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『Southernplayalisticadillacmuzik』は、アメリカのヒップホップデュオ、アウトキャストのデビュースタジオアルバムで、1994年4月26日にアリスタ・レコードとラフェイス・レコードからリリースされた。2年前に知り合ったラッパーのアンドレ3000（当時はドレ、本名アンドレ・ベンジャミン）とビッグ・ボーイ（アントワン・パットン）は、デュオとして音楽制作に取り組み、制作チームのオーガナイズド・ノイズと協力し、ラフェイスとのレコード契約に至った。同チームのプロデュースのもと、アウトキャストは地元ジョージア州アトランタのダンジョン、DARPスタジオ、パープル・ドラゴン、ボスタウン、ドップラー・スタジオでアルバムをレコーディングした。
サザンヒップホップのアルバム『Southernplayalisticadillacmuzik』は、ヒップホップのプロダクションに生楽器を取り入れ、ファンクやソウルの要素も取り入れている。アウトキャストは、南部で暮らすアフリカ系アメリカ人としての都市生活についてメッセージを伝えたいと考え、10代の頃にこのアルバムを作詞・作曲・録音し、楽曲を通して成長のテーマを取り上げている。また、歌詞には反復的なフックや南部のスラングも取り入れている。
Southernplayalisticadillacmuzikはビルボード200で20位にランクインし、最終的には全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、100万枚のセールスを記録した。批評的にも商業的にも成功を収めたこのアルバムは、当時市場を席巻していた東海岸と西海岸のヒップホップの中で、南部ヒップホップを信頼できるヒップホップシーンとして確立するのに貢献した。以来、音楽ジャーナリストからはヒップホップとアトランタの音楽シーンの両方において重要な作品として評価されている。
アンドレ3000とビッグ・ボーイは1992年、16歳の時にレノックス・スクエア・ショッピングモールで出会った。 [ 1 ] 2人はアトランタのイーストポイント地区に住み、トライシティーズ高校に通っていた。[ 1 ]在学中はカフェテリアでラップバトルをしていた。 [ 1 ]アンドレ3000は17歳で高校を中退し、ビッグ・ボーイと2 Shades Deepというグループを結成するまで様々な仕事をした。[ 2 ]彼はSouthernplayalisticadillacmuzikのリリース後、夜間学校でGEDを取得するために復学した。[ 3 ]レコーディング資金を貯めるために、一時的にストリートハスリングにも手を出した。[ 4 ]
二人はまた、友人のリコ・ウェイドの地下レコーディングスタジオ「ダンジョン」[ 5 ]で、ウェイドの制作チーム「オーガナイズド・ノイズ」や、後にヒップホップグループ「グッディー・モブ」のメンバーとなる人物たちと時間を過ごした。[ 1 ] [ 6 ]アウトキャストはこのスタジオでデモを録音し[ 6 ]、オーガナイズド・ノイズのメンバーであるレイ・マレーは、ソングライティングに長けていたビッグ・ボーイのラップスキルを磨く手助けをした。[ 3 ]地元でいくつかの作品を制作した後、チームはラフェイス・レコードに雇われ、TLCの1992年のアルバム「Ooooooohhh... On the TLC Tip」の曲のリミックスを制作した。[ 6 ]チームはアンドレ3000とビッグ・ボーイにラップをさせたことで、オーガナイズド・ノイズとアウトキャストの両方がラフェイスからレコード契約を得ることになった。[ 6 ]アレスティッド・ディベロップメントの1992年のオルタナティブ・ヒップホップ・シングル「テネシー」の商業的成功は、ラフェイスがアウトキャストと契約するきっかけにもなった。 [ 7 ]アウトキャストはレーベル初のヒップホップ・アーティストである。[ 8 ]
