音楽療法

音楽療法
ルイ・ガレ作「音楽の力」。古い墓の前で休んでいる兄と妹。兄はバイオリンを弾いて妹を慰めようとしており、妹は「精神的、肉体的な悲しみを一切忘れて」深い眠りに落ちている。
ICD-9-CM	93.84
メッシュ	D009147
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医療関連職である音楽療法は、「認可された音楽療法プログラムを修了した資格のある専門家が、治療関係の中で個別の目標を達成するために、臨床的かつ証拠に基づいて音楽介入を行うこと」です。^[1]また、音楽に対する深い献身と、音楽を使って他者を助けたいという願望を伴う職業でもあります。音楽療法が職業として確立されたのは比較的最近のことですが、音楽と療法のつながりは新しいものではありません。^[2]

音楽療法は幅広い分野です。音楽療法士は、音楽に基づく体験を利用して、認知、学問、感情/心理、行動、コミュニケーション、社会、生理（感覚、運動、痛み、神経系およびその他の身体系）、精神、美学といった人間の機能の1つ以上の領域におけるクライアントのニーズに対処します。^{[3] [4] [5]}音楽体験は、メロディー、ハーモニー、キー、モード、メーター、リズム、ピッチ/範囲、持続時間、音色、形式、テクスチャ、楽器編成など、音楽の要素を治療効果のために使用するように戦略的に設計されています。^{[6] [7] [8]}

一般的な音楽療法の実践には、特別なニーズを持つ人々への発達作業（コミュニケーション、運動能力など）、作詞作曲と回想での聴取、高齢者へのオリエンテーション作業、処理とリラクゼーション作業、脳卒中患者の身体リハビリテーションのためのリズム同調などがあります。音楽療法は、医療病院、がんセンター、学校、アルコールや薬物からの回復プログラム、精神病院、老人ホーム、矯正施設で使用されています。^[1]

音楽療法は、音の基本的な側面に対する神経的、身体的、その他の反応に基づいた、より一般的で非文化的なアプローチに依存するミューソパシーとは異なります。^[9]

音楽療法はサウンドヒーリングとも呼ばれる。この説明については広範囲にわたる研究がなされている^{[10] [11]}

音楽療法は、身体的および精神的な利益をもたらすことを目的としています。音楽療法士は、手術前後のストレス解消からアルツハイマー病などの神経病理学に至るまで、さまざまな分野で患者を助けるためにその技術を使用します。不安、うつ病、統合失調症などの精神疾患と診断された患者に関する研究では、音楽療法後に精神衛生がいくらか改善したことが示されています。^[12]英国国立医療技術評価機構（NICE）は、音楽療法は精神衛生上の問題を抱える個人を助ける効果的な方法であり、この種の支援を必要とする人々に提供するためにさらに取り組む必要があると主張しています。^[13]

音楽療法は、気分障害や不安障害、摂食障害など、思春期に診断されることが多い障害や、自殺未遂、家族との関わりからの孤立、攻撃性、家出、薬物乱用などの不適切な行動を管理するために、青少年に提案されることがあります。^{[14] [15]}青少年、特にリスクの高い青少年を音楽療法で治療する際の目標には、感情や気分の認識や自覚の向上、意思決定能力の向上、創造的な自己表現の機会、不安の軽減、自信の向上、自尊心の向上、傾聴能力の向上などが含まれることがよくあります。^[16]

他の種類のリハビリテーションと組み合わせた場合、音楽療法は感覚運動、認知、コミュニケーションのリハビリテーションの成功率に貢献する可能性があるという証拠がいくつかあります。^[17]大うつ病または不安障害のある小児および青年の場合、標準治療に音楽療法を追加すると、内向性症状が軽減され、通常の治療（音楽療法なし）よりも効果的である可能性があるという中程度から低品質の証拠があります。^{[18] [19]}

青少年の場合、グループセッションと個人セッションが音楽療法の主な方法です。どちらの方法にも、音楽を聴くこと、音楽に対する気分や感情について話し合うこと、特定の曲の意味を分析すること、歌詞を書くこと、音楽を作曲または演奏すること、音楽の即興演奏などが含まれます。^[15]

プライベートな個人セッションは、個人的な注意を払うことができ、患者の好みの音楽を使用すると最も効果的です。思春期の患者が共感したり、つながったりできる音楽を使用すると、思春期の患者はセラピストを安全で信頼できると見なし、抵抗感を少なくして治療に参加することができます。^[15]グループで実施される音楽療法では、思春期の個人が帰属意識を持ち、意見を表現し、仲間と適切に交流して言葉で表現する方法を学び、妥協するスキルを向上させ、寛容さと共感を育むことができます。^[14]協力と結束を強調するグループセッションは、思春期の患者への治療に効果的です。^[20]

音楽療法介入プログラムには、通常、約 18 回の治療セッションが含まれます。身体リハビリテーションの目標を達成できるかどうかは、子供の音楽に対する意欲と感情、そして有意義でやりがいのある努力に取り組む意欲にかかっています。完全な機能を取り戻すには、回復の予後、クライアントの状態、利用可能な環境資源も重要です。どちらのテクニックも、セラピストが音楽体験と音楽とのつながりを利用してクライアントを支援する体系的なプロセスを使用しており、これらはリハビリテーションに向けたダイナミックな変化の力として機能します。^[21]

評価には、完全な病歴、音楽的機能（メロディーを複製する能力やリズムの変化を識別する能力など）および非音楽的機能（社会的、身体的/運動的、感情的など）の取得が含まれます。^{[22] [23]}

未熟児とは、受胎後37週かそれより早く生まれた児である。未熟児は、異常な呼吸パターン、体脂肪と筋肉組織の減少、授乳の問題など、多くの健康リスクにさらされている。吸啜と呼吸の協調が十分に発達していないことが多く、授乳が困難になる。新生児集中治療室（NICU）にいる未熟児に音楽療法を提供することは、望ましくない聴覚刺激を覆い隠し、乳児の発達を刺激し、家族のための落ち着いた環境を促進することを目的としている。音楽療法による副作用は報告されていないが、実施された臨床試験の多くが結果がまちまちであったり、試験設計が不十分であったりしたため、乳児に対する音楽療法の有益な効果を裏付ける証拠は弱い。^[24]音楽療法が乳児の酸素療法を改善したり、吸啜を改善したり、通常のケアと比較して発達を改善したりすることを示す強力な証拠はない。 ^[24]音楽療法が乳児の心拍数を低下させる可能性があるという弱い証拠もある。^[24]音楽療法がNICUの早産児の親の不安を軽減するという証拠はなく、どのようなタイプの音楽療法がより効果的であるか、またどのくらいの期間効果的かを理解するための情報もない。^[24]

音楽はやる気を起こさせると同時に気を紛らわす効果もある。^[21]リズム刺激は脳損傷患者のバランストレーニングに役立つことが分かっている。^[21]

歌うことは神経障害のリハビリテーションの一形態です。脳損傷後の神経障害は、失行症（目的を持った動作ができなくなる）、構音障害、筋制御障害（中枢神経系の損傷による）、失語症（表現の欠陥により歪んだ発話を引き起こす）、言語理解などの形で現れます。歌唱トレーニングは肺機能、発声明瞭度、発声筋の協調性を改善し、神経障害のリハビリテーションを加速させることがわかっています。たとえば、メロディックイントネーション療法は、歌唱によって他者とコミュニケーションをとることで、社会化や感情表現を促進し、発声を強めたり、発声量を増やしたりする方法です。^[21]

音楽は自閉症の人々の運動能力や注意力、社会コミュニケーション能力や相互作用能力の健全な神経発達を磨くのに役立つ可能性があります。音楽療法は自閉症の人々の選択的注意、発話生成、言語処理および習得の改善にも貢献する可能性があります。^[25]

音楽療法は家族全体に利益をもたらす可能性があります。自閉症児の家族の中には、音楽療法セッションによって子供が家族や世界とより交流できるようになったと主張する人もいます。音楽療法は、セッション外でも子供たちに活動の場を与えるという点でも有益です。音楽療法に参加した子供の中には、セッション終了後もずっと音楽を作り続けたいと考える人もいます。^[26]

音楽を聴くと、冠状動脈疾患（CHD）患者の心拍数、呼吸数、血圧が改善する可能性があります。^[27]

音楽は運動能力の回復に有用なツールとなるかもしれない。^[28]

前述の他の障害の多くと同様に、この障害の最も一般的な顕著な影響のいくつかは社会的行動に見られ、相互作用、会話、およびその他のスキルの改善につながります。330人以上の被験者を対象とした研究では、音楽療法は社会的行動、徘徊や落ち着きのなさなどの明白な行動、興奮した行動の軽減、現実見当識および顔認識テストで測定された認知障害の改善に非常に顕著な改善をもたらすことが示されました。治療の有効性は、患者と治療の質と期間に大きく依存しているようです。^[29]

