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| 私たちは主張します！ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1960年12月[1] | |||
| 記録済み | 1960年8月31日と9月6日 | |||
| スタジオ | ノーラ ペントハウス サウンド スタジオ、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | アヴァンギャルドジャズ | |||
| 長さ | 37 : 17 | |||
| ラベル | 率直に | |||
| プロデューサー | ナット・ヘントフ | |||
| マックス・ローチの年表 | ||||
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『We Insist! 』 （副題はマックス・ローチのフリーダム・ナウ組曲）は、1960年12月にキャンディッド・レコードから発売されたジャズ・アルバムである。このアルバムには、作曲家兼ドラマーのマックス・ローチと作詞家オスカー・ブラウンが1963年の奴隷解放宣言100周年に演奏することを見据えて1959年に開発を開始した組曲が。 [5] [6]ジャケットは公民権運動の座り込み運動に言及している。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』誌は、このアルバムをコア・コレクションの一部として取り上げたほか、数少ない最高賞の一つを授与した。
この曲は、奴隷解放宣言と1950年代に高まったアフリカ独立運動に関する5曲から構成されています。5曲すべてで演奏しているのは、ローチとボーカリストのアビー・リンカーンのみで、1曲にはサックス奏者のコールマン・ホーキンスがゲスト出演しています。
2022年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立録音登録簿に保存対象として選定された。 [7]
構成
『We Insist!』は、アヴァンギャルドなジャズアルバムであり、公民権運動に関連したテーマを扱ったボーカルとインストゥルメンタルの組曲である。[8]ピアノなしのアンサンブルの使用、「Protest」での絶叫ボーカル、 「Tears for Johannesburg」の終わりのような集団即興の瞬間など、1960年代の前衛的なトレンドの側面が取り入れられている。 [9]マックス・ローチは、このアルバムで作詞家オスカー・ブラウン・ジュニアとコラボレーションし、米国で平等を達成するためのアフリカ系アメリカ人の闘争をテーマにしたバリエーションのある曲を書いた。ローチの頻繁なコラボレーションで後に妻となったアビー・リンカーンが、このアルバムでボーカルを担当した。[10]ブラウンの歌詞は言葉で書かれていたが、リンカーンは自分のパートで無言のボーカルを歌った。[11]
ブラウンとローチは1959年に、1963年の奴隷解放宣言100周年記念で演奏する予定の長編作品の共同制作を始めた。[12]しかし、公民権問題の緊急性から、1960年に彼らは新しいプロジェクトへと向かうことになり、それがFreedom Now Suiteとなるアルバムとなった。[12]この緊急性は、ノースカロライナ州グリーンズボロのランチカウンターでの座り込みと、南部キリスト教指導者会議（SCLC）と人種平等会議（CORE）の支援を受けた公民権運動の急速に広がる勢いによって引き起こされた。[5]
アルバムの作曲中、ローチはニューヨークに、ブラウンはシカゴに住んでいたが、ブラウンは「ツアー中に作曲したようなもので、実際には電話で作曲した」と回想している。[9]このことから、記事の政治的内容、特にアルバムの終わり方について2人の作曲家の間で緊張が生じた。2人は作曲中ずっと言い争いを続け、最終的にブラウンは手を引いた。モンソンは「ブラウンは、ナット・ヘントフから、アルバムのライナーノーツに伝記的な資料を含めるよう求める葉書を受け取るまで、フリーダム・ナウ・スイートのレコーディングについて知らなかった。ブラウンは、彼らのコラボレーションによる音楽が、マックス・ローチの政治的ビジョンに沿うように、知らないうちにアレンジし直されていたことに失望した」と書いている。 [9]具体的には、ブラウンは「トリプティク」のトラック「プロテスト」の叫び声が気に入らなかった。ブラウンとローチは社会正義の問題では一致していたが、それを表現する手段については意見が合わなかった。[9]
「同時期に、アフリカの新興独立国家に関する報道も増加した。南部の黒人学生は、キャンパスにアフリカ人学生がいることで、アフリカの例が自分たちの自由を求める運動に刺激を与えていることを特に意識していた。ジャズマンたちもアフリカの独立の波を意識し、誇りを持つようになっていた。」[5]
「ドリバマン」
