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音楽において、拍子（イギリス式綴り）または拍子（アメリカ式綴り）は、小節や拍子などの規則的に繰り返されるパターンやアクセントを指します。リズムとは異なり、拍子の開始は必ずしも発音されるわけではありませんが、演奏者（または演奏者）によって暗示され、聴き手によって期待されます。[本文では未検証]
インドのターラシステムや、アラビア音楽やアフリカ音楽の類似システムなど、韻律音楽を編成し演奏するためのさまざまなシステムが世界中に存在します。
西洋音楽は詩から韻律の概念を受け継いでいる。[1] [2]韻律は詩の行数、各行の音節数、それらの音節の配置（長音か短音か、アクセント付きか無アクセントか）を表す。[1] [2]近代西洋音楽における最初の一貫したリズム記譜法は、古代ギリシャ詩とラテン詩の量的韻律における韻律単位の基本的なタイプから派生したリズムモードに基づいていた。[3]
パヴァーヌやガリアードなどの後期の舞踏音楽は、一定のテンポと拍子記号で基本ステップの固定シーケンスを伴奏する音楽フレーズで構成されていました。英語の「measure」という単語は、もともと正確な時間の長さを意味していましたが、詩的なリズム、音楽の小節、または4、8、または16小節続く音符、単語、または動きのシーケンスを含むメロディックな詩やダンス全体[4]を示すようになりました。[引用が必要]
拍子は、脈拍、リズム（グループ化）、拍子 と関連し、区別されます。
拍子は、多かれ少なかれ規則的に繰り返されるアクセント間の脈拍数を計測したものです。したがって、拍子が存在するためには、一連の脈拍のうちいくつかが他の脈拍に対してアクセント（意識のためにマーク）されていなければなりません。拍子がこのように拍子の文脈で数えられるとき、それらは拍と呼ばれます。[5]
メトリック構造
拍子という言葉は、あまり正確には定義されていません。[1] スチュワート・マクファーソンは「時間」と「リズムの形」について話すことを好み、[ 6]イモージェン・ホルストは「測定されたリズム」を好みました。 [7]しかし、ジャスティン・ロンドンは音楽の拍子について本を書きました。それは「音楽が時間とともに展開するにつれて、音楽のリズム面から抽出した一連のビートに対する最初の知覚とその後の予測に関係しています」。[8]このリズムの小節の「知覚」と「抽象化」は、一連の同一の時計の刻みを「チクタクチクタク」と分けるときのように、人間の本能的な音楽参加の基礎です。[1]「反復のリズム」は、2つのレベルの運動の相互作用から生じます。より速いものは脈動を提供し、より遅いものはビートを繰り返しのグループにまとめます。[9]ジョエル・レスターは著書『調性音楽のリズム』の中で、「一旦メトリック階層が確立されると、リスナーである私たちは、最小限の証拠が存在する限り、その構成を維持するだろう」と述べています。[10]
「拍子は、強拍と弱拍の規則的で繰り返されるパターンとして定義できます。この繰り返される持続時間パターンは、作曲の冒頭で拍子記号（拍子記号）によって識別されます。...拍子は一般的に拍子記号で示されますが、拍子は単なる記譜の問題ではないことを認識することが重要です。」[11]音楽の拍子の定義には、アクセントのあるパルスの繰り返しパターン（「パルスグループ」）を識別する可能性が必要です。これは詩の脚に相当します。 [要出典]多くの場合、アクセントのあるビートをグループの最初のパルスとして、次のアクセントまでのパルスを数えることで、パルスグループを識別できます。[12] [1]
多くの場合、韻律は2拍子と3拍子のパターンに細分化されます。[12] [1]
例えば、3
4メートルは3つの単位から構成されています2
8パルスグループ、および6
8メートルは2つの単位から成ります3
8拍子グループ。また、メトリックバーは「メトリックグループ」を構成することがあります。たとえば、音楽のフレーズやメロディーは2つの小節で構成されます。3
4[13 ]
音楽の韻律によって暗示される音楽組織のレベルには、音楽形式の最も基本的なレベルが含まれます。[6]韻律的リズム、測定されたリズム、自由リズムはリズムの一般的なクラスであり、時間性のあらゆる側面で区別することができます。[14]
