ブーズー・チャヴィス

ブーズー・チャヴィス
2000年オリジナル・サウスウエスト・ザディコ・フェスティバルでのチャヴィス
背景情報
出生名	ウィルソン・アンソニー・チャヴィス
生まれる	( 1930-10-23 )1930年10月23日アメリカ合衆国 ルイジアナ州レイクチャールズ
死亡	2001年5月5日(2001-05-05)（70歳）米国 テキサス州オースティン
ジャンル	ザディコ
職業	ミュージシャン、アコーディオン奏者、歌手、ソングライター
楽器	ケイジャンアコーディオン、ボーカル
活動年数	1954–2001
ラベル	ゴールドバンド、メゾン・ド・ソウル、エレクトラ、ラウンダー、ソネット

ウィルソン・アンソニー・「ブーズー」・チャヴィス（発音：チャイヴィス）^[1]（1930年10月23日 - 2001年5月5日）^{[2] [3]}は、アメリカのアコーディオン奏者、歌手、ソングライター、バンドリーダーであった。彼はルイジアナ州南西部で発達したルイジアナ・クレオール音楽とブルース音楽の融合であるザディコの先駆者の一人であった。^[4]

チャビスは、ルイジアナ州レイクチャールズのピエ・デ・シアン（ドッグ・ヒル）と呼ばれるクレオール人の居住地で、アーサーとマーセリン・チャビスの両親のもとに生まれた。^[5]彼は小作農の息子で、幼少期に「ブーズー」というあだ名を付けられたが、^[6]このあだ名の由来は不明である。^[7]記者にあだ名について尋ねられたとき、チャビスは「いやあ、その質問は嫌いだ」と答えた。^[8]

チャビスが最初のアコーディオンをいつ、どのようにして手に入れたかについては、さまざまな説がある。Living Blues誌の記事によると、9 歳のとき、彼は小さな乗馬用馬と交換に、小さな単列モデルの最初のアコーディオンを手に入れ、独学で演奏を学んだという。^[9] OffBeat 誌の記事では、チャビスが 10 代のころに競馬で稼いだお金で最初のアコーディオンを購入したとされている。同様に、Sing Out!誌は、彼が 13 歳のとき、競馬の賭け金でアコーディオンを購入したと主張している。^{[6] [10]}彼は家族の中で音楽に触れていた。彼の父親、何人かの叔父、いとこは皆アコーディオンを演奏していた。彼の大叔父は、レイン出身の人気アコーディオン奏者で、 「ララ」スタイルで演奏するシドニー・バビノーだった。^[10]ブーズーは、最初のアコーディオンを手に入れる前はウォッシュボードとハーモニカを演奏しており、彼の父親は彼に早いうちからアコーディオンのレッスンを教えていた。^[10]チャビスは母親が特に進取の気性に富んでいたと認めている。母親は清掃の仕事や非公式の競馬場でのバーベキュー販売で余分なお金を稼ぎ、そのお金で3エーカーの土地を購入した。チャビスが14歳のとき、チャビス一家は「高速道路の向こう側」に引っ越した。^[6]

その後、チャビスはボタン式アコーディオンを購入し、母親が開いたダンスクラブで定期的に演奏するようになり、クリフトン・シェニエ、父のモリス・シェニエ、兄のクリーブランド・シェニエの演奏に同席することが多かった。また、週末や夜にはハウスダンスで副業として演奏していた。^[6]ザディコとして知られるようになった演奏スタイルを開発したほか、チャビスは農家、騎手、馬の調教師としても働いていた。^{[4] [11]}

チャヴィスは1955年に、クレオールのアコーディオン奏者アンブローズ・ポテト・サムの演奏を聞いた曲に基づいて「Paper in My Shoe」という最初のレコーディングを行った。^[5]チャヴィスのバージョンは、新しい靴や靴下を買う余裕があまりにないので、靴底の穴が大きくなったときに足を温めるために靴の中に紙を入れるというダンスビートの付いたアップテンポの曲だった。^[12]この曲はフランス語と英語の両方で歌われ、^{[13]元々は}ゴールドバンドの子会社であるフォークスターレーベルからリリースされ、その後インペリアルレコードによって再リリースされた。このレコーディングは商業的にリリースされた最初のザディコソングの1つであり、地域でヒットし、後にザディコのスタンダードとして認められた。^{[11]この曲は地元の起業家}エディ・シュラーの唆しでレコーディングされ、彼はチャヴィスをクラッシー・バルーのテンポ・キングスというリズムアンドブルースバンドとチームを組ませた。最初のレコーディングは成功しなかったため、シュラーはその後のテイクでウィスキーを持ち込み、バンドは抑制を失った。リリースされたバージョンの「Paper in My Shoe」の終わりに、酔ったチャヴィスは椅子から落ちたため、曲はフェードアウトした。これは、この手法を使用した最初のレコードの1つであった。^[14]チャヴィスは、広く共有されているこの逸話を否定した。^[15]