認知症の成人のグループがグループ音楽療法に参加した。^[29]グループでは、これらの成人は歌、太鼓、即興、および運動に取り組んだ。これらの活動はそれぞれ、成人をさまざまな方法で引き込んだ。歌は記憶を助け、これらの成人は歌のコーラスから特定の単語を抜き出したり、音楽療法士が歌のフレーズを歌ったときに音楽療法士にフレーズを繰り返したりすることで記憶力を向上させた。太鼓を叩くことで、患者が協力して特定のリズムを作ることができるため、グループの社会化が促進された。即興により、患者は自分の快適ゾーンから抜け出すことができ、不安に対処する方法を学ぶことができた。最後に、片腕または両腕で運動することで、患者間の社会的交流が増加した。^[29]

別のメタ研究では、音楽療法がこれらの患者に及ぼす効果の背後にある神経学的メカニズムが検討された^[要出典]。多くの著者は、音楽が騒音の知覚に影響を与えることで患者に鎮静効果をもたらすと疑っている。つまり、音楽は騒音を馴染みのあるものにしたり、患者を周囲の圧倒的または無関係な騒音から守ったりする。また、音楽は社会的交流の一種の仲介者として機能し、認知負荷をあまりかけずに他者と交流するための手段を提供すると示唆する人もいる。^[29]

ブローカ失語症、または非流暢性失語症は、ブローカ領域とその周辺領域の左前頭葉の損傷によって引き起こされる言語障害です。^[30]非流暢性失語症の人は、言語をかなりよく理解できますが、言語の生成と構文に問題があります。^[31]

神経学者オリバー・サックスは、人間の神経学的異常を研究し、脳の働きを理解しようとした。彼は、前頭葉に何らかの損傷がある人は「言語表現に深刻な困難（失語症）があるだけでなく、口笛を吹いたり、歌ったり、音楽に熱中したりと、奇妙な音楽的才能を発揮することが多い。彼にとって、これは通常抑制されている脳機能が他の損傷によって解放される例である」と結論付けた。^[32]サックスは、神経疾患や音楽に関連するその他の現象に悩む人々を助けようと真剣に考えていた。音楽は、他の方法では到達できない感情状態へのアクセスを提供し、凍結した神経経路を復活させ、失われた過去の出来事や存在状態の記憶を呼び起こし、神経疾患を持つ人々を世界が彼らにとってはるかに豊かだった時代に戻す試みである。彼は、音楽には治癒の力があると固く信じていた。

メロディックイントネーション療法（MIT）は、1973年に神経学者のスパークス、ヘルム、アルバートによって開発されたもので、音楽療法士や言語聴覚療法士が、左脳の損傷によってコミュニケーション障害のある人を助けるために、歌唱能力を活性化し、損傷を受けていない右脳の言語能力のある領域を活性化させる治療法である。^{[33] [34]}

流暢に話すことはできないものの、非流暢性失語症の患者は、他の方法では表現できない単語、フレーズ、さらには文章を歌うことができる場合が多い。^[35] MITは、非流暢性失語症患者の歌唱能力を、コミュニケーションを改善する手段として活用している。その正確な性質はセラピストによって異なるが、一般的にMITはイントネーション（声の上昇と下降）とリズム（ビート/スピード）を利用して、患者がフレーズを口頭で生成できるように訓練する。^[34] MITでは、一般的な単語やフレーズがメロディックなフレーズに変換され、通常は2ステップの歌のパターンから始めて、最終的に一般的なスピーチのイントネーションとリズムパターンを模倣する。^[33]セラピストは通常​​、患者にハミングでイントネーションを紹介することから始める。^[34]彼らはこのハミングに左手を叩いて生み出すリズムを伴奏する。^[34]同時に、セラピストは学習すべき書かれたフレーズの視覚刺激を紹介する。^[34]セラピストは患者と一緒にフレーズを歌い、理想的には患者は最終的に自分でフレーズを歌えるようになる。 [ ^34]何度も繰り返し、「内なるリハーサル」（自分の歌声を心の中で聞く練習）のプロセスを経て、患者は最終的に歌わずにフレーズを口頭で発音できるようになる。^[34]患者の治療が進むにつれて、この手順を調整して患者の自立性を高め、より複雑なフレーズを教えることができるようになる。^[34] MITを使用することで、流暢でない失語症患者に、日常生活でのコミュニケーションと機能に役立つ多数のフレーズを教えることができる。

この成功のメカニズムはまだ完全には解明されていない。一般的に、発話は主に左半球に集中しているが（右利きの人およびほとんどの左利きの人の場合）、一部の発話機能は右半球にも分布していると考えられている。^[36] MITは、右半球の音楽処理領域の活性化を通じてこれらの右言語領域を刺激すると考えられている。[ ^37]同様に、左手のリズミカルなタップは右感覚運動皮質を刺激し、右半球を言語生成にさらに関与させる。^[37]全体として、言語タスク中に右半球を刺激することで、セラピストは言語生成における左半球への依存を減らすことを期待している。^[34]

結果は多少矛盾しているが、研究では実際にMIT後の非流暢性失語症患者で右半球の活性化が増加したことがわかっている。 ^[37]この活性化の変化は、左半球への依存度が低下した証拠として解釈されている。^[37]ただし、右半球の活性化の変化がMIT中/後の治療プロセスの一部なのか、それとも単に非流暢性失語症の副作用なのかについては議論がある。^[38] MITをより効果的にすることを期待して、研究者はMITと非流暢性失語症のメカニズムを継続的に研究している。

訓練を受けた音楽療法士が行う音楽介入が、成人の癌患者の心理的および身体的結果に良い影響を与える可能性があるという暫定的な証拠がある。小児癌患者に対する音楽療法の有効性は不明である。^[39]

^統合失調症患者は、他の標準的な治療法に加えて音楽療法を加えることで恩恵を受ける可能性があることを示唆する弱い証拠がある。 [40] ^[41]統合失調症または統合失調症様障害を持つ人々の潜在的な改善には、攻撃性の減少、幻覚や妄想の減少、社会的機能、および生活の質が含まれる。^{[40] [41]}さらに、中程度から低程度の質の証拠は、標準的な治療に加えて音楽療法を行うことで、全体的な状態、精神状態（陰性症状および一般症状を含む）が改善することを示唆している。統合失調症の成人に対するこのアプローチの有効性を理解するには、標準化された音楽療法プログラムと一貫したモニタリングプロトコルを使用したさらなる研究が必要である。^{[41]音楽療法は、}心的外傷後ストレス障害の患者の治療に役立つツールとなる可能性があるが、より厳密な実証研究が必要である。^[42]

うつ病の症状がある成人の場合、音楽療法が症状の軽減に役立つ可能性があること、またレクリエーション音楽療法や誘導イメージ療法と音楽療法がうつ病の症状を軽減する他の方法よりも優れていることを示唆する弱い証拠があります。^[43]

成人の音楽療法には、録音された音楽を薬のように扱う「音楽療法」がある。音楽療法では、「音楽補助リラクゼーション」や音楽と連動したイメージを用いる「受容的音楽療法」も行われている。^[43]

音楽活動が精神的健康に及ぼす変化のプロセスについては議論がある。学者たちは感情的、心理的、社会的、認知的、行動的、精神的側面を含む6次元の枠組みを提唱した。精神保健サービス利用者（気分障害、不安障害、統合失調症、その他の精神疾患）へのインタビューセッションを通じて、彼らの研究は6次元の枠組みの関連性を示した。^[44]

音楽療法は、あらゆる年齢層の人々の精神衛生を改善するために使用されてきました。音楽療法は 1830 年代にまで遡ります。患者の治癒過程を支援するために音楽療法を使用した精神病院の一例として、ハンウェル精神病院が挙げられます。この精神病院は、「音楽と運動のセッションと音楽演奏」に加え、「重度の精神疾患または感情の問題を抱える患者のためのグループおよび個人の音楽療法」を提供しました。^[45]この研究では、分析音楽療法とノードフ・ロビンズ音楽療法という 2 つの主要な音楽療法のカテゴリが使用されました。分析音楽療法は言葉と音楽の両方を扱いますが、ノードフ・ロビンズ音楽療法は、クライアントが音楽療法にどのように反応するか、また、このタイプの療法の使用をクライアントに最も利益をもたらすように絶えず変更およびシフトできるかどうかを評価することに重点を置きます。^[45]

