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パンチとジュディは、ミスター・パンチとその妻ジュディが登場する伝統的なイギリスの人形劇です。この劇は、短い場面の連続で構成されており、それぞれの場面では、2人の登場人物、最も典型的なのは無秩序なミスター・パンチと、パンチのドタバタ喜劇の意図的な暴力の犠牲になるもう一人の登場人物とのやり取りが描かれています。1662年にイギリスで初めて上演されたパンチとジュディは、デイリー・テレグラフ紙によって「イギリスの海辺の定番」と呼ばれました。 [ 1 ]パンチ喜劇のさまざまなエピソードは、しばしば衝撃的な笑いを誘いますが、ミスター・パンチの道化ぶりが中心となっています。[ 2 ]
このショーは、ビクトリア朝時代から「教授」または「パンチマン」として知られる、ブース内の人形遣い1人によって演じられ、時には「ボトラー」と呼ばれる人がブースの外に観客を集め、ショーを紹介し、お金（「ボトル」）を回収する。ボトラーはドラムやギターで伴奏音楽や効果音を演奏したり、人形と会話を交わしたり、観客には理解しにくいセリフを繰り返すこともある。ビクトリア朝時代には、ドラムとパンパイプが好んで使われた楽器だった。今日では、ほとんどの教授は一人で演じている。これは、路上パフォーマンスがプライベートパーティーや公共イベントでの有料公演に取って代わられたため、ボトラーの必要性が薄れたためである。現代のショーでは、観客は参加を促され、舞台上のキャラクターに声をかけたり（通常は「後ろにいるぞ！」と叫んで）、危険を警告したり、背後で何が起こっているかを知らせたりする。[ 1 ]
2006年の世論調査で、パンチとジュディはイギリスらしさの象徴の一つに選ばれた。[ 3 ]この人形劇とその登場人物は、イギリスの大衆文化に今も影響力があり、この伝統の発祥地であるロンドンのコベントガーデン・メイ・フェアと人形劇祭で毎年祝われている。
ロンドン博物館が「イギリスの娯楽の象徴」と称するパンチとジュディのショーは、17世紀のイタリアのコメディア・デッラルテにルーツを持つ。[ 4 ]パンチのキャラクターは、ナポリの定番キャラクターであるプルチネッラに由来し、英語化されてパンチネッロとなった。[ 5 ]彼は、世界中の神話に見られる、騒乱の王や多くのトリックスターのキャラクターと同じテーマのバリエーションである。パンチの妻は元々「ジョーン」と呼ばれていた。[ 6 ]
プルチネッラは、長年のピューリタニズムで娯楽に飢えていた王政復古期のイギリスの観客に特に好評を博しました。私たちはすぐにパンチの名前を変え、操り人形から手人形に変え、彼はまさにイギリスの精神、つまり権威に反抗する反逆者、いわば私たちの政治風刺漫画に相当する人形のような存在になったのです。
—パンチとジュディの人形劇師、グリン・エドワーズ。[ 1 ]
無政府主義者のミスター・パンチとなった人物は、1662年5月9日にイングランドで初めて記録に登場し、この日は伝統的にパンチの英国での誕生日とされている。[ 7 ]パンチとジュディは、芸術と演劇が隆盛した王政復古期（1660年開始）に登場し始めた。 [ 8 ] 1660年にチャールズ2世が王位に就き、ピューリタンの指導者オリバー・クロムウェルとリチャード・クロムウェルに取って代わり、演劇文化が復活した。クロムウェルは、演劇は不道徳であり禁止されるべきだというピューリタンの信念を厳格に守り、1642年に劇場を閉鎖させた。[ 9 ]抑圧的な政権下では、大道芸人も投獄された。[ 10 ]チャールズ 2 世の即位により、王位継承期間が終わり、ピューリタンの法律は無効と宣言され、より寛容な芸術と文化の時代が到来した。[ 11 ] [ 12 ]テレグラフ紙のウィリアム ラングレーは、パンチとジュディは「当初の成功の多くをクロムウェルのイングランドの陰鬱な興ざめ主義に負っている。1660 年のチャールズ 2 世の王位復帰は、大衆娯楽に対する膨大な需要を解き放った」と書いている。[ 10 ]日記作家のサミュエル ピープスは、ロンドンのコヴェント ガーデンでパンチのキャラクターの初期バージョンをフィーチャーしたマリオネット ショーを観た。それはイタリアの人形遣いピエトロ ジモンデ、別名「シニョール ボローニャ」によって演じられ、王政復古後にイングランドにやってきた大陸ヨーロッパからの多くのエンターテイナーの一人であった。[ 13 ]ペピスは日記の中でその出来事を「柵の中で行われているイタリアの人形劇で、とてもきれいだ」と描写している。[ 14 ]
