ショック療法

ショック療法
劇場公開ポスター
監督	ジム・シャーマン
著者	ジム・シャーマン リチャード・オブライエン 追加のアイデア: ブライアン・トムソン
制作：	ルー・アドラー マイケル・ホワイト
主演	ジェシカ・ハーパー クリフ・デヤング リチャード・オブライエン パトリシア・クイン リトル・ネル ルビーワックス リック・メイオール チャールズ・グレイ バリー・ハンフリーズ
撮影	マイク・モロイ
編集者	リチャード・ベッドフォード
音楽：	リチャード・ハートリー 曲: リチャード・オブライエン
配布元	20世紀フォックス
発売日	1981年10月30日 ( 1981-10-30 )
実行時間	94分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	350万ドル[要出典]

『ショック・トリートメント』は、ジム・シャーマンが監督し、シャーマンとリチャード・オブライエンが共同脚本を担当した1981年のアメリカのミュージカル ・コメディ映画である。1975年の映画『ロッキー・ホラー・ショー』の続編である。完全な続編ではないが、前作の登場人物が登場し、そのほとんどを別の俳優が演じているほか、ロッキー・ホラー・ショーの俳優数名が新しい役で出演している。主演は、役のジェシカ・ハーパー、ブラッドと映画の主な敵役であるファーリー・フレイバーズの二役を演じるクリフ・デヤング、兄弟役のコスモとネイション・マッキンリー役をオブライエンとパトリシア・クイン、ナース・アンサロン役をネル・キャンベルが演じている。

この映画の舞台は、テレビ局の管理下にある架空の町デントン。町の住民全員がテレビ局の制作に関わっている。ブラッド・メジャーズは地元の精神病院に収監され、妻のジャネットは地元の富豪ファーリー・フレイバーズのお気に入りのプロジェクトになる。

1981年10月30日から深夜映画館で限定公開された『ショック・トリートメント』は批評的にも商業的にも失敗し、前作ほどのカルト映画としての地位は得られなかったが、当時の批評家たちはその風刺的なテーマ、特にリアリティ番組に対する先見の明のある風刺を賞賛している。2015年、この映画はロンドンで舞台化され、上演された。

ロッキー・ホラー・ショーから引き続き、ブラッドとジャネット・メジャーズという夫婦が登場する。映画の舞台は、ファストフード界の大物ファーリー・フレイバーズに買収されたアメリカのデントンという町。映画の舞台は DTV (デントン・テレビジョン) ネットワークのテレビスタジオで、スタジオの観客がスタジオに入るところから始まる。観客席に座っているブラッドとジャネットは、風変わりな、おそらく盲目の司会者バート・シュニックによってゲーム番組 「マリッジ・メイズ」に参加するよう選ばれる。マリッジ・メイズに参加している間、ブラッドは「感情障害者」とみなされ、同名のリアリティ番組の主題でもあり、コスモとネイション・マッキンリー兄弟が運営する精神病院、デントンベールに「治療」のために強制的に送られる。

ブラッドがデントンベールに監禁されている間、ファーリー・フレイバーズはジャネットにスーパースターになるよう説得し、彼女の名声がブラッドを良くするだろうとほのめかす。ジャネットは喜んで従うが、マッキンリー夫妻に薬を飲まされ、従順になる。ジャネットの両親、エミリーとハリー・ワイスも名声とテレビに夢中になり、最初はマリッジ・メイズに出演してブラッドの精神不安定さに関する質問に答え、後にブラッドに関する質問に正しく答えた「賞品」として、理想的な郊外の家のテレビセットで人々を追うリアリティ番組、ハッピー・ホームズに出演する。すぐにジャネットと両親はブラッドのことを忘れ、名声に夢中になる。

一方、デントン・ドシエの共同司会者であり、ファーリー・フレイバーズの派手なテレビ番組に心を動かされなかった唯一の人物、ベティ・ハプシャットとオリバー・ライト判事は、フレイバーズと DTV に関係する他の人物を調査する。二人は最終的に、コスモとネイション・マッキンリーが主張するような医者ではなく、ただの性格俳優であること、そしてファーリー・フレイバーズ自身がブラッドの嫉妬深い、長い間行方不明だった双子の兄弟であり、ブラッドを破滅させてジャネットを自分のものにしようとしていることを知る。ベティ・ハプシャットとライト判事は、デントンベールの牢獄からブラッドを脱獄させ、双子と対決させる。三人はファーリーの最新番組、フェイス・ファクトリーの初公開時にセットに侵入する。ちょうどそのとき、大量の薬物を投与されたジャネットが「ミス・メンタル・ヘルス」の称号を授けられようとしていた。ブラッドの姿を見て、ジャネットは薬物によるトランス状態から抜け出し、彼の元に戻る。フレイバーズはブラッド、ジャネット、ベティ、ライト判事を監禁し、残りの観客をデントンベールまで彼について来るよう誘う。4人の囚人と地元のバンド「オスカー ドリル アンド ザ ビッツ」の子供たちを除く全員が、喜んで熱心に拘束衣を受け入れ、「精神衛生」の名の下にデントンベールに身を投じる。ブラッド、ジャネット、ベティ、ライト判事は、ベティのヘアピンを使って鍵を開け、閉じ込められたオフィスから脱出する。彼らはバンドに加わり、番組のスポンサーからミス メンタル ヘルスに贈られた車を不正に改造することに成功する。バンドのメンバーはスタジオのドアをこじ開け、ブラッド、ジャネット、ベティ、ライト判事とバンドはスタジオから車で出て行く。車が走り去る時、ナレーションが視聴者に「乗り込んだ者には太陽が沈むことはない」と思い出させる。

