その他のスペシャル

その他のスペシャル
スタジオアルバム​ スペシャル
リリース	1980年9月19日
記録済み	1980年夏
スタジオ	ホライゾン スタジオ、コベントリー
ジャンル	スカ ツートン ポストパンク ラウンジ アヴァンポップ
長さ	45 : 32
ラベル	2トーンレコード
プロデューサー	ジェリー・ダマーズ、デイブ・ジョーダン
スペシャルズ年表
スペシャルズ （1979） モア・スペシャルズ (1980) イン・ザ・スタジオ （1984）
モアスペシャルからのシングル
「ステレオタイプ」 公開: 1980年9月 「何もしない」 リリース: 1980 年 12 月 5 日

『モア・スペシャルズ』は、 1980年9月に2トーン・レコードから発売された、イギリスのスカバンド、ザ・スペシャルズの2枚目のアルバムである。バンドのデビューアルバムの成功後、バンドメンバーのジェリー・ダマーズがバンドのリーダーとなり、 2トーンサウンドを他のジャンルの音楽、特にMuzakに影響を受けたラウンジミュージックやイージーリスニングスタイルた。バンドメンバーの何人かはダマーズのビジョンに同意できず、ノーザンソウルやロカビリーなどからの影響をアルバムに持ち込み、折衷的なサウンドパレットに貢献した。バンドメンバー間の関係はアルバムに伴うツアーでも悪化し続け、1981年にバンドメンバーのほとんどが脱退した。

このアルバムにはゴーゴーズのメンバーであるベリンダ・カーライル、シャーロット・カフェイ、ジェーン・ウィードリン、ボディスナッチャーズのローダ・ダカール、マッドネスのリー・トンプソンとのコラボレーションが収録されている。このアルバムの歌詞は、バンドのデビューアルバムと同様に、非常に政治的な内容が多い。発売当初、アルバムは一部のファンを遠ざけたが、全英アルバムチャートで5位に達し、シングルは全英シングルチャートのトップ10に入った。アルバムはビルボード200アルバムチャートで98位にも達した。批評家たちはアルバムを賞賛し、ジャーナリストたちはこのアルバムがバンドにとって大胆な一歩を踏み出したと感じた。以来、このアルバムは1990年代のトリップホップに影響を与えたと言われており、何度か再リリースされている。

1977年にコベントリーで結成されたスペシャルズは、ジャマイカのスカやレゲエのジャンルとパンクロックの姿勢やエネルギー、そして政治的、社会的意識の高い歌詞に焦点を当てたスタイルをミックスした2トーンミュージックの創始者でした。^[1]彼らは、バンドの多民族のラインアップに一部由来する2トーンレコードを設立し、 1979年にデビューシングル「ギャングスターズ」をリリースしました。これはイギリスのシングルチャートのトップ10にランクインしました。その後のデビューアルバム「ザ・スペシャルズ」 （1979年）は批評的にも商業的にも成功し、 1980年初頭にリリースされたEP 「トゥー・マッチ・トゥー・ヤング」はイギリスのシングルチャートで1位を獲得しました。^[1]

1980年初頭から中頃にかけて、6か月のツアーを終えた時点で、バンドは肉体的に疲れ果て、バンド活動に必要な大量のエネルギーを維持できないと感じていたが、スケジュールは守らなければならなかった。2 Tone RecordsのオーナーであるChrysalis Recordsはバンドに2枚目のアルバムのレコーディングを急がせており、マネージャーたちはヨーロッパ、日本、アメリカでのツアーを望んでいた。また、大規模なコンサート、テレビ番組、長編映画など、さまざまな契約についても話し合う必要があった。ベーシストのホレス・パンターは次のように回想している。「決断を下す必要があったが、私たちはただ寝ていたかった。選択の余地はなかった。私たちは旅を楽しむか降りるかを学ばなければならなかったが、降りたがる人は誰もいなかった！」^[2]