パンチとジュディのショーでは、パンチは独特の甲高い声で話しますが、これは教授が口にくわえて、スワズルまたはスワッチェルと呼ばれる装置を使って、彼の陽気な笑い声を伝えることで生み出されます。 [ 15 ]これにより、パンチの声はまるでカズーを通して話しているかのような声質になります。ジョーンの名前がジュディに変更されたのは、「ジョーン」よりもスワズルを使って「ジュディ」の方が発音しやすかったためです。[ 13 ]パンチの特徴的な声は非常に重要なので、パンチとジュディの関係者の間では、「スワズルなし」のショーが真のパンチとジュディのショーとみなせるかどうかについて議論があります。他のキャラクターはスワズルを使用しないため、パンチマンは口に装置をくわえたまま、キャラクターを切り替えなければなりません。
パンチとジュディのショーは、イタリアから伝来した当初は伝統的にマリオネットショーでしたが、後にマリオネットの糸の邪魔にならずにキャラクターの激しい動きに対応できるように、手袋人形のスタイルに再発明されました。[ 16 ]手袋人形は、親指を片方の腕に、中指、薬指、小指をもう一方の腕に、人差し指を頭に入れることで操作されることがよくありました。
18 世紀初頭、パンチを主役とする人形劇は最盛期を迎え、興行師マーティン パウエルは、コヴェント ガーデンのパンチ劇場と、それ以前に地方都市バース（サマセット）で大勢の観客を集めた。[ 5 ]パウエルは「パンチとジュディの劇の形式を確立した」人物として評価されている。[ 17 ] 1721 年、ダブリンに人形劇場が開設され、数十年にわたって営業を続けた。男装女優のシャーロットチャークは、ウェストミンスターのセント ジェームズの旧テニス コートで、成功を収めたが短命に終わったパンチ劇場を運営し、シェイクスピアの翻案作品のほか、彼女自身、彼女の父コリー シバー、そして友人ヘンリー フィールディングの戯曲を上演した。フィールディングは最終的に、 1737 年の劇場免許法に伴う検閲を避けるため、マダム ド ラ ナッシュという偽名で自身の人形劇場を運営した。[ 18 ]
パンチはパリで非常に人気があり、18 世紀末までにはイギリスの旧アメリカ植民地でも上演され、ショーのファンであったジョージ ワシントンがチケットを購入した。 [ 10 ]しかし、マリオネットの公演は費用がかかり、上演や運搬が面倒だったため、空っぽのホール、酒場の奥の部屋、またはイギリスの毎年恒例の農業イベントであるバーソロミュー フェアやメイフェアの大きなテントの中で上演された。18 世紀後半になると、マリオネット劇団は手袋人形劇に取って代わられ始め、手袋人形劇は、通常、観客を集めてお金を集めるために助手、または「ボトラー」を伴った 1 人の人形遣いが、狭くて軽いブースの中で上演した。[ 13 ]これらのショーは、田舎の町を巡回したり、ロンドンの賑やかな通りの角から角へと移動したりして、1 日で何度も上演された。パンチというキャラクターは新しい形式に適応し、とんでもないことを言うかもしれない操り人形師から、他のキャラクターに対してとんでもない、そしてしばしば暴力的なことをする、より攻撃的な手袋人形へと変化した。
18世紀後半から19世紀初頭にかけてのパンチとジュディの手袋人形劇の移動式人形ブースは簡単に設営でき、元々はチェック柄のベッド生地や、手に入る安価な布で覆われていた。後のビクトリア朝時代のブースは、特にクリスマスパーティーやその他の屋内公演で使用されるものは、より派手なものとなった。しかし、20世紀には、赤と白の縞模様の人形ブースが、多くのイギリスの海辺や夏の休暇地のビーチの象徴的な存在となった。[ 19 ]
