていた」と述べた。ヒーニーを含む一部の歌手は、歌の冒頭でごく短くneá をハミングすることがある。 [27]
モダリティ
ショーン・ノスの曲はイオニア旋法、ドリアン旋法、ミクソリディアン旋法、エオリアン 旋法を使用しており、音階はヘクサトニックとペンタトニックであり、このスタイルは音律と調性が標準化される前からの名残であることが分かる。[28]
自由なリズムとフレージング
ショーン・ノスの歌は、通常、リズムの自由度が高く、歌詞やフレーズは歌手の裁量で拡張される。代わりに、歌は、歌の詩的な韻律に対応する「脈拍」（クイスレ）によって規制される。 [29]ショーン・ノスの歌手は、特に悲しい歌で、非常に長く拡張されたフレーズを使用する傾向があり、フレーズの終わりではなく、接続詞や接続詞の後に息を吸う傾向がある。 [3] : 74
アカペラ
ショーン・ノスの歌唱は、伴奏楽器が追加されると歌手が装飾音やリズムを変える自由が制限されるため、常に伴奏なしで演奏されていたようです。 [1] [30]
地域による違い
ショーン・ノスには3つの主なスタイルがあり、アイルランド語が今もコミュニティ言語として話されている3つの地域、マンスター（ケリーの一部、コークとウォーターフォード）、コノート（コネマラ）、ドニゴール（アルスター）のゲールタハト語に対応しています。スタイルの違いは、一般的にアイルランド語のさまざまな方言に地理的に対応しています。これらのゲールタハト以外の、そしてアイルランド国外の歌手は、どこで学んだかに応じてスタイルを融合することがあります。[2]
各地域には独自のショーン・ノスの歌のレパートリーもありますが、「ロイスィン・ダブ」や「ドナル・オグ」などの歌はアイルランド全土で人気があります。[1]ショーン・ノスの歌い方はアイルランド各地で異なりますが、旅行のしやすさや録音メディアの影響で、少なくとも20世紀初頭以降は区別が曖昧になってきています。歌手は、国のさまざまな地域の異なるスタイルを採用することがあります。[2]さらに、ショーン・ノスの「自由」な性質により、装飾などの特徴は場所よりも人によって異なる場合があります。[1]
コノート/コネマラスタイルは装飾が豊かです。他のスタイルが忘れられがちなほど、このスタイルは間違いなく最も広く認知されている地域スタイルです。コネマラ スタイルのショーン・ノスの最も有名な演奏者は、Seosamh Ó hÉanaí (ジョー・ヒーニー) です。コネマラの歌手は、各単語を装飾することに気を配っていました。コネマラのショーン・ノスの歌には海が出てくることが多く、漁業災害が共通のテーマとなっています。[1]
マンスター様式も装飾が豊かですが、コネマラ様式とは異なり、装飾音間の間隔が広くなることがあります。[2]
アルスター/ドニゴール様式は、南部様式よりも開放的で鼻にかかった感じが少なく、ピッチも高い。ドニゴールのショーン・ノスは脈拍がより一定で装飾がはるかに少ないため、他の地域の様式とは一線を画している。これらの特徴はスコットランド・ゲール語の歌唱から来ていると思われる。[ 2 ]牛飼いの歌はドニゴールで人気があり、より肥沃な土地を持つロンドンデリー州周辺から来たのではないかと推測されている。 [1]ドニゴールの歌では他の地域よりも英語がよく使われているが、これはスコットランド人と彼らのボシー・バラードとの接触によるものかもしれない。[1]
歌詞とジャンル
セアン・ノスで典型的に歌われる歌の多くは、恋愛詩、嘆き、政治的反乱や飢饉の時代などの歴史的出来事への言及、子守唄、自然詩、宗教歌、またはこれらの組み合わせの形式と見ることができる。[要出典] 喜劇歌も伝統の一部であり（例：An Spailpín Fánach、Cúnla、Bean Pháidín）、飲酒に関する歌（An Bonnan Buí、Preab san Ól、Ólaim Puins is Ólaim Tae）も同様である。一般的に、喜劇、下品、飲酒、ダンスの歌は通常、速いテンポで厳格な韻律で歌われ、一方、真面目な歌は自由韻律でゆっくりとしたテンポである。[31]
アイズリング、または「ビジョン詩」は、おそらくセアン・ノスの歌の中で最も古いタイプである。[31]
ケニング（Chaointeoireacht）の歌は、ゲール語系ケルトの伝統における死者を悼む伝統的な歌であり、アイルランドのショーン・ノス歌の一種である。[要出典]
殺人バラードなどの詳細な物語のある歌は、伝統的な英語音楽ではショーン・ノスの歌よりもはるかに一般的です。ゲール音楽で頻繁に見られるテーマには、自然の偉大な美しさと精神的な性質、そして亡くなった愛する人への哀悼などがあり、後者はほぼ常に女性の視点から歌われています。[要出典]