新しいシングルが必要となり、バンドは「Rat Race」をリリースした。これはギタリストのロディ・バイヤーズが書いたもので、恵まれた学生たちが「大学で3年間をぶちのめして過ごし、何をしても卒業したら父親がいい仕事をみつけてくれると重々わかっている」ことを批判したものだった。^[2]リントン・クウェシ・ジョンソンの「Me Wan' Fi Go Rave」を音楽の出発点として、バンドの創設者でキーボード奏者のジェリー・ダマーズは、ジョン・バリーに触発されたつま弾くピアノのイントロを加え、アルバム「More Specials」での主な方向性を予感させた。^[2]このシングルは成功し、イギリスのチャートで5位に達した。^[3]一方、ドラマーのジョン・ブラッドベリーは、ノーザン・ソウルの曲「Sock It to 'em JB」のカバーバージョンをソロシングルとして録音したいと考えており、タイトルの頭文字がジェームズ・ボンドからジョン・ブラッドベリーに変わることを想像していた。バンドはタルス・ヒルで彼と一緒にこの曲をレコーディングし、シングルとしてはリリースされなかったものの、『モア・スペシャルズ』に収録された。^[2]

バンドの2枚目のアルバムでは、ダマーズはスカから離れて新しい領域へとバンドのサウンドを前進させたかった。彼は「2トーンバンドが実験的になる時が来た。自家製スカのいくつかは決まり文句になり始めている。我々はもう一度最初からやり直さなければならない」と宣言した。^[4]彼は数年後に「スカは単なる出発点に過ぎなかった。バッドマナーズのようになりたくなかった」と回想している。^{[5]ダマーズにとって、この変化は}イージーリスニングとムードミュージックへの興味を追求できることを意味した。ライターのサイモン・レイノルズによると、どちらも「積極的に聴くようには作られていないが、注意して聴くと奇妙で不気味でさえあるバックグラウンドサウンド」である。^[4]特に彼はMuzakに興味を持っていた。^[5]バンドメンバーのネヴィル・ステイプルは、これはバンドが頻繁に海外ツアーを行っていたことの反映だと語っている。「飛行機やホテルに泊まりすぎていたんだ！エレベーターミュージックやドラムマシンのビートなど、どこに行っても耳にしていた。周りの音を吸収してしまうんだ」。^[4]ダマーズ自身の回想によれば、特にアメリカでのツアー中にこれらのスタイルを聴いてインスピレーションを得ていたという。2009年のことを彼は次のように振り返っている。

「アメリカでのツアー中、ホテルのバーやエレベーターで音楽を聴いていた。エレベーターでビブラフォンの音楽が流れていた。明らかにこれはゴミとして分類されていた。私はとても酔っていたので、それが私の精神状態のせいだったのかどうかは分からないが、それはとても奇妙なサイケデリック音楽として私には印象的だった。今ではラウンジやエキゾチカと呼ばれている。それは再評価されているが、当時、実際にその音楽が好きだと言うのは狂気の沙汰だった。バンドのメンバーの中には、完全にパニックに陥った人もいた。」^[6]

エルヴィス・コステロが粗野なやり方でプロデュースした最初のスペシャルズアルバムとは異なり、 ^[7]ジェリー・ダマーズ自身がデイヴ・ジョーダンと共にモア・スペシャルズのプロデュースを行った。ただし、「Sock It to 'em JB」はブラッドベリーがプロデュースした。^[8] 1980年夏にコベントリーのホライゾン・スタジオで録音され、ロンドンのウェセックス・スタジオでミックスされた。^[8]最初のアルバムとは対照的に、モア・スペシャルズは主にスタジオで制作された。音楽の完璧さを追求する中で、ダマーズはレコーディングスタジオのアイデアと、そこで提供される多数のオーバーダブと微調整の可能性に夢中になっていたためである。その結果、モア・スペシャルズはバンドの以前の作品よりもプロデューサーが中心となっている。^[4]パンターによると、ダマーズはどんな音楽でも偏見なく聴き、最初は良いと思ったか悪いと思ったかに関係なく、何度も聴いているうちに好きになるだろうと感じていた。パンターがモア・スペシャルズで目指したのは、人々の音楽の良し悪しに関する先入観を破壊し、リスナーがレコードを聴いて「好きかどうかさえ分からない」状態にすることだった。パンターはバンドの意図は「より国際的になること」だと語った。^[9]

バンドメンバーの何人かは、ダマーズの提案した「ミューザック・ラウンジ・ジャズ実験」に反対した。^{[4] [11]バイアーズはスカと}ロカビリーを融合させるという別の方向に進んでおり、意見の相違がダマーズとの友情を壊す一因となった。バイアーズはダマーズがバンドを始めるという決意とビジョンを持っていたことを認めていたが、バンドを支配し「すべてを自分で運営したい」と感じており、グループマネージャーのリック・ロジャーズはダマーズのアイデアを解釈するだけの役割しか担っていなかった。^[11]ギタリストは、ロンドンで人気が出つつあったストレイ・キャッツのようなバンドとスタイル的に一致するロカビリー風のロックンロールを演奏するために自分のバンドを始めたいと述べた。^{[12]その結果、彼は}パンクロックやパワーポップのスタイルで曲を作り始めたが、^[10]ブラッドベリーのノーザンソウルへの関心はそのままで、最終的なアルバムの多様なサウンドに貢献した。^[4]