チャヴィスは、レコード会社が主張するよりもこのレコーディングは成功したと確信しており、後にこう語っている。「レコードをだまし取られた。時々イライラする。演奏するのは好きだが、1955年のことを考えてみると...彼らは私のレコードを盗んだ。15万枚しか売れなかったと言われた。しかし、ボストンに住んでいた従兄弟がチェックしたところ、100万枚以上売れた。ゴールドレコードになるはずだったのに。」^[4]その結果、チャヴィスは音楽業界への信頼を失い、^[11]その後30年間でリリースしたシングルは「Forty-One Days」（Folk-Star、1955年）、「Hamburgers & Popcorn」（Goldband、1965年）、「Mama! Can I Come Home」（Dog Hill Playhouse Band名義、Crazy Cajun、1974年）の3枚だけだった。^[16]レコードを定期的にリリースしないと、ギグの予約が取りにくくなった。^[10]

1960年代から70年代にかけて、友人や家族のイベント以外ではほとんど演奏せず^{[17] 、}ルイジアナ州レイクチャールズ郊外のドッグヒルにある所有地で^[4]農業と競走馬の飼育にほとんどの時間を費やした。この地域の名前の由来は、人々が昔からいらなくなったペットを捨てに行く場所だったからである^{[6] [15]。}その頃、ザディコの人気は主にルイジアナ州に限られていた。しかし、1980年代初頭までに、ザディコはルイジアナ州外の米国でも認知されるようになり、ヨーロッパでも強い支持を得るようになった。これは主に、クリフトン・シェニエ、バックウィート・ザディコ、ロッキン・ドプシーなどのアーティストの人気によるところが大きい。これらのアーティストは音楽祭でメインアトラクションとして演奏し、雑誌の記事に取り上げられ、大手レコード会社の注目を集めていた^{[9] 。}

1980年代初頭、チャビスは競走馬で生計を立てており、たまに開かれるホームパーティーやダンスパーティーで演奏してわずかな収入を得ていた。チャビスの家族、特に妻のレオナは、彼が音楽活動を再開するよう励ましてくれた。^[9]チャビスは、別のミュージシャンが彼のなりすましをしていることに気付いた後、1984年に定期的に演奏活動を再開した。彼と妻は競馬場へ車で向かっていたところ、ラジオでブーズー・チャビスが出演するダンスパーティーの広告を聞き、演奏活動を再開するのに十分な知名度があると気づいた。^[11]

彼はメゾン・ド・ソウル・レーベルと5年契約を結び^[9]、^[4]、地元でヒットしたシングル「Dog Hill」^[11]（ZBCレーベル）と4枚のアルバム「Louisiana Zydeco Music」（1986年）、「Boozoo Zydeco!」（1987年）、「Zydeco Homebrew」（1989年）、「Zydeco Trail Ride」（1990年）をリリースした。ルイジアナ・ザディコ・ミュージックには「Paper In My Shoe」の再録音が収録されており、ルイジアナ州の多くのジュークボックスに収録され、2度目の地域ヒットとなった。^[12]これら4枚のアルバムは、地元のザディコ・ラジオ番組で頻繁に再生された。^[15]さらに、ラウンダー・レコードはライブアルバム「Zydeco Live!」をリリースした。 1989年には1950年代の録音を集めたコンピレーションアルバム『The Lake Charles Atomic Bomb』を、1990年には1950年代の録音を集めたコンピレーションアルバム『The Lake Charles Atomic Bomb』をリリースした。また、1990年代初頭にはソネットレコードで2枚のアルバムをレコーディングした。 ^[16]この時期、アメリカとヨーロッパのレーベルが発行した、最も有名なザディコの演奏者を多くフィーチャーしたコンピレーションアルバムにも、彼の曲の多くが収録された。

