Loading article…
『ポーキー・イン・ワッキーランド』は、ロバート・クランペット監督による1938年のアメリカのアニメーションコメディ短編映画である。 [ 4 ]この短編は1938年9月24日に公開された。ルーニー・テューンズシリーズの一部であり、ポーキー・ピッグが登場する46番目のアニメーションで。 [ 5 ]
1994年、『ポーキー・イン・ワッキーランド』はアニメーション業界関係者によって史上最高のカートゥーン50選の第8位に選ばれた。 [ 6 ] 2000年には、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 7 ]
ポーキー・ピッグは、4兆ドルの賞金目当てに、最後のドードー鳥を探し求めてアフリカへ旅立つ。飛行機でアフリカの奥地に着陸したポーキーは、「ここはワッキーランド。何でも起こりうる場所」と書かれた看板を見つける。飛行機で地面をそっと歩くと、咆哮する獣が現れるが、その獣は突然女々しくなり、森の中へ踊りながら去っていく。
ミュージカルの間奏では、ワッキーランドのありえない風景に生息するさらに奇妙な生き物がいくつか紹介される。鼻をフルートのように演奏する一人バンド、空中でブランコのように揺れるウサギ、アル・ジョルソンの似顔絵のアヒル、そしてスリー・ストゥージズの頭を持つ獣などだ。ある生き物は、ドードーに関する情報を宣伝するサンドイッチボードを身につけている。その生き物はポーキーを暗い通路に誘い込み、ポーキーはシュートに落ちてドードーの盛大な登場を目撃する。ドードーは自己紹介をし、スキャットを歌いながらポーキーを踏みつける。ポーキーは追いかけるが、ドードーは何度もシュールなトリックを使って逃げ、彼を辱める。
しばらくして、ドードーは新聞売りに出会い、ポーキーの狩りが成功したことを知らされる。その知らせに戸惑ったドードーは、一瞬油断した隙に新聞売り（変装したポーキー）に捕まってしまう。ポーキーは最後のドードーを捕まえたと喜びを爆発させるが、ドードーが他の仲間を呼ぶと、またもや敗北を喫する。
スティーブ・シュナイダーの1998年の著書『That's All Folks! The Art of Warner Bros. Animation』には、この短編作品で「漫画の無秩序の王であるクランペットは、アニメーションにおいてリアリズムは無関係であることを決定的に証明した」と書かれている。[ 9 ]
2001年の『アニメーションの巨匠たち』の中で、ジョン・グラントは「この短編は、その総合的な効果において、テックス・エイブリーがワーナーのために制作した作品よりも、はるかに独創的である」と書いている。[ 10 ]
アニメーション史家のスティーブ・シュナイダーは、「単なるルーニー・テューンズではない。『ポーキー・イン・ワッキーランド』はワーナー・ブラザースの『奴隷解放宣言』だった。テックス・エイヴリー監督が始めたぎこちない自由を土台に、ボブ・クランペットは、ディズニーの台頭とともに漫画を甘ったるくしてしまった慣習――リアリズム、字義通りの描写、幼児性、可愛らしさ、そしてそれ以上のもの――を嘲笑し、粉々に打ち砕く。アニメーションの限界――つまり限界など全くないこと――を私たちに思い出させることで、この何でもありの映画は、ユーモアはタブーを破ることから生まれるというジークムント・フロイトの考えを体現している。そして、タブーを破ることは、無限の自由を持つアニメーションに特有の才能なのだ」と書いている。[ 2 ]
ワッキーランドのシークエンスの多くは、クランペットが1943年の短編映画『ティン・パン・アレー・キャッツ』に組み込むために翻案され、再利用された。 1948年にフリッツ・フレレングが監修した『ポーキー・イン・ワッキーランド』のカラーリメイク版。タイトルが『ドゥードゥーのための生地』に変更され、1949年に公開された。映画はほぼ同じで、多くの点で特定のディテールはフレームごとに一致しているように見えるが、ポーキーの外見が更新され（キャラクターのアニメーションのほとんどをやり直すことによって）、声が進化し（早送りの使用が減った）、背景がシュールでダリ風の風景に変更された。『ドゥードゥーのための生地』はテクニカラーで製作されたが、テクニカラー社との紛争のため、当初はシネカラーで公開された。後の再公開版はテクニカラー社によって印刷された。
1940年代か1950年代には、テリートゥーンズによる『ポーキー・イン・ワッキーランド』の盗作が少なくとも2つあった。 『ディングバット・ランド』（1949年）[ 11 ]には、ガンディ・グースとサワーパスが出演していた。ドードー役は、テリートゥーンズの脇役であるディングバットが演じた。[ 12 ]
クランペットが1930年代半ばにアニメーターとして働いていたテックス・エイヴリーは、1948年のMGMのアニメーション作品『ハーフパイント・ピグミー』 （ジョージとジュニアというキャラクターが世界最小のピグミーを探しにアフリカへ旅するが、さらに小さい叔父がいることを発見する）と『人間嫌いの猫』 （猫が月へ旅し、クランペットのワッキーランドに登場するキャラクターに似た様々なキャラクターに出会う。例えば、アル・ジョルソンが演じる『ポーキー・イン・ワッキーランド』のアヒルのように、「マミー、マミー」と言い続ける手袋と唇のキャラクターなど）で、この漫画から大きな影響を受けている。クランペットは後に自身の作品であるビーニーとセシルが「恐ろしい三つ首のスリープ」に立ち向かう際にも、このスリー・ストゥージズのパロディを再び使用した。
作家のポール・ディニによると、ドードー鳥は1990年代のアニメTVシリーズ「タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ」のキャラクター、ゴーゴー・ドードーの父親であり、バブスとバスター・バニーによってアクメ・エイカーズに2つ目のワッキーランドが描かれている。この映画の短いクリップは、1990年代のワーナーの別のアニメTVシリーズ「アニマニアックス」のスラッピー・スクイレルのセグメントで使用された。「クリティカル・コンディション」と題されたセグメントでは、偽のレーザーディスクリリースの一部として、ワッキーランドのポーキーが登場した。ドードー鳥は、DCコミックスのルーニー・テューンズのコミックブックに時折ゲスト出演しており、他のアートがカラーであるのに対し、グレースケールで彩色されている。このキャラクターは、 Wiiゲーム「ルーニー・テューンズ：アクメ・アーセナル」に、操作できないキャラクターとして登場する。彼の名前はヨーヨー・ドードーである。ヨーヨーは、1988年の映画『ロジャー・ラビット』の冒頭に、マルーン・カートゥーン・スタジオでカメオ出演している。また、2020年のルーニー・テューンズ・カートゥーンズの短編アニメ『ハッピーバースデー、バッグス・バニー！』にもカメオ出演しており、ストップモーションアニメのエピソード『ダフィー・イン・ワッキーランド』では重要な役割を担っている。
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)