ウトレンジャ

ウトレンヤ（Utrenja ）は、ウトレニア（Utrenia^）[1]、 ウトレニャ（Utrenya）、ユトズニア（ Jutrznia）とも綴られ、マティン（Matins^）[2]とも訳されるポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキによる2曲の典礼曲^[3]である。1970年と1971年に作曲され、初演された。

この文脈における「Jutrznia」は、東方正教会の典礼における「イエスの受難の朝課」を指します（ポーランド語：「Jutrznia Męki Pańskiej」、ロシア語/教会スラヴ語：「Utrenja Strastiej Khristovych」）。

ペンデレツキは『スターバト・マーテル』の後、前衛音楽界で一定の名声を得たが、管弦楽曲における急進主義と感情の直接性に関して、音楽家や音楽愛好家は反動主義者であり音楽の進歩を妨害していると非難して彼に背を向けた。^[3]実際、ロシア当局はこの作品を禁止し、ロシアでは1995年まで上演できなかった。^[4]

ウトレーニャの2つの部分は別々に構想され書かれたが、初演当時は2つの部分が強く結びつき、一般的に一緒に演奏されるようになった。ペンデレツキ自身^[5]や一部の批評家^{[3] [6]は、この曲を}ルカ受難曲とも関連付けており、そうすると三部作となるが、ウトレーニャの完全版は別々に録音され、演奏されており、ルカ受難曲やスターバト・マーテルとの関連はない。

典礼曲として、ウトレンジャ第1部は正教会の聖土曜日の儀式に触発されており、キリストの嘆き、受難、埋葬に焦点を当てています。一方、ウトレンジャ第2部は、キリストの復活を記念し敬意を表する復活祭の日曜日の朝の礼拝に基づいています。両部分のテキストは、古代教会スラヴ語の文献から引用されています。^[7]

両パートとも西ドイツ放送の委嘱により制作された。第1部は1970年4月8日、アルテンベルク^[8]でアンジェイ・マルコフスキの指揮により初演された。第2部は1971年5月28日、再びマルコフスキの指揮によりミュンスターで初演された。この演奏に続いて第1部が上演されたが、ウトレンヤ完全版の初演は1971年9月16日、クラクフでイェジー・カトレヴィチの指揮により行われた。この作品に対する批評家や聴衆の反応は、グダニスク造船所暴動後のポーランド政府の取り締まりのせいもあり、激動のものとなった。

Utrenjaは2つの異なる作品のセットであるため、それぞれの楽章は別々に番号が付けられています。この作品全体を演奏する場合、通常、演奏時間は75〜80分です。出版されたオリジナルの楽譜では、Irmologionと題された第5番を除き、パートIのすべての楽章にタイトルが付けられていません。^[9]しかし、パートIIには楽章の区切りがなく、休止やセクションの明確な区切りなしで演奏されます。^[10]この作品のすべての出版された録音で使用されている最も一般的な楽章リストは次のとおりです。

• パート I: Złożenie Chrystusa do grobu (キリストの墓)
  • I.トロパリオン
  • II. Pieśni Pochwalne (賛美の歌)
  • III.イルモス
  • IV. Kanon Wielkiej Soboty, Pieśń 9 (聖土曜日のカノン、歌 9)
  • V.イルモロギオン（スティチラ）
• パート II: Zmartwychwstanie Panskie (キリストの復活)
  • I.エワンゲリア（福音書）
  • II.スティチラ
  • Ⅲ．Psalm z Troparionem (トロパリオンのある詩篇)
  • IV.カノン・パッシー、ピエシニ 1、3 (過ぎ越しのカノン、曲 1 と 3)
  • V.カノン・パッシー、ピエシン 8 (過ぎ越しのカノン、歌 8)
  • VI.コンタキオン
  • VII.イコス
  • Ⅷ.カノン・パスシー、フラグメンティ(過越のカノン、フラグメント)

パートIは混声合唱2つ、独唱5つ、交響楽団のために作曲されており^[7]、パートIIは合唱、少年合唱、独唱5つ、交響楽団のために作曲されている^{[11] 。}

この作品は批評家から賛否両論の評価を受けた。クリストフ・ペンデレツキ自身は初演前のラジオインタビューで、この作品で自分独自の音楽スタイルに到達したので批評家の意見は気にしないと述べた。^[12] タデウシュ・マレクは初演を「ぞっとするような静的な不動性」を特徴とする「完全な成功」とみなした。^[13]メロス誌も両パートの初演を批評し、モニカ・リヒテンフェルトはペンデレツキの作曲技法を賞賛した。^{[14] [15]}マイルス・カステンディークは音響の革新性とそれが作品全体の成功に及ぼす影響を賞賛した。^[16]ドイツの雑誌 Neue Zeitschrift für Musik はこの作品を「感動的な作品」とみなし、^[17] Music und Kircheのマルティン・ブリンドウは、この作品が典礼で演奏されることを意図していないにもかかわらず、「現代の最も重要な大合唱作品の一つ」であると述べた。^[18]

しかしピーター・ベナリーは、音のクラスターが彼の好みには多すぎるものの、作品の「ダイナミックな極端さ」を認めた。 ^[19]ハイ・フィデリティ誌 のアンドリュー・デレンは、ペンデレツキがウトレンヤに本物の東洋的風味を与える機会を逃し、代わりに国際的なモダニズム様式を使用したと考えた。^[20]しかし、他の雑誌も同じ理由でこの作品を賞賛した。^[21]同じくルフ・ムジチニー誌のタデウシュ・カチンスキは、この作品を「瞑想的な作品」とみなし、マリアン・ヴァレク＝ヴァレフスキは「非常に退屈」とみなした。^[22] オーストリアの雑誌Öesterreichische Musikzeitschriftも、この作品は「クラスターのパッセージや明確な調性の欠如にもかかわらず、聴き手が感情的なレベルで容易に理解できる」と述べた。^[23]ルフ・ムジチニーのミロスワフ・コンドラツキは、第1部の劇的な効果に大いに驚いたが、第2部はペンデレツキのルカ受難曲への回帰であると考えて失望した。^[24]メロスのゲルハルト・クラマーは、この作品は「クラスターの魅力的な扱いと古いスラヴ教会音楽の響きが組み合わさって、音楽的に魅力的である」と考えた。^[25]

この作品は初演以外の公演でも賛否両論の評価を受けた。ミュージカル・クォータリー誌のロバート・モーヴスは『ウトレンジャ』に否定的な批評を与え、この作品は「初歩的な傾向と表面的な複雑さ」しか使っていないと考えた^{[26]。一方、}ミュージカル・ジャーナル誌の「デンバー」は、ソロと宗教的な歓喜を称賛しながらも、この作品は「誇張されている」と述べた[ ^{27] 。}ロッテルダムでの公演で、ミュージック・アンド・ミュージシャンズ誌のトレヴァー・リチャードソンは、この作品をあまり興味深くないが「あらゆる時代の他の多くの完璧に受け入れられる音楽よりも退屈ではない」と評した^{[28] 。}

1980年のスタンリー・キューブリック監督の映画『シャイニング』では、パート2より「エヴァンゲリア」と「カノン・パスチー」、ピアノ8番が、ウェンディ・カルロス、ジェルジ・リゲティ、ベーラ・バルトークの曲とともに、ペンデレツキの他の曲とともに使用された。^[29]

この作品の注目すべき録音には以下のものがあります。