1993年にLaFaceから15,000ドルの前払い金を受け取った後、OutkastはDungeonでアルバムのレコーディングを開始した。[ 10 ]スタジオには主に中古のレコーディング機材が使われていた。[ 5 ]レコーディングセッションは、Bosstown、ダラス・オースティンのDARP Studios、[ 11 ] Doppler Studios、アトランタのPurple Dragonでも行われた。[ 12 ]アトランタのミッドタウンにあるBosstownはOutkastにとって思い入れのある場所となり、後に1999年にスタジオを購入し、4枚目のスタジオアルバムにちなんで「Stankonia」と改名した。[ 11 ]アルバムのレコーディングを通して、このデュオは自分たちの芸術性を磨き、ファンク、コンテンポラリーR&B、ソウルミュージックのアイデアを取り入れた。[ 13 ] André 3000はセッション中にマリファナを吸っていた。 [ 14 ]彼らはアルバムのために30曲以上をレコーディングした。[ 13 ]
Southernplayalisticadillacmuzik は、Rico Wade、Ray Murray、 Sleepy Brownからなる Organized Noize によって完全にプロデュースされました。[ 12 ]プロダクションチームのOrganized Noize は、 DJやサンプリングなどの従来のヒップホップのテクニックよりも、ベース、キーボード、ギター[ 15 ] 、オルガン[ 16 ]などの楽器を重視し、アルバムで生楽器を使用しました。[ 17 ]彼らは、生楽器の感触が音楽をより本物らしく、より直接的に聞こえるようにすると考えました。[ 15 ]彼らのプロデュースでは、オーガニックで祝祭的な「ダウンホーム」の雰囲気を追求し、Brown は後に「アトランタの兄弟たちが自分たちの出身地を誇りに思えるようにしたかった」と回想しています。[ 18 ] Brown はいくつかのトラックでボーカルも担当しました。[ 12 ]
Organized Noize と共に、Goodie Mob、Mr. DJ、Debra Killings、Society of Soulなど、 Dungeon Familyの他のメンバーもアルバム制作に携わった。[ 18 ]アルバムは、ニューヨーク市の Sound on Sound、Bosstown 、 DARP Studios、Tree Sound、アトランタの Studio LaCoCo でミックスされた。 [ 12 ]
サザンヒップホップアルバム『Southernplayalisticadillacmuzik』は、サザンスタイルのギターリフ、ゆったりとしたソウルメロディー、メロウな1970年代のファンクグルーヴといったアナログ要素を取り入れている。[ 20 ] [ 21 ]また、プログラミングされたスネアビート、ブーティーベース要素[ 20 ] 、ローランドTR-808のクラベリズム[ 9 ]、E-mu SP-1200スタイルのドラムやターンテーブルのスクラッチといったオールドスクールヒップホップ要素など、デジタルヒップホップ制作要素も特徴としている。[ 22 ]音楽評論家は、このアルバムの音楽とビートを「ガタガタ」で「機械的」と評している。[ 20 ] [ 23 ]ローリングストーン誌のロニ・サリグは、この音楽は「ネイティブ・タングスのような東海岸のボヘミアンに明らかに影響を受けており、西海岸レベルの生楽器へのこだわりと滑らかで抗いがたいメロディー」を示しているとコメントしている。[ 17 ]オリバー・ワンの『クラシック・マテリアル』の中で、音楽ライターのトニー・グリーンは、このアルバムのリリースを「第二次ヒップホップ『黄金時代』の終盤、つまりウータン・クランの『エンター・ザ・ウータン（36チェンバーズ）』、スヌープ・ドッグの『ドギースタイル』、デ・ラ・ソウルの『ブローン・マインドステート』 、ナズの『イルマティック』、ア・トライブ・コールド・クエストの『ミッドナイト・マローダーズ』を生み出した2年間（1993～94年）の時期」と描写し、「その時期にリリースされた多くのアルバムと同様に、『サザンプレイアリスティック』はルーツをほのめかしつつ、オーガナイズド・ノイズのプロデューサー陣のピーチコブラー・ソウル・ファンクを起点とした新しい方向性への道を切り開いた」とコメントしている。[ 22 ]