- 西洋音楽で圧倒的に最も一般的なクラスであるメトリックリズムでは、各時間値は固定単位（拍、以下の段落を参照）の倍数または分数であり、通常のアクセントが定期的に繰り返され、体系的なグループ化（小節、分割リズム）が提供されます。
- 測定されたリズムは、各時間値が指定された時間単位の倍数または分数であるが、規則的に繰り返されるアクセントがないリズムです (加法的なリズム)。
- 自由リズムとは、時間値が固定された単位に基づかないリズムです。時間値に固定単位がないため、アクセントが規則的に繰り返されることはあり得ません。
聖歌を含む一部の音楽は、詩のリズムと比較した散文のリズムのように、より自由なリズムを持っています。[1] 1950年代以降のグラフィックスコアの作品や、尺八の本曲レパートリーなどの非ヨーロッパの音楽など、一部の音楽は非韻律的であると考えられます。[15]音楽用語のセンツァ・ミズーラはイタリア語で「拍子なし」を意味し、拍なしで演奏することを意味し、必要に応じて時間（通常の時計の経過秒数など）を使用して小節を演奏するのにかかる時間を決定します。[16] [ページが必要]
メトリック構造には、拍子、テンポ、および時間的な規則性や構造を生み出すすべてのリズムの側面が含まれ、これに対してあらゆる楽曲の前景の詳細や持続パターンが投影されます。 [17]メトリックレベルは区別できます。ビートレベルは、楽曲の基本的な時間単位としてパルスが聞こえるメトリックレベルです。[要出典]より速いレベルは分割レベルであり、より遅いレベルは複数のレベルです。[17]リズム単位は、基礎となるメトリックレベルのパルスに相当する時間間隔を占める持続パターンです。 [要出典]
よく見かけるメーターの種類
拍子は1小節あたりの拍子数で分類される
2拍子と4拍子
2拍子 では、各小節は2拍子、またはその倍数（4拍子）に分割されます。
例えば拍子記号では2
4、各小節には2つの四分音符（4）の拍子が含まれます。拍子記号では6
8各小節には付点四分音符が 2 つ含まれます。
対応する4拍子は4
41小節あたり4つの四分音符があり、12
81 小節あたり 4 つの付点四分音符の拍子があります。
3拍子
三拍子とは、各小節が3拍子またはその倍数に分割された拍子です。例えば、3
4各小節には3つの四分音符（4）の拍子が含まれ、拍子記号は9
8各小節には3つの付点4分拍子が含まれます。
4拍以上
4拍子以上の拍子は、 5拍子（5）、6拍子（6）、7拍子（7）などと呼ばれます。
古典音楽理論では、2または3の分割のみが知覚的に有効であると想定されているため、2または3で割り切れない拍子、例えば5拍子は、5
4は、3
4続いて、2
4、またはその逆:2
4それから3
42または3で割り切れる高次の拍子は、2拍子または3拍子のグループと同等とみなされます。つまり、6
4例えば、は、2つの測定値と同等であると考えられるため、ほとんど使用されません。3
4ハイパーメーターと加法リズムおよび除法リズムを参照してください。
クロスリズムの分析では、演奏ではなくても、より高い拍子がより一般的に使用されます。これは、ポリリズムを数えるために使用できる最小の数字が、2つ以上の拍子区分の最小公分母（LCD）であるためです。たとえば、多くのアフリカ音楽は、西洋の記譜法では次のように記録されています。12
8、4と3のLCD。
拍子の細分化による拍子の分類
単純拍子と複合拍子は、拍子を細分化する方法によって区別されます。
単純なメーター
単純拍子（または単純拍子）は、小節の各拍が自然に 2 つ（3 つではなく）の等しい部分に分割される拍子です。拍子記号の上の数字は 2、3、4、5 などになります。
例えば拍子記号では3
4では、各小節に 4 分音符が 3 つ含まれ、各拍子が8 分音符2 つに分かれて単純な拍子になります。より具体的には、各小節に 3 つの拍子があるため単純な3拍子です。単純な 2 拍子 (2 拍) や単純な 4 拍子 (4 拍) も一般的な拍子です。
複合拍子
複合拍子（または複合拍子）は、小節の各拍が自然に3つの等しい部分に分割される拍子です。つまり、各拍には3つの拍子が含まれます。[18]拍子記号の上の数字は6、9、12、15、18、24などになります。