DSM -IV TR (精神障害の診断と統計マニュアル) では、臨床的関心の焦点が愛する人の喪失に関連し、大うつ病性障害の症状が最大 2 か月続く場合、死別を精神衛生診断として挙げています。音楽療法モデルは、悲嘆と死別を治療するのに効果的であることがわかっています (Rosner、Kruse、Hagl、2010) ^{[引用が必要]}。米国を含む多くの国では、音楽療法士は診断を行わないため、死別関連障害の診断は彼らの業務範囲外となります。

悲しみの治療は、思春期の年齢層では非常に価値があります。大人や高齢者が喪失、人間関係の問題、仕事関連のストレス、経済的な問題による悲しみに苦しむのと同じように、思春期の若者も人生の早い段階で起こる失望による悲しみを経験します。ただし、これらの失望の人生の出来事はさまざまです。たとえば、思春期の多くの人は、親の離婚、精神的または身体的虐待によるトラウマ、学校での苦労、喪失など、人生を変えるような出来事を経験します。この悲しみに何らかの療法を用いて早い段階で対処しなければ、思春期の若者の人生全体が変わってしまう可能性があります。音楽療法が思春期の若者の悲しみの管理に与える影響に関するある特定の研究では、作詞作曲を使用して、歌詞と楽器を通して若者が感じていることを表現できるようにしました。論文「悲嘆のプロセススケールの開発：音楽療法による悲嘆のプロセススケール」では、すべての治療グループを合わせた悲嘆のプロセススケール（GPS）の平均スコアが43％減少したことが研究結果で示されています。^[46] 音楽療法による作詞の使用により、これらの若者は悲嘆に圧倒されることが少なくなり、GPSの平均スコアの低下が示すように、悲嘆をよりうまく処理できるようになりました。

2017 年以降、エビデンスに基づく実践を提供することがますます重要になってきており、音楽療法は、望ましいエビデンスに基づく実践を提供するために、継続的に批判され、規制されてきました。音楽療法に関する、または音楽療法を含む多くの研究調査とメタ分析が実施されており、そのすべてにおいて、音楽療法は、特に悲嘆や死別治療に使用された場合、少なくともいくつかの有望な効果があることがわかりました。AMTA は、エビデンスに基づく実践を促進する研究を通じて、音楽療法の進歩を大いに支援してきました。エビデンスに基づく医療の定義は「個々の患者のケアや医療サービスの提供に関する決定を下す際に、現在最良のエビデンスを誠実に使用すること」であり、現在最良のエビデンスとは、さまざまな形態の医療の効果、特定の薬剤への曝露による危害の可能性、診断テストの精度、予後因子の予測力に関する、関連性のある有効な研究からの最新の情報です」。^[47]

定性的研究と定量的研究の両方が完了しており、どちらも死別治療における音楽療法の使用を支持する証拠を提供しています。いくつかの治療法を評価したある研究では、音楽療法のみが有意に肯定的な結果をもたらし、他の治療法では参加者にほとんど改善が見られなかったことがわかりました (Rosner、Kruse & Hagl、2010) ^{[引用が必要]}。さらに、実験グループと対照グループで構成されたパイロット スタディでは、家庭と学校コミュニティでの気分と行動に対する音楽療法の効果を調べました。家庭では実験グループで悲嘆の症状と行動に有意な変化が見られましたが、逆に学校コミュニティでは実験グループで有意な変化は見られませんでした。これは、うつ病自己評価指数と行動評価指数の平均スコアが減少したという事実にもかかわらずです (Hilliard、2001) ^{[引用が必要]}。ラッセル・ヒリアード (2007) が行ったさらに別の研究では、オルフに基づく音楽療法とソーシャルワーク グループが子供の悲嘆の症状と行動に与える影響について調査しました。待機リストに載ったクライアントで構成されるコントロール グループを使用し、子供の行動評価指標と親と保護者のための死別グループ質問票を測定ツールとして使用したところ、音楽療法グループの子供はコントロール グループと比較して悲嘆の症状が著しく改善し、行動にもいくらか改善が見られました。一方、ソーシャルワーク グループもコントロール グループと比較して悲嘆と行動の両方が著しく改善されました。この研究は、子供の死別グループ (ヒリアード、2007) ^{[引用が必要]}からの手段としての音楽療法の支持で結論づけています。

音楽療法に関する研究は行われており、その使用は評価されているものの、これらの研究には依然として多くの限界があり、治療における音楽療法の使用結果は一貫して肯定的であることが示されていますが、絶対的な結論を出す前にさらなる研究を完了する必要があります。^{[引用が必要]}

音楽療法の実践は、音楽を通じてクライアントと協力し、健康的な変化を促進することです (Bruscia、1998)。アメリカ音楽療法協会 (AMTA) は、音楽療法の実践を「音楽刺激の使用を通じて不健康な行動を変え、より適応的な行動に置き換えることに関わる行動科学」と定義しています。^[48]

音楽療法の実践では、数多くの介入技術が用いられますが、最も一般的に用いられる介入には、即興、治療的歌唱、治療的器楽演奏、音楽による回想と人生の回想、作詞作曲、音楽によるリラクゼーション、歌詞分析などがあります。介入の比較については決定的な研究は行われていませんが (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman & Marcionetti, 2004) ^{[引用が必要]}、特定の介入の使用は、ニーズの徹底的な評価に基づいて各クライアントに対して個別化されており、治療の有効性は介入の種類に依存しない可能性があります (Silverman, 2009) ^{[引用が必要]}。

音楽療法における即興では、クライアントが適切と思われる音楽を作ったり変更したりすることができます。即興は方法論的な実践への介入ですが、表現の自由がある程度認められており、それがしばしば使用されます。即興には、言語的および非言語的コミュニケーションの促進、自己探求、親密さの創出、チームワーク、創造性の開発、認知スキルの向上など、音楽療法における即興のページにも記載されている他の臨床目標もあります。 ^[49]これらの目標に基づいて、ボテロとクラウトは、カップルのコミュニケーションを評価し改善するための認知行動アプリケーションを設計しました。^[50] このアプリケーションでの即興の使用が効果的であると決定的に証明されるまでにはさらなる研究が必要ですが、この研究では即興の使用について肯定的な兆候が見られました。

歌ったり楽器を演奏したりすることは、即興よりも構造化された方法でクライアントが自分の考えや感情を表現するのに役立つことが多く、音楽の知識が限られている人でも参加することができます。グループで歌うことは共同体意識を促し、グループや治療のテーマを構成するグループ儀式として使用することもできます (Krout、2005) ^{[引用が必要]}。

音楽療法介入の種類を比較した研究では結論が出ていない。音楽療法士は歌詞分析をさまざまな方法で利用しているが、典型的には歌詞分析は歌詞に基づいてクライアントとの対話を促進するために使用され、それが治療の目標に対処する議論につながる可能性がある。^[51]

音楽療法には、受容的音楽療法と能動的音楽療法（表現的音楽療法とも呼ばれる）の2つの基本的な種類があります。能動的音楽療法では、クライアントまたは患者が音楽を演奏する行為に参加しますが、受容的音楽療法では、患者またはクライアントが生演奏または録音された音楽を聴いたり反応したりするように導きます。^[52]クライアントのニーズとセラピストの方向性に応じて、どちらかまたは両方が口頭での話し合いにつながる場合があります。

受容的音楽療法では、クラシック、ロック、ジャズ、カントリーミュージックなどの録音またはライブの音楽を聴きます。^[53]受容的音楽療法では、患者は音楽体験の受信者であり、音楽を創造するのではなく、積極的に音楽を聴いて反応します。音楽セッション中、患者は歌のディスカッション、音楽によるリラクゼーションに参加し、好みの音楽ジャンルを聴くことができます。気分を改善し、ストレスを軽減し、痛みを和らげ、リラクゼーションを高め、不安を軽減することができ、これは対処スキルに役立ちます。^[54]生化学的変化（例：コルチゾールレベルの低下）の証拠もあります。^[55]

能動的な音楽療法では、患者は何らかの形で音楽制作（発声、ラップ、チャント、歌唱、楽器演奏、即興、作詞、作曲、指揮など）に従事する。ベイラー大学、スコット大学、ホワイト大学の研究者は、ハーモニカ演奏がCOPD患者に及ぼす影響を研究し、肺機能の改善に役立つかどうかを判断している。^[56]能動的な音楽療法の別の例は、日本の介護施設で行われている。セラピストが高齢者に使いやすい楽器の演奏方法を教え、身体的な困難を克服できるようにしている。^[57]