アルバムで、アウトキャストは南部、特にアトランタにおけるアフリカ系アメリカ人の都市生活について主張したかった。[ 15 ]彼らが10代の頃に書かれたこのアルバムの多くは、成長のテーマを扱っており、[ 17 ] [ 23 ]自己啓発やニューサウスでの生活についての考察をテーマとしている。[ 24 ]『ポピュラー音楽百科事典』の編集者コリン・ラーキンは、このアルバムは「彼らの地元のイーストポイントとデカター地区の街の物語で構成されている」と書いている。[ 25 ]アルバムの曲間のトラックは南部の生活を描写している。[ 26 ]歌詞には早口言葉、三連韻、[ 22 ]反復的なボーカルフック、南部のスラングが取り入れられており、「Ain't No Thang」全体を通して繰り返される「ain't no thang but a chicken wing」というフレーズなどがある。[ 17 ] [ 20 ]このデュオは、歌詞の中にクラシックカー、マリファナの使用、ポン引き、[ 18 ]およびプレイヤー[ 23 ]への言及を散りばめており、ビッグ・ボーイはそれを「人生というゲームで自分の仕事をきちんとこなせる人」と定義している。[ 27 ]彼のフローは激しく、早口でラップする一方、アンドレ 3000 はスタッカートの韻を踏んだ、よりリラックスしたリズムでラップし、[ 28 ]アルバムでは時折歌っている。[ 26 ]ライターのマーティン C.ストロングは、このアルバムにおける両ラッパーの「リリカルな風格」は、クール・キースとデル・ザ・ファンキー・ホモサピエンに似た「抑揚」があると見ている。[ 29 ]
「Call of da Wild」は学校を中退したいという誘惑について歌っており、「Git Up, Git Out」はティーンエイジャーに情熱を追求し、生産的になり、[ 21 ]薬物の使用をやめるよう促している。[ 23 ] [ 30 ]後者は、意識と政治的意識のテーマを暴力、セックス、ドラッグ、ギャングスタ文化のイメージと混ぜ合わせたインターテクスチュアルなトラックである。[ 8 ]ゲストラッパーのシーロー・グリーンが、大人になりきれない男と母親のような人物の両方の視点を探求している。[ 23 ] 「Funky Ride」にはラッパーはおらず、代わりにオーガナイズド・ノイズのサイドプロジェクトであるR&Bグループのソサエティ・オブ・ソウルが歌っている。 [ 12 ] [ 31 ]長いギターソロがあり、ファンカデリックやブーツィー・コリンズと音楽的に似ている。[ 16 ] [ 32 ]「Crumblin' Erb」は快楽主義のテーマを探求し、黒人同士の暴力とそれがアフリカ系アメリカ人の文化に及ぼす悪影響について取り上げています。「この狂った世界に残された時間は限られている / 俺はただ崩れ落ちている/ 黒人が黒人を殺している、奴らは理解していない (これはマスタープランだ)、俺はただ崩れ落ちている」[ 23 ]
アルバムのリードシングル「Player's Ball」は1993年11月19日にリリースされた[ 33 ]。当初はクリスマスリリースとして企画され、オリジナルミックスにはそりの鈴の音が使われていたが、シングルがラジオでより多く流れるようになると削除された[ 34 ] 。シングルは1994年2月にラジオで大々的にオンエアされ、ショーン・“パフィー”・コムズ監督のミュージックビデオを含むプロモーションが行われ、最も注目を集めた[ 34 ]。コムズはLaFaceの創設者LAリードからシングルのコピーを受け取り、アウトキャストをニューヨークに招待して、ザ・ノトーリアスB.I.G.のオープニングアクトとして演奏させた[ 34 ]。 3月までにシングルは50万枚を売り上げ、ビルボードホットラップシングルチャートで1位に上り詰め、6週間チャートのトップに君臨した。[ 27 ]フリークニックの期間中、若い黒人大学生の間で人気が高まり、売上が伸び、トップ40入りを果たした。当時、ヒップホップの曲としては珍しい快挙だった。[ 35 ] 「Player's Ball」は20週間チャートインし、ビルボードホット100で最高37位を記録した。[ 36 ] 1994年5月12日、米国レコード協会（RIAA）によりゴールド認定を受けた。[ 33 ]このシングルはアルバムの話題作りに貢献した。[ 37 ]