映画の公開に合わせて、オード・レコードは1981年にサウンドトラック・アルバムをビニールとカセットで発売し、後に1994年にCDで再発売した。 ^[2]アルバムには「Thank God I'm a Man」と「Carte Blanche」のロング・バージョンのほか、映画から直接抜粋した2つの未収録部分、ファーリー・フレイバーズの「コマーシャル・ブレーク」（「Denton USA」の後）と「Duel Duet」（「Breaking Out」の後）の直前の韻を踏んだ会話が収録されている。^[3]

全てのエディションでリチャード・オブライエンによるタイトル曲のソロバージョン（エンドクレジットで流れ、ネル・キャンベルがバックボーカルを担当）は収録されていないが、7インチのビニールシングルとして発売され、^[4] CD「Songs from the Vaults: A Collection of Rocky Horror Rarities」に収録されており、^[5]これはロッキー・ホラー・ショー15周年記念ボックスセット限定であった。 ^{[6] [7]}

深夜ドラマ『ロッキー・ホラー・ショー』が予想外に大成功を収めた後、リチャード・オブライエンはプロデューサーのマイケル・ホワイトに続編の製作を持ちかけた。^[9] 1978年、彼は『ロッキー・ホラー・ショー ヒズ・ヒールズ』^[10]と題した脚本に取りかかった。この脚本では、フランクとロッキーが復活し、ブラッドとドクター・スコットが恋人になり、ジャネットはフランクの子供を妊娠しているという設定だった。監督のジム・シャーマンは原作を再検討することに抵抗を示し、ティム・カリーはフランク役を再演する気がなかったが、^[11]オブライエンは歌に力を入れていたため、歌はそのまま残し、ストーリーだけを修正することにした。

新しい脚本は『ブラッドとジャネットのショー』と題された。^{[12]このバージョンは最終的に}『ショック・トリートメント』となった作品に近いもので、製作が計画されていたが、映画製作者たちはさまざまな問題に悩まされた。脚本にはドクター・スコットも含まれていたが、ジョナサン・アダムスが彼の役を再演することを拒否した。^{[11]映画製作者たちは}テキサス州デントンでロケ撮影を予定していたが、^{[13] [14] [15] 1980年に}映画俳優組合がストライキを起こし、製作は急停止した。 ^[要出典]

キャストとスタッフが揃う時間が限られていたため、映画製作者たちは創造性を発揮しなければならなかった。脚本ではテレビが大きなモチーフとなっていたため、プロダクションデザイナーのブライアン・トムソンは、物語を書き直してイギリスの映画スタジオを利用して巨大なテレビスタジオを舞台にするというアイデアを思いついた。^[9]これにより予算が100万ドル削減され、管理された環境で作業できるという贅沢が実現した。脚本は最終稿まで持ち越されたが、そこではすべてのロケ地がテレビ番組に変更され、スコット博士の役はゲーム番組の司会者バート・シュニックに変わった。「ストライキがあまりにも早く終わって、当初の構想に戻らなければならないのではないかと恐れた」とオブライエンはコメントした。^[要出典]

ロッキー・ホラーの出演者の多くが映画版に復帰したが、ラルフ・ハプシャット役を再演したのはジェレミー・ニューソンのみであった。オリジナル版のトランシルバニア人の多くは観客として登場し、イモージェン・クレアは衣装係長というやや大きめの役を演じた。舞台版でロッキー役を演じたレイナー・ボートンは「Thank God I'm a Man」で歌う兵士の一人を演じ、舞台版でブラッド・メジャーズ役を演じたクリス・マルコムは地元警察官のヴァンス・パーカー役にキャスティングされた。ロッキー・ホラー・ ファンクラブの創設者で長年会長を務めるサル・ピロもオープニングシーンで公衆電話を使う男性役でカメオ出演している。

