社会実践（芸術）

芸術における社会的実践または社会的に関与する実践^[1]は、さまざまな芸術媒体、人間の相互作用、社会的談話を通じてコミュニティの関与に焦点を当てています。^[2]社会的実践という用語は、社会科学では人間の相互作用の基本的な特性を指すために使用されてきましたが、関係性美学^[3]、^[4] 新しいジャンルのパブリックアート、^[5] 社会的に関与するアート、 [6]対話型アート、^[6]参加型アート、^{[7]エコソーシャルイマーショニズム [8]}などのコミュニティベースの芸術実践を説明するためにも使用されてきました。

ソーシャルプラクティスワークは、美学、倫理、コラボレーション、方法論、議論、メディア戦略、社会運動を通じて、観客、社会システム、アーティストまたはアート作品の間の相互作用に焦点を当てています。^[9]ソーシャルプラクティスワークの媒体は、特定の制作プロセスではなく、人々とその関係性であるため、社会的関与は作品の構成、実行、継続の一部であるだけでなく、相互作用と発展の美学そのものでもあります。^[10]

ソーシャルプラクティスは、参加型アートの創造において個人、コミュニティ、機関とのコラボレーションを通じて社会的および/または政治的変化を生み出すことを目的としています。^{[11]ブルックリン北部の有毒な工業地帯に住み、働いていた}ブルックリンイマージョニストの場合、社会的関与と生態学的関与の両方が重要になり、エコソーシャル主体性の新しい理論につながりました。^[12]

ソーシャルプラクティスに取り組むアーティストは、特定の観客と作品を共同制作したり、既存の社会システム内での批判的な介入を提案したりして、階層構造や交流を明らかにしたり、議論を促したり、社会的交流を促進したりします。^{[13]ソーシャルプラクティスと}教育学には大きな重複があります。^[14] 社会的相互作用は、プロジェクトにインスピレーションを与え、推進し、場合によってはプロジェクトを完成させます。^[15]この分野では、完成した製品やオブジェクトよりも、作品のプロセスを重視する傾向があります。^[2]

プロジェクトには伝統的なスタジオメディアが組み込まれることもありますが、パフォーマンス、社会活動、共通の目標に向けたコミュニティの動員など、さまざまな視覚的または社会的形態（さまざまなコンテキストと参加者の人口統計によって異なります）で実現されます。^[16] アプローチの多様性は、人間の相互作用の美学が急速に変化し、同時に多くの人々が関与するため、社会的実践の作業を記録する上で特定の課題をもたらします。その結果、画像やビデオでは、プロジェクト中に行われる関与や相互作用を捉えることができない可能性があります。^[7]

1980年代から1990年代にかけて、ブルックリンのウィリアムズバーグで都市再開発の時代を刺激した、ブルックリン・イマージョニストとして知られる学際的なアーティストのコミュニティは、「美的アクティビズム」 ^[17]、「メディア儀式」^[17] 、 「回路システム」^[18]、「没入型相互世界構築」^[19]などの用語を使用して、創造的な社会的および環境的関与の形を実践しました。新世紀における企業福祉プログラムは、彼らの地区の結果としての復活を利用しましたが、社会的実践に関わる美学の約束は確立されました。イマージョニストのエコソーシャル美学は、ジョナサン・ファインバーグの「1940年以降のアート：存在の戦略」^[20]やシスコ・ブラッドリーの「ウィリアムズバーグ・アヴァンギャルド：ブルックリン・ウォーターフロントの実験的な音楽とサウンド」^{[21]などの国際的な出版物と美術史の本の両方で議論されています。}

2020年まで、「ソーシャルプラクティス」という用語は、人間関係や社会全体との関係を「プラクティス」として説明する社会理論の一分野で使用されていました。「ソーシャルプラクティスアート」という用語は、1990年代にそのようなプラクティスに関する著作の中で登場したドイツ語の「Kunst als soziale Praxis」というフレーズに由来している可能性があります。^{[22] 「アートとソーシャルプラクティス」という用語は、2005年に}カリフォルニア芸術大学にソーシャルプラクティスMFA専攻が創設されたことで制度化され、^[23]その後、他の高等教育機関でも同様の学位が提供されるようになりました。メディアとしてのソーシャルプラクティスアートは、ニューヨークタイムズ^{[24] [25]}アートフォーラム、^[26]アートニュース、^[23]アートプラクティカルで言及されています。^[27] 新興分野としてのソーシャルプラクティスには、パブリックプラクティス、 ^[28]ソーシャルエンゲージドアート、^{[29 ]}コミュニティアート、新ジャンルパブリックアート、^[30]参加型アート、介入主義アート、コラボレーティブアート、^{[31]リレーショナル}アート、対話的美学、 ^[23]イマーショニズムなど、さまざまな用語が含まれます。^[32]