複合拍子は、拍子の数ではなく、各小節の拍子の分割数を示す拍子記号で表記されます。たとえば、複合二拍子（2拍子、それぞれ3拍子に分割）は、分子が6の拍子記号で表記されます。6
8これを拍子記号と比較してみましょう3
4これも各小節に 6 つの 8 分音符を割り当てますが、慣例により単純な 3 拍子、つまり 3 つの 4 分音符の拍子を意味します。
複合韻律の例としては、6
8（複合二拍子）、9
8（複合三拍子）、そして12
8（複合四拍子）。
それでも3
4そして6
8混同してはいけません。これらは同じ長さの小節を使用しているため、アクセントの位置をずらすだけで簡単に「切り替え」ることができます。この解釈の切り替えは、たとえばレナード・バーンスタインの曲「アメリカ」で利用されています。
3つの部分に分かれた複合拍子は、理論的には三連符を使って音楽的に同等の単純拍子に編曲することができます。同様に、単純拍子は二連符を使って複合拍子で表すことができます。しかし、実際には、テンポが変わると指揮のパターンが乱れるため、これはめったに行われません。6
8指揮者は通常、1 小節あたり 2 拍子を提供しますが、テンポが非常に遅い場合は 6 拍子すべてを演奏することもあります。
複合拍子は「軽快さ」とダンスのような性質を伴います。フォークダンスでは複合拍子がよく使われます。バロックダンスの多くは複合拍子で、ジーグ、クーラント、パスピエ、シチリアーナなどがこれにあたります。
歌の韻律
音楽における韻律の概念は、主に歌の詩的な韻律から派生したもので、使用される足音、脈拍群、音型の基本リズムだけでなく、そのような音型を音楽フレーズ（行、連句）に、またそのようなフレーズをメロディー、パッセージ、セクション（スタンザ、詩節）に、リズム的または形式的に配置して、ホルスト（1963）が「あらゆる歌の時間パターン」と呼ぶものを生み出します。[19]
伝統歌やポピュラーソングは限られた範囲の韻律に大きく依存しており、その結果メロディーの互換性が生じている。初期の賛美歌集には一般に楽譜は含まれておらず、一致する韻律を持つ歌手が知っているどんな曲でも歌える歌詞が単に含まれていた。例えば、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマは、アニマルズによるフォークソング「朝日のあたる家」の曲に合わせて賛美歌「アメイジング・グレイス」を歌った。これが可能なのは、歌詞がバラッド韻律、または賛美歌集では共通韻律と呼ばれる一般的な基本的な4行詩形式を共有しているためである。この4行詩は音節数が8–6–8–6（『Hymns Ancient and Modern Revised』）で、押韻構成は通常それに従っている：ABAB。一般的に、短い行の終わりにはメロディーに終止符が打たれ、その基となる音楽の拍子は8-8-8-8拍子となり、終止符によって音楽的に4小節ずつの2つの対称的な「通常の」フレーズに分割される。[20]
一部の地域音楽、例えばバルカン音楽（ブルガリア音楽やマケドニアの 3+2+2+3+2拍子など）では、不規則な拍子や複合拍子が豊富に使用されています。これは「加法拍子」[21]や「不完全拍子」[22]とも呼ばれます。 [検証失敗]
ダンスミュージックの拍子
拍子は、ワルツやタンゴなど、特徴的なテンポと小節に基づいてすぐに認識できるビートパターンを持つあらゆるスタイルのダンス音楽に不可欠なものです。たとえば、インペリアル・ソサエティ・オブ・ティーチャーズ・オブ・ダンシングは、タンゴを次のように定義しています。2
4毎分約66拍のペースで進みます。1拍続くゆっくりとした前進または後退の基本ステップは「スロー」と呼ばれ、右から左への完全なステップは1拍に相当します。2
4バー。[24]
しかし、ターン、コルテ、ウォークインなどのステップ フィギュアでは、半分の長さの「素早い」ステップも必要であり、各フィギュア全体では 3 ～ 6 の「遅い」拍子が必要です。このようなフィギュアは、その後「融合」されて、音楽セクションまたは楽曲全体に同期する一連の動きを作成することができます。これは、韻律に相当するものと考えることができます ( 「韻律 (音楽) 」も参照)。
クラシック音楽の拍子
慣習時代（1600～1900年頃）の音楽では、一般的に使用されている4つの異なる拍子記号のグループがあります。
