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スケルツォ（/ ˈ s k ɛər t s oʊ /、英: / ˈ s k ɜːr t -/、イタリア語: [ˈskertso]、複数形はscherzosまたはscherzi）は、西洋クラシック音楽において短い楽曲であり、交響曲やソナタなどの大作の楽章となることもある。正確な定義は長年にわたって変化してきたが、スケルツォは、交響曲、ソナタ、弦楽四重奏曲などの4楽章からなる作品の第3楽章としてメヌエットに代わる楽章を指すことが多い。 [ 1 ]この用語は、大作の一部である場合もそうでない場合もある、動きの速いユーモラスな楽曲を指すこともある。[2]
起源
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イタリア語のscherzo は「冗談」または「おどけ」を意味します。まれに、似た意味を持つbadinerie ( battinerieとも綴る、フランス語の「冗談」に由来) という単語が使用されることもあります。scherzando (「冗談」) という単語は、楽譜では、あるパッセージをふざけて演奏することを示すために使用されることがあります。音楽でscherzo という単語が最初に使用されたのは、初期バロック時代の陽気なマドリガーレで、これはしばしばscherzi musicaliと呼ばれていました。たとえば、
- クラウディオ・モンテヴェルディは、1607年と1632年にこのタイトルの作品を2組書いた。
- アントニオ ブルネッリは1616 年に声と楽器のためにシェルツィ、アリー、カンツォネットとマドリガーレを書きました。
- ヨハン・バプティスト・シェンクは、シェルツィ・ミュージカル（ガンバと通奏低音のための14組曲）を作曲しました。[3]
後に、作曲家たちは、 2拍子の拍子でテンポが速い特定の器楽作品に、スケルツォ（複数形はscherzosまたはscherzi）、時にはバディネリ[4]という用語を使用するようになりました。例えば、
- ヨハン・セバスチャン・バッハの鍵盤楽器のためのパルティータ第3番のスケルツォ。[3]
- 最もよく知られている「バディネリ」は、バッハの管弦楽曲第2番ロ短調の最終楽章です。
- クリストフ・グラウプナーとゲオルク・フィリップ・テレマンによるフランス語の『バディナリー』。
今日最も一般的に知られているスケルツォは、メヌエットとトリオから発展したもので、交響曲、弦楽四重奏曲、ソナタ、および類似の作品の第 3 楽章 (場合によっては第 2 楽章) として徐々にこれらに取って代わるようになりました。伝統的に、スケルツォはメヌエットの3 拍子 と3部形式を保持していますが、かなり速くなっています。常にではありませんが、多くの場合、気楽な性質を持っています。
主な特徴は、1 小節あたり 1 ビートの感覚を持つ 6 ～ 8 小節のメロディーです。
形状
スケルツォ自体は丸みを帯びた二部形式だが、メヌエットと同様に、通常は伴奏の三重奏に続いてスケルツォを繰り返し、ABA または三部形式を形成する。これは 2 回以上行われることもある (ABABA)。「B」テーマは三重奏で、対照的なセクションで、古典派組曲の第 2 メヌエットの場合によく見られるように、必ずしも 3 つの楽器だけによるものではない。ブラームスの交響曲第 4 番ホ短調の第 3楽章のように、スケルツォがソナタ形式になる場合もある。
作文における登場・例
スケルツォは、さまざまな点でこの伝統的な構造から時々異なります。
- いくつかの例は通常の三拍子ではない。例えばチャイコフスキーの交響曲第4番のスケルツォは、2
4あるいは、交響曲第2番のスケルツォのトリオ部分で、2
8もう一つの例は、ベートーヴェンのピアノソナタ第18番である。この例は、このような楽章の通常の三部形式ではなく、正統派のソナタ形式で書かれている点でも珍しく、そのため三重奏部がない。このソナタはまた、スケルツォの後にメヌエットと三重奏楽章が続く点でも珍しい。一方、ほとんどのソナタはスケルツォ楽章かメヌエット楽章のどちらか一方を持ち、両方を持つことはない。一部の分析者[誰? ]は、スケルツォをソナタのかなり速い緩徐楽章として分析することで、これらの不規則性を説明しようとした。そうすれば、ベートーヴェンが通常従っていた4楽章のソナタの伝統的な構造が維持され、特にピアノソナタの前半でそうであった。 - ヨーゼフ・ハイドンはスケルツィに近い音色のメヌエットを作曲したが、スケルツィを初めて広く使用したのはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとフランツ・シューベルトであり、特にベートーヴェンはメヌエットの丁寧なリズムをはるかに激しい、時には野蛮なダンスに変えた。しかし、1781年にハイドンは弦楽四重奏曲6曲すべて、作品33でスケルツィをメヌエットに置き換えた。