いずれにせよ、ダマーズはバンドのプロダクションの立役者だったため、レコーディングを支配した。^[13]バイアーズは、スペシャルズが『モア・スペシャルズ』で「『ウィズ・ザ・ビートルズ』から『サージェント・ペパーズ』に移行したが、『ラバー・ソウル』はやらなかった」と振り返っているが、パンターはこれが「非常に的を得ている」と感じ、次のように述べている。「[ダマーズは]よく『あれはやったから、次は別のことをやろう』と言っていた。すると他の人たちは、『おい、俺たちはここまで素晴らしいことをやっているのに、なぜ違うことをやるんだ？』と言うんだ。それがバンドの分裂の始まりだったのだろう」。^[14]レコーディング中、ダマーズはブラッドベリーと激しい口論になった。ブラッドベリーは「スカ、ソウル、レゲエをミックスした2トーン・レビュー」をやりたがっていたが、パンターもこれを主張した。^[2]レコーディングは外部からの干渉によっても妨げられた。ジャーナリストがバンドにインタビューするためにスタジオに入ったときも、中断によって彼らが取り組んでいる曲の「雰囲気」が台無しになったと感じた。^[12]モア・スペシャルズの暗い雰囲気に寄与したさらなる要因としては、バンド内の飲酒や薬物関連の問題、バンドのライブショーの観客の間での人種的争い、ギタリストのリンヴァル・ゴールディングが暴力的な人種差別的攻撃の被害者となったことなどが挙げられる。^[15]

ミューザックの実験では、ダマーズが新しく購入したヤマハの家庭用オルガンの録音済みのリズム、特にラテンアメリカのリズムの「安っぽい」音色が彼のビジョンに不可欠だった。「ステレオタイプ」、「アイ・キャント・スタンド・イット」、「インターナショナル・ジェット・セット」などのミューザック風のトラックでは、バンドは最初のアルバムのライブ「アンサンブル」録音を犠牲にして、「一度に1つの楽器」のマルチトラック録音スタイルを採用し、最初にキーボードとドラムのトラックを録音し、次にベース、ギターなどを追加し、パンターが嫌った「音楽のまったく異なる雰囲気」に貢献した。^[12]

『モア・スペシャルズ』は、メンバーの多様な影響を考慮すると、バンドのデビュー作よりも冒険的であり、^{[16]テリー}・ホールの最初の作曲、いくつかのカバーバージョン、ダマーズのミューザックとエレクトロニカの実験、バイアーズの「ロカビリー・モッド」素材など、さまざまなメンバーが書いた曲の折衷的なミックスで構成されている。 ^[11] ラウダー・ザン・ウォーは、このアルバムを「野心的で完全にユニークで、グループの音楽パレットを「ロック」音楽でこれまで探求されたことのない領域にまで広げた」と評し、暗いラウンジ、ダブ・レゲエ、ミューザック、ダーク・エキゾチカ、カリプソ、ボサノバ、ノーザン・ソウル、スパゲッティ・ウエスタン音楽の収録を挙げている。^[17]グループはジャズとソウルの抑揚もサウンドに取り入れ、^{[16]ゲストミュージシャンの}ディック・カッセルによるマリアッチ・ フリューゲルホルンの華やかな演奏も提供している。^[5]サイモン・レイノルズはこのレコードを「リバイバル主義の寄せ集め」であり「バンドメンバー間の雑多な妥協」だと評した。^[4] 『モア・スペシャルズ』は2つの異なる面に分かれており、パンターは面1が「歌の面」、面2が「ムザックの面」であると述べた。^[9]