チャヴィスは、馬を育てていた経歴と、パフォーマンス中に白いステットソン帽をかぶる習慣から、「クレオール・カウボーイ」というあだ名がついた。^{[7] [12]}さらに、彼の曲の中には、彼の自慢のサラブレッドの馬にちなんで名付けられた「ザディコ・ヒー・ホー」、「ジョニー・ビリー・ゴート」、そして「モーター・デュード・スペシャル」など、明らかに田舎風の曲もあった。^[1]チャヴィスは、ステージ上では汗でアコーディオンが傷まないように、いつもエプロンをしていた。^[9]スタイル的には、チャヴィスは、クリフトン・シェニエが開発し普及させた都会的なザディコとは対照的で、楽器数が少なく、より反復的な（しかし予測不可能でエネルギッシュな）曲で、ララ・ルーツを持ち、クリフトン・シェニエが開発し普及させた、幅広い楽器のラインナップ、標準化された曲、ソウルやロックからのエレクトリックな影響が特徴の都会的なザディコとは対照的だった。^[17]

チャヴィスはザディコの曲を数多く書いた作家で、友人や知人への言及や、公然と販売するにはわいせつすぎるものなどがあった。^[11] 1999年のアルバムWho Stole My Monkey?に収録された「Uncle Bud」と「Deacon Jones」の成人向けバージョンには、ザディコのレコーディングとしては初めてペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーが貼られた。 ^{[14] [18] [19]}彼の曲の多くは、その特異で風変わりな構成や主題にもかかわらず、あるいはそれゆえに、ザディコのレパートリーのスタンダードとなった。「もし間違っているなら、私と一緒に間違ってやれ」と彼はバンドに言ったものだ。「私が間違っているなら、君たちも間違っている！」^[13]

1990 年まで、チャヴィスは飛行機恐怖症で有名だった。彼はレコード プロデューサーのフロイド ソワローに、公演に飛行機で行くなら酔わせて飛行機に乗せる必要があると告げた。それまでの 5 年間で、チャヴィスはカリフォルニアに 1 度だけ行ったことがあり、ルイジアナから車で行った。しかし、1990 年 5 月に母親が亡くなった後、彼は音楽キャリアを進めるために飛行機恐怖症を克服しなければならないと決心した。彼の最初の飛行機はニューヨーク シティのトランプスというクラブで演奏するためだったが、彼はその経験を楽しんでいたと主張した。^[9]

1990年代、飛行機恐怖症を克服したチャヴィスは、^[15]自身のバンド、ザ・マジック・サウンズ（マジック・サウンズとしてもクレジットされている）で幅広く演奏し、1993年にクリフトン・シェニエの死後、ニューオーリンズで「ザ・キング・オブ・ザディコ」の称号を得た。^[11]ピアノアコーディオンではなくボタンを使用する彼のスタイルは、シェニエのそれよりも伝統的であった。彼はシングル、ダブル、トリプルアコーディオンを切り替え、「クロスポジション」で演奏し、相対マイナーキーで演奏して、全音階楽器でブルージーなサウンドを出した。^[17]この頃、彼は若いライバルであるボー・ジョックとバトルを繰り広げていたが、2人は実際には友人であった。^[15]

ニューヨーク・タイムズ紙によると、「彼の荒削りな声と重厚なアコーディオンのリフで、彼のバンドのワンコード・グルーヴは魅惑的な強さを持っていて、ダンスフロアを満員にし続けた」とのこと。^[11]彼は10年連続でニューヨーク・ジャズフェスティバルに出演し^[12]、ニューポート・フォーク・フェスティバルやニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルにも出演し、2000年にはサンフランシスコ・ジャズフェスティバルで注目のアーティストとなった。^{[12]チャヴィスは1994年のドキュメンタリー映画}『ザ・キングダム・オブ・ザディコ』に出演した。

チャヴィスは2001年5月5日、テキサス州オースティンでの公演の1週間後に心臓発作を起こし、その合併症で亡くなった。^{[11] [12]}彼の葬儀はルイジアナ州レイクチャールズにあるアワー・レディ・クイーン・オブ・ヘブン・カトリック教会で執り行われ、ハイランド・メモリアル・ガーデンに埋葬された。 [ ^{3] [20]}

チャヴィスは1998年にザディコの殿堂入りを果たした。^[4] 2001年には、全米芸術基金から、米国の民俗芸術と伝統芸術における最高の栄誉であるナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した。 ^{[21] [12]}

チャヴィスはレオナ・プレディアムと結婚し、彼女はチャヴィスのツアーによく同行し、セットの合間には彼の写真がプリントされたレコード、Tシャツ、パンティーを販売していた。^{[12] [9]}レオナは2009年に亡くなった。^[22]

ブーズーとレオナには、ウィルソン・ジュニア（「ポンチョ」）、マーガレット（「ドゥ・ライト」）、ルーアン、チャールズ、リシア、レリス・チャヴィスの6人の子供と、21人の孫、そして多くのひ孫がいた。^[11]彼の息子のうち2人（ウォッシュボードのチャールズとドラムのレリス）はフルタイムのバンドメンバーであり、孫の1人はマジック・サウンズで時折演奏していた。^[7]