音楽療法士のケネス・ブルシアは、「モデルとは、理論的原則、臨床適応症と禁忌、目標、方法論的ガイドラインと仕様、特定の手順とテクニックの特徴的な使用を含む、評価、治療、評価に対する包括的なアプローチです」と述べています。^{[58] : 129} 文献では、モデル、方向性、アプローチという用語が見られることがありますが、意味が少し異なる場合があります。いずれにしても、音楽療法士は心理学モデルと音楽療法に特有のモデルの両方を使用します。これらのモデルのベースとなる理論には、人間のニーズ、苦痛の原因、人間の成長や治癒方法に関する信念が含まれます。

音楽療法のために特別に開発されたモデルとしては、分析音楽療法、^{[58] : 230  [59]} Benenzon、^{[60] : 143–144}ボニー誘導イメージ音楽法（GIM）、^{[58] : 230  [59]}コミュニティ音楽療法、^[61] Nordoff-Robbins音楽療法（創造音楽療法）、^{[58] : 230  [59]}神経音楽療法、^[62]音声心理療法などがある。^[59]

音楽療法で用いられる心理学的指向としては、精神力動的^[63]、 認知行動的^[64] 、人間主義的^[65] 、実存的[ ^{58] 、}生物医学的モデル^[66]などがある。

この方法の訓練を受けるには、学生は医療専門家である必要があります。^[67]一部のコースは、音楽療法士とメンタルヘルスの専門家のみが受講できます。^[68]

音楽教育者でセラピストのヘレン・リンドクイスト・ボニー（1921-2010）は、人間主義と超越心理学の見解に影響を受けたアプローチを開発しました。これは、ボニー音楽誘導イメージ法（BGIMまたはGIM）として知られています。誘導イメージ法とは、自然療法や代替医療で使用される手法で、患者の生理的および心理的疾患の治療に精神的なイメージを使用するものです。^[69]

施術者はリラックスして集中できるイメージを提案し、想像力と話し合いを通じて、問題に対処する建設的な解決策を見つけることを目指す。ボニーは、この心理療法を音楽療法の分野に応用し、患者をより高い意識状態に導く手段として音楽を使用し、癒しと建設的な自己認識が起こるようにした。音楽はその重要性から「共同療法士」と見なされている。子どもとのGIMは、1対1またはグループの設定で使用でき、リラクゼーションテクニック、個人の感情状態の特定と共有、自己を発見して成長を促すための即興が含まれる。音楽の選択は、クライアントの音楽の好みとセッションの目標に基づいて慎重に選択される。曲は通常クラシックで、長さとジャンルは子供の年齢と注意力を反映したものでなければならない。エクササイズの完全な説明は、子供の理解レベルに合わせて提供されなければならない。^[69]

ジュリアード音楽院の卒業生で音楽教授のポール・ノードフは、ピアニスト兼作曲家だったが、障害のある子供たちが音楽に非常に好意的に反応するのを見て、音楽を治療手段として利用する可能性をさらに調査するために学問のキャリアを諦めた。特殊教育者のクライヴ・ロビンズは、障害のある子供たちに対する音楽の効果の探究と研究でノードフと17年以上協力し、最初は英国で、その後1950年代と60年代に米国で活動した。彼らのパイロットプロジェクトには、自閉症児のケアユニットや児童精神科への配置が含まれ、そこで彼らは精神障害、情緒障害、発達遅延、その他の障害を持つ子供たちのためのプログラムを導入した。ペンシルバニア大学で認知障害のある子供たちとのコミュニケーションと関係を築く手段を確立することに成功したことにより、国立衛生研究所からこの種のものとしては初の助成金が交付され、「デイケアユニットにおける7歳未満の精神病の子供たちのための音楽療法プロジェクト」という5年間の研究には、研究、出版、トレーニング、治療が含まれていた。^{[70] [要ページ]この間、} 「障害のある子供たちのための音楽療法」、「創造的音楽療法」、「特殊教育における音楽療法」などの出版物や、子供向けの楽器本や歌集が発表された。ノードフとロビンズの成功は精神衛生コミュニティで世界的に知られるようになり、彼らは数年にわたる国際ツアーで研究結果を共有し、トレーニングを提供するよう招待された。1974年には英国にノードフ・ロビンズ音楽療法センター^[71]を設立するための資金が交付され、学生向けの1年間の大学院プログラムが実施された。 1980年代初頭にはオーストラリアにセンターが開設され、ドイツやその他の国々でも音楽療法の様々なプログラムや研究所が設立された。米国では、1989年にニューヨーク大学にノードフ・ロビンズ音楽療法センターが設立された^[72]。

今日、ノードフ・ロビンズは音楽療法の理論的モデル/アプローチです。^[73]ノードフ・ロビンズのアプローチは、誰もが音楽体験に意味を見出し、恩恵を受けることができるという信念に基づいており、現在では世界中で何百人ものセラピストによって実践されています。このアプローチは、セラピストとクライアントが一緒に音楽を創り出すことによる治療に焦点を当てています。セラピストは、最も機能が低い個人でも積極的に参加できるように、さまざまなテクニックを使用します。^[74]

ゲルトルード・オルフはミュンヘンのキンダーセンターでオルフ音楽療法を開発した。社会小児科の臨床現場と音楽教育におけるオルフ・シュールヴェルク（学校の課題）アプローチ（ドイツの作曲家カール・オルフによって開発）の両方がこの治療法に影響を与えており、発達障害、発達の遅れ、障害のある子供たちに使用されている。^[75]テオドール・ヘルブルッゲは第二次世界大戦後にドイツで社会小児科の分野を発展させた。彼は医学だけでは発達障害のある子供たちの複雑なニーズを満たすことができないことを理解していた。ヘルブルッゲは心理学者、作業療法士、その他のメンタルヘルスケアの専門家に相談し、彼らの知識とスキルが子供たちの診断と治療に役立つよう求めた。ゲルトルード・オルフは、患者の感情の発達を支援するためにオルフ・シュールヴェルク・アプローチに基づいた治療法を開発するよう依頼された。音楽療法と教育の両方のアプローチに見られる要素には、言葉、音、動きを含む総合的な音楽表現の理解、子供が調査し探求するための創造的な刺激を提供する音楽と即興劇の両方の使用、治療環境への参加と相互作用の手段としての鍵盤楽器と打楽器を含むオルフ楽器の使用、音を感じることと聞くことの両方など、子供の特定のニーズを満たすためにセラピストが使用する音楽の多感覚的側面などがあります。^[75]

人間性心理学の考え方と一致して、子どもの発達の可能性、つまり子どもの長所と障害を認めること、およびセラピストと子どもの関係の重要性は、オルフ音楽療法の中心的な要素である。社会統合の重視と、社会小児科で見られる治療プロセスへの親の関与も、理論的基礎に影響を与えている。発達心理学の知識は、発達障害が子どもにどのような影響を与えるか、またその社会的および家族的環境が子どもにどのような影響を与えるかを理解するのに役立つ。この方法における相互作用の基礎は、応答的相互作用として知られており、セラピストは子どものレベルに合わせて子どもと会い、子どもの自発性に応じて応答し、人間性心理学と発達心理学の両方の哲学を組み合わせている。親を直接参加させたり、セラピストのテクニックを観察したりして、このタイプの相互作用に関与させることで、親は子どもとどのように適切に相互作用するかについての考えを身に付け、肯定的な親子関係を育むことができる。^[75]

音楽は古来より、儀式、式典、治癒法、精神的・文化的伝統の不可欠な要素となってきました。^{[3]さらに、} 『ワールドミュージック：伝統と変容』の著者マイケル・バカンは、「音楽は文化生産の手段であり、文化がどのように機能するかについて多くのことを明らかにする」と述べています。 ^{[76]これは}民族音楽学者が研究しているものです。

21 世紀は文化的に多元的な世界です。米国などの一部の国では、個人が音楽療法士とはまったく異なる複数の文化的アイデンティティを持っている場合があります。これには、人種、民族、文化、および/または遺産、宗教、性別、能力/障害、教育、または社会経済的地位が含まれます。^{[77] [78] [79]}音楽療法士は、生涯にわたる公式および非公式の教育と自己反省の旅を通じて、多文化能力を獲得することを目指しています。多文化療法は、「療法士の世界観や支配的な文化の規範に基づいて治療を行うのではなく 、クライアントの人生経験と文化的価値観に一致するモダリティを使用し、目標を定義します」^{[80] : 6  。}