マックス・ローチとオスカー・ブラウンが書いた「ドリヴァ・マン」は、歌詞と伴奏を通じて奴隷制のストーリーをはっきりと伝えている。アルバムのレコーディングに立ち会ったナット・ヘントフは、ドリヴァ・マンは「奴隷制時代の白人監督官の擬人化であり、監督官はしばしば管轄下の女性に性的関係を強要した」と書いている。 [5]また、歌詞には「パター・オラーズ」というフレーズも出てくる。ヘントフのライナーノーツには、元奴隷によるパトロール隊員の描写が載っており、彼らは「家から捕まえて疲れさせ、主人の元に送り返す男たちだ...パトロール隊員のほとんどは貧しい白人だった...貧しい白人は生計を立てるためにあちこち走り回らなければならなかったので、奴隷所有者に雇われて夜道を走り回り、許可証なしでプランテーションから出てきた人を捕まえると鞭打った」と書かれている。[5]
この曲は、奴隷制のイメージを呼び起こすためにいくつかの手法を用いている。アリサ・ホワイトは、この曲の 5/4 拍子が、各小節の最初の拍にタンバリンまたはリムショットで演奏される強烈なパーカッシブな打撃を加える様子を描写している。この曲はこのパターンから外れておらず、ホワイトは「強制労働のイメージを呼び起こす」と書いている。具体的には、ひびの入った鞭である。さらに、この曲はブルース形式で演奏されており、長さはわずか 6 小節であるが、これは 2 つに分かれているため、各コーラスは実際には 12 小節である。[13]アビー・リンカーンが最初に曲に入り、メロディーをアカペラで歌い、タンバリンで伴奏する。次にコールマン・ホーキンスがテナーサックスのメロディーで登場し、3 本のホルンが彼をサポートする。楽器によるメロディーのコーラスの後、ホーキンスは 4 コーラスのソロを演奏する。その間ずっと、ローチは各小節の最初の拍子にパンチの効いたヒットを打つ珍しい5/4拍子を維持している。メロディ的には、「Driva' Man」はアルバムの中で最もシンプルな曲で、Cマイナーペンタトニックスケールに基づいている。[13]
ヘントフのライナーノーツによると、コールマン・ホーキンスがここで登場し、「アビー・リンカーンの男性版を演じている」という。ホーキンスは録音の自分のパートをはるかに超えて留まり、マックス・ローチに驚いて「マックス、本当にこれを書いたの？」と尋ねたという。[5]ヘントフはライナーノーツで、リンカーンの「Driva' Man」の冒頭ソロでキーキー音が鳴った後のホーキンスとアビー・リンカーンのやり取りについて書いている。「いや、つなぎ合わせないで」とホーキンスは言った。「特にこのような曲では、すべてが完璧だと、何かがひどく間違っている」[5]
「自由の日」
アルバムの 2 番目のトラックは「Freedom Day」で、奴隷制をテーマにした「Driva' Man」の延長線上にあるトラックです。このトラックは、1865 年に正式な法律となった奴隷解放に対する反応です。このトラックもマックス ローチによって作曲および編曲されました。
この曲は『Freedom Day』というタイトルだが、マックス・ローチはイングリッド・モンソンに「完成させることはできなかった」と告白している。なぜなら自由そのものがあまりにも掴みにくいからだ。「自由であることが本当にどういうことなのか、僕たちはよくわかっていない。最後に作った『Freedom Day』という曲は疑問符で終わっていたんだ」[9] : 123 この期待と不信の間の緊張は、この曲の音楽技法にも反映されている。ヘントフは「『Freedom Day』は、マイナーブルーのソロを熱狂的なリズムセクションに乗せることで、解放の瞬間の期待と不安の両方をうまく捉えている」と書いている。[12]この曲の楽器の相反するレイヤーは、この曲の信念の相反を表現するのに役立っている。[13]
ヘントフは、リンカーンのボーカルパフォーマンスは焦りに満ちており、この曲に込められた期待を反映していると書いている。[5]この曲はアルバムの中で最もアレンジが凝っており、メロディーもシンプルだが、リンカーンのボーカルラインのリズムはリズムセクションが作り出すアクセントパターンと一致していない。[13]この曲ではテクスチャーも頻繁に切り替わり、ホルンのボイシングからリンカーンのボーカルに素早く移り、続いて新しいホルンのメロディー、連続したホルンのソロ、そしてドラムソロが導入されている。[13]ヘントフはライナーノーツで、トランペットのブッカー・リトル、テナーサックスのウォルター・ベントン、トロンボーンのジュリアン・プリースター、ドラムのマックス・ローチによる楽器ソロを取り上げている。 [5]
「三連画：祈り、抗議、平和」