ほとんどの歌の演奏は性別によって制限されないが、歌詞から女性または男性の視点からの歌であることが示唆される場合がある。男性が歌わない傾向がある歌もいくつかある。しかし、女性は同じためらいはないようである。[要出典] 「ショーン・ノーズ」という用語は、歌唱スタイルがアイルランド語のショーン・ノーズの歌唱に特徴的な英語の歌に適用されるが、伝統主義者の中には、歌が伝統に属するためにはアイルランド語の歌詞が多少含まれていなければならないと考える者もいる。[要出典]伝統的なショーン・ノーズの歌の多くはマカロニックで、2つ以上の言語を組み合わせたものである。例えば、Siúil a Rúnは、その人気のバージョンが、アイルランド語と英語で歌ったエリザベス・クローニンから取られたものである。 [32]ショーン・ノーズ・スタイルで英語の歌を歌った パディ・タニーは、次のように強調した。[1]
英語の伝統的な歌唱スタイルは、ゲール語と同じくらい sean-nós です...伝統的な歌唱はすべて sean-nós です。
ショーン・ノス様式で歌われる英語の歌の多くは、有名なチャイルド・バラードを含む、大判のポスターに載っているものである。[33]
社会的機能と文脈
目的
ショーン・ノスの歌は、日々の生活における愛や悲しみ、死や移住による家族や友人の喪失などの感情を表現するために書かれたが、重要な出来事を記録するためにも書かれた。[2]演奏者と聴衆の相互作用そのものが、ショーン・ノスの伝統の重要な側面である。[3] : 79 [2]どの歌の感情も物語よりも重要であると主張できるが、通常はメロドラマ的ではなく、繊細な方法で伝えられる。[1]
設定
他の種類の民謡と同様に、ショーン・ノスの歌は、家の内外の作業に伴って歌われました。しかし、特に冬の時期には、ケイリーなどの組織的な会合でも歌われました。 [1]参加者は火の周りに集まり、一人ずつ輪になって歌います。歌わない人は、物語やなぞなぞ、または地元の噂話をすることもあります。[34]
観客との交流
歌手は観客の中に座り、人や物に焦点を合わせずに前を向いたままでいることもあります。[34]歌手は時折、部屋の隅を向いて観客から離れた姿勢をとり、目を閉じることもあります。この姿勢は音響的に有利であり、長く複雑な歌を記憶から演奏するための集中力を高め、おそらく古代からの意味も持っています。
聴衆は最初から最後まで沈黙している必要はなく、励ましの言葉やコメントを通じて演奏に参加してもよい。演奏のどの時点でも、特に感情的な瞬間には、聴衆はMaith thú! (よかったね)、Dia go deo leat! (神様がいつもあなたとともにありますように) などの表現を口にしてもよい。[1]時には、聴衆が演奏者の手を握り、一緒に曲のリズムに合わせて繋いだ手を動かしたり「巻いたり」することもある。このようなやり取りは音楽の流れを乱すことはなく、演奏者はしばしば音楽的に応答する。[要出典]歌手の手を握ってサポートする人はwindáilと呼ばれる。[5]
関連活動
その他のショーン・ノスの活動には、ショーン・ノスのダンス、器楽ショーン・ノスの音楽、リルティングなどの他の種類の伝統的な声楽音楽などがある。これらの活動は伝統的にショーン・ノスの歌唱と同じ設定で行われていた。ショーン・ノスの活動は、楽器がほとんどの農民にとって高価すぎた時代に、音楽とダンスの遺産を保存するための最小限の手段であると考えられている。[35]
現代の発展
パブが徐々にケイリーハウスの伝統的な場所にとって代わり、メロドラマチックで非伝統的な反逆歌や「バラード」がショーン・ノスの歌よりも好まれるようになった。[1]伝統的なショーン・ノスの歌唱は、他のどの地域よりもコネマラで広く生き残っている。[1]以前の世代は、家庭や地元で歌を学んだが、現在では組織化されたクラス、出版物、録音物が最も簡単な学習方法となっている。[2]そのため、ショーン・ノスの若い世代の歌手は、自然に習得するのではなく、「スキル」としてこの方法で歌を学んでいる。一部の愛好家は、彼らの洗練されたスタイルは、何よりも重要であるはずの歌詞の理解を妨げていると主張している。[1]
ショーン・ノスの歌の分野では、新しい作曲は議論の的となっている。歌手の中には、社会が変化したのだから歌詞の内容もそれを反映させるべきだとして、伝統的な歌に新しい素材を加えるべきだと主張する者もいる。一方、古い「伝統的な」歌だけがショーン・ノスの歌の真髄を表しており、保護され、優先されるべきだと主張する者もいる。[要出典]本物のショーン・ノスの歌とアイルランド語を使用するポピュラー音楽は混同されることが多い。[16]若い歌手の中には、地元の伝統を守るために、レパートリーを地元の歌だけに限定しようと努力している者もいる。[1]
ショーン・ノスの歌唱は、学界ではほとんど無視されている。[16]ゲール語復興の文脈における文化的ナショナリズムとの関連により、ショーン・ノスはアイルランドの音楽文化の周辺に追いやられており、英語の歌や器楽は「ポピュラー」であると考えられており、ショーン・ノスはやや「エリート」で近づきがたいものとなっている。[13]
参照
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出典
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外部リンク
- マッキャン、アンソニー (1998 年 6 月～7 月)。「ショーン・ノスの歌 - はったり屋のガイド」。生きた伝統。第 24 号。