組曲（音楽）

組曲（ぶんごう）は、西洋クラシック音楽において、器楽または管弦楽団/コンサートバンドの楽曲を規則正しく並べたものである。14世紀後半にダンス曲の組み合わせとして始まり、その範囲が拡大して17世紀初頭には5つのダンス曲で構成され、時には前奏曲が付くこともあった。個々の楽章は、主題や調性が互いに関連していることが多かった。^{[1]この用語は、}トルコの ファシルやアラブの ヌーバートなど、他の音楽の伝統における同様の形式を指すときにも使用される。

バロック時代には、組曲は重要な音楽形式であり、クリストフ・グラウプナー、テレマン、J.S.バッハの管弦楽組曲と同様に、Suite de danses、Ordre （フランソワ・クープランが好んだ用語）、Partita 、またはOuverture （一連のダンス曲を含むことが多い演劇の「序曲」にちなんで）としても知られていました。

18世紀には、この組曲は循環的な形式としては人気がなくなり、交響曲、ソナタ、協奏曲に取って代わられました。19世紀後半に復活しましたが、形式は異なり、^[2]バレエ（『くるみ割り人形』組曲）、演劇付随音楽（『アルルの女』、『仮面舞踏会』）、オペラ、映画（『キジェ中尉』組曲）、ビデオゲーム（竹之内元昭の1994年のシャイニングシリーズの組曲）からの抜粋、^[3]または完全にオリジナルの楽章（『ホルベルク組曲』、『惑星』）が演奏されることが多くなりました。

エスティエンヌ・デュ・テルトルは1557年に『組曲』を出版し、音楽で「組曲」という用語が初めて一般的に使用された。ただし、当時の一般的な形式はダンスのペアであった。最初に認識された組曲は、 1611年のプエルルの『新パドゥアン、イントラーダ、ダンツ、ガリアールダ』であり、タイトルの4つのダンスが10の組曲で繰り返し登場する。ヨハン・シャインの『バンケット・ミュージカル』（1617年）には、5つの異なるダンスの20のシーケンスが含まれている。名前の付いた作曲家による最初の4楽章の組曲であるサンドリーの『組曲』は、1663年に出版された。 ^{[4] [5]}

バロック組曲は、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの順で構成され、 17世紀フランスで発展したが、ジーグは他の組曲より後に登場した。ヨハン・ヤコブ・フローベルガーは、この形式の作品を通じて古典派組曲を確立したと一般に考えられており、彼の作品は広く出版され、模写されたが、これは主に出版社が順序を標準化したためである。フローベルガーの原稿には、例えばジーグの後にサラバンドが続くなど、楽章の順序が多種多様である。しかし、出版社の標準化された順序は、特にバッハの作品に大きな影響を与えた。

後期の組曲の多くには、サラバンドとジーグの間に他の楽章が挿入されています。これらの任意の楽章はガランテリーと呼ばれ、一般的な例としては、メヌエット、ガヴォット、パスピエ、およびブーレがあります。多くの場合、メヌエット I と II のように、同じ名前で対照的なガランテリーが2 つあり、交互に演奏されます。つまり、最初のダンスは 2 番目のダンスの後にもう一度演奏されます (ただし、内部の繰り返しはありません)。つまり、I、II、I です。

後に序曲を加えて「序曲組曲」とする手法は、ドイツの作曲家の間で非常に人気があった。テレマンは200曲以上の序曲組曲を書いたと主張し、クリストフ・グラウプナーは86曲の管弦楽序曲組曲と57曲のチェンバロのためのパルティータを書き、J.S.バッハは4曲の管弦楽組曲とその他の組曲を作曲し、ヘンデルは『水上の音楽』と『王宮の花火の音楽』をこの形式で作曲した。ヘンデルは22の鍵盤楽器用組曲を書いた。バッハはリュート、チェロ、ヴァイオリン、フルート、その他の楽器のための組曲を複数作曲したほか、イギリス組曲、フランス組曲、鍵盤楽器のためのパルティータも作曲した。フランソワ・クープランの後期の組曲（彼は「オルドル」と呼んだ）は、標準的な舞曲を完全に省き、空想的な名前の付いた登場人物の小品だけで構成されていることが多かった。

1750 年代までに、組曲は時代遅れとみなされるようになり、交響曲や協奏曲に取って代わられ、その時代に組曲を書いている作曲家はほとんどいませんでした。しかし、19 世紀以降、作曲家はバレエやオペラなどの作品を頻繁に組曲に編曲してコンサートで演奏できるようにしました。組曲に編曲することで、音楽をより身近に、より幅広い聴衆に聴いてもらえるようになり、チャイコフスキーのくるみ割り人形の組曲や、アーロン・コープランドのアパラチアの泉の組曲のように、音楽自体の普及に大きく貢献しました。管弦楽やコンサートバンド用の組曲は通常、1 つ以上の楽章で構成されています。一例として、グリーグの管弦楽組曲第 1 組曲と第 2 組曲はそれぞれ 4 つの楽章で構成されています。このような組曲は、