共感は一般的に、精神衛生従事者にとって重要な側面であり、音楽療法士にも当てはまります。多文化への認識も同様です。音楽を加えることで文化的共感に複雑さが加わることで、文化に配慮した優れた療法を提供するリスクと可能性が高まります (Valentino、2006)。文化に配慮した音楽療法を提供するには、話し言葉、国、または文化に関する背景さえ知るだけでは不十分であるため、この効果的な治療を行うには文化に関する広範な知識が本当に必要です。音楽のジャンルは多様であり、各曲が伝えるメッセージも異なるため、単に同じ国から来た音楽や同じ話し言葉の音楽を選択するだけでは、音楽療法を提供するのに効果的ではありません。また、異なる文化では音楽の見方や使い方がさまざまであり、セラピストの音楽の見方や使い方と必ずしも同じとは限りません。メロディー・シュワンテスとその同僚は、メキシコの移民農場労働者の遺族グループにおけるメキシコの「コリード」の効果的な使用について説明した記事を執筆しました (Schwantes、Wigram、Lipscomb、Richards、2011)。この支援グループは、事故で同僚 2 名を失ったことへの対応に追われており、故人の物語を語るときに伝統的に使われる歌の形式であるコリードを歌いました。また、ソングライティングは多くの文化において大きな文化的遺物であること、また歌には、他の方法では識別しにくい微妙なメッセージや考えが数多く含まれていることも重要な要素として挙げられました。最後に、この研究の著者らは、「あらゆる文化における歌の位置づけと重要性を考えると、この治療プロセスの例は、難しい、しばしば言葉にできない感情を包含し表現する歌詞と音楽の強力な性質を実証している」と述べています (Schwantes他、2011)。

1999年、アフリカ初の音楽療法プログラムが南アフリカのプレトリアで開始された。研究によると、タンザニアでは患者は生命を脅かす病気の診断後すぐに緩和ケアを受けることができる。これは多くの西洋諸国とは異なっており、西洋諸国では緩和ケアは不治の病の患者にのみ提供される。音楽に対する見方もアフリカと西洋諸国では異なる。西洋諸国や世界の他の大多数の国では、音楽は伝統的に娯楽とみなされているが、多くのアフリカ文化では、音楽は物語を語ったり、人生の出来事を祝ったり、メッセージを送ったりするのに使われている。^[81]

音で治療を行った最初のグループの一つは、オーストラリアの先住民族である。彼らの治療道具の現代名はディジュリドゥであるが、元々はイダキと呼ばれていた。イダキは、現代の音治療技術に似た音を発する。ディジュリドゥの音は、低音の周波数を発する。少なくとも4万年の間、この治療道具は「骨折、筋肉の断裂、あらゆる種類の病気」の治療に役立つと信じられていた。^[82] しかし、ディジュリドゥの正確な年代を示す信頼できる情報源はない。オーストラリア北部の岩絵の考古学的研究によると、この時代の洞窟の壁画やシェルターの年代測定に基づいて、ノーザンテリトリーのカカドゥ地域の人々は1,000年未満しかディジュリドゥを使用していないことが示唆されている。アーネムランド高原の北端にあるギンガ・ワルデリルメンにある、淡水時代^[83]（1500年前に始まった）^[84]の鮮明な岩絵には、ディジュリドゥ奏者と2人の歌い手がウバールの儀式に参加している様子が描かれている。^[85]

1949 年、オーストラリアでは、オーストラリア赤十字社と赤十字音楽療法委員会が主催するコンサートを通じて音楽療法 (今日理解されている臨床音楽療法ではありません) が始まりました。オーストラリアの主要団体であるオーストラリア音楽療法協会 (AMTA) は 1975 年に設立されました。

西洋の伝統に関連する以前の歴史については、§ 西洋文化のサブセクションを参照してください。

1956年、カナダの音楽療法の先駆者の一人であるフラン・ハーマンは、トロントの不治の病児ホーム（現在はホ​​ランド・ブロアビュー小児リハビリテーション病院として知られている）で「治療音楽」プログラムを開始した。彼女のグループ「ザ・ウィールチェア・プレイヤーズ」は1964年まで続き、カナダで最初の音楽療法グループプロジェクトと考えられている。^[86]その作品「皇帝のナイチンゲール」はドキュメンタリー映画の題材となった。

ウェスタンオンタリオ大学の教授で作曲家/ピアニストのアルフレッド・ローズは、 1952年にオンタリオ州ロンドンのウェストミンスター病院、1956年にロンドン精神病院で音楽療法を導入した先駆者でもありました。^[87]

1950年代には、さらに2つの音楽療法プログラムが開始されました。1つはオンタリオ州セントトーマスのセントトーマス精神病院のノーマ・シャープによるもので、もう1つはモントリオールのサン・ジャン・ド・デュー病院（現在のルイ・イポリット・ラフォンテーヌ病院）のテレーズ・パジョーによるものでした。

1974年8月にノーマ・シャープと他の6人の音楽療法士が主催した会議で、カナダ音楽療法協会が設立され、後にカナダ音楽療法協会（CAMT）に改名されました。^[88] 2009年現在、この組織には500人を超える会員がいます。

カナダ初の音楽療法トレーニングプログラムは、1976年にノースバンクーバーのカピラノカレッジ（現在のカピラノ大学）でナンシー・マクマスターとキャロリン・ケニーによって設立されました。^[89]

音楽療法と健康の関係は、古代中国で長く記録されてきました。

昔、本当に優れた漢方薬は鍼灸や漢方薬ではなく、音楽を使っていたと言われています。歌の終わりに退院すると人々は安全でした。春秋戦国時代以前には、黄帝内科大蔵では、5つの音（宮、商、角、紋、羽）が5つの要素（金、木、水、火、土）に属し、5つの基本感情（喜び、怒り、心配、考え、恐れ）に関連していると信じられていました。つまり、5つの年代です。宮、商、角、微、羽などの異なる音楽は、異なる病気を対象に使用されていました。

2000年以上前の『楽記』にも、音楽が生活の調和を整え、健康を増進する上で重要な役割があると記されています。『左伝』には、秦の国の名医たちが音楽で病気を予防し、治療できると論じた内容が記録されています。「六七日あり、髪は無色、紋章は五色、性は六病を生む」。人体に有益な調整効果をもたらすためには、沈黙を制御し、適切にすべきだと強調されています。『魂と体は流れ、精神も流れる』という本もあります。明清時代の有名な医学者、張景月と徐霊台も『翼のある経典』と『楽府伝承』の中で音韻学と医学について特に論じています。

例えば、唐代の皇帝の一人である劉学宇は、唐代の音楽の記録を通じていくつかの難病を治しました。

中国の現代音楽療法は1980年代に始まりました。1984年、北京大学心理学部の張伯元教授は、音楽の心身防衛に関する研究の実験報告を発表しました。これは中国で初めて発表された音楽療法に関する科学研究論文でした。1986年、北京音楽学院の高田教授は、「音楽による痛みの緩和効果に関する研究」という論文を発表しました。

1989年、中国治療学会が正式に設立されました。1994年、普開元が音楽療法のモノグラフを出版しました。1995年、何華君と陸庭珠が音楽療法のモノグラフを出版しました。2000年、張紅毅が音楽療法の基礎を編集・出版しました。2002年、ファン・シンシェンが音楽療法を編集・出版しました。2007年、高天が音楽療法の基礎理論を編集・出版しました。

一言で言えば、中国の音楽療法は理論研究、文献レビュー、臨床研究において急速な進歩を遂げてきた。また、長い歴史を持つ中国古代の音楽療法理論と伝統的な中医学理論の指導の下での音楽療法法は、世界的な注目を集めており、中国の音楽療法の展望は広い。^[90]

ドイツ音楽療法協会は、音楽療法を「精神的、身体的、認知的健康を回復、維持、促進するための治療関係の一部としての音楽の的を絞った使用」と定義しています [ Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung ] und Förderung seelischer、körperlicher und geistiger Gesundheit ]。^[91]

インドにおける音楽療法の起源は、古代ヒンドゥー教の神話、ヴェーダの文献、そして地元の民俗伝統にまで遡ることができます。^[92]音楽療法は、インド文化において何百年も前から使われてきた可能性があります。1990年代には、インドの音楽家チトラヴィナ・ラヴィキランが、音響物理学から導き出された基本的な基準に基づいて、音楽療法の別の側面であるムソパシーを提唱しました。

インド音楽療法協会は、2010年にディネシュ・C・シャルマ博士によって設立され、「心地よい音を、やがて薬のように特定の方法で使用する」というモットーが掲げられている。 [93]彼はまた、国際的なプラットフォームで音楽療法の研究を普及・促進するために、国際音楽療法ジャーナル（ISSN 2249-8664）を出版した。^{[94 ]}

スヴァルナ・ナラパットはインドにおける音楽療法を研究している。彼女の著書「Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam（2008年）」「Music Therapy in Management Education and Administration（2008年）」「Ragachikitsa（2008年）」は、音楽療法とインド芸術に関する教科書として認められている。^{[95] [96] [97] [98] [99]}

