ボブ・クランペット

ボブ・クランペット
1940年代初頭にバッグス・バニーを描いたクランプエット
生まれる	ロバート・エマーソン・クランペット ( 1913-05-08 )1913年5月8日 サンディエゴ、カリフォルニア州、米国
死亡	1984年5月2日(1984-05-02)（享年70歳） デトロイト、ミシガン州、米国
休憩所	フォレストローン – ハリウッドヒルズ墓地
母校	オーティス芸術デザイン大学
職業	アニメーター、監督、プロデューサー、人形遣い
活動年数	1931–1984
雇用主	ハーマン・アイジング（1931–1933） ワーナー・ブラザースの漫画(1933–1946) スクリーン・ジェムズ（1946） リパブリック・ピクチャーズ（1947年）
配偶者	ソディ・クランプエット ​ （ 1955年生まれ）
子供たち	3

ロバート・エマーソン・クランペット・シニア（1913年5月8日 - 1984年5月2日）は、アメリカのアニメーター、監督、プロデューサー、人形遣いであり、ワーナー・ブラザースのアニメシリーズ『ルーニー・テューンズ』やテレビ番組『タイム・フォー・ビーニー』、 『ビーニーとセシル』での作品で最もよく知られている。彼はハリウッドからそれほど遠くない場所で生まれ育ち、幼い頃からアニメーションと人形劇に興味を示していた。1931年に高校を中退した後、ハーマン・アイジング・プロダクションのチームに参加し、スタジオの最新の短編映画『ルーニー・テューンズ』と『メリー・メロディーズ』の制作に取り組んだ。

クランペットは1937年に監督に昇進した。スタジオでの15年間で、後に古典とみなされる84本のアニメを監督し、ポーキー・ピッグ、ダフィー・ダック、トゥイーティーなど、スタジオの最も有名なキャラクターのいくつかをデザインした。最も高く評価された作品には、『ポーキー・イン・ワッキーランド』（1938年）や『貯金箱大強盗』（1946年）がある。彼は1946年にワーナー・ブラザース・カートゥーンを離れ、テレビに目を向け、1949年に人形劇『ビーニーの時間』を制作した。このシリーズの後のアニメ版『ビーニーとセシル』は、1962年にABCで最初に放送され、1967年まで再放送された。これは完全にクリエイター主導のテレビシリーズと見なされており、「ボブ・クランペットのアニメ」というキャッチフレーズが付けられていた。

晩年、クランプエットはアニメーションの歴史に関する講師として、大学のキャンパスやアニメーション フェスティバルを巡回しました。彼のワーナー アニメは、そのシュールな品質、エネルギッシュで突飛なアニメーション、そして不遜で言葉遊びに満ちたユーモアにより、数十年にわたって再び称賛されています。アニメーションの歴史家ジェリー ベックは、クランプエットが「ルーニー テューンズに「ルーニー」という言葉を入れた」ことを称賛しました。

クランペットは1913年5月8日、カリフォルニア州サンディエゴでロバート・カレブ・クランペットとミルドレッド・ジョーン・メリフィールドの子として生まれた。彼の父親は1882年にアイルランドのティペラリー州ニーナで生まれ、1884年に彼が2歳の時に両親とともにアメリカに移住した。^{[1] [2]}

クランプエットは5歳の頃には芸術的才能を発揮していた。^[3]最初からダグラス・フェアバンクス、ロン・チェイニー、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、ハロルド・ロイドに興味を持ち、影響を受け、12歳の時には自宅のガレージで短編映画を作り始めた。^[4]少年時代はハリウッドに住み、彼と母親のジョーンはチャーリー・チャップリンとその兄弟シドニー・チャップリンの隣に住んでいた。クランプエットはまた、父親がもう一人の偉大なサイレントコメディアン、ハロルド・ロイドとロサンゼルス・アスレチック・クラブでハンドボールをするのを見たことを思い出した。^[2]

