ソンブレロ プレイハウス

ソンブレロ・プレイハウスは、アリゾナ州フェニックスにあった地方劇場である。1949年3月に建てられ、フェニックスで最初の本格的なプロの劇場となったが^[1] 、この都市にはリトルシアターの長い伝統があった。キャサリン・コーネル、ヘレン・ヘイズ、カーク・ダグラス、ミルトン・バール、ビリー・バーク、バージェス・メレディス、ウォルター・ピジョン、トム・ドレイク、ヴィンセント・プライス、メアリー・アスターなど、当時のブロードウェイやハリウッドの主要スターがソンブレロの舞台で演技をした。収容人数は限られていたが、1950年代から1960年代初頭にかけて、米国西部で最も広く知られた地方劇場の1つであった^{[2] [3]} 。ブロードウェイの最近のヒット作（時にはそこで上演中のもの）、リバイバル作品、そして時には全国ツアーに出たオリジナル作品を上演した。^{[4] [5] [6]}

20シーズンに渡って演劇を上演した後、1968年シーズンを最後にソンブレロ劇場は「閉鎖」となり、^[7] 1976年に芸術映画劇場となり、^[8] 1982年に売却され取り壊された。^[9]

ウィリアム・W・メリルとリチャード・チャールトンは、1948年6月にフェニックスに劇場を構える可能性を探るためパートナーシップを結んだ。^[10]メリルはミシガン州バーミンガムの夏季用ストック劇場ウィル・オ・ウェイ・プレイハウスを所有し、^[11]チャールトンはデトロイトのミュージックホールを経営していた。^{[12]チャールトンは1948年10月に}サーディーズでアン・リーと出会い、南西部の「冬季用ストック」劇場の構想について話し合った。彼女はテキサス生まれのブロードウェイ女優で、ニューメキシコ州サンタフェに夏季用ストック劇場を設立していた。^[13]メリルはフェニックスのイースト・マクドウェル・ロード3535番地に土地を購入した。そこには納屋があり、素朴な劇場に改装できた。^[11]新しい劇場は「麦わら帽子」（夏季用ストック）劇場の西部版となるため、ソンブレロ・プレイハウスと名付けられた。^[14]しかし、メリルには開発を進める資金がなかった。^[14]

チャールトンとリーは、キャメルバックロード近くのセブンスストリートにある2エーカーの空き地を長期リースし、そこに新しい劇場を建設する予定だった。^[15]チャールトンとアン・リーは地元の名士を役員に迎えてプロジェクトに資金を提供する会社を設立し、リーと共同プロデューサーとなった。^[12]チャールトンはオープニングシーズンに向けて有名タレントを募集するためにハリウッドへ行き、^[16]リーはフェニックス市議会を説得して、市の刑務所の受刑者を労働力として使って、その土地の雑草を無償で除去させた。^[17]その土地は実際には当時の市域外にあったが、議会を取材していた記者が指摘したように、リーが微笑むと、市議会議員の誰も「ノー」とは言わなかった。^[17] 10万ドルの建物の起工式は、1949年2月22日にノースセブンスストリート4747番地で始まり、建物は3月下旬に完成した。^[12]

メリルは、1949年2月に州に登録した「ソンブレロ・プレイハウス」という名称の使用を差し止めるために、マリコパ上級裁判所に仮差し止め命令を申し立てた。 ^[14]チャールトンは、メリルとのパートナーシップを解消し、残りの資産の計算を求める独自の訴訟で対抗した。^[10]劇場の名前はそのまま残り、^{[18] 1949年3月29日に}ウィリアム・ベンディックス、オードリー・トッター、ホイット・ビッセル主演の『ボーン・イエスタデイ』の公演でオープンした。^[19]

ソンブレロのシーズンは1月から3月まででした。最初の3シーズンは、火曜日に開幕し、日曜日に閉幕し、通常は水曜日と土曜日の午後にマチネが行われ、1週間に8回上演されました。^[20]第4シーズン（1953年）から、初日は月曜日に変更され、土曜日の夜が閉幕となりました。この状態は2シーズン続き、その後、残りの上演シーズンでは元の火曜日から日曜日までのスケジュールに戻りました。

最初のシーズンは当初12週間と宣伝されていたが^[16] 、劇場の建設のため5週間に修正され、^[21]その後4週間に短縮された。^[22]その後の数年間、ソンブレロのシーズンは通常10週間で、1作品につき1週間の限定出演となった。これは、舞台出演の名声は欲しいが、無期限の公演にはコミットしたくないハリウッドスターにとって魅力の一部であった。1950年代のシーズンは、ボーナスプログラムで延長されることもあった。^{[23] [24]}