LaFaceは1994年4月26日にSouthernplayalisticadillacmuzikをリリースした。 [ 33 ] 5月14日には、全米ビルボード200で20位にランクインした。[ 38 ]このアルバムは最終的に26週間チャートにランクインした。[ 38 ]また、ビルボードトップR&Bアルバムで3位にランクインし、50週間チャートに留まった。[ 38 ] 6月までに、このアルバムは50万枚を売り上げた。[ 39 ] 1月にOutkastが1995 Source Awardsに出演した後、アルバムの売上は増加した。[ 40 ] 1995年4月5日、Southernplayalisticadillacmuzikは米国で100万枚出荷され、RIAAによってプラチナ認定された。[ 33 ] Nielsen SoundScanによると、8月までに71万5000枚を売り上げた。[ 41 ]このアルバムは1998年9月にLaFaceから再発売された。 [ 29 ]
アルバムの次の2枚のシングルはどちらもそれほどヒットしなかった。[ 42 ]タイトル曲は1994年6月20日にリリースされ、[ 43 ] 8月にビルボードホット100で74位に達した。 [ 38 ]この曲は2024年12月13日に米国RIAAによってゴールド認定された。[ 43 ]ミュージックビデオはF・ゲイリー・グレイが監督した。[ 44 ]「Git Up, Git Out」は10月にリリースされた。[ 29 ]ビルボードホットR&Bシングルにのみチャートインし、最高位は59位だった。[ 45 ]
Southernplayalisticadillacmuzik は概ね好評を博した。エンターテインメント・ウィークリーのジェームズ・バーナードは、アルバムのサザン・ヒップホップを「Arrested Developmentの疑わしいほど元気で理想化された田舎バージョン」よりも高く評価し、「今日のマリファナに夢中な若者たちに『起き上がって外に出て何かを手に入れろ／ハイになることばかりに時間を費やすな』と誰かが言うべき時が来た」と述べた。[ 30 ]ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、アルバムのハイライトとして「Git Up, Git Out」を挙げ、デュオの「ぶらぶらと歩くハードコアなゲットーの物語」を称賛し、「怒りではなく、巧妙なユーモアと鋭い洞察に満ちている」と書いた。[ 21 ] The Sourceの Rob Marriott は、このデュオの「オーガニックな」P ファンクの影響を称賛し、歌詞の正直さを褒め称え、「彼らの韻のスタイルは私にとって少しHieroに近すぎるかもしれないが、このアルバムを本当に聴きやすくしているのは、 真実が支配していることだ」とコメントした。[ 23 ]しかし、Robert Christgau はThe Village Voiceの消費者ガイドでこのアルバムを「失敗作」と切り捨てた。[ 49 ]
アルバムの成功にもかかわらず、特にヒップホップのトレンドセッターの中には、その音楽スタイルに否定的な反応を示す者もいた。[ 35 ] 1995年のソース・アワードで、アウトキャストは「最優秀新人賞」を受賞したが、[ 29 ]ステージに上がって受賞スピーチをするとブーイングを浴びた。ビッグ・ボーイはなんとかシャウトアウトを披露したが、アンドレ3000は緊張して「南部には言いたいことがある」としか言えなかった。[ 8 ]後者は、アルバムが一部のリスナーにどのように受け止められたかを回想し、「人々は、南部には基本的にベースミュージックしかないと思っていた。最初は、人々は『うーん、よくわからない』という感じで私たちを見ていた」と述べた。 [ 35 ]ヒップホップ界の大物ラッセル・シモンズは当時このアルバムに否定的な反応を示したが、後に後悔の念を表し、振り返ってこのアルバムについて次のように述べた。「当時、私は彼らの音楽を理解できなかった。それは私が慣れ親しんだものとはあまりにも違っていたので、愚かにも 彼らは『ヒップホップではない』と主張した。10年前に人々が『Sucker MCs』を理解できなかったのと同じように、私はOutKastがヒップホップの外で活動するのではなく、実際にはヒップホップを拡大していることを理解していなかった。彼らは最も正直な表現の1つを提供しており、その表現はあまりにも正直だったので、最初は全く理解できなかった。」[ 50 ]