「トリプティク」はアルバムの3曲目で真ん中の曲です。この曲は「祈り」、「抗議」、「平和」の3つのセクションに分かれています。ヘントフのライナーノーツによると、この曲はもともとバレエの一部として作曲されたもので、振り付けの大部分は即興でした。[5]この曲はアメリカの奴隷制度の歴史と南アフリカの束縛と自由の闘争を結びつけており、「トリプティク」に続く2曲（「オール・アフリカ」と「ヨハネスブルグの涙」）はこれに焦点を合わせます。[12]このクライマックスの曲はアビー・リンカーンとマックス・ローチのダイナミックなデュエットで、「祈り」の無言のボーカルとパーカッションから、「抗議」のリンカーンの叫びセクション、そして最後に「平和」へと続きます。[9] : 58 ライナーノーツでナット・ヘントフは「トリプツィー」は「長い間恐怖の中に圧縮されてきた怒りと憤怒が最終的に制御不能に解き放たれ、蓄積された怒りを極度に苦痛を伴って引き裂くことだけが唯一のカタルシスとなる」と書いている。[5]
最初のセクション「祈り」は「アビー・リンカーンが最も心に残る瞬間を捉えている。彼女は、ローチのドラムの音色に合わせて低音から高音へとゆっくりとコール・アンド・レスポンスを繰り広げ、リンカーンの声のトーンにマッチさせている」[9] : 58 リンカーンの低いうめき声は「抑圧された人々の叫び、あらゆる肌の色や肌の色の組み合わせの、あらゆる抑圧された人々の叫び」を意味している[5]。このトラックの2番目のセクション「抗議」は、3つのセクションの中で最も前衛的で、アビー・リンカーンの1分20秒間の叫びが最も象徴的である。マックス・ローチのドラムに合わせて演奏される[9] : 58
「リンカーンは、叫び声を入れるアイデアは彼女ではなくマックス・ローチのアイデアだったと回想している。『それは私が選んだ音楽へのアプローチではなかったが、私は彼を先生だと思っていたので、彼は私より先にいたから、彼を喜ばせるためにできる限りのことをした。』[リンカーンは]ローチよりもフリーダム・ナウ・スイートの政治的メッセージに対する批判を受けた...」[9]
アルバムの「抗議」セクションは、その明確な政治的メッセージのために、アルバムのどの部分よりも批判を浴びた。[9] : 59 批評家はこのセクションを、マーティン・ルーサー・キングの非暴力抗議哲学を明確に拒絶するものと評し[9]、マックス・ローチの非常に明確なメッセージを伝えている。[12]トリプティクの最後のセクション「平和」は、トラックのトーンを別の場所へと導いている。
「撮影前にマックスがアビーに説明したように、平和とは「自分を主張するためにできることをすべてやった後の、疲れがほぐれた感覚です。自由になるために努力してきたから、今は休むことができます。それは現実的な平和感です。自分が何を経験してきたかはわかっています。」[5]
「ピース」は、リンカーンの後ろでマックス・ローチが安定したリズムを奏でる最初の曲で、リンカーンのボーカルパートはスキャットから喉音へと移り変わり、疲れ切った吐息で終わる。[12]「これがピースなら、それはゴシック調の平和であり、過去の亡霊は一瞬鎮められるかもしれないが、完全に追い払うことはできないかのようだ。」[12]
「アフリカ全土」
アルバムの4曲目「All Africa」は、アフリカのナショナリズムを称賛することから始まり、アルバムをアフリカの公民権の話題へと移します。[9] : 60 アメリカでアフリカのドラミングを普及させた立役者であるナイジェリアのドラマー、ババトゥンデ・オラトゥンジが「All Africa」でドラムを演奏しています。 [14]「All Africa」のイントロでは、オラトゥンジがポリリズムのビートとディレクションでアビー・リンカーンを伴奏しています。[9] [13]
このトラックには、アフロキューバンの演奏家マンティロとデュヴァルを含む新しいメンバーが参加しているほか、新しいパーカッションアンサンブル、リズミカルなオスティナート、オープンエンドの旋法フレームワークが追加され、リスナーにアフリカ、キューバ、カリブ海の影響をより具体的に伝えている。[9]さらに、モンソンは「朗読に続く長いパーカッションソロでは、西アフリカだけでなく、カリブ海やブラジルの宗教音楽にも見られるよく知られた7つのベルパターンを使用して、アフリカ系ディアスポラの感性が音楽的に表現されている」と付け加えている。[9]
アビー・リンカーンは、様々なアフリカの部族の名前の朗読で始まるボーカルパートで、このアフリカの影響を加えている。[6] [9] : 60 曲の3つのコーラスを通して、リンカーンはオラトゥンジが部族の自由を叫ぶ言葉で応答する中で、アフリカの部族の名前を唱える。『オール・アフリカ』の後半は、最後のトラック「ヨハネスブルグへの涙」につながる大規模なパーカッションソロで満たされている。[9]
「ヨハネスブルグへの涙」
アルバムの5曲目で最後の曲「Tears for Johannesburg」は、アフリカの公民権問題に引き続き焦点を当てている。「Tears for Johannesburg」は、 1960年に南アフリカで起きたシャープビル虐殺に対する反応であり、「 Freedom Now Suite」が録音されたのと同じ年である。サンフランシスコ・エグザミナー紙の評論家CH・ガリグスは、この曲を「美しく感動的な哀歌」と評した。[6]
ヘントフのライナーノーツはこう続く。