10代の頃から、クランプエットはアニメーションに興味を示していた。子供の頃に人形を作り、思春期を迎える前に、アニメーションの歴史家ミルト・グレイが「一種のプロトタイプ、後にセシルへと進化した、特徴のない恐竜の靴下人形のようなもの」と表現するものを完成させた。高校時代には、夜の猫の冒険を描いた1ページの漫画を描き、後にロサンゼルス・タイムズの日曜版にカラーで掲載された。キング・フィーチャーズは注目し、高校卒業後に週給75ドルで始まる「漫画家契約」をクランプエットに提供した。キング・フィーチャーズは、高校在学中に土曜日と休暇にロサンゼルスの美術部で働くことを許可した。キング・フィーチャーズは、励ましのために時々彼の漫画を印刷し、彼が油絵と彫刻を学んだオーティス・アート・インスティテュートの学費を支払った。 ^[5]

クランプエットはカリフォルニア州グレンデールのグレンデール高校とフーバー高校に通ったが、1931年に卒業まであと数ヶ月というところでフーバーを中退した。彼は叔母のシャーロット・クラークが経営する人形工場に職を見つけた。クラークは魅力的な販売商品を探しており、クランプエットは人気が高まっていたミッキーマウスを提案した。どこにもそのキャラクターの絵が見つからなかったため、クランプエットはスケッチブックを映画館に持って行き、数枚のスケッチを描いた。クラークは著作権を懸念していたため、二人はディズニースタジオまで車で向かった。ウォルトとロイ・ディズニーは大喜びし、二人はディズニースタジオからそう遠くない場所に会社を設立した。クランプエットはディズニーで働いていた短い期間を回想している。「ウォルト・ディズニー自身が古い車で人形を取りに来ることがあり、スタジオの訪問者や販売会議で人形を配っていました。私は人形を車に積み込むのを手伝いました。ある時、ミッキーを積んだ彼の車がエンジンがかからなくなり、ウォルトがハンドルを握りながら私が車を押して、車が引っかかるまで運転しました。」^[5]

クランプエットは、彼の言葉を借りれば、音声付きアニメという新しい媒体にとても「魅了され」、ディズニーにアニメーターとして入社しようとした。ディズニーはクランプエットを雇いたかったが、当時十分なアニメーターがいたため結局は断られ、代わりにクランプエットは1931年に週給10ドルでハーマン・アイジング・スタジオに入社した。レオン・シュレシンジャーはクランプエットの16ミリフィルムの1つを見て感銘を受け、スタジオでアシスタントのポジションを彼に提供した。^{[4]彼の最初の仕事は、最初の}メリー・メロディ、レディ、マンドリンを弾け! (1931)の脇役のアニメーターだった。同じ年、クランプエットは、後にスマイル、ダーン・ヤ、スマイル!に使用されるアイデアを提出した後、ストーリー会議に出席し始めた。2つのシリーズは、1933年半ばにハーマンとアイジングがシュレシンジャーを離れ、レオン・シュレシンジャー・プロダクションを設立するまで、ハーマン・アイジングで制作された。クランプエットはハーマン・アンド・アイジングを離れ、新しいスタジオに加わった。スタジオでの最初の数年間、クランプエットは主にフリッツ・フレレングの下で​​働き、彼の指導の下で有能なアニメーターに成長した。^[5]クランプエットがハーマン・アンド・アイジングに加わったとき、彼はまだ17歳だった。^[3]

1934年までに、シュレシンジャーはよく知られた漫画のキャラクターを見つけようとして、ちょっとした危機に陥っていた。彼は、Our Gangシリーズは「小さな子供たちが一緒に何かをする」だけで構成されていたと述べ、 Our Gangの動物版のアイデアをスタジオ全体で集めようとした。クランペットは豚（ポーキー）と黒猫（ビーンズ）の絵を提出し、キャンベルのポーク＆ビーンズの缶の文字を真似て「クランペットのポーキー＆ビーンズ」と書いた。ポーキーは1935年にフリッツ・フレレング監督の「帽子がない」でデビューした。同じ頃、シュレシンジャーはスタジオ全体でコンテストを開催し、スタッフの中から最も優れたオリジナルストーリーを提出した人に賞金を出すと発表した。クランペットのストーリーが最優秀賞を受賞し、同じくフレレング監督の「緑のフェドーラ」になった。 ^[5]