- 単純二拍子: 1小節に2拍または4拍子、それぞれ2で割られ、上の数字は「2」または「4」です(2
4、2
8、2
2...4
4、4
8、4
2...) 1 小節に 4 つの拍子がある場合、それは「4 拍子」とも呼ばれます。 - 単純三拍子: 1小節に3拍子、それぞれ2で割ったもので、上の数字は「3」です(3
4、3
8、3
2...) - 複合二拍子: 1小節に2拍あり、それぞれを3で割ったもので、上の数字は「6」です(6
8、6
16、6
4...) 同様に複合四拍子では、1 小節あたり 4 拍で、それぞれ 3 で割られ、一番上の数字は「12」です (12
8、12
16、12
4...) - 複合3拍子: 1小節に3拍子あり、それぞれを3で割ったもので、一番上の数字は「9」です(9
8、9
16、9
4）
拍子が 2 つに分かれている場合は単拍子、 3 つに分かれている場合は複拍子です。各小節が 2 つに分かれている場合は2 拍子、 3 つに分かれている場合は3 拍子です。4 拍子と呼ぶ人もいれば、2 つの 2 拍子と考える人もいます。その他の分割は加算的に考えられ、たとえば 5 拍の小節はアクセントによって 2 拍子 + 3 拍子 (12123) または 3 拍子 + 2 拍子 (12312) に分割される場合があります。ただし、一部の音楽、特にテンポが速い音楽では、5 拍子の 1 つの単位として扱われる場合があります。
メーターの変更
20 世紀のコンサート音楽 では、拍子を切り替えることがより一般的になりました。イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」の最後(下図) がその一例です。この方法は混合拍子と呼ばれることもあります。
![{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \tempo 8 = 126 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \time 3/16 r16 <dca fis d>-! r16\fermata | \time 2/16 r <dca fis d>-! \time 3/16 r <dca fis d>8-! | r16 <dca fis d>8-! | \time 2/8 <dca fis>16-! <ec bes g>->-![ <cis b aes f>-! <ca fis ees>-!] } \new Staff \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"バイオリン" \音部低音 \time 3/16 d,16-! <そうですか>^\f-!フェルマータ | \time 2/16 <d,, d,>-! <bes'' ees,>-! | ＼時間3/16 d16-！ <イーシス>8-! | r16＜イーシス＞8-！ | \時間 2/8 d16^\sf-! <ees cis>-!->[<d c>-! <d c>-!] } >> }](https://img-server.japedia.wiki/score/k/d/kd0d2idcbjo5l4e03c969218icat3xx/kd0d2idc.png)
メートル法の変調とは、あるメートル法の単位またはメートルから別の単位またはメートルへの 変調です。
非対称のリズム（アクサックリズム（トルコ語で「足を引きずる」という意味）と呼ばれることもある）の使用も、20世紀にはより一般的になった。このような拍子には、5拍子のほか、 2+2+3拍子のようなより複雑な加法拍子があり、各小節には2拍子の単位が2つと、各単位の始めに強勢がある3拍子の単位がある。同様の拍子は、ブルガリアの民族舞踊やインドの古典音楽でよく使われる。
ハイパーメーター
ハイパーメーターは、大規模なメーターです（小規模なメーターとは対照的です）。ハイパーメーターはハイパービートで構成されています。[25]「ハイパーメーターは、その固有の特徴をすべて備えたメーターであり、小節がビートとして機能するレベルです。」[26]たとえば、4小節のハイパーメーターはカントリーミュージックの原型的な構造であり、カントリーソングはこれに基づいて機能します。[26]いくつかのスタイルでは、2小節と4小節のハイパーメーターが一般的です。[要出典]