• オペラ、バレエ、映画音楽、ミュージカルなどの大作からの楽器演奏。
• グリーグ、シベリウス、チャイコフスキーの国家主義的な色合いを帯びた組曲やホルストの「惑星」など、共通のテーマによって結び付けられた一連の小作品。
• シェーンベルクのいたずらっぽいピアノ組曲のように、意図的にバロックのテーマを参照した作品。

カール・ニールセンは、 1888年、23歳のときに弦楽オーケストラのための組曲を作品1にしました。19世紀後半には、シベリウスのカレリア組曲がヘルシンキ大学の学生のために作曲されました。

印象派によってもたらされたピアノ組曲は、ラヴェルやドビュッシーなど20世紀初頭のフランスの作曲家によって再導入されました。ドビュッシーの『ピアノのために』は3楽章からなる組曲で、1901年に出版されました。また、1905年に改訂された『ベルガマスク組曲』は、おそらく最も有名な組曲の1つであり、特に第3楽章の『月の光』は有名です。ラヴェルは、ピアノ組曲『鏡』で特によく知られており、 『クープランの墓』はあまり知られていませんが、どちらもピアニストに多大な技術と器用さを要求します。

アルノルド・シェーンベルクが作品全体を通して初めて十二音技法を使用したのは、ピアノ組曲作品25である。バロック時代の鍵盤楽器組曲をモデルにしたこの作品は、プレリュード、ガヴォット、ミュゼット、間奏曲、メヌエット（三重奏曲付き）、ジーグという6つの楽章から構成されている。

20 世紀初頭の組曲の他の有名な例としては、グスタフ・ホルストの「惑星」があります。これは「管弦楽のための組曲」で、各曲は当時知られていた 7 つの無人惑星のうちの 1 つの占星術的な意味を表しています。また、軍楽隊のための組曲第 1 番変ホ長調と第 2 番ヘ長調もあります。

ジャズのジャンルでも組曲が使われている例がいくつかある。おそらく最も有名な作曲家はデューク・エリントン/ビリー・ストレイホーンで、彼は多くの組曲を作曲しており、その中には「ブラック・ブラウン・アンド・ベージュ」、 「サッチ・スウィート・サンダー」、 「ファー・イースト組曲」 、「ニューオーリンズ組曲」、 「ラテン・アメリカン組曲」などがある。組曲はフリージャズでも使われている（マックス・ローチの「フリーダム・ナウ組曲」、ドン・チェリー、ジョン・コルトレーンの「至上の愛」^[6]など）。

20 世紀の組曲のもう 1 つの例は、プログレッシブ ロックバンドのピンク フロイドです。1970 年のアルバム「原子心母」のレコードの 1 面目には、 23 分間の壮大な「原子心母組曲」が収録されています。

舞踏組曲はバロック時代に流行した舞踏音楽のコレクションです。以下の楽章がこの順序で構成さています。

• アルマンド：文字通りフランス語で「ドイツ」と訳されるが、組曲に編纂された頃には完全にフランス風となり、17世紀には実際のダンスとしては古風なものとなった。1拍子の穏やかなダンスである。⁴
  ₄16分音符の均一な動き、主にホモフォニックなテクスチャ、均一なリズム、そして全体的に抑制された雰囲気が特徴です。
• クーラントまたはコレント：クーラントは、高度に構造化されたフランスのダンスです。³
  ₂ポリフォニックなテクスチャーを特徴とする時間、特徴的なヘミオラ効果を暗示する⁶
  ₄特に定型的なリズムと、中程度の脈動の上での動きの爆発が特徴的です。コレンテはイタリア語版で、³
  ₄または³
  ₈一般的には2部構成で、フランスのピアノよりも和声構造が単純で、音価も均一で、技巧的な性格が強く、形式もより自由です。
• サラバンド：ゆっくりとした荘厳な舞曲³
  ₄時間、まれに³
  ₂メキシコから伝わったスペイン舞曲は、非常に活発でテンポが速く、その淫らな性格から物議を醸したことで有名です。しかし、フランスを経由して組曲に取り入れられる頃には、落ち着いた中心曲として完全に作り直されていました。サラバンドは、ハーモニーの豊かさと叙情的なメロディーを特徴としています。
• ジーグ：ジーグまたは「ジグ」はイギリスとアイルランドに起源を持ち、ほとんどの場合複合拍子と/または3拍子で踊られる速いダンスで、⁶
  ₈そして¹²
  ₈最も一般的なのはジーグです。しかし、ジーグは標準的なダンスの中でも最もバリエーションに富んでおり、ほとんどすべての拍子で顕著な例があります。フランスのジーグは、独特の軽快な点線のリズムが特徴です。⁶
  ₈常に二声の対位法で書かれているのに対し、イタリア風（「ジーガ」と呼ばれることもある）はより多彩で技巧的な形式で、アクロバティックなパッセージで小さな音が流れる。イタリア風は18世紀前半から中頃までにフランス風に取って代わったが、その時点でドイツの作曲家たちはイタリア風を技術的な技巧だけでなく対位法の複雑さも示す傑作として確立しており、J.S.バッハのジーグのいくつかはほぼ正式なフーガとみなされるほどだった。