クランプエットはこれらの成功に勇気づけられ、より多くのストーリーを書き始めた。シュレシンジャーは別のユニットが必要だと悟ると、テックス・エイヴリーと契約し、クランプエットを協力者に指名した。彼らは、庭師やワーナーブラザースの管理人が清掃用品、溶剤、ほうき、芝刈り機、その他の用具を保管するために使用していた荒れ果てた建物に移された。^[4]ヴァイタフォンの敷地の真ん中にある小さな荒れ果てた木造の建物で他のアニメーターから離れて働いていたエイヴリーとクランプエットは、すぐに自分たちだけが住んでいるのではなく、何千もの小さなシロアリと建物を共有していることに気づいた。彼らはその建物を「シロアリテラス」と名付け、後に歴史家によってスタジオ全体を指す名前となった。2人はすぐにワーナーブラザースを競合他社とは一線を画す、不遜なアニメーションスタイルを開発した。^{[3]すぐにアニメーターの}チャック・ジョーンズ、ヴァージル・ロス、シド・サザーランドが加わり、翌年は事実上妨害されることなく、画期的なユーモアのスタイルを作り上げました。そこはまるで大学の友愛会のような雰囲気のワイルドな場所でした。アニメーターたちはハエの羽に紙のテープを貼り付けるなどのいたずらをよくしていました。めったにそこへは行かなかったレオン・シュレシンジャーは、あるとき舌足らずな声で「ピュー、ここから出してくれ! 足りないのはトイレの水を流す音だけだ!!」と言ったと伝えられています。

一方で、クランプエットはチャック・ジョーンズが共同アニメーター、ロバート・キャノンがインタービトウィーンを担当したセールスフィルムを監督した。クランプエットはキャノンを主人公として実写で撮影し、それをロトスコープで映画に組み込んだ。クランプエットはレオン・シュレシンジャー・プロダクションを去るつもりだったが、シュレシンジャーはクランプエットに留まるなら監督への昇進ともっと高い報酬を提示した。クランプエットは1936年後半に監督に昇進し、長編映画『When's Your Birthday?』 （1937年）のカラーシーケンスを監督した。これがきっかけで、シュレシンジャーは財政難のアブ・アイワークスの下請けとして、仲間のアニメーター、チャック・ジョーンズと実質的に共同監督を務めることになり、アイワークスはポーキー・ピッグの短編映画を数本製作することとなった。これらの短編映画では、短命で一般的には不人気だったギャビー・ゴート（英語版）がポーキーの相棒として登場した。しかし、クランプエットとジョーンズの貢献にもかかわらず、クレジットされた監督はアイワークスのみであった。クランプエットが監督としてクレジットされた最初のアニメは『ポーキーの悪い時間の物語』である。ワーナー・システムの下で、クランプエットは厳しい資金と時間的制限（短編1本を完成させるのに3,000ドルと4週間しか与えられなかった）の中で、自分の映画に対する完全な創造的コントロールを持っていた。 ^{[5] 1937年の}『ポーキーのダックハント』の制作中に、エイブリーはダフィー・ダックとなるキャラクターを創作し、クランプエットは初めてそのキャラクターをアニメ化した。^[5]