チャールトンは、ソンブレロ劇場にキャストと演劇を提供するため、アメリカン・プロダクションズ社を設立した。アン・リーは1957年シーズン前にソンブレロを離れ、フルタイムで俳優業を再開した。^[25]チャールトンはその後、制作業務を分担するため、アソシエイト・プロデューサーを招聘した。監督、舞台美術家、その他の技術スタッフは、アリゾナ州では当時これらの職業に就く機会が少なかったため、一般的には州外から季節ごとに採用された。^[26]

端役やワンマン役は地元の俳優、演劇学校の見習い、そして時折フェニックスの著名人が演じた。有名スターをサポートするために、プロの俳優、監督、技術スタッフからなる常駐グループが毎シーズン雇われた。^{[27]スターたちが近くの高級リゾートに滞在する間、他の俳優たちは最初は}キャメルバック・イン地区のエコー・ロッジに宿泊した。^[27]その後、劇場のすぐ南にある日干しレンガの馬小屋が14戸のアパートに改装され、常駐俳優とスタッフが使用できた。^{[28] [29]}これらはオフシーズンには9ヶ月のリースで貸し出された。^[28]

劇場の舞台裏のプロセニアムアーチ上のスペースは4フィート以下と限られていたため、セットを「飛ばすこと」はできず、変更の際には撤去しなければならなかった。^[30]限られたスペースのために、通常の14フィートではなく、特別な12フィートのフラットが設計された。 [31] 1953年から1954年の冬の間に、ソンブレロ劇場の裏にセットのワークショップと保管施設が建設された。それ以前は、舞台裏にスペースがなかったため、セットを屋外に保管していた。^[31]

ソンブレロの酒類販売許可申請が、キャストが以前リハーサルを行っていた近くのシルバースパーレストランとの紛争を引き起こした後、15,000ドルかけてリハーサルホールの増築が行われた。^{[2] [32]} 1953年の冬季シーズンの直前に、劇場の床が改装され、通路の階段が滑らかなコンクリートのスロープに置き換えられた。^[33] 2か月後、劇場全体にエアコンが設置された。^[34]

1959 年までにフェニックスの市域は拡張され、ソンブレロ劇場も含まれるようになりました。ソンブレロ劇場は改装され、市の水道と下水道が整備されました。ソンブレロ劇場が存続する間、音響の問題は残り、ミュージカルの予約がほとんどなかった理由の 1 つでした。

第2シーズンからは定期券も販売された。^[27]定期券を購入すると、1952年に劇場の建物に増築された小さなプライベートラウンジ、バックステージクラブの会員権が付与された。^[32]定期券は10公演単位で購入でき、どの公演にも使用可能だった。1959年までにソンブレロの定期券購入者は1000人を超え、^[35] 1961年までにその数はほぼ倍増した。^[36]

バックステージ・クラブは1953年に拡張され、ビュッフェ式ディナーエリアとピアノバーが設けられた。^[37] 1956年2月には一般向けのフルサービスのレストランとナイトクラブに拡張された。^[34]

1958年後半、ソンブレロに演劇学校であるアメリカ演劇芸術財団が設立され、10人までの見習いに授業料が無料となった。^[38]

バックステージ・クラブのギャラクシー・ルームは1959年から地元のオリジナルアートの展示に使われてきました。^[39] 1960年代にはギャラクシー・ギャラリーと呼ばれる独立した企業になりました。

ソンブレロの評判はハリウッドのコミュニティで高まっており、プロデューサーがロサンゼルス地区に事務所を開設したことも一因となっていた。^[2] ニューヨークタイムズ紙は、プロデューサーが自社の劇場だけでなく、急遽有名スターを必要としていたブロードウェイの作品の採用にも成功したことを特集した半ページの記事を掲載した。^[2] ロナルド・レーガンとナンシー・デイビスは、1952年3月の新婚旅行中にソンブレロでザ・スー・ピッツの「ラムシャックル・イン」を鑑賞した。 ^[40] フランク・ロイド・ライト、クレア・ブース・ルース、エセル・マーマンが初日の夜に出席した。^{[41] [42]}当時のファーストレディ、マミー・アイゼンハワーと妹もシークレットサービスに同行して出席した。^[43]