アルバムはダマーズと彼のMuzakに影響を受けた方向性に支配されており^[13]、The Rough Guide to Rockはアルバムをラウンジミュージックへの冒険とみなしているほどであり^[18]、評論家のスコット・プラゲンホフはアルバムを「ラウンジに影響を受けたポストパンク」と表現している。^[19]ダマーズは彼の貢献を「MuzakのDIYパンク流用」と見なした。 ^[5] BBCミュージックのニック・レイノルズによると、彼がMore Specialsで好む音楽的テクスチャは「基本的なリズムボックス、大音量の金管楽器セクション、そして様々なチープなキーボードと遊園地や映画のオルガン」を挙げ、「奇妙で特に英国的」である。^{[13]このレコードは}アバンギャルドポップとも評されている。^[20]明るい音楽と対照的に、このアルバムの歌詞は比較的暗く、ニック・レイノルズによれば、イギリスの生活を「その陰鬱で息苦しい絶望と出口のなさ」と描写している。^[13]アンカットのジョン・ルイスは、バンドの最初のアルバムの「十代の男性の恐怖が大々的に表現されている」のに対し、モア・スペシャルズは「思春期の恐怖というより実存的な恐怖を表現している」と書いている。^[5]評論家のヴィヴィアン・ゴールドマンは、それでもバンドの暗い世界観がユーモアをもって表現されているとコメントしている。「これは1980年で最も面白いアルバムかもしれない」。^[21]

サイド1はエネルギッシュなスカ（「Enjoy Yourself」）、ノーザンソウル（「Sock It to 'em JB」）、レゲエ（「Do Nothing」）、そして「キッチュな歌唱」（「Pearl's Cafe」）が組み合わさった折衷的な曲である。^[22]アルバムの最初と最後は、ミュージックホールのスタンダード「Enjoy Yourself (It's Later than You Think)」のカバーバージョン2曲で締めくくられている。^[15]ニック・レイノルズは、この曲を録音した裏にある皮肉は「実にブラックだ」と書いている。 ^[13]アルバムの冒頭のバージョンでは、曲はブラッドベリーの独創的なドラムでアップビートになっているが、^{[21]皮肉にも、当時の国家が}核戦争の危機に怯えていたことをほのめかしている。^[5]バンドがスカから離れていくことを示唆するこの曲のホーンアレンジは、ゴールドマンによれば「スタジオワンのクールな嫌な奴よりも、バーナード・ハーマンとノーザンダンスオーケストラを彷彿とさせる」という。^[21]

ホールの最初の作曲である「Man at C&A」も、歌詞が終末を扱っている点で核戦争のテーマを共有しており、サイモン・レイノルズによって「映画のサウンドトラックとミューザックの融合」と評された。^{[4]この曲には、}ネルソン・リドルに触発されたホーンアレンジと、ブラッドベリーのシンセサイザードラムの「爆発」音が含まれている。シンセサイザードラムを含む新しいテクノロジーに対するブラッドベリーの関心は、単純なライブレコーディングを好む他のほとんどのバンドメンバーとは対照的だった。^[23] マッドネスのリー・トンプソンは、「Hey, Little Rich Girl」でサックスソロを提供している。^{[24]この曲は、ロンドンに引っ越した後、キャリアが}ポルノグラフィーに転向する野心的な若い女性を描いている。^[13]

「Do Nothing」は「無知の危険性」について鋭く警告しているが^[15]、その歌詞は明るくゆったりとしたリズムと対照的である。^[24]ガーディアン紙のピーター・チックは「この曲は至福で、ムザックのように滑らかで、イージーリスニングなユートピアを思い起こさせるかもしれないが、モア・スペシャルズの暗いテーマのように、表面下ではすべてがめちゃくちゃになっている」と指摘した。^[15]「Pearl's Cafe」では、後にスペシャルズのボーカリストとなり当時ボディスナッチャーズに所属していたローダ・ダカールがホールとデュエットし、歌詞の中で国の不満についてコメントしている。ある批評家は特に「全部でたらめだし、全部でたらめだ」という一節に注目した。^[24]ブラッドベリのノーザン・ソウルへのトリビュート「Sock It to 'em JB」は、ポール・ハスケットのサックス演奏によってアップデートされ、1960年代のキッチュなサウンドが取り入れられている。^[23]