インド音楽療法トラストは、インド国内のもう一つのベンチャー企業です。マーガレット・ロボによって設立されました。^[100]彼女はオタカル・クラウス音楽トラストの創設者兼ディレクターであり、2004年に活動を開始しました。^[101]

2006年、ハムダ・ファルハットはレバノンに音楽療法を導入し、多動性障害、うつ病、不安、依存症、心的外傷後ストレス障害を治療するためのトリプルメソッドなどの治療法を開発、発明しました。彼女は多くの国際組織との協力、セラピスト、教育者、医師のトレーニングで大きな成功を収めています。^[要出典] レバノン音楽療法協会LAMT参照番号65はレバノンで唯一の参照であり、会長のハムダ・ファルハット博士、メンバーはアントワーヌ・シャルトゥーニ博士、エリア・フランシス・サフィ博士のトレーニングと形成を管理しています。

ノルウェーは音楽療法研究の重要な国として知られています。ノルウェーの2つの主要な研究センターは、オスロのノルウェー音楽アカデミーの音楽と健康センター^[102]とベルゲン大学のグリーグアカデミー音楽療法センター（GAMUT）^[103]です。前者は主にエヴェン・ルード教授によって開発され、後者はブリンユルフ・スティゲ教授が主に育成に責任を負っています。ベルゲンのセンターには、教授2名、准教授4名、講師、博士課程の学生を含む18名のスタッフがいます。この分野の主要な国際研究ジャーナルの2つ、Nordic Journal for Music Therapy ^[104]とVoices: A World Forum for Music Therapyはベルゲンに拠点を置いています。^[105]ノルウェーのこの分野への主な貢献は、主に「コミュニティ音楽療法」の分野であり、これは個人心理療法と同じくらい社会福祉に重点を置く傾向があり、この国の音楽療法の研究では、コミュニティセンター、診療所、老人ホーム、刑務所など、さまざまな社会的文脈にわたる多様な方法を検討するためにさまざまな方法が使用されています。

ナイジェリアにおける音楽療法の起源は不明であるが、この国には文化全体で音楽療法が利用されてきた長い系譜と歴史があることが知られている。アンブローズ・アリ大学（ナイジェリア、エド州エクポマ）のチャールズ・O・アルーデ教授によると、音楽療法と最も関連のある人々は、薬草医、呪術師、そして信仰治療師である。 ^[106]音楽とテーマの音を治癒プロセスに適用すると、患者が心の中の本当の病気を克服するのに役立つと考えられており、その結果、病気が治癒するように見える。音楽を伴うもう1つの実践は「イグベク」と呼ばれ、信仰治療師によって行われる宗教的実践である。イグベクの実践では、患者は自分自身に不快感を与える罪を告白するように説得される。告白後、患者は司祭から清められたと宣言され、厳しいダンス演習を受けるため、感情的に安心する。ダンス演習は、癒しに対する「感謝」と、霊的な偉大な存在への賛辞である。このダンスは音楽を伴っており、ナイジェリア文化の非正統的な医療行為の 1 つとみなすことができます。音楽療法の実践のほとんどは医療分野で行われますが、音楽療法は愛する人の死に際してよく使用されます。葬儀の場で歌とダンスを使用することは、アフリカ大陸全体で非常に一般的ですが、特にナイジェリアでは一般的です。歌は、最終的に安息の地はハデス (地獄) であるという考えをほのめかしています。音楽は、亡くなった愛する人の家族や友人が感じる悲しみを和らげるのに役立ちます。音楽療法は葬儀の慣習であるとともに、死にゆく人々に対する最後の手段としても実施されています。特に、ナイジェリアのエド州のエサン族は、薬草学者がオコ (象牙で作られた小さな気鳴楽器)を使って実践を行い、死にゆく患者の耳に吹き込んで蘇生させます。ナイジェリアには、音楽療法の世界に大きく貢献する興味深い文化的慣習がたくさんあります。^[要出典]

音楽療法には長い伝統があり、それはある意味では音楽療法とは大きく異なるかもしれません。^[107]

メルセデス・パヴリチェビッチ（1955–2018）^{[108] [109]}は、国際的な音楽療法士であり、コビー・テミングとともに、プレトリア大学で音楽療法プログラムを開拓し、1999年に修士課程プログラムとしてデビューしました。彼女は、長年の伝統と、癒しや音楽に対する他の見方の違いに注目しました。ナイジェリア人の同僚は、「アフリカの音楽は癒しであり、音楽療法は植民地からの輸入以外の何物でもない」と感じていました。 ^[107]パヴリチェビッチは、「アフリカには音楽による癒しの長い伝統がある」と指摘し、「これら2つの音楽に基づく実践を統合して、何か新しいものを作ることは可能でしょうか？...私は 、アフリカの音楽による癒しと音楽療法が特に密接に関連しているとは完全には確信していません[強調追加]。しかし、音楽療法は、アフリカの音楽による癒しそのものからではなく、アフリカの世界観とアフリカの音楽制作から非常に多くのことを学べると確信しています。」^[107]

南アフリカ音楽療法協会は、南アフリカの音楽療法や教育プログラムに関する情報を一般に提供することができます。^[110]

南アフリカは、2020年7月に開催される世界音楽療法連盟の3年ごとのイベントである第16回世界音楽療法会議の開催地に選ばれました。コロナウイルスのパンデミック（SARS-CoV-2）のため、会議はオンラインイベントに変更されました。^[111]

• 国家認定委員会（2021年現在）：MT-BC（音楽療法士委員会認定、または委員会認定音楽療法士とも表記）^[112]
• 州のライセンスまたは登録: 州によって異なります。下記を参照してください。
• 以下に挙げる資格は、以前はAAMTとNAMTという旧国家組織によって授与されていましたが、1998年以降は入手できなくなっています。^[113]
  • CMT（認定音楽療法士）
  • ACMT（上級認定音楽療法士）
  • RMT（登録音楽療法士）。オーストラリアなど、米国の資格とは異なる資格としてRMTを使用する国もあります^{[114] 。}

ジョージア州、イリノイ州、アイオワ州、メリーランド州、ノースダコタ州、ネバダ州、ニュージャージー州、^[115]オクラホマ州、オレゴン州、ロードアイランド州、およびバージニア州^[116]では音楽療法士の免許が制定されており、^{[117] [118]}ウィスコンシン州では音楽療法士は登録が必要であり、ユタ州では州の認定を受けている。^{[117] [118]}ニューヨーク州では、クリエイティブアーツセラピーライセンス（LCAT）に音楽療法の資格が組み込まれており、精神保健ライセンスには修士号と大学院後の監督が必要である。^[119]カリフォルニア州とコネチカット州では音楽療法士の肩書きが保護されており^[118]、MT-BC資格を持つ者だけが「認定音楽療法士」の肩書きを使用できる。

アメリカ音楽療法協会（AMTA）。

音楽療法の教育とトレーニングに関する出版物は、単著 (Goodman、2011) と編集 (Goodman、2015、2023) の両方で詳細に説明されています。ヨーロッパ音楽療法連盟の登録簿には、ヨーロッパ全体のすべての教育トレーニング プログラムが記載されています。

音楽療法の学位取得候補者は、音楽療法の学士号、修士号、博士号を取得できます。米国の多くの AMTA 認定プログラムでは、関連分野の学位を取得した学生に音楽療法の同等学位や認定学位を提供しています。現役の音楽療法士の中には、音楽療法または音楽療法に関連する分野で博士号を取得している人もいます。音楽療法士は通常、クライアントのニーズに応じて、音楽療法のテクニックを心理療法、リハビリテーション、その他の実践などの幅広い臨床実践と組み合わせます。社会福祉、教育、または医療機関の枠内で提供される音楽療法サービスは、特定のニーズを持つ個人に対して保険またはその他の資金源によって償還されることがよくあります。

音楽療法の学位を取得するには、ギター、ピアノ、声楽、音楽理論、音楽史、楽譜の読み方、即興演奏の能力に加え、大学のプログラムの重点に応じて、評価、文書化、その他のカウンセリングやヘルスケアのスキルのさまざまなレベルのスキルが必要です。1200時間の臨床経験が必要であり、その一部は、他のすべての学位要件を満たした後に行われる約6か月のインターンシップ中に得られます。^[112]

インターンシップを含む教育要件を正常に完了すると、音楽療法士は音楽療法の認定試験の受験を申請し、受験して合格することができます。

現在、国家資格はMT-BC（音楽療法士認定委員会）である。これはすべての州で必須というわけではない。音楽療法の認定委員会試験の受験資格を得るには、大学でAMTA認定のプログラムから音楽療法の学位を取得する（または学士号を取得し、認定プログラムの音楽療法コースの要件をすべて満たす）必要があり、これには音楽療法のインターンシップの修了も含まれる。資格を維持するには、5年ごとに継続教育を100単位修了する必要がある。委員会試験は音楽療法士認定委員会によって作成され、同委員会を通じて管理されている。^{[112] [120]}