番組の対象視聴者には、時間の経過とともに大きな変化が生じた。この番組は元々大人向けだったが、ヴィクトリア朝後期には主に子供向けの娯楽へと変化した。悪魔やパンチの愛人「プリティ・ポリー」など、番組の古い出演者は、若い視聴者には不適切だと考えられるようになったため、出演しなくなった。[ 13 ]
物語は変化するが、いくつかのフレーズは何十年、何世紀にもわたって変わらない。例えば、パンチは敵を一人ずつ倒し、今でも有名な決め台詞「それが正しいやり方だ！」を甲高い声で叫ぶ。 [ 2 ]「大喜び」という表現は、パンチとジュディ、特にパンチ氏の得意とする陽気な自己満足感に由来する。
現代のイギリスにおけるパンチとジュディの公演は、かつてのような伝統的な海辺の子供向け娯楽にとどまらず、カーニバル、フェスティバル、 [ 20 ]誕生日パーティー、その他のお祝いの席でも見られるようになった。しかし、パンチと海辺との結びつきは依然として非常に強く、ウィズベック町議会が毎年夏に開催するウィズビーチ・デーがそれを証明している。「ロバ、デッキチェア、パンチとジュディ、フィッシュ・アンド・チップスなど、海辺の定番がすべて展示される」[ 21 ] 。
パンチ・アンド・ジュディ人形劇の登場人物は固定されていません。ソープオペラやロビン・フッドのような民話の登場人物に似ています。主要人物は必ず登場しますが、脇役は演者の裁量で登場させることができます。伝統の変化に伴い、新しい登場人物が加わったり、古い登場人物が外されたりすることもあります。
パンチとジュディの他に、登場人物には通常、赤ん坊、空腹のワニ、ピエロ、おせっかいな警官、そして小道具のソーセージの束が含まれる。[ 22 ]悪魔やありきたりの絞首刑執行人ジャック・ケッチも登場するかもしれないが、その場合、パンチが必ず彼らを打ち負かすだろう。今日の典型的なパンチとジュディのショーの登場人物は以下の通りである。
かつてはレギュラーだったが、現在は不定期に登場するキャラクターは以下の通り。
その他の登場人物には、ボクサー、中国の皿回し芸人、時事ネタの人物、首が伸びる仕掛け人形（「廷臣」）、そして猿などがいた。かつては、生きた犬のトビーが舞台に座って人形たちと共演する、定番の目玉演目だった。
パンチは、鮮やかな色（伝統的には赤色）の道化師の衣装と、房飾りのついた砂糖菓子のような帽子をかぶっています。彼は背中が曲がっており、鉤鼻は突き出た顎にほぼ接しています。彼は自分と同じくらいの大きさの棒（スラップスティックと呼ばれる）を持ち歩いており、劇中の他の登場人物のほとんどにそれを惜しげもなく振り回します。ジュディはエプロン、青いドレス、ボンネットを身に着けており、パンチがスラップスティックを使うたびに彼を叱ろうとします。
グリン・エドワーズは、パンチとジュディの物語をシンデレラの物語になぞらえている。[ 23 ]彼は、シンデレラの物語には誰もが知っている部分、つまり意地悪な継姉、舞踏会への招待、ハンサムな王子、妖精のおばあさん、真夜中にシンデレラのドレスがぼろぼろになること、置き去りにされたガラスの靴、持ち主を探す王子、そしてハッピーエンドがあることを指摘している。これらの要素のどれも省略することはできず、有名な物語は依然として語られる。同じ原則がパンチとジュディにも当てはまる。誰もが、パンチが赤ちゃんを乱暴に扱うこと、パンチとジュディが口論して喧嘩すること、警官がパンチを捕まえに来て彼の杖を味わうこと、パンチが他のさまざまな人物と愉快に遭遇し、全員に杖を振り下ろすこと、そして最終的に最後の敵（絞首刑執行人、悪魔、ワニ、または幽霊かもしれない）と対峙することを知っている。エドワーズは、適切なパンチ・アンド・ジュディのショーにはこれらの要素が必要であり、そうでなければ観客はがっかりするだろうと主張している。[ 23 ]