クランプエットは劇場で非常に人気があったため、シュレシンジャーは他の監督たちに、ギャグとアクションを強調した彼の真似をするように言った。^[3]テックス・エイヴリーが1941年に去ったとき、彼の部隊はクランプエットに引き継がれ、ノーマン・マッケイブがクランプエットの古い部隊を引き継いだ。クランプエットはエイヴリーの未完成の漫画を完成させた。マッケイブが軍隊に入ったとき、フランク・タシュリンが監督としてシュレシンジャーに復帰し、その部隊は最終的にロバート・マッキンソンに引き継がれた。ミルトン・グレイは、 『ヘップ・キャット』（1942年）以降、クランプエットの実験が頂点に達し、漫画はさらにワイルドになったと述べている。 ^{[3]クランプエットは後に}トゥイーティーというキャラクターを創作し、 1942年に『二匹の子猫の物語』で初登場した。彼の漫画はますます暴力的で不遜、そしてシュールなものとなり、現実世界の物理学のほんのわずかな兆候さえも無視するようになり、彼のキャラクターはワーナーの監督たちの中でも最もゴム状で風変わりだと言われている。クランプエットはスペインのシュルレアリスト芸術家サルバドール・ダリから大きな影響を受けており、それは『ワッキーランドのポーキー』（1938年）に最も顕著に表れており、この短編映画全体は溶けた物体や抽象的な形態を備えたダリ風の風景の中で展開される。クランプエットと彼の作品は静止画だけでなく動画も取り入れていたため、シュールレアリズム運動の一部とさえ考えられる。^[3]ワーナーの監督たちがディズニーの影響を全て捨て去ることになったのは、主にクランプエットの影響によるものであった。クランプエットは、いくつかの漫画作品に短い声や効果音を付け加えることでも知られていた。そのうちの一つは、クランプエットのトレードマークとなった。それは、すべてのクランプエットの漫画作品の瞳孔が開くときに鳴る声音（「ベイウープ！」）である。 ^{[5]クランプエットは、特に}ジャズなど、当時の文化的ムーブメントを漫画に取り入れることを好んだ。映画、雑誌、漫画、小説、ポピュラー音楽が、クランプエットの短編作品で取り上げられており、最もよく知られているのは、さまざまな有名な本に出演者が描かれた「ブックレビュー」 ^{（1946年）である。 [3]}

クランプエットは検閲に関する話のよい情報源であったが、彼の記憶の正確さは議論の的となっている。ファニーワールド第12号（1971年）に掲載されたインタビューによると、クランプエットは自分の映画の特定の要素が検閲官のカットを逃れる方法を持っていた。彼は検閲官だけを狙った非常に挑発的または不快なギャグを追加し、検閲官はそれらのギャグをカットすることに集中し、クランプエットが本当に望んでいたギャグはそのまま残した。^[6]

クランプエットは1945年5月にスタジオを去り、^[7]他のスタジオのディレクターが再び取り上げるまで、いくつかの短編映画を未完成のまま残した。一部の人々は彼が自らスタジオを去ったと主張したが、一般的に受け入れられている話は、クランプエットが芸術的自由の問題で去ったということである。クランプエットのスタイルは、フレレングやジョーンズのスタイルからますます離れていくようになっていた。いずれにせよ、クランプエットはレオン・シュレシンジャーの後継者であるエドワード・セルツァーによって解雇されたが、彼はシュレシンジャーよりもはるかに彼に対して寛容ではなかった。彼が発展させるのに非常に重要な役割を果たしたワーナーのスタイルは彼から取り残されつつあった。ワーナー・ブラザースは最近、シュレシンジャーからルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのスタジオ全体の権利を買い取ったばかりで、1946年の彼の漫画は現在では当時の芸術の最先端と考えられているが、当時、クランプエットは新しい挑戦を求める準備ができていた。^[5]クランプエットは、一部の人々が彼の創造性のピークだと思っていた時期に、皆の反対を押し切って退社した。^[4]

1946年、ワーナー・ブラザースがレオン・シュレシンジャーのスタジオを買収した2年後、シュレシンジャーの主要幹部ヘンリー・バインダーとレイ・カッツはコロンビア映画のアニメ部門であるスクリーン・ジェムズに行き、クランプエットにスタジオのクリエイティブ・ヘッドとして参加するよう依頼した。^[8]彼は最終的にスタジオで脚本家およびギャグ作家として働くことになった。クランプエットはワーナー・ブラザース、スクリーン・ジェムズ、そして彼が新たに立ち上げた独立スタジオ、ボブ・クランプエット・プロダクションの3つのスタジオで同時に働いていた。「これはやりすぎだ」と判断し、ワーナー・ブラザースが許す以上の創造的自由を求めて、スクリーン・ジェムズに入社して間もなくワーナー・ブラザースを去ることを決意した。^[9]同年、リパブリック・ピクチャーズはウォルター・ランツによるアニメーションをジーン・オートリーの長編映画『スー・シティ・スー』に取り入れた。これは十分に成功し、リパブリックはアニメ映画に手を出せるようになった。ボブ・クランプエットは、現在では自身のスタジオのためだけに働いており、ボブ・クランプエット・プロダクションで制作され、馬のキャラクターであるチャーリー・ホースをフィーチャーしたリパブリックの1本のアニメ『It's a Grand Old Nag』を監督した。しかし、リパブリックの経営陣は利益の減少により考え直し、シリーズを中止した。^{[10]クランプエットは「}キルロイ」という名前で監督としてクレジットされた。