キャリアが順調に進んでいたスーザン・サランドンは、予算を超える出演料を要求した。^[16]適切な代役を見つけるためにロキシー劇場 でオーディションが行われ、ブライアン・デ・パルマのカルトミュージカル『ファントム・オブ・パラダイス』に出演していたジェシカ・ハーパーが、その歌唱力で映画製作者たちを感心させた。^[15]

シャーマンは1972年のオフブロードウェイ舞台『オズの魔法使い』で共演した後、当初クリフ・デヤングを『ロッキー・ホラー・ショー』^{のブラッド役に候補に挙げていたが[15]}、デヤングはテレビシリーズ『サンシャイン・イン・カリフォルニア』に出演中で出演できなかった。バリー・ボストウィックが『ショック・トリートメント』に参加できないと知ったシャーマンはデヤングを探し出してブラッド役を与えた^{[15] 。これによりデヤングは舞台}『ヘアー』 で共演したハーパーと再会する機会を得た。^{[15] [17]}

ミュージカルの標準として、音楽とボーカルは主要な撮影の前に有名なアビーロードスタジオで録音された^{[17] [18]}。^[15]最初のシーンは、メイシー・ストラザーズと子供たちのグループが出演するファーリー・フレイバーズのコマーシャルだった。ウェンディ・レイベックは体調が悪く、撮影の1テイク後に倒れた。^[18]

デヤングはブラッドの演技をデイヴィッド・アイゼンハワーに倣い、ファーリーはジャック・ニコルソンをモデルにした。^[19]手の込んだオープニングショットは、頭上のビデオブースにいるファーリーから始まり、スタッフがショーの準備をしてブラッドとジャネットがスタジオに入ってくると、カメラはゆっくりと部屋の周りを360度パンする。このシーンでは、デヤングは素早く着替えて、急いで階下に駆け下り、2番目のマークを撮影しなければならなかった。^[18]「Duel Duet」は1日かけて撮影され、デヤングは午前中に1人のキャラクターのシーンを撮影し、残りの時間は別のキャラクターの衣装を着ていた。^[15]彼は非常に抑制された歌のパフォーマンスから始めたが、より大胆に演じるように促され、最終的な結果に満足した。^[15]

公開前の宣伝（ 『ロッキー・ホラー・トリートメント』というプロモーション用のテレビ特別番組を含む）にもかかわらず、 ^{[20]この映画は1981年のハロウィーンの}深夜にのみ公開され、批評的にも商業的にも失敗に終わった。この映画は、一般向けの劇場で初公開されることはなかった。予算の増額と公開期間の限定により、『ショック・トリートメント』は1975年のロッキー・ホラーの初公開よりもさらに大きな経済的失敗となった。 ^[要出典]

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesは、調査対象となった批評家6人のうち50%（6人中3人）がこの映画に好意的な評価を与えたと報告している。平均評価は6.0/10である。^{[21] 7人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中36点の加重平均スコアを割り当てた}Metacritic によると、『ショック・トリートメント』は「概して不評」だった。

ロジャー・エバートはテレビ批評の中で、ロッキー・ホラー・ファンは特に自分たちをターゲットにした映画を拒否するだろうと述べ、「カルト映画の観客は、他のみんなが嫌っているものの天才的な部分を見たと感じたいのです。彼らはこの映画を発見し、それが良いと知っていますが、他の人はみんながゴミだと思っています」と述べた。[ ^22] ショック・トリートメントは、主演俳優の再キャストとティム・カリーが参加していないという事実にうんざりしたロッキー・ホラー・ファンのほとんどからすぐに却下された。ファンはまた、リチャード・オブライエンによる悪名高いキャッチフレーズ「これは続編ではない... 前編ではない... 同等だ」にも憤慨した。^[14]（オブライエン氏は後に撤回し、頻繁にこの映画を批判し、さらには「中絶」とまで言った。）^[6]しかし、徐々に『ショック・トリートメント』は独自のカルト的なファンを築き上げ、エバートが書いたように、多くの当時の評論家は、当初この映画が非難されたのは、リアリティ番組の先見の明のある風刺であり、時代を先取りしすぎていたためだと述べている。^{[23] [24] [25]}

オブライエンは『ロッキー・ホラー』の直接の続編『オールド・クイーンの復讐』の脚本を書いた。ストーリーでは、ブラッドがラスベガスのゴーゴーダンサーになり、6インチのヒールとラインストーンのチョーカーだけをつけて空中ブランコから落ちて死んだ後、ブラッドの兄スティーブが前作でエイリアンに復讐しようとする。また、ジャネットとフランクの私生児でトランスセクシャルの王位継承者であるソニーの存在も明らかになる。脚本は初期の草稿段階を過ぎることはなかったが、多くのファンサイトで共有されている。^[26]