ピーター・フレイザーは、「この劇は、観客がいつでも参加したり退出したりできる一連の出来事として展開し、ショーの大部分は即興だった」と述べている。[ 24 ]ジョージ・スペイトはこれをさらに詳しく説明し、筋書きは「コンシクエンシズというサロンゲームでまとめられた物語のようなもので 、ショーは実際には物語ではなく、一連の出会いとみなされるべきである」と説明した。[ 25 ]ロバート・リーチは、「物語は概念的な実体であり、決まったテキストではない。したがって、それを語る手段は常に変化する」と明言している。[ 26 ]ロザリンド・クローンは、通りすがりの人が公演中に簡単に観客に加わったり退出したりできるように、物語はエピソード形式である必要があったと主張している。[ 27 ]
1827年に出版された『パンチとジュディ』の最初の印刷台本には、しばしば大きな注目が集まります。これは、旅芸人ジョヴァンニ・ピッチーニのショーを基に、ジョージ・クルックシャンクが挿絵を描き、ジョン・ペイン・コリアーが脚本を書いたものです。これは現存する唯一の公演台本ですが、その正確性には疑問が呈されています。公演はコリアーとクルックシャンクが脚本を書いたりスケッチを描いたりするために頻繁に中断され、スペイトの言葉を借りれば、コリアーは「彼の偽作の全リストはまだ把握されておらず、彼が広めた神話は今もなお繰り返されている」人物です。「（彼の）『パンチとジュディ』は、イギリスにおける人形劇の最初の歴史として大いに歓迎されるべきものですが、同時に、文学犯罪者の最初の実験として検証されるべきものでもあります。」[ 28 ]
パンチとジュディの物語は、以前のパンチネロとジョーンの物語と同様に、人形遣いによって異なり、時代とともに変化してきました。しかしながら、その大まかな筋書きはしばしば認識できます。物語は、パンチがとんでもない振る舞いをし、妻のジュディと赤ん坊と格闘し、その後、法と秩序（そしてしばしば超自然的な存在）との一連の遭遇に勝利するというもので、その合間にジョークや歌が散りばめられています。
現在イギリスで上演されている典型的なショーは、まずパンチ氏の登場から始まり、続いてジュディが登場します。二人は抱き合ったり、キスをしたり、踊ったりした後、ジュディはパンチ氏に留守の間、赤ちゃんの面倒を見てくれるよう頼みます。パンチ氏はその役目を適切に果たすことができません。最近ではパンチ氏が赤ちゃんを叩くことは稀ですが、「子守り」をしようとして赤ちゃんの上に座ったり、落としたり、ソーセージ製造機に通してしまったりするかもしれません。いずれにせよ、ジュディは戻ってきて激怒し、棒を持ってきて、大騒ぎが始まります。騒動に駆けつけた警官も、パンチ氏の棒で倒されてしまいます。これらすべてが、大声で叫ぶ観客の参加のもと、猛烈なスピードで滑稽な展開で繰り広げられます。ここからは何でもありです。
ジョーイ・ザ・ピエロが現れて「夕食の時間だよ」と言ったり、ミスター・パンチをからかったりするかもしれません。すると、ソーセージの列が作られ、ミスター・パンチはそれを世話しなければなりませんが、観客はこれが実はワニの到来を告げる合図だと知っています。観客が叫んで知らせるまで、ミスター・パンチはワニに気づかないかもしれません。その後、パンチはワニとコミカルな格闘を繰り広げ、医者の助けが必要になるかもしれません。医者はやってきて、パンチを棒で叩いて治療しようとしますが、パンチは形勢を逆転させます。次に、パンチは舞台上に人形を置いて「犠牲者」を数えようとしますが、ジョーイ・ザ・ピエロが背後で人形を動かしてパンチを困らせます。その後、幽霊が現れてミスター・パンチを驚かせますが、これも棒で追い払われます。
古い演目では、絞首刑執行人がパンチ氏を罰するためにやって来るが、彼自身が罠にはまって首を絞められる。[ 13 ]「絞首刑はあなたがやるのですか？」は、演者によく聞かれる質問である。状況が許せば（大人の観客など）、それを取り入れる演者もいるが、ほとんどはそうしない。最後に、ショーはたいてい、悪魔がパンチ氏を襲撃し（そして観客を脅迫することもある）、最後に歓喜に満ちた勝利の瞬間にパンチが悪魔との戦いに勝利し、ショーを感動的な結末へと導き、拍手喝采を浴びる場面で終わる。