ソーシャル・エンゲージド・アートは、特定の運動やスタイルではなく、むしろ新しい社会秩序を定義する方法であるという点で、美術史の祖先とは異なります。^[33] 世界中の何千もの既存のソーシャル・プラクティス・プロジェクトは、公衆、方法論、美学、環境の組み合わせに非常に異なるアプローチを採用していますが、これらのプロジェクトはすべて、人間の相互作用と発展の美学を共有しています。そのような作品の最終製品は商品ではなく、建設的な社会変革のプロセスです。^[7] ソーシャル・エンゲージド・アートのいくつかの基本的な特徴は、さまざまな作品に一貫して関連しています。アーティストやプロデューサーが成功するソーシャル・プラクティス作品を制作するには、彼らが取り組んでいる独自のコンテキストを考慮し、コミュニティと環境の特定の特徴を特定する必要があります。また、作品の美学と方法論のバランスを取り、プロジェクトのタイムラインをその目的（すぐに影響を与える一時的な作品、または長期にわたる作品の規則性）に合わせる必要があります。

ソーシャル プラクティスのアーティストやプロデューサーは、象徴的ではなく現実的な方法でコミュニティや環境に影響を与えることを目指しています。中には、社会的、政治的な変化を可能にするために特にそうする人もいます。^{[2] [34]} 各プロジェクトは、それが開催されるコミュニティと環境に合わせて調整されます。ソーシャル プラクティスでは、プロジェクトの開発に先立って、一般の人々、つまり観客が特定されます。 ^[2]最初に誰が関与するかを想定せずに、関与とコラボレーションに基づいたプロジェクトを作成することは不可能です。アーティストやプロデューサーが関与したい人や関与したい場所が、ソーシャル エンゲージド アートの中心的な特徴です。 ^[2]

環境は、2 つの主なレベルで説明できます。より広いコミュニティ、都市、または地域と、占有されている直接の空間 (通り、美術館、スタジオ、またはその他のエリア) です。アーティストやプロデューサーは、作業しているコンテキストを理解するために、コミュニティや環境のさまざまな部分に交差する個人、組織、機関との関係を構築する必要があります。ある理論家は、社会的に関与するアート プロジェクトをエキゾチックな果物に例え、「どちらも、他の場所に「輸出」されて複製されると、通常はうまく行きません」と述べています。^[2]したがって、コミュニティと環境は、特定のプロジェクトに対する単なる外部の影響者ではなく、固有の特性です。

美術史の大部分において、作品の美的感覚はその質を測る主な基準とされてきた。20世紀には、芸術に対する一般の理解が広がり、美的感覚とともに概念やプロセスも考慮されるようになった。そして新世紀には、状況は一転して成果物よりもプロセスを重視するようになった。これはソーシャル・エンゲージド・アートの特徴の1つである。プロセスは方法によって決まるため、ソーシャル・エンゲージド・アートのプロデューサーやアーティストは、作品の美的感覚よりも方法論に関心を持つことが多い。ソーシャル・エンゲージド・アートが独自の新しい美的感覚を生み出したと主張する人は多い。それは、観客ではなく参加に基づいた人間の交流と発展の美的感覚である。^[10]この美的感覚は、ソーシャル・エンゲージド・アートが採用する多様な方法をとらえており、絵画、写真、建築、パフォーマンスといった伝統的な方法だけでなく、フェスティバル、会議、学校、抗議活動など他の分野から借用した非伝統的な形式も包含している。