組曲は次のような楽章によって導入されることがあります。

• 序章
• アントレ（バレエ）：アントレは組曲の一部として作曲されることもありますが、その場合は純粋に器楽で、ダンスは演奏されません。アントレは、ダンスグループの入場時に演奏される行進曲のような導入部、またはバレエの前に演奏される曲です。通常は、⁴
  ₄時間。イタリア語の「intrada」に由来します。
• 序曲

サラバンドとジーグの間には、次のガランテリーを含めることができます。

• バディネリ：短いダンス²
  ₄この拍子はスケルツォと融合し、メヌエットの代わりとしてロマン主義でよく見られる二拍子の速いテンポの楽章を生み出しました。
• ブーレ：軽快で素早いダンス⁴
  ₄時間。ブーレは小節の最後の拍から始まり、2、3 小節続きます。1 小節の 4 番目の拍で軽く強勢が加わり、リズム構造の最初に戻ったような感覚が生まれます。
• シャコンヌ(チャコナ): 3 拍子のゆっくりとしたスペイン舞曲。短く反復的なベースラインを伴う短いハーモニック進行の繰り返しのバリエーションの手段としてよく使用されます。

• 

  ガヴォット：ガヴォットは、⁴
  ₄または関連する拍子記号。不完全な小節の 3 拍目から始まります。数小節にわたって続き、3 拍目に軽い強勢が加わり、リズム構造の最初に戻るような感覚が生まれます。ガヴォットは、均一なスタッカートのリズムを特徴とする傾向があり、魅力的な素朴な特徴があります。
• 間奏曲: このセクションは、作曲者の裁量により、メヌエット、ブーレ、ポロネーズ、ガヴォットなどを含む 2 ～ 4 曲のダンスで構成されます。
• ルル：同じ名前の楽器にちなんで名付けられたフランス語起源のスローダンス。ただし、組曲に見られる例は、その楽器の表現方法からほぼ完全に逸脱している。「スロー・ジーグ」に例えられることもあるルルは、通常、⁶
  ₄。
• メヌエット（Menuetto）：A³
  ₄荘厳で優雅な舞曲。多くの場合は短く単純で、明確なテーマのみで変化がほとんどない。組曲の多くには2つのメヌエットがあり、そのような場合には最初のメヌエットを繰り返し演奏し、続いて2番目のメヌエットを繰り返し演奏し、その後に最初のメヌエットを（ダ・カーポで）通常繰り返しなしで繰り返す。この順序はオプションのダンスが2倍になるときはいつでも標準的であるが、この慣習はメヌエットで最も一般的である。メヌエットは古典派時代への移行期を生き延びたことで注目に値し、組曲に取って代わって最も顕著な循環器楽ジャンルとなったソナタ形式の第3楽章として標準となった。
• パッサカリア（パサカジェス）：活発で、しばしば真剣なスペイン舞踊。³
  ₄または³
  ₂拍子。一般的にはバス・オスティナートに基づいています。
• パスピエ：フランスのダンスムーブメント³
  ₈または⁹
  ₈リズムはほぼ常に 8 分音符形式です。不完全な小節の最後の拍で始まりますが、強拍は各セクションの終わりまで解決しません (3 小節または 4 小節ごとに強拍が解決するブレーやガヴォットとは異なります)。動きの強い感覚を伴う軽やかなダンスです。
• パヴァーヌ：ゆっくりとしたダンス⁴
  ₄または²
  ₂スペインおよび/またはイタリア起源の時間。
• ポロネーズ：ダンス³
  ₄2 小節のサイクルで登場します。最初の小節の最初の拍に強いストレスが置かれ、2 番目の小節の 2 番目の拍に軽いストレスが置かれるため、少し方向感覚が失われる感じがします。
• シチリアーナ(シチリエンヌ): でのダンス⁶
  ₈または¹²
  ₈ダンスの大部分は、シンコペーションとリズム構造の反転を含む 3 つの典型的なリズムの 1 つに固定されています。多くの場合、短調で、やや陰鬱な雰囲気です。

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