サイド2ではアルバムはより過激な領域に入り、ダマーズのエキゾチカと映画音楽への熱狂が支配的になっている。^{[22]このサイドを通して、ダマーズは自宅のヤマハオルガンで}チャチャ、ビギン、ボサノバのスタイルのリズムを演奏している。 ^{[5] 「Stereotypes/Stereotypes Pt. 2」はラウンジ、ダブ、スパゲッティウエスタンの音楽をブレンドし、}バッハと比較される複雑なコードサークルを特徴としている。^{[5] [17] [24]}このトラックはエキゾチカの音、安っぽいドラムマシンのビート、ホール、ゴールディング、ステイプルの不気味にハーモニーを奏でるボーカルで始まる。曲の後半では、ダマーズの鳴り響くシンセの音、バイヤーズのフラメンコの音、エコーのかかったスネアドラムとこすれるドラムマシンのビートで、ダブセクションが長くなる。^[15]歌詞的には、泥酔した怠け者が警察の追跡中に車を事故らせるという内容である。^{[15] 「ホリデー・フォートナイト」は}メキシコ音楽とカリプソ音楽のテイストが入ったインストゥルメンタル曲である。 ^{[23] [24]}一方、「アイ・キャント・スタンド・イット」にはクールなジャズのフレーズが含まれており、^[21]ダマーズが書いた最初の曲の一つである。^[15]

「インターナショナル・ジェット・セット」は、シタール風のグルーヴと明快なシンセサイザーを駆使した、エキゾチカと「エレベーター・ミュージック」スタイルの荒涼としたサイケデリックな曲である。 [ 5] [15] [22] 歌詞では、ホールはマクドネル・ダグラス DC-10 機内での個人的な神経衰弱について語り、人生^の悲惨さと疎外感について語る。その後、機長がPAで飛行機が不時着し、乗客はおそらく死亡するとアナウンスする。^[15]メロディー・メーカー誌のサイモン・プライスによると、より広いメッセージは明白である。「誰も運転していない。20 世紀後半、狂人が赤いボタンに指を置いている。私たちは孤独だ。みんな死んでしまう。ぶるぶる。」^{[25]アルバムの最後を飾る「Enjoy Yourself」のリプライズは}ゴーゴーズとのコラボレーションで、最初のバージョンよりもゆっくりとした陰鬱な曲調になっており、^{[24]ゴールドマンによれば、この曲は「『}三文オペラ』や同様のブレヒト/ヴァイルのキャバレー・コラボレーションにふさわしい皮肉なシニシズム」に変化している。^[21]

キャロル・スターとチョーキー・デイヴィスの写真を使用した^[8] 『モア・スペシャルズ』のアルバムカバーには、レミントン・スパの旧リージェント・ホテルのバーで撮影されたバンドの「安っぽい」ピントの合っていないカラー写真が使用されている。^{[26]ダマーズはデイヴィスに、}キング・タビーなどのジャマイカ人アーティストのアルバムジャケットを彷彿とさせる、わざと下手なピントの合っていない写真を撮るように依頼した。^[27]サイモン・レイノルズは、このカラージャケットが「白黒2トーンの美学の終焉を告げるもの」だと感じ、ファーストアルバムのジャケットの真剣な表情と比べて、バンドのメンバーの何人かが笑っていることにも言及した。^[4]ジャケットに描かれた女性の正体は長年不明で、多くのファンが彼女をローダ・ダカールだと誤って認識していた。後に彼女はパット・ベイリーであることが明らかになった。2023年のインタビューで、彼女はネヴィル・ステイプルの隣人であり、出演料として200ポンドを受け取ったことを明かした。^[28] 1980年9月、アルバムからの最初のシングル「ステレオタイプ」と「インターナショナル・ジェット・セット」の両A面がリリースされ、バンドの新しい「ポスト・スカ」サウンドが披露された。^[4]この曲は9月に全英シングルチャートで6位に達した。^[3]数か月後にリリースされた2枚目のシングル「ドゥ・ナッシング」は12月にチャートで4位に達した。^{[3]アルバムのアメリカ版に収録されている「ラット・レース」は、}ビルボードのクラブ・プレイ・シングル・チャートで89位に達した。^[29]

モア・スペシャルズは1980年9月19日にイギリスで2 Tone Recordsから発売された。^[30]バンドの新しい方向性はファン層の一部を困惑させたが、^[4]アルバムは商業的に成功し、UKアルバムチャートで5位に達し、20週間チャートに留まった。^{[31]最終的に}英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。^[32]アメリカでは、トラックリストに「Rat Race」を追加してChrysails Recordsから発売され、US Billboard 200で98位に達した。^[33]アルバムはニュージーランドとスウェーデンでもトップ30に入った。^{[34] [35]}このアルバムは、1987年に2トーン社からLPとして、1989年にクリサリス社からCDとして、2002年に再びクリサリス社からリマスターCDとして、そして最近では2015年3月に2トーン社から2CDデラックス版として、アルバムにさまざまなボーナス素材を追加して再リリースされています。^[17]

