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フアン・コレア（1646年 - 1739年）は、17世紀後半から18世紀初頭にかけて活躍した著名なメキシコ人画家である。彼の最も精力的な活動期は1671年から1716年であった。
コレアは、スペインのカディス出身のムラート（または肌の色の濃い）医師と、解放された黒人女性パスクアラ・デ・サントヨの息子で、アフリカ系メキシコ人だった。コレアは「クリストバル・デ・ビジャルパンドと並んで、生前ヌエバ・エスパーニャで最も著名な芸術家の一人となった」[ 1 ] 。
コレアは非常に多作な宗教画家で、メキシコシティ大聖堂の聖具室には2つの主要な絵画があり、1つは聖母被昇天と聖母戴冠（いずれも1689年）、もう1つはエルサレム入城（1691年）である。大聖堂の他の場所では、黙示録の幻視や聖母被昇天と聖母戴冠の他のバージョンを制作した。[ 2 ]聖具室のための彼の2つのキャンバスは、メキシコ・バロックの傑作とみなされている。[ 3 ]コレアはまた、メキシコのテポソトランのイエズス会教会（現在は副王領博物館）、アスカポツァルコ修道院（メキシコシティ）のロザリオ礼拝堂、そして――のモデルに基づいて――ドゥランゴ大聖堂のために主要な作品を描いた。[ 2 ] 18世紀初頭の彼の最後の既知の作品は、1739年にグアテマラのアンティグアで記録された。 [ 4 ]
コレアはホセ・デ・イバラ[ 5 ] [ 6 ]とフアン・ロドリゲス・フアレスの教師だった[ 2 ] 。彼の兄弟ホセ・コレア、甥のミゲル・コレアとディエゴ・コレア、そして孫たち（同じくミゲルとディエゴという名前）は画家として働いていた[ 2 ] 。
コレアは生涯を通じて教会や個人顧客のために約500点の絵画を制作したと推定されている。彼の主題は主にカトリックである。[ 7 ]彼の初期のスタイルは、イロナ・カッツェフ（LACMAキュレーター）によって「鮮やかな色彩、優雅な構図、装飾的な細部への全体的な重点、そして虹色の感覚を与え、全体的な神秘的な効果に貢献する微妙な色のグラデーション」と評されている。[ 8 ]絵画がフアン・コレア単独の作品なのか、それとも彼の家族のアトリエの作品なのかは、しばしば不明瞭である。キャスリン・サントナー（デンバー美術館キュレーター）によれば、「コレア家の大きな成功は、（これまで考えられていたのとは異なり）アフリカ系の子孫の芸術家が植民地時代のメキシコでギルド制度の中で著名な芸術家として実際に活動できたことを示している」。[ 9 ]
マヌエル・トゥーサンは、コレアとビジャルパンドをメキシコにおけるバロック様式絵画の主要な代表者とみなしている。 [ 10 ]トゥーサンによれば、コレアは「彼が表現する創造的衝動において新たな質を達成する上で重要であり、それはスペインの系譜から脱却し、独自の芸術を求めるヌエバ・エスパーニャの熱意を体現していることは疑いようがない。ここでヌエバ・エスパーニャは独自の個性、他に類を見ない個性を獲得した」[ 11 ]ジェームズ・オレスは、「コレアとビジャルパンドは、16世紀半ばの力強いマニエリスムの伝統を彷彿とさせる、独特の、時には定型的な様式を作り出した」と書いている。 [ 12 ]
聖体拝領の寓意[ 7 ]と守護天使[ 9 ]はデンバー美術館に展示されている。2013年、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）は、1670～90年頃に描かれたコレアの作品「糸杉を運ぶ天使（Ángel portando un ciprés）」を初めて取得した。この絵画はアメリカス・ビルディングのラテンアメリカ・ギャラリーに展示されている。[ 8 ]さらに、サンフランシスコ・ハビエルの苦悩（17世紀後半～18世紀初頭頃）は、オクラホマ州タルサのギルクリース美術館のコレクションの一部となっている。 [ 13 ]
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