1959年と1960年はソンブレロ劇場にとって絶頂期だった。1959年、ガスリー・マクリンティックとソル・ヒューロックはソンブレロ劇場で『親愛なる嘘つき』の世界初演をプロデュースし、キャサリン・コーネルとブライアン・エイハーンが主演し、劇作家ジェローム・キルティ自身が演出した。^[6]翌年、ヘレン・ヘイズが『桜の園』に主演した。^[44]

この時期には、ソンブレロ劇場の舞台でいくつかの有名なオペラ作品も上演された。1960年にはキャサリン・グレイソンとデイヴィッド・ポレリが出演した『今夜オペラ座で』 ^[45]、1961年には マラリン・ニスカが出演した『蝶々夫人』^[46]、ジェローム・ハインズとジョン・ガーニーが出演した『ボリス・ゴドゥノフ』^[47]である。これら3つの作品はすべてウラジミール・ロジングが監督した。

フェニックス舞台芸術センターは1965年1月に新聞の大きな広告で開設された。^[48]このセンターでは2つの公演が企画されていた。ソンブレロでの演劇のブロードウェイシリーズと、フェニックスユニオン高校でのコンサートとダンスのカーネギーホールシリーズである。地元のコラムニストはチャールトンの新しい舞台芸術複合施設の計画を報じたが、唯一の成果はチャールトンが自ら芸術監督を名乗り、ソンブレロでの制作作業を引き継ぐために他の人を雇うことだったようだ。

チャールトンは、1965 年のシーズン開幕を「ソンブレロの態度」と非難する痛烈な批評に憤慨した。評論家のウィリアム J. ナザロは、ソンブレロのいい加減な制作スケジュールに異議を唱えた。

「昨夜見たものは、スターシステムで運営されている劇場で予想されるもので、経営陣は実際のイベントの2、3週間前でさえ何を上演するかを知りません...しかし、本当に修正する必要があるのは、スターが土壇場で契約され、限られたリハーサルで乗り込み、勝者を生み出すことができるというソンブレロの姿勢です。」^[49]

チャールトンはアリゾナ・リパブリック紙の編集者に手紙を送り、初日公演の問題は認めたものの、ソンブレロの演出方法自体に問題があるとは否定した。^[50]しかし、ナザロがこうした指摘をした最初の地元評論家というわけではない。^{[22] [51]}

オフシーズンには、ソンブレロは私的および公共の使用のために貸し出されました。劇場は、晩春から夏にかけて、私的な子供演劇グループ^{[52]や市の公共演劇ワークショップ プログラムに使用され[53]} 、共同プロデューサーはサンタフェに戻り、アン リーのエル テアトロを夏季シーズンにオープンしました^[54] 。晩春から秋にかけては、外国映画の初公開が、割引なしで上映されました^[55 ]。バックステージ クラブは、会員に年間を通じて開放されており、エンターテイメントやアート ショーがよく開催されました^{[56] [57] 。}

定期的な舞台シーズンは1968年3月31日、コーネリア・オーティス・スキナー、ミルドレッド・ナットウィック、ジョー・フリン主演の『トーチ・ベアラーズ』の上演をもって終了した。^[58]その後、この施設は断続的に映画上映、夏季ストックワークショップ、特別イベントに使用された。1976年4月から5月には『スルース』の上演で本格演劇を復活させようとする試みがあったが、その後の続編はなかった。^{[59] 1976年夏、劇場は}アートハウス企業に貸し出され、セカンドラン映画や古典映画を上映した。^[8]当時の米国の多くのアートハウス映画館と同様、この劇場も主に『ロッキー・ホラー・ショー』の深夜上映で生き延びていた。^[8]劇場と隣接するレストランの両方を所有していたリチャード・チャールトンは、1978年に敷地内の未舗装駐車場の使用とチャールトンが「成人向け映画」と形容した映画をめぐってアートハウスの賃借人と争った。マリコパ上級裁判所の判事は、10年間の賃借契約は有効であり、アートハウスは映画の上映を続けることができるが、客は他の場所に駐車しなければならないという判決を下した。^[60]

チャールトンは1980年11月に連邦破産法第11章の適用を申請し、劇場とレストランは1981年7月にAJプロパティーズに買収された。 ^[61] 2つの建物は、複合オフィスビルの建設のために取り壊されることになっていた。^[62]ソンブレロ劇場は1982年に取り壊され、1983年まで空き地のままだった。^[9]ソンブレロ劇場の家具、骨董品、絵画、その他の美術品は、1983年11月の破産オークションで売却された。^[63]