「ヨハネスブルグへの涙」は、アルバムの演奏者や歌手が伝えようとしていることを、大まかにまとめたものである。南アフリカのシャープビル虐殺のように、アフリカ系アメリカ人に対する信じられないほど残酷な行為は今も続いている。アメリカには勝ち取るべきものがまだたくさんある。しかし、アビーの傷ついた悲歌の後にソリストたちが示すように、自由を求める動きはどこでも止まらないだろう。[5]
ドラマーのオラトゥンジはこの曲でも存在感を放っている。音楽的に、モンソンは「ティアーズ・フォー・ヨハネスブルグはメロディーと装飾の通常の順序を逆転させ、最初に楽曲のパラフレーズ版を提示し、最後にメロディーの最も直接的な表現を載せている」と書いている。[9]この曲には決まったコーラス構造があるが、開放的で自由なサウンドである。 [13]ソロはブッカー・リトル、ウォルター・ベントン、ジュリアン・プリースター、そしてドラマーの順で演奏される。[5]アリサ・ホワイトは「ドリヴァ・マンがアルバムの舞台を整えたように、ティアーズ・フォー・ヨハネスブルグはそれをまとめている。5/4拍子が戻り、言葉のないボーカルは言葉では言い表せないほど複雑な感情を表現している」と書いている。[13]
受容と遺産
1960年にキャンディッド・レコードからリリースされた[2] 『We Insist!』は商業的には成功せず、当時の音楽評論家からは賛否両論の評価を受けた。[10]多くの人がアルバムの野心的なコンセプトを賞賛したが、一部の批評家はそれがあまりにも物議を醸しすぎると感じた。[10]それにもかかわらず、ローチはリリース後に社会的に関連性のない音楽を二度と演奏しないと誓い、ダウンビート誌に「私たちアフリカ系アメリカ人ジャズミュージシャンは、自分たちが楽器の達人であることを疑いの余地なく証明しました。今私たちがしなければならないのは、私たちのスキルを使って私たちの民族と私たちが経験してきたことのドラマチックな物語を語ることだけです」と語った。 [10]このアルバムは、ローチが作曲家としての視野を広げ、舞台版『 We Insist!』などのプロジェクトで振付師、映画製作者、オフブロードウェイの脚本家とコラボレーションするきっかけとなった。[10]
聴衆も批評家も、このアルバムが物議を醸すものであると感じた。これは特にニューヨーク市のジャズギャラリーでの作品のパフォーマンスに当てはまった。[9]しかし、ダウンビート誌によると、NAACP全国大会のパフォーマンスには2,500人のNAACPメンバーが集まり、「スケジュールに組み込める限り多くの都市でさらなるパフォーマンスを支援する」という決定がなされた。チャーターされたフリーダムプレーンでの航空旅行を求める提案さえあった。[15]
このアルバムで、ローチは1960年代に人種問題や政治問題に取り組む手段としてジャズを使った最初のアーティストの一人となった。[10]オールミュージックのマイケル・G・ナストスは、このアルバムを回顧的に5つ星でレビューし、音楽の感情の幅と決意、そしてそのメッセージの永続的な関連性から、1960年代初期の公民権運動、ローチのディスコグラフィー、そしてアフリカ系アメリカ人の音楽全般にとって重要な作品だとした。「現代の男性、女性、子供なら誰でも、この録音を聴くことで飛躍的に学ぶことができる。人生を生きるための証だ」と述べている。 [4] eMusicのジョン・モースランドは、このアルバムに4.5つ星を付け、「ジャズのランドマーク」であり、永続的な公民権運動の声明として、同じ主題を扱ったその後の数多くの音楽組曲やプレゼンテーションのモデルとなったと書いている。[11]
ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングスは、最高評価の4つ星に加えて、このアルバムを必須録音の「コア・コレクション」に含め、著者が特に賞賛や愛情を感じた録音であることを示す「クラウン」を授与した。[3]
2007年、ローチの死後、キャンディッド社から『We Insist!』が再発行された。 [2] ガーディアン紙のジョン・フォーダムは再発行に4つ星を付け、「ローチの素晴らしい演奏、ジャズ界での影響力、そして政治力を同時に証明する画期的なジャズアルバム」と呼んだ。[2]
このアルバムはジャズ評論以外でも高い評価を受けており、ピッチフォーク誌はアルバムを1960年代のベストアルバム153位にランク付けし、ハイライトとして「All Africa」という曲を取り上げている。[16]
トラックリスト
サイド1
- 「ドリヴァマン」（ローチ、オスカー・ブラウン） – 5:17
- 「フリーダム・デイ」（ローチ、ブラウン） – 6:08
- 「三連画：祈り/抗議/平和」（ローチ） – 8:09
サイド2
- 「オール・アフリカ」（ローチ、ブラウン） – 8:01
- 「ヨハネスブルグへの涙」（ローチ） – 9:42
人事
- マックス・ローチ– ドラム
- アビー・リンカーン– ボーカル