1949年、クランプエットはテレビに目を向け、有名な人形劇『Time for Beany 』を制作した。声優のスタン・フリーバーグとドーズ・バトラーを起用したこの番組で、クランプエットは3つのエミー賞を獲得した。グルーチョ・マルクスとアルベルト・アインシュタインはともにこのシリーズのファンだった。^[11] 1952年、クランプエットは『Thunderbolt the Wondercolt』テレビシリーズと、ビーニーとセシルを起用した『Bwana Devil』の3Dプロローグを制作した。1954年、クランプエットは『ウィリー・ザ・ウルフ』（テレビ初の人形バラエティ番組）を監督し、『バッファロー・ビリー』テレビ番組の制作と主役の声優も務めた。1950年代後半、クランプエットはアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズに雇われ、同社が買収したばかりの1948年8月以前の^[12]ワーナーのアニメのカタログ作成を行った。彼はまた、人形劇「ビーニーとセシル」のアニメ版を制作し、その30分エピソード全26話は1962年にABCで初めて放送され、その後5年間同ネットワークで再放送された。^[13]

クランプエットのスタジオはハリウッドのセワード・ストリート729番地にあり、^{[14] [15] [16]}後にクラスキー・クスポ・スタジオとなった。

ボブ・クランペットは晩年、アニメーションの歴史に関する講師として大学のキャンパスやアニメーションフェスティバルを巡回した。1974年にはサンディエゴ・コミック・コンベンションでインクポット賞を受賞した。^{[17] 1975年には、ワーナー・ブラザースのアニメの歴史を検証した初のドキュメンタリー『}バッグス・バニー：スーパースター』で特集を組まれた。『ターマイト・テラス』の黄金期の絵、フィルム、記念品のコレクションで有名だったクランペットは、この映画の舞台裏の絵やホームムービーの映像のほぼすべてを提供した。さらに、妻のソディ・クランペット^{[18] [19]}は映画の制作コーディネーターとしてクレジットされている。バッグス・バニー: スーパースターのオーディオコメンタリーで、監督のラリー・ジャクソンは、クランプエットの参加と、クランプエットのワーナーの歴史に関するコレクションへのアクセスを確保するために、クランプエットがドキュメンタリーの司会を務め、最終編集版の承認を得ることを規定した契約に署名しなければならなかったと主張した。ジャクソンはまた、クランプエットが他の監督とその貢献について話すことを非常に嫌がっていたと主張した。^[20]

ワーナー・ブラザースのアニメーション界へのクランプエットの貢献は大きく議論の余地がないが、彼は同僚から「恥知らずな自己宣伝家で、後年、自分のものではないアイデアを自分の功績だと主張してワーナーの元同僚の怒りを買った」と批判されている。^[11] チャック・ジョーンズは特にクランプエットを嫌っており、1979年の総集編映画『バッグス・バニー/ロード・ランナー・ムービー』 （ジョーンズが編集し、ジョーンズ自身と他のワーナーの監督の名前を挙げている）では意図的にクランプエットとの関わりについて触れないようにしたが、1989年の自伝『チャック・アマック アニメーターの生涯と時代』と1998年のアメリカン・テレビ・アーカイブのインタビューではクランプエットとの仕事について簡単に触れている。 ^[21]この敵意の一部は、スタジオ内でのクランプエットの「優等生」としての地位（クランプエットの母親はアニメプロデューサーのレオン・シュレジンジャーの親友と言われていた）から来ているようで、その地位のおかげで彼は他の誰もが従うべきスタジオのルールを無視することができた。さらに、同じスタジオで10年間クランプエットと仕事をした声優のメル・ブランクも、クランプエットを「何でも自分の手柄にするエゴイスト」と非難した。^[22]