クリストガウは振り返って、「ドレーとビッグ・ボーイが『Southernplayalisticadillacmuzik 』や『ATLiens』で本当の『現実の状況』について語っていたとしても、ヤンキーには理解できないほど古風な話し方だった」と述べている。[ 51 ] RapReviewsのスティーブ・ジュオンはより好意的で、「素晴らしいデビュー・アルバム」と評したが、「DEEP」の「単調なベースラインとコーラス」、「場違いな」「Funky Ride」、アルバムのつなぎのトラックなど、音楽的な欠点もいくつかあるとしている。[ 52 ]音楽ジャーナリストのピーター・シャピロは、そのプロダクションを「豊かで深みがあり、詳細だが、ドクター・ドレーほど魅力的でも大衆受けするものでもない」と評し、アルバムを「結果から目を背けないゲームの憂鬱な描写」と称賛した。[ 9 ] AllMusicの編集者スタントン・スウィハートは、アルバムには「時折退屈で平凡な部分」があったものの、「非常に力強い出来栄え」だと評し、デュオの「独創的な韻の流れ」と「歌詞の鋭さ、おどけたユーモア、南部訛り、ファンキーなタイミング、そして正真正銘の型破りな個性の融合」を称賛した。[ 20 ]
アルバムがプラチナ認定された後、LaFace RecordsはOutkastにクリエイティブ面でのコントロールをさらに与え、1996年の次作アルバム『ATLiens』の制作資金を前払いした。[ 53 ]自分たちのレコーディングスタジオを手に入れた後、2人はすぐに新曲の制作に取り掛かり、音楽レコーディングやスタジオ機材に精通し、より野心的なアーティストになり、他のプロデューサーへの依存度を減らそうとした。[ 54 ]また、2人はライブ演奏にも慣れ、特にBig Boiはライブ演奏に慣れ、André 3000はより奇抜なファッションセンスを取り入れ、ベジタリアンになり、マリファナを吸うのをやめるなど、ライフスタイルを大きく変えた。[ 55 ]アルバムの成功はOrganized Noizeにも多くの機会をもたらし、彼らはその後TLCの『CrazySexyCool』（1994年）の制作に携わった。[ 31 ] Organized Noize がプロデュースしたヒット曲「Waterfalls」は大成功を収め、制作チームは LaFace に対して十分な影響力を獲得し、Goodie Mob をレーベルに推薦するに至った。[ 56 ] Organized Noize は Goodie Mob の 1995 年の高く評価されたデビューアルバムSoul Foodをプロデュースし、 Curtis Mayfieldの 1997 年のアルバムNew World Orderの制作を含む R&B プロデュースへのクロスオーバーを続けた。[ 31 ]
Southernplayalisticadillacmuzik は、サザン ヒップホップの先駆けとなるアルバムでした。[ 57 ] 1990 年代初頭、このシーンは、女性蔑視的で他のシーン、特に東海岸や西海岸のヒップホップに劣るとして、ヒップホップ コミュニティの他のメンバーからほとんど信用されていませんでした。[ 23 ]これらのシーンがヒップホップ市場を支配し、他の地域のシーンのアーティストは、東海岸または西海岸のプロデューサーによってプロデュースされることが多かったのです。[ 8 ]このアルバムは、音楽的にも歌詞的にも、これらの地域のシーンに芸術的に信頼できる代替案を提供し、アトランタを拠点とする制作チームによってプロデュースされました。[ 8 ] [ 26 ]音楽ジャーナリストのT・ハサン・ジョンソンは、「アウトキャストの音楽業界への最初の提出物」が「カリフォルニアとニューヨークのアーティストによって分けられた二元的な制作オプションから脱却した」点で重要であると指摘し、彼らが自分たちの地域と地元の制作チームを誇示するという決定は「東西のヒップホップ美学の従来の分裂からの脱却を示し、南部がストリート認定の質の高い音楽を制作できることを公然と示した」と見ている。[ 8 ]ニコール・ホッジス・パースリーは、そのリリースをヒップホップの重要な瞬間として挙げ、「東西のヒップホップサウンドの転換点となった」と書いている。[ 58 ]