美学は典型的には階層的で、非常に主観的であり、特定の文化のイメージや、外見と市場価値の関係など、外部の影響要因によって大きく左右される。^[7] こうした外部の影響要因から逃れるために、美学は「美学」という観点から定義することもできる。これは、論理、理性、道徳には還元できないが、人類にとって非常に重要な、経験と判断の自律的な領域である。^[7]美学には、私たちの世界観を再構築することで、私たちの信念や価値観を批判する力がある。美学を応用することで、ソーシャル・エンゲージド・アートの中核となる目的の1つ、つまり関与と参加を特徴とする新しい社会秩序の定義を達成できる。

ソーシャルエンゲージドアートにおける方法論とは、プロジェクトのプロセスと制作全体で使用される一連の実践を指します。方法はもはや目的を達成するための手段ではなく、それ自体が目的です。創造と実験の経験は、社会的実践の中心的な要素です。^[35] 美学は、私たちが受け入れてきた分野の外でアイデアや信念を再構築しますが、方法論はそれらの分野の枠組みを取り入れて新しい美学を生み出します。ソーシャルエンゲージドアートは、会議、都市再生プロジェクト、教育プロジェクト、抗議活動などを取り入れてきましたが、これらはすべて他の分野から借りた枠組みです。

美学と方法論は相反する利益を持つこともあるが、アーティストやプロデューサーがこの2つを統合しようとすべき重要な理由がある。方法論は大衆の関心を引くが、美学はプロジェクトがどのように解釈されるかを決定する上で大きな役割を果たす。究極的には、この2つは互いに高め合うために機能することができる。プロジェクトの美的価値はプロジェクトの社会的機能を高めることができ、方法は大衆の関与を通じて美的体験を高めることができるのだ。^[36]

社会実践活動で採用される方法と美学は、意図されたタイムラインに大きく影響されます。長さによって、アーティストが達成しようとする社会的および/または政治的変化の種類、生み出される対話の種類、個人が作品と関わる方法が決まります。プロジェクトの期間も状況によって大きく異なります。即時の影響を狙うプロジェクトもあれば、長期間にわたって変化を促す関係を築くことを好むプロジェクトもあります。

エフェメラル プロジェクトは、通常、一時的な集まりやスペースの占有を特徴とします。これらのプロジェクトでは、社会的交流が一時的であり、長期にわたることは期待できない状況が生まれます。エフェメラル作品の即時的な影響は、多くの場合、特定の問題や概念を中心に展開されることを意味します。抗議活動、フェスティバル、会議、またはポップアップ パフォーマンスはすべて、エフェメラルな社会的実践活動の媒体として使用されてきました。

長期プロジェクトとは、定期的かつ反復的な社会的交流と対話に基づいて構築され、長期間にわたって継続されることを意図して組織されたプロジェクトです。通常、同じスペースを占め、作業の存続期間中に徐々に構築されるより深いパートナーシップと関係が特徴です。その結果、多くの長期的な社会実践プロジェクトには、その作業に教育的要素が含まれています。クラス、都市再生作業、学校、または機関パートナーシップはすべて、長期プロジェクトの例です。

多くの社会的実践は、公共と文化機関の間のギャップで行われており、芸術的介入の新たな場として認識され、活動されてきた。^[37]しかし、美術館、財団、非営利団体、大学などの機関はすべて、社会的実践活動を支援し、拡大する上で重要な役割を果たしている。多くの機関は、所有と運営が公的であるか私的であるかに関係なく、公共圏の延長を構成している。^[38] 社会的に関与する芸術と現代の機関とのパートナーシップは、このように公共圏を広げ、機関、コミュニティ、プロジェクトに従事する人々、およびプロデューサーに相互利益をもたらしました。さらに、芸術機関は、社会的実践を芸術として読み取れるものにします。^[39]社会的実践活動は、美術館や文化資金提供機関などの正式な芸術機関と切り離せないものであり、「社会的および経済的不平等の緩和を文化的生産として再構築する」^[22]