1946年にスタジオを去って間もない頃、クランプエットは雑誌の記事で繰り返し自分自身をバッグス・バニーの「作者」と呼び、しばしば「創作」のインスピレーションとして『素晴らしき哉、人生!』のクラーク・ゲーブルのニンジンを食べるシーンを使ったと補足していた。(クランプエットがこの主張をしている様子は『バッグス・バニー スーパースター』でも見ることができる。) バッグスの父親と言われている他の2人の監督は、彼の最初の公式短編映画『A Wild Hare』を監督したテックス・エイヴリーと、バッグス・バニーの決定版モデルシートを描いたロバート・マッキムソンである。出典によっては、バッグスの主な作者はジョーンズかフレレングのどちらかである可能性がある。 1930年代後半から1940年代前半の初期のバッグス・バニーのアニメを観た人の中には、このキャラクターは一人の監督によって「創作」されたのではなく、数年かけて、クランプエット、エイヴリー、ジョーンズ、フレレング、マッキムソン、メル・ブランク、カル・ダルトン、ベン・ハーダウェイ、ボブ・ギブンズらの共同作業によって、性格、声、デザインが進化していったと主張する人もいる。『バッグス・バニー スーパースター』では、クランプエットは、最初のポーキー・ピッグのアニメ『帽子がない』 （1935年）のモデルシートを描いたと自称しているが、実際に描いたのはフリッツ・フレレングである。^{[23] [24]}

アニメーションの歴史家ミルトン・グレイは、エッセイ「ボブ・クランペットを偲んで」の中で、クランペットとジョーンズの長くて苦いライバル関係について詳しく述べている。クランペットの個人的な友人であるグレイは、この論争を「漫画業界におけるボブのライバルの一人による、意図的で悪意のある中傷キャンペーン」と呼んでいる。彼は、1970年にファニーワールド誌のインタビューで、クランペットがバッグスとダフィーだけでなく、ジョーンズのスニッフルズのキャラクターやフレレングのヨセミテ・サムの功績を独占するなど、クランペットを過大評価する一般論を述べたことにジョーンズが怒っていたことを明らかにしている。彼は、ジョーンズがクランペットに対して、クランペットが「夜スタジオを歩き回り、自分の漫画に盗めるアイデアを求めて他の監督のストーリーボードを見ている」など、さらなる非難を始めたと書いている。グレイによると、ジョーンズは1975年に告発状を書き、会ったファン全員にそのコピーを配布した。これが論争の始まりだったようだ。グレイは、クランペットは「親切で寛大な人だったが、ジョーンズの告発に深く傷つき悲しんだ。[…] ボブ・クランペットは、私たちに残してくれた素晴らしい作品に対して多大な尊敬と感謝を受けるに値すると思う」と断言している。^[25]ワーナー・ブラザースの同僚、例えば音楽コーディネーターのカール・ストーリングやアニメーターのテックス・エイヴリーは、1960年代と1970年代のアニメーション業界に関するクランペットの講演で彼を支持した。^[要出典]

クランプエットは1984年5月2日、ミシガン州デトロイトで71歳の誕生日の6日前に心臓発作で亡くなった。 ^[26]彼はビーニー&セシルのアニメのホームビデオ発売の宣伝のために全国ツアー中だった。彼はハリウッドヒルズのフォレストローンに埋葬されている。^{[27] [28]}

1984年以来、ボブ・クランプエット人道賞は毎年アイズナー賞で授与されています。受賞者には、ジューン・フォーレイ、ジャック・カービー、セルヒオ・アラゴネス、パトリック・マクドネル、マギー・トンプソン、レイ・ブラッドベリ、マーク・エヴァニアーなどがいます。^[29]

クランペットの『ティン・パン・アリー・キャッツ』（1943年）は、議会図書館によって「現代の音楽と風習の代表的な例」として選ばれ、そのプリントがワシントンDCのタイムカプセルに埋められ、後世の人々が見られるようにした。^[5] 『ポーキー・イン・ワッキーランド』 （1938年）は、2000年に議会図書館の国立フィルム登録簿に登録され、「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされた。^[30]

ニコロデオンの『レンとスティンピー・ショー』の制作者として最もよく知られているアニメーターのジョン・クリクファルシは、晩年にクランプエットと知り合い、その頃のことをインスピレーションを受けたと振り返っている。クリクファルシはクランプエットをお気に入りのアニメーターとして、またクランプエットの『貯金箱大強盗』（1946年）をお気に入りの漫画として挙げている。「この作品を見て、私の人生は完全に変わりました。今まで見た中で最高のものだと思いましたし、今でもそう思っています。」^[31]