- ブッカー・リトル– 「Driva Man」、「Freedom Day」、「All Africa」、「Tears for Johannesburg」でのトランペット演奏
- ジュリアン・プリスター– 「Driva Man」、「Freedom Day」、「Tears for Johannesburg」のトロンボーン
- ウォルター・ベントン– 「Driva Man」、「Freedom Day」、「Tears for Johannesburg」でのテナーサックス
- コールマン・ホーキンス– 「Driva Man」のテナーサックス
- ジェームス・シェンク – 「Driva Man」、「Freedom Day」、「Tears for Johannesburg」のベース
- マイケル・オラトゥンジ– コンガ、サイド2のボーカル
- レイモンド・マンティラ–サイド2のパーカッション
- トマ・デュ・ヴァル –サイド2のパーカッション
参照
参考文献
- ^ 編集スタッフ、Cash Box (1960年12月17日)。「12月のアルバムリリース」(PDF)。The Cash Box。The Cash Box、ニューヨーク。 2019年6月18日閲覧。
- ^ abcd ジョン・フォーダム（2007年10月19日）。「CD：マックス・ローチ『We Insist! Freedom Now Suite』」。ガーディアン紙。ロンドン。映画＆音楽セクション、10ページ。 2013年7月22日閲覧。
- ^ ab リチャード・クック、ブライアン・モートン（2008年）。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス（第9版）』。ペンギン。p. 1220。ISBN 978-0-141-03401-0。
- ^ ab Nastos, Michael G. 「We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite - Max Roach」。Allmusic 。 2013年7月22日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno LPのライナーノーツはNat Hentoffによるものです。
- ^ abc CH Garrigues、「新しいジャズレーベルが衝撃的な自由への呼びかけを表明」サンフランシスコ・エグザミナー、 1961年3月12日、23ページ
- ^ Ulaby, Neda (2022年4月13日). 「議会図書館がアリシア・キーズやリッキー・マーティンを含む25タイトルを追加」NPR 。 2022年4月13日閲覧。
- ^ ライヒ、ハワード（1995年9月3日）。「Such Sweet Sorrow」シカゴ・トリビューン。 2013年7月22日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrs Monson, Ingrid (2001年9月). 「Revisited! The Freedom Now Suite」. JazzTimes . 2013年7月22日閲覧。
- ^ abcdef Keepnews, Peter (2007年8月16日). 「モダンジャズの創始者マックス・ローチが83歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年7月22日閲覧。
- ^ ab モースランド、ジョン（2006年8月29日）。「マックス・ローチ、We Insist! - Freedom Now Suite」。eMusic 。 2013年7月22日閲覧。
- ^ abcdefg ソール、スコット（2003年）。『自由は自由ではない』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局。pp.91–95。
- ^ abcdefgh ホワイト、アリサ。「『私たちは主張する！今こそ自由を』：マックス・ローチの大西洋横断公民権の義務」ジャズ教育ジャーナル40:2(2007)、48 ページ
- ^ 「Olatunji Babatunde」、An African Biographical Dictionary、 Amenia: Grey Publishing、2006年、Credo Reference、2014年4月18日閲覧
- ^ 「Freedom Now Suite May Go On Tour」。Down Beat 28 ( 21): 13。1961年10月12日。
- ^ “1960年代のベストアルバム200選: 160-141”. Pitchfork . 2017年8月22日. 2023年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月15日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのWe Insist! (リリースリスト)