1995年、チャヴィスはバーベキューピットでの事故で左手の指先2本を切断した。彼は手を包帯で巻いたまま、翌晩ライブを行った。^{[7] [14]}

チャヴィスは死のわずか数週間前に、最後のアルバムとなるアルバムのレコーディングを終えていた。仮題は『I'm Still Blinkin'』^[11]で、2001年後半に『Down Home On Dog Hill』というタイトルでラウンダー・レコードからリリースされた。オールミュージックはこのアルバムについて「このアルバムがレコーディングされたとき、チャヴィスは音楽的に絶頂期にあったのかもしれない…[これは]ルイジアナ音楽界の惜しまれつつこの世を去ったスターにとって、価値ある遺産だ」と評した。^[23]

父の死後、息子のチャールズがマジック・サウンズのバンドリーダーを引き継いだ。しかし、チャールズは父の死からわずか8か月後、心臓発作で45歳で亡くなった。チャールズは父と同じレイクチャールズ墓地に埋葬されている。^[24]

チャールズの死後、ポンチョ・チャヴィスはマジック・サウンズ・バンドの活動を続行し、2002年のニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバルでは父へのトリビュート公演を行った^[25]。これは兄の死からわずか4か月後、父の死から1年も経っていない時期のことだった。ジャズ・フェスティバルのステージでは、ブーズーとチャールズの写真が飾られた^[26] 。ポンチョ・チャヴィスとマジック・サウンズは少なくとも2008年までフェスティバルで演奏を続けた^[27]。

2005年、ブーズー・チャヴィスの孫5人が、祖父の遺産を継承する目的で、ザ・ドッグ・ヒル・ストンパーズというバンドを結成した。彼らは2007年にデビューアルバム「Keeping the Tradition」をリリースし、2007年にはブーズーのレイバー・デイ・フェスティバルで初めて演奏した。 ^[28] 2017年現在、^[29]ドッグ・ヒル・ストンパーズはルイジアナ州だけでなく全米各地のクラブやフェスティバルで演奏を続けている。^[30]

チャヴィスは1989年に「レイバー・デイ・ドッグ・ヒル・フェスティバル」を創設した。^[31]これはファン感謝パーティーとしてであるが、^{[32]ザディコのミュージシャンを紹介し、ザディコの伝統を存続させることも目的としていた。 [22]}当初はチャヴィス家の家の近くの野原で開催されていたが、フェスティバルの人気と成長に伴い、より大きな会場への移転が必要となり、アイオワ州、ルイジアナ州のコロンブス騎士団ホールやレイクチャールズ市民センターなど、さまざまな場所で開催されていた。このイベントは常に家族向けのイベントで、レオナは観客のために小豆とライスからザリガニのエトゥフェまで、さまざまなクレオール料理を調理した。^[32]

ブーズーの死後、彼の遺産とザディコ音楽への愛を称えるため、このフェスティバルはブーズー・レイバー・デイ・フェスティバルと改名された。^[33]未亡人のレオナは2009年に亡くなるまでフェスティバルの運営を担当し、その後は娘のマーガレットがフェスティバルのプロモーターとして活動し、子供たちが父を偲んで伝統を引き継ぐことを決意した。^{[22] [27]} 2015年、12の州が加盟する南東部観光協会は、ブーズー・レイバー・デイ・フェスティバルを「トップ20イベント」に選んだ。^[33]フェスティバルは2016年に32周年を迎えた。^[32]

他のミュージシャンもチャヴィスの影響と功績を認め、彼について曲を書いている。ロックバンドNRBQは1989年のアルバム『ワイルド・ウィークエンド』に「ブーズー、ザッツ・フー」というトリビュート曲を収録しており、ブーズーとチャールズ・チャヴィスもこのアルバムで演奏している。この曲ではチャヴィスは「ザディコの王」と表現されている。^{[9]若手のザディコミュージシャン、ジョー・ジョー・リードは1995年のアルバム『}ファンキー・ザディコ』で「ゴット・イット・フロム・ブー」 ^[11]という曲をリリースした。

2003年にFuel 2000レコードレーベル からリリースされた「Boozoo Hoodoo!: The Songs of Boozoo Chavis」というタイトルのトリビュートアルバムには、ザディコ、ケイジャン、その他のジャンルのミュージシャンが多数出演しました。

• AllMusicの Boozoo Chavis
• Boozoo Chavis のDiscogsディスコグラフィー
• ブーズー・チャヴィスを偲んで
• Find a Graveの Boozoo Chavis