この映画は1982年にオーストラリアで初めてVHSで公開され^[27]、その後すぐに世界中でVHS、ベータマックス、レーザーディスクで公開されました^{[28] [29]}。

2006年9月5日、アメリカでは25周年記念版と題された特別版DVDが単独リリース^[30]と2枚組のロッキー・ホラー・スペシャル・エディション^[31]の両方で発売された。特典映像にはファンクラブ会長のマッドマン・マイクとビル・ブレナンによるオーディオコメンタリー、メイキング映像、音楽回顧映像、国内外の予告編などがある。^[32]

事実上、すべてのホームビデオ版は音声の欠陥に悩まされてきた。^[33] VHS版とベータ版には、序曲とファーリーの歌の間に、かすれたような異常な音^[32]があり、一時的に音がずれていた。すべてのDVDリリースには、デントンUSAの最後のコーラスの前に短い音切れがあり、エンドクレジットの序曲の一部がカットされ、ショックトリートメントのシングルバージョンにフェードアウトする時期尚早な状態になっている。オリジナル版では、エンドクレジット中に序曲全体が流れ、終了時の音楽として黒い画面でショックトリートメントが続く。この編集により、映画の上映時間は94分から92分に短縮されている。^[34]

2017年、イギリスのレーベル、アロー・ビデオは、クインとリトル・ネルによる新たな解説と「ロッキー・ホラー・トリートメント」を収録したブルーレイでこの映画をイギリスでリリースした。 ^[35]アメリカではブルーレイはリリースされていない。

2000年代半ばから約10年にわたり、同映画のファンであるベンジー・スパリング監督はリチャード・オブライエンに対し、『ショック・トリートメント』の舞台化の権利を譲るよう説得しようと試みた。^[36]オブライエンは最終的に折れて同意したが、オリジナルの『ロッキー・ホラー・ショー』がそうであったように、非常に小規模で親密な会場で上演されなければならないという条件が付けられた。^[36] この条件により、ショーはロンドンのイズリントンにあるキングス・ヘッド劇場で上演され、そこで芸術監督のアダム・スプレッドベリー・マーがトム・クローリーに脚本を脚色するよう提案した。^[37] クローリーは映画を見たことがなく、インタビューに備えてまず脚本を読んだ。^[38]当初はプロジェクトに不安を抱いていたが、スパリングのビジョンが非常に簡潔であったため同意した。オブライエンがショーの脚色とプロデュースを行ったが、それ以外はほとんど関与しなかったと報じられた。オブライエン、共同作曲家のリチャード・ハートリー、スペリングは脚本執筆前にストーリーの方向性について合意し、^[38]残りの制作過程では主に電子メールで相談した。 ^[39]

スパーリングとクロウリーはストーリーを書き直し、脇役や周辺キャラクターのほとんどを削除した。「私にとって大きなインスピレーションは、後に『ショック・トリートメント』、ブラッドとジャネットのショーとなった脚本から得たものです」とクロウリーはコメントしている。「そこでは、ブラッドとジャネットの結婚生活の難しさの主な要因は、ジャネットが地元のテレビ局で昇進したばかりで、ブラッドが職を失ったばかりだったのです。」^[38]

「一番の衝撃は、オリジナル映画にはショック療法が一切なかったことだ」とスペリングは述べた。^[36] 「彼らはそれをあまり探求していなかったので、私たちはそれを元に戻した。」

この作品は2015年春にイギリス・ロンドンのイズリントンにあるキングスヘッド劇場で初演された。^[40]

• ジュリー・アサートン（ジャネット・メジャーズ役）
• ベン・カー（ブラッド・メジャース役）
• マーク・リトル/ ピート・ギャラガー（ファーリー・フレイバーズ役）
• マテオ・オクスリー（ラルフ・ハプシャット役）
• ロザンナ・ハイランド（ベティ・ハプシャット役）
• ネイション・マッキンリー役のニック・ラモント
• アダム・リス＝デイヴィス（コスモ・マッキンリー役）

デイリー・テレグラフ紙は「ロッキー・ホラー・ショーの続編はオリジナルには及ばないが、それでも非常に馬鹿げたエンターテインメントを提供している」と評した。 ^[41] ザ・ステージ紙はマーク・リトルをほとんど歌えないと名指ししたが、 ^{[42]キャリー・ダンは}ブロードウェイ・ワールド誌のレビューで「彼の純粋なカリスマ性と存在感はまさに完璧だ」と評した。 ^[43]

• ロッキーホラーの続編とその他のメディア

Wikiquoteにショック療法に関する引用があります。

• IMDbの「ショック トリートメント」
• ロッテントマトのショックトリートメント