伝統的なアートの世界では、市場価値と作品の収集価値は深く絡み合っています。多くの作品が資本主義市場に逆らって伝統的な収集慣行に挑戦しているため、美術館やギャラリーの支援を求める社会活動的なアーティストにとって、これは課題となっています。^[40]その結果、多くの社会活動的なアーティストやプロデューサーは、支援を他の場所で探す必要があります。 21世紀のアートの世界の拡大により、非営利団体や成長を続けるビエンナーレネットワークなど、代替的な支援が登場しました。^[41] その他のパートナーには、アートフェア、または大学、財団、都市再生に関連する委託やレジデンスが含まれます。^[42] アーティストやプロデューサーも、アーティストが運営する展示スペース、ジャーナル、ブログが示すように、独自の支援手段を形成しています。 アート＆イノベーション研究所は、ソーシャルアートアワードに基づいた本を隔年で出版しています。^[43]

大学は、ソーシャルエンゲージドアートのプロデューサー、アーティスト、理論家と提携することがよくあります。これらの関係は、学術機関とアーティストの両方に相互利益をもたらします。大学は、アーティストに雇用の安定、助成金ベースおよび企業パートナーシップの確立にしばしば必要なサポートと承認、実験を受け入れるだけでなく奨励する高度な学際的な環境へのアクセスを提供します。アーティストは、代わりに知識、スキル、研究を提供し、大学内の個人およびより広範なプログラムをサポートします。プロデューサーおよび学者として、彼らはソーシャルエンゲージドアートの分野に新しい理論と新しい実践の両方を生み出します。

ソーシャルプラクティスアートの展覧会には、多くの場合、複数のアーティストやアートコレクティブが参加し、アート作品を展示するのではなく、アーティストの作品への参加や一般の人々とのコラボレーションが展覧会となる。^{[24]この分野に携わるアーティストや学者を集めるために、国内外でいくつかの会議が開催されている。}インスタレーション、パフォーマンスアート、映画、ダンス、アートトーク、フォーラム、ギャラリー展などが取り上げられている。

一例として、カリフォルニア州サンフランシスコのThe LABで開催された 2007 年のソーシャル プラクティス展示会、 Corporate Art Expo '07では、 Anti-Advertising Agency、Acclair、C5 Corporation、Davis & Davis Research、Meaning Maker、Death and Taxes, Inc.、Old Glory Condom Co.、PP Valise、SubRosa、Slop Art、TDirt、Tectonic Corporation、 We Are War といったソーシャル プラクティス アート プロジェクトが紹介されました。キュレーターのシェーン・モンゴメリーは次のように書いている。「ここ数年、企業体として自らをパッケージ化する新しいアーティストのグループが登場した。彼らは会社名、ブランド スキームを開発し、広告やマーケティングの言語を活用する。これらの個々のアーティストや集団は、ギャラリーや公共の場で存在できるアート オブジェクト、マーケティング マテリアル、パフォーマンス イベント ベースの作品を制作する。これらの作品の多くは、資本主義と消費主義の問題を中心に据えている。この作品を架空の製品や代替サービスのコンテキストに置くことで、気まぐれで視覚的に刺激的な方法で、グローバリゼーション、移民改革、医療などさまざまなトピックについて、より充実した対話に参加できる。」^[44]

社会的実践は、「しばしばその対象となっている疎外されたコミュニティを搾取している」という批判を受けている。^[5]社会的実践芸術は、過小評価されている都市コミュニティにおける外部主導の経済活動の公的な顔としての役割も果たし、芸術の見せかけの背後に搾取的な関係を隠すこともできる。^[22]

• コミュニティアート
• リレーショナルアート
• 社会的芸術
• ソーシャルデザイン
• 社会実践

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• ヘルゲラ、パブロ.ソーシャルエンゲージドアートの教育：材料とテクニックのハンドブック. ニューヨーク：ホルヘ・ピント、2011年。
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• ショレット、グレゴリー。『ダークマター：企業文化の時代の芸術と政治』ロンドン：プルート・プレス、2011年。
• ショレット、グレゴリー、オリバー・レスラー編『It's the Political Economy, Stupid: The Global Financial Crisis in Art and Theory』ロンドン：Pluto Books、2013年。
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• トンプソン、ナト、グレゴリー・ショレット編『介入主義者：日常生活の創造的破壊のためのユーザーズマニュアル』ケンブリッジ：MIT出版、2004年。
• トンプソン、ナト編『Living As Form: Socially Engaged Art from 1991 to 2011』ニューヨーク：クリエイティブ・タイム、2012年。