西洋の伝統に関連する以前の歴史については、§ 西洋文化のサブセクションを参照してください。

西洋の観点から見ると、20世紀と21世紀（2021年現在）の音楽療法は、証拠に基づいた医療関連専門職として、第一次世界大戦と第二次世界大戦の余波から生まれました。当時、特に英国と米国では、音楽家が病院に出向き、戦争関連の精神的および身体的トラウマに苦しむ兵士のために音楽を演奏していました。^{[60] [121] [122]}現役軍人や退役軍人の精神的および身体的疾患を治療するために音楽を使用することは新しいことではありませんでした。音楽の使用は米国南北戦争中に記録されており、フローレンス・ナイチンゲールは10年前のクリミア戦争で音楽を使用しました。^[123]研究データ、医師や看護師による観察、患者からの賞賛、そして意欲的な音楽家にもかかわらず、20世紀初頭には音楽療法サービスを大幅に増やしたり、永続的な音楽療法教育プログラムや組織を設立したりすることは困難でした。^{[60] [121]}しかし、この時期の音楽療法のリーダーの多くは、第一次世界大戦中、または退役軍人に音楽療法を提供していました。これらはこの分野の先駆者であり、音楽家、作家、1903年に短命だったニューヨーク国立治療協会と1913年の雑誌「音楽と健康」の創設者、そして音楽療法コースの考案者/教師であるエヴァ・ヴェセリウス、ピアニストであり、第一次世界大戦でカナダ兵に音楽療法を提供し、音楽療法士のトレーニングの強力な信奉者であり、1919年にコロンビア大学で音楽療法の教師となったマーガレット・アンダートン、看護師であり音楽家で、第一次世界大戦の復興病院でアメリカ赤十字の病院音楽ディレクターを務め、1919年にコロンビア大学で音楽療法の教師、1926年に全米病院音楽協会の創設者、そして作家であったイザ・モード・イルセンなどです。ハリエット・エアー・シーモアは第一次世界大戦の退役軍人の音楽療法士であり、作家、研究者、講師/教師であり、 1941年に全米音楽療法財団を設立し、米国で初めて出版された音楽療法の教科書の著者である。この時期には、音楽を治療手段として推進した医師も数人いた。^{[60] [121]}

1940年代には、精神科患者のケアに関する考え方の変化や、退役軍人局の病院への第二次世界大戦の退役軍人の流入により、患者向け​​の音楽プログラムへの関心が再燃した。^{[60] [121]}多くのミュージシャンが娯楽を提供するためにボランティアとなり、主に精神科病棟で演奏するよう割り当てられた。看護師は、患者の精神的および身体的健康に良い変化が見られることに気づいた。ボランティアのミュージシャンの多くは音楽教育の学位を持っていたが、音楽が患者に与える強力な効果に気づき、専門的なトレーニングが必要であることを認識した。^{[60] [121]}最初の音楽療法の学士課程は1944年に設立され、その後すぐに「ミシガン州立大学[現在は大学] (1944年)、カンザス大学 [修士課程のみ] (1946年)、パシフィック大学(1947年)、シカゴ音楽大学(1948年)、アルバーノ大学(1948年)」の3つの大学で学士課程が設立された。専門団体である全米音楽療法協会（ NAMT）は1950年に設立されました。 ^[124] 1956年に米国初の音楽療法資格である登録音楽療法士（RMT）がNAMTによって制定されました。^[60]

アメリカ音楽療法協会（AMTA）は、全米音楽療法協会（NAMT、1950年設立）^[125]とアメリカ音楽療法協会（AAMT、1971年設立）^{[126]の合併により1998年に設立されました。}

生演奏は、両世界大戦後の病院で、回復中の兵士の治療プログラムの一環として使用されました。今日理解されているように、英国における臨床音楽療法は、1960 年代から 1970 年代にかけてフランスのチェロ奏者ジュリエット・アルビンによって開拓され、彼女の現在の世代の英国音楽療法講師への影響は今も強いものです。ジュリエット・アルビンの教え子の 1 人であるメアリー・プリーストリーは、「分析音楽療法」を考案しました。音楽療法に対するノードフ・ロビンズのアプローチは、1950 年代から 1960 年代にかけての ポール・ノードフとクライヴ・ロビンズの研究から発展しました。

施術者は保健専門職評議会に登録されており、2007年以降、新規登録者は通常、音楽療法の修士号を取得している必要がある。音楽療法の修士レベルのプログラムは、マンチェスター、ブリストル、ケンブリッジ、サウスウェールズ、エディンバラ、ロンドンにあり、セラピストは英国全土にいる。英国の専門団体は、英国音楽療法協会である。^[127] 2002年には、世界音楽療法連盟が調整・推進する世界音楽療法会議が、対話と討論をテーマにオックスフォードで開催された。 ^{[128] 2006年11月、マイケル・J・クロフォード博士と彼の同僚は、音楽療法が統合}失調症患者の転帰を改善することを再び発見した。 ^{[129] [130]}

音楽療法の起源は軍隊にあります。米国陸軍省は1945 年に技術速報 187 を発行し、陸軍病院における軍人の回復における音楽の使用について説明しました。^{[131]軍隊での音楽療法の使用は、}第二次世界大戦と、米国陸軍および米国軍医総監による研究と承認の後に盛んに発展し始めました。これらの承認は音楽療法の発展に役立ちましたが、医学に基づく療法としての音楽の真の実行可能性と価値を評価する必要性が認識されていました。ウォルター リード陸軍医療センターと軍医総監室は協力して、音楽療法プログラムの最も初期の評価の 1 つを主導しました。この研究の目的は、「特定の計画に従って提示された音楽」が、精神および感情障害を持つ軍人の回復に影響を与えるかどうかを理解することでした。^[132]最終的に、この研究に関する症例報告は、軍人の回復における音楽療法サービスの重要性だけでなく影響も伝えました。

大学主催の最初の音楽療法コースは、1919年にコロンビア大学でマーガレット・アンダートンによって教えられました。^[133]アンダートンの臨床専門分野は、第二次世界大戦中に負傷したカナダ兵を支援し、音楽に基づいたサービスを使用して彼らの回復過程を支援することでした。

現在、不朽の自由作戦とイラクの自由作戦の両方でさまざまな傷害が発生していますが、代表的な傷害は心的外傷後ストレス障害(PTSD) と外傷性脳損傷(TBI) です。この 2 つの代表的な傷害は、ミレニアル世代の軍人や音楽療法プログラムでますます一般的になっています。

PTSD と診断された人は、聞いた曲と記憶や体験を結び付けることがあります。これは良い体験にも悪い体験にもつながります。悪い体験の場合、曲のリズムや歌詞がその人の不安や恐怖反応を引き起こす可能性があります。良い体験の場合、曲は幸福感や平和感をもたらし、ポジティブな感情を取り戻すことができます。いずれにしても、音楽は感情を前面に出し、その人がそれに対処するのに役立つツールとして使用できます。

音楽療法士は、現役軍人、退役軍人、退役軍人移行期の軍人、およびその家族と協働する。音楽療法士は、治療過程を通じて信頼関係を築き、完全に参加できるような音楽体験にクライアントを参加させるよう努める。音楽療法士は、軍関係のクライアントと協働する際に、さまざまな音楽中心のツール、テクニック、アクティビティを使用するが、その多くは他の音楽療法の現場で使用されているテクニックに似ている。これらの方法には、グループでのドラミング、リスニング、歌唱、作詞作曲などが含まれるが、これらに限定されない。作詞作曲は、PTSD や TBI に苦しむ退役軍人にとって特に効果的なツールであり、「トラウマ体験を乗り越え、トラウマの記憶をより健全な連想に変える」ための安全な空間を作り出す。^[134]

軍隊における音楽療法は、軍事基地、退役軍人省の医療施設、軍事治療施設、軍事コミュニティでのプログラムで見られる。音楽療法プログラムは、軍隊生活のあらゆる段階、すなわち動員前、配備、配備後、回復（負傷の場合）、そして戦死した軍人の家族のために存在するため、広く普及している。^[135]

例外的家族メンバープログラム（EFMP）は、発達障害、身体障害、感情障害、知的障害を持つ家族がいる現役軍人の家族に音楽療法サービスを提供するためにも存在します。現在、デイビスモンサン空軍基地、リサウンディング・ジョイ社、シカゴ音楽研究所のプログラムがEFMPサービスと提携して、対象となる軍人の家族に音楽療法サービスを提供しています。^[135]

