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アナクラシスは、1960年にポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキによって作曲された、42の弦楽器と打楽器のための楽曲です。1960年のドナウエッシンゲン音楽祭で初演されましたこの初演では、聴衆から好評を博し、アンコールが求められました。 [ 1 ]
作品のタイトル「アナクラシス」は「光の屈折」を意味します。この考えは、作品中の音色の連続的な変化を通して表現されています。アナクラシスはギリシャ詩で用いられる韻律用語でもあります。ペンデレツキの伝記作家であるヴォルフラム・シュヴィンガーは、「ペンデレツキは、アナクラシスが初演された1960年のドナウエッシンゲンでのプログラムノートの中で、この韻律の定義が中央部分のリズムの手順にインスピレーションを与え、回転と非リズム的進行がリズム全般を支配する要素となるという考えにつながったと認めている」と述べています。[ 2 ]
アナクラシスは、ペンデレツキが初めてイタリアを訪れた1959/60年の冬に初めてスケッチされ、楽譜が書かれた。シュヴィンガーはこの作品について、「音のパターンにおける極めて多様で複雑な構成の記録であり、最も複雑なノイズ構造の作品である」と述べている。[ 2 ]ペンデレツキは「音質のシームレスな変化、音からノイズへの、そしてその逆への柔軟な移行」を追求した。[ 2 ]これは、ペンデレツキが最もよく知られている特殊効果と独創的な記譜法を用いた最初の作品の1つである。作品で使用されている特殊効果には、ピアノの弦に鉛筆を落としたり、ジャズブラシで弦を撫でたりするものがある。[ 1 ]
楽曲の形式は三部構成で、弦楽器のみのAセクション、打楽器のみのBセクション、そしてその両方を組み合わせたCセクションから成ります。Aセクションは5つのソロ弦楽器で始まり、ソロ・ヴィオラのaから始まるピアニッシモの音群を順に加えていきます。より大きな弦楽器のグループが、これらの音の始まりにスフォルツァンドを重ねます。ペンデレツキは、ノイズとサウンドの連続性を特徴とする第1セクションの色彩と質感を変化させるために、多様なアーティキュレーションと弦楽器のテクニックを使用しています。弦楽器のグループは、ハーモニクス、トレモロ、ビブラート、コル・レーニョ、ピチカート、スル・ポンティチェロの使用によって音色にコントラストをつけた、明確な音高と不明確な音高のクラスターを演奏します。音色に加えて、弦楽器は強弱と音域にもコントラストをつけています。
ペンデレツキは、音色の対比とは対照的に、比較的滑らかな流れで打楽器のBセクションへと巧みに移行していく。Bセクションは概して滑らかで均一な響きを持つが、これは極めて複雑なリズムの微細構造の組み合わせによって生み出されている。微細なレベルで見ると、このセクションはリズミカルなカンクリザン、カノン、その他の手順単位によって特徴づけられる。Aセクションと同様に、多数の楽器と演奏技法によって、実に多様な音色が奏でられる。
この曲は、オーケストラを順番に縮小していき、最終的には10本のヴァイオリンがタイトなトーンクラスターでppppを演奏するだけのCセクションへと移行します。この最後のセクションでは、ペンデレツキは弦楽器と打楽器を、打楽器の音、弦楽器のトレモロ・グリッサンド、そして型破りなピアノ奏法を組み合わせて融合させています。曲はピアノの内側でピチカート奏法で演奏される和音で終わります。 [ 2 ]
この楽曲は、ヴァイオリン20本、ヴィオラ8本、チェロ8本、コントラバス6本、チェレスタ、ハープ、ピアノ、そしてシロリンバ、コンガ、木製ドラム、ヴィブラフォン、ボンゴ、ベル、シンバル、グロッケンシュピール、タムタム、トライアングル、ゴング、タムタム、ティンパニを含む大規模な打楽器セクションのために作曲されており、打楽器セクションは6人の打楽器奏者によって演奏される。さらに、ピアニストは木製のクラベスまたはルンバスティックを演奏する役割も担う。
曲の冒頭と終盤のテンポは秒単位で表記されています。中間部では、四分音符＝44から四分音符＝80までの、より一般的なメトロノーム記号が用いられています。