パンチとジュディは、ロビン・フッドの物語のように決まった筋書きがあるわけではありませんが、多くの記録版に共通するエピソードが存在します。演者は、こうした決まった場面や「ルーティン」を用いて、独自のパンチとジュディのショーを構成します。パンチの「生誕地」であるロンドンのコヴェント・ガーデンで開催されるパンチとジュディ・フェスティバルを訪れると、人形遣いたちがこの基本素材から生み出す様々な変化を目の当たりにすることでしょう。19世紀初頭から様々な時期に台本が出版されてきましたが、パンチとジュディの決定的な伝統的な台本と呼べるものはありません。印刷された台本はそれぞれ、上演された時代と印刷された状況を反映しています。
このショーの各エピソードは、度肝を抜くようなコメディ精神で上演され、しばしば観客を驚愕の笑いへと誘い、ミスター・パンチの型破りな道化ぶりが中心となっている。ヴィクトリア朝時代のショーが当時の道徳観を反映していたのと同様に、パンチ＆ジュディ教授会は、20世紀および21世紀版の物語も、グロテスクな視覚的コメディと現代社会への皮肉な視点を提供する手段として用いられていると考えている。
私の意見では、街頭パンチは、人生の現実から一時的に逃避するための贅沢な娯楽の一つであり、もし道徳的で教訓的なものにされてしまったら、人々の心をつかむことはできなくなるだろう。私は、街頭パンチの影響は全く無害であり、いかなる行動の動機付けや行動規範として考える人は誰もいないような、とんでもない冗談だと考えている。このパフォーマンスから一般的に得られる喜びの秘密の源泉の一つは、男女の似顔絵が痛みや苦しみもなく、これほどまでに叩きのめされるという状況に観客が感じる満足感にあるのではないかと思う。
—チャールズ・ディケンズ、メアリー・タイラー宛の手紙、1849年11月6日、『チャールズ・ディケンズ書簡集第5巻、1847年～1849年』より。[ 13 ]
家庭内暴力の蔓延と、パンチとジュディがそれを軽視していると見なされる可能性があるという認識から、イギリスやその他の英語圏の国々でパンチとジュディの公演に変化が生じている。[29][30] このショーは、イングランド、ウェールズ、アイルランド、カナダ、アメリカ合衆国、カリブ海諸国、プエルトリコ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカでも引き続き上演されている。 [ 31 ] 2001年、イギリスではロイヤルメールが発行した記念切手セットでキャラクターが称えられた。[ 32 ] 2006年のイギリスの世論調査では、国民がパンチとジュディをイングランドの象徴のリストに選出した。[ 3 ] 2024年には、ロンドンのコヴェントガーデンでショーの新しいバージョンが上演された。[ 20 ]これは、エクセター大学のチームによる人形劇の伝統における女性の役割に関する3年間の研究であるジュディ・プロジェクト[ 33 ]の一環として開発されました。このバージョンのショーにおける暴力は、個人よりも権威のある組織に向けられており、ジュディは何百年にもわたってパンチから受けてきた扱いについて疑問を呈しています。[ 30 ]
パンチが公演中ずっと容赦なく殺人を繰り返すにもかかわらず、この作品は依然として喜劇とみなされている。そのユーモアはいくつかの要素によって支えられている。ロザリンド・クローンは、人形が木彫りであるため、表情を変えることができず、同じ誇張されたポーズに固定されているため、リアリティを感じさせず、観客との距離感を保つのに役立っていると指摘している。[ 27 ]スワズルの使用もユーモアを生み出すのに役立っており、パンチの声がスワズルで鳴ることで、パンチの残酷さが和らぐ。 [ 34 ]クローンによれば、暴力がユーモラスになるのに役立った3つ目の要素は、パンチが妻に対して暴力を振るうのは、妻が彼に対して暴力を振るったことがきっかけだったという点である。[ 27 ]この点において、彼は以前の恐妻家としての性格をいくらか残している。これは、パンチが単に自己防衛のために暴力を振るっただけなので、問題ないということを示唆している。これは、妻に対する彼の暴力、さらには何らかの形で「自業自得」だったかもしれない他の人々に対する彼の暴力のユーモアに対する説明になり得る。[ 27 ]この提案は、赤ん坊に対する暴力のユーモアをよりよく説明する。パンチの怒りを買う必要があった他のキャラクターはパンチマンによって異なったが、最も一般的なのは外国人、盲人、酒場の主人、巡査、そして悪魔であった。[ 27 ]