アニメーション史家レナード・マルティンは、クランプエットの漫画を「紛れもない」と評している。ミルトン・グレイは、シュレシンジャーが白黒漫画部門を救うためにクランプエットをその責任者に据えたと考えており、多くの歴史家は『ポーキーのダックハント』でダフィーが退場するシーンをクランプエットの決定的な瞬間として挙げている。マルティンはそれを「ほとんどの映画ファンが見たことのないレベルの奇抜さ」と評した。^{[要出典] [32]}

歴史家のチャールズ・ソロモンは、クランペットの短編映画すべてに見られる、弾力のある柔軟なアニメーションの質を指摘し、マルティンは「エネルギッシュで喜劇的な無秩序」を指摘した。テレビ局が1948年以降のワーナーのアニメの権利しか持っていなかったため、クランペットのアニメは20世紀後半にはあまり知られていなかったが、彼の作品はここ数十年で知名度と称賛が高まっている。^[3]

マーサ・シガルは、クランプエットを「熱心で楽しいタイプの男」と回想している。彼女は、クランプエットが常に優しく、贈り物や寄付に関しては非常に寛大だったと述べている。^[33]彼女は1943年にターマイト・テラスを去り、1960年までクランプエットに再会することはなかった。しかし、クランプエットがアニメーション業界への参入を手助けした人々や、指導した人々から連絡があった。^[34]

クランペットの遺族には3人の子供がおり、彼らは彼の作品を保存している。ロバート・クランペット・ジュニアはボブ・クランペット・プロダクションで父親の人形遣いとして働いていた。ルース・クランペットはアニメのカップルに関する本を含む数冊の本の著者であり（彼女は父親の死後、クランペット・スタジオ・コレクションも設立した）、シェリ・クランペットは治療ヨガの専門家である。^{[28] [35] [36]}

• 彼はとてもいい人だ ファラ（1945年）（ルーズベルト大統領の愛犬ファラが主演、同年ルーズベルト大統領の死去により企画中止）^[37]
• ファット・ラット・アンド・ザ・スチュピッド・キャット（1946年）（シルベスターとトゥイーティーが主演、クランプエットの離脱後企画は中止となったが、ストーリーボードは現存しており、短編のアイデアは後にフリッツ・フレレングのトゥイーティー・パイに採用された）^[38]

• グランド・オールド・ナグ（1947年）（クレジット：キルロイ）

• コーエン、カール F. (2004)。「劇場アニメーションの検閲」。禁じられたアニメーション: アメリカで検閲された漫画とブラックリストに載ったアニメーター。マクファーランド アンド カンパニー。ISBN 978-0786420322。
• シガル、マーサ (2005)。『ターマイトテラスの少年たち』。線の中の人生: アニメーションの黄金時代の物語。ミシシッピ大学出版局。ISBN 9781578067497。

• バリアー、マイケル（1999年）。『ハリウッド・カートゥーン：黄金時代のアメリカアニメーション』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-503759-6。
• マルティン、レナード。(1980) 『 Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons』 ニューヨーク: McGraw-Hill。ISBN 0-07-039835-6。 

ウィキメディア・コモンズには、ボブ・クランプエットに関連するメディアがあります。

ウィキソースにはボブ・クランペットによる、またはボブ・クランペットに関する原著作品があります。

• Lambiek Comiclopedia の記事。
• ボブ・クランペットが語る「ビーニーの時間」
• IMDbのロバート・クランペット
• 映画の感覚: 偉大な監督の批評データベース
• クランペットスタジオコレクション
• ボブ・クランペットと無人島で
• マイケル・バリアーとボブ・クランペットのインタビュー
• マイケル・バリアーとボブ・クランペットのインタビューに関するテックス・エイヴリーとチャック・ジョーンズの書簡。2011年2月17日にウェイバックマシンにアーカイブされました。
• ボブ・クランペットに関するミルト・グレイのエッセイ
• トゥーントラッカー ビーニーとセシルのページ
• トゥーントラッカー マティの Funday Funnies ページ
• Find a Graveの Bob Clampett