アルバムのリリースと同時期に、スペシャルズは1980年秋にモア・スペシャルズ・ツアーを開始したが、アルバムのレコーディング中に表面化したメンバー間の対立はツアー中も続き、メンバー間の関係はこれまでで最悪のものとなった。^[36]ダマーズは、メンバーが疲れ果て、常にプレッシャーを感じていたことを回想し、ツアー中はイギリスの町や都市のあちこちで店が閉店し、国が崩壊していくのを目の当たりにしたと語っている。「マーガレット・サッチャーは明らかに気が狂っていたようで、すべての産業を閉鎖し、何百万人もの人々に失業手当を支給していた。ツアー中、実際にそれを目にした。観客の苛立ちや怒りが見て取れた。グラスゴーでは、路上で老婦人が家庭用品やカップやソーサーを売っていた。信じられない光景だった。何かがひどく間違っているのは明らかだった。」^[36]

彼らが見た光景は、失業をテーマにしたアルバム未収録シングル「ゴーストタウン」（1981年）の歌詞に影響を与えた。[ ^36]この曲は、レゲエとダマーズのイージーリスニングや番組音楽への継続的な実験を音楽的に融合させた、批評家から絶賛されたヒット曲で、 1981年のイギリス暴動の最中に1位を獲得した。^[37]この曲の人気はバンド内の関係を修復するのに十分ではなく、1981年後半にほとんどのメンバーが脱退し、ダマーズとブラッドベリーだけが残った。その後、彼らは新メンバーを加えてバンド名をザ・スペシャルAKAに変更した。^[1]

モア・スペシャルズに対する批評家の反応は非常に好意的で、NMEのヴィヴィアン・ゴールドマン、メロディ・メーカーのジョン・オーム、レコード・ミラーのマイク・ガードナー、サウンズのギャリー・ブシェルは皆このアルバムを賞賛し、バンドにとって大胆な一歩だとみなした。パンターの言葉を借りれば、彼らはこのアルバムが「安全なスカのスタンスから脱却し、 80年代のダンスミュージック（正確には80年代のダンスミュージック）を再定義したもの」であると書いた。^[47] NMEでゴールドマンは「より熱狂的なスカの再演を期待していたファンは、ジバゴ風の映画サウンドトラックや、スペシャルズが再評価した他の悪評高い音楽の集合体を聴いて、驚愕するだろう。彼らのエネルギーもより官能的になり、聖ヴィートのダンスは少なくなり、よりメロウなヒップグラインドになった」と感じた。彼女は、2面を「他の2トーン作品よりも」プレイしたいと書き、「スペシャルズの成熟の過程は適切な強壮剤だ」と結論付けた。^[21]

スマッシュ・ヒッツ誌で、デヴィッド・ヘプワースは方向転換の決断は賢明だったと感じ、このレコードを「ザ・スペシャルズが続けられることを示唆する独創的で非常に知的なアルバム」と評した。^[44] ビルボード誌は歌詞を「愛について語っているのか、ジェームズ・ボンドへのトリビュートなのかに関わらず、一貫して素晴らしい」と称賛した。^[48]レコード・ガイド誌でロバート・クリストガウはやや否定的で、「彼らはスカのトリッピーなビートと彼ら自身の生来の声の減衰を単一の形式原理、つまりプラトニックな楽しみの理想に統合することで、スカのサウンドを独自のものにしている」が、これはサイド2で非常に顕著になり、「その結果は非常に軽く、政治的意識などすべてがほとんど霊妙だ」と述べている。^[38]

オールミュージックのジョーアン・グリーンは回顧的なレビューの中で、このアルバムは「デビュー作ほど中心的ではなかったとしても、当時としては非常に満足のいく作品だった」と振り返っている。^[24]アンカットでは、ジョン・ルイスは歌詞の「思春期というより実存的な恐怖」を称賛したが、「最も興味深い展開は、モノクロからテクニカラーへの音響の移行だ」と感じている。^[5]ラウダー・ザン・ウォーのサイモン・タッカーは、モア・スペシャルズが「バンドが白黒を虹に変えてパレットをさらに広げた」点を記録していることに同意し、このアルバムが「バンドがなんとか一緒にいられたらどうなっていたかを示しているが、おそらくこの時点で彼らはユニットとしてできることはすべて言っていたのだろう」と残念に思っている。^[16] BBCミュージックのレビューでニック・レイノルズはアルバムを「非常に質の高い、ほぼ名盤だ」と評した。^[13]一方、ザ・グレート・ロック・バイブルのマーティン・C・ストロングは、このアルバムはスペシャルズが「一芸に秀でたバンドではない」ことを証明していると感じた。^[49]あまり好意的ではなかったのはトラウザー・プレスで、「実験的なアプローチが多すぎる」と嘆いた。^[50]