パンチは主に口承による伝統であり、正式な台本ではなく、生きたパフォーマンスから歴代の演者によって翻案され、常に進化を続けている。しかしながら、信憑性の程度は様々だが、初期に出版された台本の中にもパンチが存在する。
1828年、批評家のジョン・ペイン・コリアーは『パンチとジュディの悲喜劇または喜劇的悲劇』というタイトルでパンチとジュディの脚本を出版した。[ 35 ] [ 36 ]この脚本は有名な風刺画家ジョージ・クルックシャンクによって挿絵が描かれた。コリアーは、この脚本は19世紀初頭に「教授」ジョヴァンニ・ピッチーニが上演したバージョンに基づいていると述べ、ピッチーニ自身は18世紀後半にロンドンの街頭で上演を始めた。コリアー/クルックシャンクのパンチは何度かファクシミリで再出版されている。コリアーが後に文学偽造者として活動したことから、この脚本の信憑性には疑問が投げかけられている。この脚本は文学的なスタイルで書かれており、荒削りな街頭劇のオリジナルから整えられた可能性が高い。
ロンドンで行われていた典型的なパンチ・アンド・ジュディ人形劇の台本は、ヘンリー・メイヒューの『ロンドンの労働者とロンドンの貧困層』に掲載されている。[ 37 ]
1841年に創刊されたイギリスの風刺雑誌『パンチ』の編集者たちは、無政府主義者のミスター・パンチをマスコットとして採用し、このキャラクターは雑誌名の由来にもなった。[ 38 ]
M・R・ジェームズによる1913年の短編小説「失踪と出現の物語」は、人形劇「パンチ・アンド・ジュディ」をめぐる超常現象を描いている。
ラッセル・ホーバンの1980年の小説『リドリー・ウォーカー』には、終末世界を舞台にした人形劇「パンチ・アンド・ジュディ」が登場する。
テリー・プラチェットの1993年の短編ミステリー小説「残酷劇場」は、パンチとジュディの人形劇に着想を得ている。この作品は彼のディスクワールド・ファンタジー世界を舞台としており、2003年のディスクワールド小説『怪物連隊』でもパンチとジュディの人形劇が簡単に言及されている。
ジャスパー・フォードの2006年の小説『第四の熊』には、ミスター・パンチとその妻ジュディが主要登場人物として登場する。
ベン・アーロノヴィッチによる2011年の小説『リバーズ・オブ・ロンドン』 （米国版タイトルは『 ミッドナイト・ライオット』）は、人形劇「パンチとジュディ」の物語の中に、幽霊の連続殺人犯の物語を織り込んでいる。
2013年、パンチとジュディのキャラクターにインスパイアされたミュージカル「カーニバル・テイル（ティボリサーガ）」がスウェーデンのノールショーピングにあるアルビステアテルンで初演された。脚本はヨハン・クリステル・シュッツとヨハン・ペテルソン。[ 39 ]シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」にゆるやかにインスパイアされたストーリーで、移動遊園地が小さな町にやってきて、その遊園地のスター道化師パンチが町長の娘ジュディに恋をする。オリジナルのスウェーデン語キャスト録音はオンラインで無料で入手でき、ディズニー・チャンネル・スカンジナビアのプレゼンター、リネア・ケルストロムがジュディ役を演じている。ストーリーと楽曲は、1990年代後半にシュッツとペテルソンが結成したポップバンド「パンチ・アンド・ジュディ・ショー」に由来する。 [ 40 ]