音楽療法プログラムは、主に現役軍人とその治療施設を対象とし、陸軍病院で療養中の軍人のリコンディショニングを提供する。^[136]音楽療法プログラムは軍だけでなく、米空軍、米海軍、米海兵隊を含む幅広いクライアントにも有益である。 トラウマを経験した人は、ストレス障害からの回復過程をたどるために、必須のリハビリテーションツールの恩恵を受ける。 音楽療法士は、身体的、感情的、または精神的なトラウマ体験からの回復を支援するために適切な介入を決定する能力を備えた認定専門家である。^[137]スキルに加えて、彼らは心的外傷後ストレスまたは脳損傷と診断された軍人の治療プロセス全体で不可欠な役割を果たす。 多くの場合、作詞作曲や楽器の使用による自己表現は、トラウマ後に失われる可能性のある感情を回復するのに役立ちます。^[137]多くの兵士が音楽を戦争からの逃避、祖国や家族とのつながり、または動機付けと見なしているため、音楽は海外や基地間を移動する部隊に大きな影響を与えます。認定音楽療法士の指導のもと、海兵隊員は認知、記憶、注意、感情処理の概念を再構築するセッションを受ける。^[138]プログラムは主に軍隊生活の段階に焦点を当てているが、米空軍などの他の軍人も治療を受ける資格がある。例えば、音楽療法セッション中、ある男性が負傷した空軍兵に歌を演奏し始める。空軍兵は「[音楽]のおかげで、起こったことについて口に出さずに話すことができる」と言う。^[139]音楽のおかげで、現役空軍兵は不安レベルを軽減しながら過去の経験について打ち明けることができる。

悲しみを和らげるために音楽を使うことは、ダビデとサウル王の時代から行われてきました。サムエル記第一では、ダビデがリラを弾いてサウル王を安心させ、楽にさせます。それ以来、音楽はさまざまな問題の治療に世界中で使用されていますが、公式の「音楽療法」の使用が初めて記録されたのは 1789 年のことです。コロンビアン マガジンに掲載された、著者不明の「身体的な音楽」という記事がこれに当たります。治療手段としての音楽療法の創設と拡大は1900 年代前半から中頃に盛んに行われ、多くの組織が設立されましたが、どれも長く存続しませんでした。臨床研修と認定要件が作成されたのは、1950 年にニューヨークで全米音楽療法協会が設立されてからでした。1971 年には、当時はアーバン音楽療法士連盟と呼ばれていましたが、アメリカ音楽療法協会が設立されました。1983 年には音楽療法士認定委員会が設立され、音楽療法の実践とそれに対する信頼が強化されました。 1998年、全米音楽療法協会と米国音楽療法協会が合併してアメリカ音楽療法協会が設立され、2017年現在、世界最大の音楽療法団体となっています（アメリカの音楽療法、1998～2011年）^[要出典]。

考古学者によって発見された古代のフルートは、象牙と骨から彫られており、43,000年前のものであることがわかった。また、「最も古い楽譜の断片は、4,000年前のシュメールの粘土板に残されており、そこには統治者リピト・イシュタルを称える賛美歌の指示と調律が含まれている。しかし、現存する最古の歌のタイトルについては、ほとんどの歴史家が「フルリ人の賛美歌第6番」を挙げている。これは、紀元前14世紀頃に古代フルリ人によって楔形文字で作曲された女神ニッカルへの頌歌である」^{[140] 。}

音楽は何世紀にもわたって治療の手段として使われてきた。^[141] アポロンは古代ギリシャの音楽と医学の神であり、その息子アスクレピオスは歌と音楽を使って心の病を治したと言われている。紀元前5000年までには、音楽はエジプトの僧侶医師によって治療に使われていた。^[121] プラトンは、音楽は感情に影響し、個人の性格に影響を与える可能性があると述べた。アリストテレスは、音楽は魂に影響すると教え、音楽を感情を浄化する力であると述べた。アウルス・コルネリウス・ケルススは、精神障害の治療にシンバルの音と流水を提唱した。聖書では、ダビデがハープを使ってサウル王から悪霊を追い払ったときに、音楽療法が実践されている（サムエル記上16:23）。^{[ 142 ]紀元前}400年には早くもヒポクラテスが精神病患者のために音楽を演奏していた。13世紀には、アラブの病院には患者のために音楽室があった。^[143]アメリカでは、ネイティブアメリカンの呪術師が患者を癒す方法として、聖歌や踊りをよく使っていた。^[144]ヨーロッパではアルファラビウスとして知られるトルコ系ペルシャ人の心理学者で音楽理論家のアル・ファラビ（872–950）は、著書『知性の意味』で音楽による癒しを取り上げ、音楽が魂に与える治療効果について論じた。^[145]プラトン主義者マルシリオ・フィチーノは、1489年に出版された『三人の生命について』で、音楽や歌がどのように健康維持のための天の恩恵を引き出すのに使えるかについて長々と説明している。^[146]ロバート・バートンは17世紀の古典『憂鬱の解剖』で、音楽と踊りが精神疾患、特に憂鬱症の治療に非常に重要であると書いている。^{[147] [148] [149]}

神経系の観点から身体と精神を理解するようになったことで、18 世紀には癒しのための音楽という新しい波が生まれました。この主題に関する初期の著作、たとえば1650 年のアタナシウス・キルヒャーの『普遍音楽論』や、18 世紀初頭のミヒャエル・エルンスト・エットミュラーの『人間に対する音楽の影響に関する論争』 (1714 年) やフリードリヒ・エアハルト・ニーテンの『真実の音楽』 (1717 年) などでも、魂と身体を調和させるという観点から音楽の医学的効果を論じる傾向が見られました。しかし、18世紀半ば以降、リチャード・ブロックルズビーの1749年の『古代および現代音楽の考察』、1737年の『フランス科学アカデミー紀要』、エルンスト・アントン・ニコライの1745年の『音楽と医学のつながり』など、この主題に関する著作では、神経に対する音楽の力を強調した。^[150]

1800年以降、音楽と医学に関するいくつかの本はブルーノニアン医学体系を参考にしており、音楽によって引き起こされる神経の刺激が健康を直接改善したり害したりする可能性があると主張した。^[151] 19世紀を通じて、ヨーロッパとアメリカの医師によって、精神的および身体的疾患の治療薬としての音楽の使用について論じた本や記事が数多く執筆された。^{[121] [60]}

西洋の観点から見ると、20世紀と21世紀（2021年現在）の音楽療法は、証拠に基づいた医療関連専門職として、第一次世界大戦と第二次世界大戦の余波から生まれました。特に英国と米国では、音楽家が病院に出向き、戦争関連の精神的および身体的トラウマを負った兵士のために音楽を演奏しました。^{[60] [121] [122]}現役軍人や退役軍人の精神的および身体的疾患を治療するために音楽を使用することは新しいことではありませんでした。音楽の使用は米国南北戦争中に記録されており、フローレンス・ナイチンゲールは10年前のクリミア戦争で音楽を使用しました。^[123]研究データ、医師や看護師による観察、患者からの賞賛、そして意欲的な音楽家にもかかわらず、20世紀初頭には音楽療法サービスを大幅に増やしたり、永続的な音楽療法教育プログラムや組織を設立したりすることは困難でした。 ^{[60] [121]}この分野の先駆者たちには、音楽家、作家、1903年に短命だったニューヨーク国立治療協会と1913年の雑誌「音楽と健康」を設立し、音楽療法コースの考案者/講師を務めたエヴァ・ヴェセリウス、ピアニストで第一次世界大戦中にカナダ兵に音楽療法を提供し、音楽療法士のトレーニングを強く信じ、1919年にコロンビア大学で音楽療法を教えたマーガレット・アンダートン、看護師兼音楽家で第一次世界大戦復興病院のアメリカ赤十字病院音楽部長を務め、1919年にコロンビア大学で音楽療法を教え、1926年に全米病院音楽協会を設立し、作家でもあるイザ・モード・イルセン、第一次世界大戦退役軍人の音楽療法士、作家、研究者、講師/教師、1941年に全米音楽療法財団を設立し、米国で最初の音楽療法の教科書を出版したハリエット・エイヤー・シーモアなどがいます。この時期には、多くの医師が音楽を治療手段として推奨していました。^{[60] [121]}

アメリカでは、最初の音楽療法学士課程が1944年にミシガン州立大学（現ミシガン州立大学）に設立されました。^[60]

20 世紀初頭から現在までの歴史については、§ 地域別の使用状況のセクションの大陸または個々の国を参照してください。

^{[152] [153] [154] [155]}

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サウンドヒーリング：心と体のための治療周波数