1980年末、このアルバムはNMEによってその年の32番目のベストアルバムに選ばれ、^[51] OORによって31番目のベストアルバムに選ばれた。^[52] 1995年、メロディメーカー誌は、このアルバムを「偉大なる失われたアルバム」のリストに含めた。これは、アルバムのエントリに付随するエッセイを書いたサイモン・プライスによって選ばれたためである。^{[53] [15]このアルバムは}、1001 Albums You Must Hear Before You Dieという本に収録されている。^[22] 1987年、ロックデラックスは、このアルバムを1980年から1986年の間にリリースされた91番目のベストアルバムに選んだ。^[要出典] 2003年、モジョは「トップ50エキセントリックアルバム」のリストに含め、^[54] 2007年には「80年代の最高のアルバム80」のリストに含めた。^[要出典] 2006年、ギャリー・マルホランドは『Fear of Music: The 261 Greatest Albums Since Punk and Disco』にこのアルバムを収録した。^{[55]エイミー・ブリットンの著書『} Revolution Rock: The Albums Which Defined Two Decades 』にも収録されている。^[56]スティーブ・テイラーは『 The A to X of Alternative Music』の中で、スペシャルズは「音楽をあまり敵対的でなくし、その結果、より陰鬱なものにした」と書いている。^[57]

2トーンバンドの仲間であるザ・ビートのランキング・ロジャーは、ザ・ビートが2枚目のアルバム『ワッペン?』 (1981年)で音楽的に冒険的になった理由の1つとして、モア・スペシャルズを挙げている。彼は、スペシャルズの最初のアルバムの「エッジの効いたパンク」なサウンドとは異なり、モア・スペシャルズは「ミューザックやホテルミュージックのようだった! 明らかに彼らはツアーに長く出すぎていた、それが我々の考えだった。アメリカ中をツアーしているとき、ホテルで聞く音楽はどこも同じようなものだから、ツアーに長く出すぎていると思ったんだ! しかし、それでもメッセージ性があり、彼らにとって本当に成功した。そして、彼らが変化に挑戦したことで、さらに成功したのかもしれない」と回想している。 ^[58]彼はあるインタビュアーにこう語っている。「[モア・スペシャルズ]はミューザックやスペイン音楽に似ていて、我々は『おい、何が起きてるんだ? 現代のカウボーイ音楽か何かか?』と思ったが、それでも人々はそれに夢中になり、今でもそれを名曲だと思っている」^[59]

音楽評論家のジョン・ハリントンは、『モア・スペシャルズ』の「折衷的なスタイルの混合」がマッシヴ・アタックやポーティスヘッドを含む1990年代のトリップホップ・バンドに影響を与えたと書いている。 ^[ 22] また、1990年代半ばのイージーリスニングへの関心の復活は、モア・スペシャルズでのダマーズの作品に遡ることができる。^[22]ブラーもモア・スペシャルズの影響を受けており、一部の評論家はブラーのいくつかの曲をこのアルバムと比較している。ザ・クワイエタスのイアン・ウェイドは、モア・スペシャルズの「幽霊のような陰鬱さ」がブラーの4枚目のアルバム『ザ・グレート・エスケープ』（1995年）の上に「影のように」漂っていると感じており、最も顕著なのは「キッチンシンク・スカ」のような「フェイド・アウェイ」である。^[60]また、同じアルバムの「ベスト・デイズ」と「ヒー・ソート・オブ・カーズ」は、スタイラス・マガジンのスコット・プラゲンホフによって、モア・スペシャルズの「ラウンジ風のポストパンク」を発展させたものだと評されている。^[19]ウェイドはまた、B面の「Supa Shoppa」（1994年）と特に「The Horrors」（1995年）をさらなる例として挙げており、後者の曲は「安っぽいタンゴのリズムプリセットと学校のピアノを組み合わせて、モア・スペシャルズの絵葉書のような荒涼とした雰囲気を実存的な恐怖に近いものに押し上げている」としている。^[60]オービタルは「Man at C&A」をSnivilisation（1994年）の曲「Are We Here?」でサンプリングした。 ^[61]