ジョージ・パルは、パンチとジュディの原型をパペットゥーンの短編2本に翻案し、パンチーとジュディという名の若いキャラクター2人を登場させた。[ 41 ]最初の短編『夢いっぱいの帽子』では、パンチーはしゃべる馬から魔法の帽子をもらい、それを使ってジュディを魅了する。2番目の短編『天気の中で一緒に』では、 2人は「天気時計」の人形として再解釈され、それぞれ別の家に住んでいる。パンチーとジュディは、パペットゥーンのコミックにも定期的に登場する。
スタンリー・ドーネン監督、ケーリー・グラントとオードリー・ヘプバーン主演の1963年の映画『シャレード』では、パンチとジュディのショーが重要な場面として登場し、二人の主人公がショーを見ている間、刑事が近くに潜んでいる。映画の作曲家ヘンリー・マンシーニは、映画のサウンドトラックのために「パンチとジュディ」というタイトルの曲も録音した。[ 42 ]
『ジュディとパンチ』は、ミラ・フォルクスが脚本・監督を務めた2019年のオーストラリア映画で、人形劇の筋書きをブラックコメディドラマとして再構築した作品です。主演はデイモン・ヘリマンが「パンチ」役、ミア・ワシコウスカが「ジュディ」役です。本作は2019年のサンダンス映画祭で初上映されました。物語は、古典的な人形劇を復讐劇として再構築したもので、ジュディとパンチは架空の町シーサイドで人形遣いの夫婦として人気を博し、自分たちを題材にしたショーを上演しています。ショーの伝統的な要素に従い、パンチの不注意が彼らの赤ん坊の死につながり、彼とジュディの間で喧嘩が勃発します。パンチに殴られて死んだと思われていたジュディは、村の追放者たちの助けで生き延び、使用人をスケープゴートにした夫に復讐することを決意します。この映画は第9回AACTA賞で最優秀オリジナル音楽賞と最優秀男優賞（ヘリマン）を受賞し、その他7部門でノミネートされた。
パンチ氏は、1977年のイギリスのノベルティヒット「Naughty Naughty Naughty」で忠実に称賛されており、ジョイ・サーニーがスワズル、スティック、そして「それが正しいやり方だ」「いや、違う」などの伝統的な決め台詞を備えた本物のミスター・パンチとロマンチックに交流している。この曲はイギリスのシングルチャートでトップ30入りし、BBCのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で演奏された。[ 43 ]「Naughty Naughty Naughty」はサーニーの唯一のヒット曲となっている。[ 44 ]
イギリスのバンド、マリリオンは1984年に「パンチ・アンド・ジュディ」というタイトルのシングルを全英トップ40に送り込んだ。[ 45 ]アメリカのシンガーソングライター、エリオット・スミスは1997年のアルバム『 Either/Or』に、このショーにちなんで名付けられた曲を収録した。このショーはジャック・スタウバーの「Good Morning Blondie」にも登場し、ブロンディは人形に似ており、歌うキャラクターと不健全な関係にある。このショーは、 XTCの1981年の未発表シングルのタイトルにもなっており、伝統的なパンチ・アンド・ジュディの物語を現実の家庭内暴力のメタファーとして扱っている。
パンチとジュディは、テレビシリーズ『ザ・バットマン』でジョーカーの巨大な手下として登場する。彼らは1945年にDCコミックスの『バットマン』第31号で初登場した。[ 46 ] 日本のアニメ『カウボーイビバップ』には「ビッグショット」という番組があり、2人のアンカーの名前はパンチとジュディである。パンチとジュディは、1983年のドクター・フーのエピソード「スネーク・ダンス」に少しだけ登場し、ミスター・パンチが蛇に襲われる。
1980年代に、 ZX SpectrumとCommodore 64の家庭用コンピュータ向けに「Punchy」というビデオゲームが発売された。このゲームでは、パンチがジュディをブースに監禁しており、プレイヤーは警官のボビーとなって、カスタードパイやトマト、種などの障害物を乗り越え、パンチ本人にも立ち向かいながら、ジュディを救出する。
このイギリスのエンターテイメントの象徴は、実は17世紀のイタリアの喜劇演劇の一形態であるコメディア・デッラルテにルーツがあり、仮面をつけた登場人物が登場します。