スケルツォは、19 世紀以降も交響曲や関連形式の標準的な楽章として残りました。作曲家たちは、スケルツォを曲として作曲するようになり、形式の限界を広げました。
- フレデリック・ショパンのピアノのための有名なスケルツォ4曲のうち、最初の3曲は特に暗く、強烈なエネルギーがあり、冗談のようには聞こえない。ロベルト・シューマンはそれらについて「『冗談』が暗いベールに包まれて動き回っているのに、『重力』はどうやって身を包むことができるだろうか」と述べた。 [5]ショパンの4つのスケルツォは単一の楽章として書かれており、ベートーヴェンの古典的多楽章作品のモデルを超える前例のない大規模なものである。[6]
- ブラームスは手紙の中で、ピアノ協奏曲第2番のスケルツォを「スケルツォの小さなかけら」と呼んでいるが、これはブラームスらしい皮肉な発言の一つであり、この楽章は重量級の楽章である。[7]
- 他の例としては、ショスタコーヴィチの交響曲第10番の第2楽章、マーラーの交響曲第6番の第2楽章（場合によっては第3楽章）、フェリックス・メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の第1幕と第2幕の間の楽曲、ブルックナーの交響曲のいくつかなどがあります。
現代の作曲作品にもスケルツォが登場します。
- オーストラリアの作曲家ジュリアン・コクランはこの形式で多数の作品を書き、ピアノのためのスケルツォ 4 曲と交響楽団のための大スケルツォ 2 曲を作曲しました。
- ジョン・ウィリアムズの映画音楽『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年）のサウンドトラックには、「X-ウイングのためのスケルツォ」[8]という曲が収録されており、これは典型的なスケルツォの丸い二部形式を踏襲しており、6
8[9]ウィリアムズは以前にも映画『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）の音楽のために「オートバイとオーケストラのためのスケルツォ」を作曲しており、1985年にはNBCのトゥデイ・ショーのために「トゥデイのためのスケルツォ」を作曲している。
参考文献
- ^ ブリタニカ・オンライン – スケルツォ
- ^ ラッセル、ティルデン A. &マクドナルド、ヒュー(2001)。「スケルツォ」。サディ、スタンレー&ティレル、ジョン(編)。ニューグローブ音楽・音楽家辞典(第 2 版)。ロンドン:マクミラン パブリッシャー。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ^ ab サー・ジャック・ウェストルップ＆F・L・ハリソン『コリンズ音楽百科事典』（1976年改訂版、チャンセラー・プレス、ロンドン、ISBN 0-907486-49-5）、p. 483
- ^ ボイド、マルコム。オックスフォード作曲家コンパニオン：JSバッハ、オックスフォード大学出版局、1999年、58ページ
- ^ ニークス、フリードリック（2009年）。人間として、そして音楽家としてのフレデリック・ショパン。エコー図書館。p.494。ISBN 978-1-4068-5229-5. 2010年8月30日閲覧。
- ^ サムソン、ジム(1992)。「拡張形式: バラード、スケルツォ、幻想曲」。サムソン、ジム (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ショパン』。ケンブリッジ大学出版局。101～123 ページ。ISBN 9780521477529。
- ^ Allsen, J. Michael (2002). 「ピアノ協奏曲第2番、ヨハネス・ブラームス」。ガルベストン交響楽団。2010年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月30日閲覧。
- ^ 「スター・ウォーズを聴く」アレックス・ロス著、ニューヨーカー、2016年1月1日
- ^ スター・ウォーズ/フォースの覚醒、2015年12月18日、 2015年12月23日閲覧