この用語は「ハイパーメジャー」とともにエドワード・T・コーン（1968年）によって造語された。コーンはこれを比較的小規模に適用するものとみなし、「延長されたアップビートの後にダウンビートが続く」という感覚を与える、さらに大きな種類のジェスチャー「リズム」を思い描いた。 [27]ロンドン（2012年）は、複数かつ同時のレベルのメトリック「エントレインメント」（「私たちが内面化し期待するようになる」均等間隔の時間的イベント、p. 9）の観点から、原則としてメーターとハイパーメーターの間に区別はなく、むしろそれらは異なるレベルで発生する同じ現象であると主張している。[28]
リー（1985）[検証が必要]とミドルトンは、生成概念を用いて音楽の拍子を深い構造の観点から説明し、異なる拍子（4
4、3
4など）は、多くの異なる表面リズムを生成する。[要出典]たとえば、ビートルズの「A Hard Day's Night」の最初のフレーズは、 「night」のシンコペーションを除いて、その拍子から生成される。4
4: [29]
次にシンコペーションを追加して、「night」を 8 分音符 1 つ分進め、最初のフレーズが生成されます。[引用が必要]
ポリメーター
ポリメーターでは、小節のサイズは異なりますが、拍子は一定です。拍子が同じなので、さまざまな拍子が最終的に一致します。（4つの小節7
4= 7小節の4
4）。エドマンド・ルッブラの弦楽四重奏曲第2番（1951年）の「スケルツォ・ポリメトリック」と題された第2楽章は、一定の三連音符のテクスチャーが重なり合う小節をまとめている例である。9
8、12
8、 そして21
84つの楽器すべてで小節線が一致することはほとんどない。[30]
ポリリズムでは、一定の小節の長さ内で拍子の数が変わります。例えば、4:3のポリリズムでは、1つのパートが4
4もう一人は遊んでいる3
4、しかし、3
4ビートが引き伸ばされ、3つのビートが3
44拍子と同じタイミングで演奏される4
4. [要出典]より一般的には、タクトスや小節を保存しない方法でリズムが組み合わされることもあります。つまり、拍子が異なり、小節のサイズも異なります。Polytempi を参照してください。 [要出典]
ポリメーターの知覚に関する研究によると、リスナーはしばしばメトリックフレームワークに適合した複合パターンを抽出するか、1つのリズムの流れに集中し、他のリズムの流れを「ノイズ」として扱うことが示されています。これは、「図と地の二分法はすべての知覚の基本である」というゲシュタルト心理学の教義と一致しています。 [31] [検証が必要] [32]音楽では、2つの拍子が特定の数の拍の後に出会います。たとえば、3
4メートルと4
4拍子は12拍後に一致します。
「Toads of the Short Forest」（アルバム「Weasels Ripped My Flesh 」収録）で、作曲家のフランク・ザッパは次のように説明しています。「今この瞬間、ステージ上ではドラマーAが演奏しています。7
8、ドラマーBが演奏3
4、ベース演奏3
4、オルガンの演奏5
8、タンバリンが演奏されている3
4、[説明が必要]そしてアルトサックスが鼻をかむ音」。[33]カーズのヒットシングル「タッチ・アンド・ゴー」はポリメトリックな詩で、ドラムとベースが5
4ギター、シンセサイザー、ボーカルが4
4（コーラス部分は完全に4
4）。[34] マグマは広範囲に7
8の上2
4(例: Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh ) やその他の組み合わせもあります。キング・クリムゾンの 80 年代のアルバムには、さまざまな組み合わせのポリメーターを使用している曲がいくつかあります。[要出典]
ポリメーターはメシュガーの音楽の特徴的な要素であり、その作品にはしばしば、非伝統的なタイミングでリズムパターンが繰り返される。4
4基地[35]
例
参照
参考文献
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さらに読む
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