パンターは当初、このアルバムには「皮肉を超えた」強い雰囲気があり、「自分たちの無力さに怒っているようで、気にしていないようだった」と感じていた。^[23]彼は20年間このアルバムを聴かなかった。「疲れ果ててバンドが崩壊しつつあった頃を思い出すから」。アルバムを聴き直した彼は、バンドのデビューアルバムより劣っていると感じたが、「本当に素晴らしい。いくつかの曲は私のお気に入りだ。『Man at C&A』、『International Jet Set』が大好きだし、『Enjoy Yourself』は最近アンセムになっている」と述べた。^[10]バンドは2015年に何らかの形でアルバム35周年を記念することを検討していたが、この計画は実現しなかった。^[14]

サイド1

1. 「Enjoy Yourself」（ハーブ・マギドソン、カール・シグマン） – 3:39
2. 「ラット・レース」（ロディ・バイヤーズ） – 3:07 - 注：イギリス版およびオランダ版 LP には収録されていない
3. 「マン・アット・C&A」（ジェリー・ダマーズ、テリー・ホール） – 3:36
4. 「ヘイ、リトル・リッチ・ガール」（ロディ・バイヤーズ） – 3:35 -リー・ジェイ・トンプソン出演
5. 「何もしない」（リンヴァル・ゴールディング） – 3:43
6. 「パールズカフェ」（ダマーズ） – 3:07
7. 「Sock It to 'em JB」（クレイトン・ダン、レックス・ガービン、ピート・ホルマン） – 2:56

サイド2

1. 「ステレオタイプ/ ステレオタイプ パート 2」（ダマーズ、ネヴィル・ステイプル） – 7:24
2. 「ホリデー フォートナイト」（バイヤーズ） – 2:45
3. 「I Can't Stand It」（ダマーズ） – 4:01 - ローダ・ダカール出演
4. 「インターナショナル ジェット セット」 (ダマーズ) – 5:37
5. 「Enjoy Yourself (リプライズ)」(マギドソン、シグマン) – 1:46

ボーナス 7 インチ 早期コピーには無料の 7 インチ シングルが付属しています。

1. ロディ・ラディエーションとザ・スペシャルズ、ポール・ハスケットをフィーチャリングした「Braggin' & Tryin' Not to Lie」
2. 「ルード・ボーイズ・アウトア・ジェイル」（バージョン）フィーチャリングネヴィル・ステイプル別名ジャッジ・ラフネック

1. 「エンジョイ・ユアセルフ」（マギドソン、シグマン） – 3:39
2. 「ラット・レース」（バイヤーズ） – 3:07 - 注：イギリス版およびオランダ版 LP には収録されていない
3. 「マン・アット・C&A」（ダマーズ、ホール） – 3:36
4. 「ヘイ、リトル・リッチ・ガール」（バイアーズ） – 3:35 - リー・ジェイ・トンプソン出演
5. 「何もしないで」（ゴールディング） – 3:43
6. 「パールズカフェ」（ダマーズ） – 3:07
7. 「Sock It to 'em JB」（ダン、ガービン、ホルマン） – 2:56
8. 「ステレオタイプ/ステレオタイプ、パート2」（ダマーズ、ステイプル） – 7:24
9. 「ホリデー フォートナイト」（バイヤーズ） – 2:45
10. 「I Can't Stand It」（ダマーズ） – 4:01 - ローダ・ダカール出演
11. 「インターナショナル ジェット セット」 (ダマーズ) – 5:37
12. 「Enjoy Yourself (リプライズ)」(マギドソン、シグマン) – 1:46

スペシャル

• テリー・ホール– ボーカル
• リンヴァル・ゴールディング– ボーカル、ギター
• ネヴィル・ステイプル– ボーカル、パーカッション
• ジェリー・ダマーズ–オルガン、ピアノ、キーボード、プロデュース
• ロディ・バイヤーズ– ギター
• ホレス・パンター–ベースギター
• ジョン・ブラッドベリー–ドラム、1曲のプロデュース

と：

• リコ・ロドリゲス– トロンボーン
• ディック・カッセル–コルネット、フリューゲルホルン、ホルン
• リー・トンプソン–サックス
• ポール・ヘスケット – サックス
• ローダ・ダカール– ボーカル
• ベリンダ、シャーロット、ジェーン– バックボーカル

テクニカル

• デイブ・ジョーダン – 制作、エンジニアリング
• ジェレミー・「ザ・ブレード」・アロム – エンジニアリング
• チャルキー・デイヴィス、キャロル・スター – 表紙写真とアートワーク

文献