このアルバムは、後に主流の認知を得ることになるヒップホップの「ダーティ・サウス」美学を予見していた。 [ 32 ]ソウルやファンクの音楽的伝統を取り入れた滑らかな音楽スタイル[ 8 ]と、デュオの巧みな歌詞は、グッディー・モブ、ジョイ、ババ・スパークスなどのアーティストに影響を与えたサザン・ヒップホップのサウンドを定義するのに役立った。[ 25 ] [ 59 ]『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』の中で、ローリング・ストーン誌のジャーナリスト、ロニ・サリグは、このアルバムは「10年の終わりまでにヒップホップを支配することになる地域の登場を告げるものだった」と書き、このアルバムによってアウトキャストは「90年代後半から2000年代初頭にかけて音楽を活性化させる新しいヒップホップの流れを定義するのに役立った」とコメントしている。[ 17 ] AllMusicのスタントン・スウィハートは、「1994年にアウトキャストのようなサウンドのバンドは他にいなかった」とコメントし、このアルバムはオーガナイズド・ノイズが「90年代のポピュラー音楽において最も特徴的なプロダクション・サウンドの一つを築き始めた」ことを示していると述べている。[ 20 ]
Southernplayalisticadillacmuzik は、急成長していた「 Hotlanta」音楽シーンにおいても重要なリリースでした。 [ 32 ] [ 34 ]このシーンは、1980 年代後半にアトランタで黒人音楽のリバイバルとして始まり、 [ 60 ] LaFace Recordsの成功と、トニ・ブラクストン、クリス・クロス、ジャーメイン・デュプリ、ベイビーフェイスなどのアトランタを拠点とするレコーディング アーティストやプロデューサーが全国的に注目を集めたことで発展しました。[ 32 ] [ 34 ]このアルバムで、アウトキャストは、アレステッド・ディベロップメントのアフリカ中心主義的なテーマやデュプリのより主流的なスタイルを避けつつ、街のリアルな描写を提供しました。[ 32 ]「Southernplayalisticadillacmuzik は、それまでのアトランタ ラップと同じくらい親しみやすく、 LudacrisからTI 、 Jeezyまで、2000 年代のお気に入りのラッパーへの道を切り開いた」とCleveland.comは評し、後に 1990 年代のベスト ヒップホップ アルバム 45 位にランク付けした。「Outkast はもっと良いアルバムを作った (実際にはいくつか)。しかし、おそらく、これほど重要なアルバムはなかっただろう。」[ 61 ]また、Ego Tripの「1980～98 年のヒップホップのベスト アルバム 25 枚」のリストで 1994 年のベスト アルバム 3 位に選ばれ、[ 62 ] Vibe は「Vibe 時代 (1992～2007) の必須アルバム 150 枚」の 1 つに挙げた。[ 63 ] Vibe は後に、このアルバムを「世代、サウンド、そして多くの場合、ムーブメント」を代表する 2004 年の「51 の必聴アルバム」のリストに含め、「アウトキャストは南部には伝えたいことがあると確信し、ダンジョン制作ラボから出てきた後、それをすべて語り、時にはすべてを歌った。明確に、ファンキーに、そして東海岸の気取りを全く見せることなく。クラシックだ。」と書いた。[ 64 ]
全曲はOrganized Noizeによって制作されています。
注記
情報はアルバムのクレジットから引用した。[ 12 ]
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