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マーキュリー・レコードは、ユニバーサル・ミュージック・グループが所有するアメリカのレコードレーベルです。1940年代と1950年代には独立系レーベルとして大きな成功を収めました。スマッシュ・レコードとフォンタナ・レコードはマーキュリーのサブレーベルでした。[ 1 ] マーキュリー・レコードは、ロック、ファンク、R&B、ドゥーワップ、ソウル、ブルース、ポップ、ロックンロール、ジャズのレコードをリリースしました。アメリカではリパブリック・レコードを通じて運営され、イギリスと日本（日本ではマーキュリー・トーキョーとして）ではEMIレコードによって配給されています。
マーキュリー・レコードは1945年にシカゴで設立され、数十年にわたり大きな成功を収めた。マーキュリーの成功は、レコードのプロモーションに従来とは異なるマーケティング手法を用いたことに起因するとされている。RCAビクター、デッカ・レコード、キャピトル・レコードといった大手レーベルが用いていた従来のレコードプロモーション方法はラジオ放送に依存していたが、マーキュリー・レコードの共同創設者であるアーヴィング・グリーンは、代わりにジュークボックスを使って新譜を宣伝することにした。プロモーション費用を削減することで、マーキュリーはより確立されたレコードレーベルと競争できるようになり、結果としてマーキュリー自身も確立されたレコードレーベルとなった。[ 2 ]
マーキュリー・レコード・コーポレーションは、1945年にアーヴィング・グリーン、バーレ・アダムス、レイ・グリーンバーグ[ 3 ]、アーサー・タルマッジ[ 4 ]によってシカゴで設立された。同社はR&B、ドゥーワップ、ソウル、ポップ・ドゥーワップ、ポップ・ソウル、ブルース、ポップ、ロックンロール、ジャズ、クラシック音楽において大きな力を持っていた。レーベルの歴史の初期に、マーキュリーはシカゴとミズーリ州セントルイスに2つのプレス工場を開設した[ 5 ]。タイニー・ヒルとジミー・ヒリアードという2人のプロモーターを雇い、フランキー・レイン、ヴィック・ダモーン、トニー・フォンテーヌ、パティ・ペイジといった名前でポップ市場に進出した。
1946年、マーキュリーは、メジャーリーグの野球試合に出場したことで有名な小人症のアメリカ人、エディ・ゲーデルを雇い、ロゴに似た翼のついた帽子をかぶった「マーキュリー・マン」を演じさせ、マーキュリーのレコードを宣伝した。 [ 6 ] [ 7 ]初期のマーキュリーのレコードの中には、彼の似顔絵をロゴとして使用したものもあった。[ 8 ] [ 9 ]
1947年、ミュージシャンであり広報担当兼マネージャーのジャック・ラエルは、マーキュリー・レコードを説得し、彼がマネジメントしていたパティ・ペイジに、ヴィック・ダモーンが歌う予定だった「Confess」という曲を録音させた。予算が少なすぎて、ペイジの「アンサー」パートを担当する別の歌手を雇うことができなかったため、ラエルの提案でペイジが両方のパートを歌った。 1930年代にはローレンス・ティベットの録音などで78回転レコードに「オーバーダビング」が時折使用されていたが、これはテープを使用した「オーバーダビング」の最初の記録例となった。
同社はマーキュリー・レーベル、およびその子会社（ブルー・ロック・レコード、カンバーランド・レコード、エマーシー・レコード、スマッシュ・レコード、ウィング・レコード、後にフィリップスに吸収されたフォンタナ・レコードとライムライト・レコード）を通じて膨大な数のレコードをリリースした。さらに、独立系レーベルから素材をリースおよび購入し、再配布した。マーキュリーは自社レーベルでクラシック音楽からサイケデリック・ロックまでさまざまなスタイルのレコードをリリースした。しかし、その子会社はそれぞれ独自の専門分野の音楽に注力した。[ 10 ]
1947年から1952年まで、ジョン・ハモンドはマーキュリー・レコードの副社長を務めた。マーキュリーは、EmArcyレーベルで、クリフォード・ブラウン、マックス・ローチ、ケニー・ドリュー、ダイナ・ワシントン、ナット・アダレイ、キャノンボール・アダレイ、アーネスティン・アンダーソン、サラ・ヴォーン、メイナード・ファーガソン、ウォルター・ベントン、ハーブ・ゲラーなど、多くのポスト・スウィングやビバップのアーティストのLPをリリースした。[ 11 ]
1950年代後半、マーキュリーはマックス・ローチ、コールマン・ホーキンス、レスター・ヤング、ディジー・ガレスピー、バディ・リッチなど、多数のアーティストのジャズ録音をリリースした。[ 12 ] 1960年代には、ジーン・アモンズ、クインシー・ジョーンズ、バディ・リッチ、キャノンボール・アダレイ、ダイナ・ワシントン、マックス・ローチ、ポール・ブレイ、ジミー・スミスなどのアーティストのアルバムがリリースされた。[ 13 ]
1950年代、マーキュリーはプラターズ、ブルック・ベントン、ダイアモンズ、パティ・ペイジなどのミュージシャンのヒット曲をリリースした。1961年、北米以外でコロンビア・レコードとの配給契約を失ったフィリップス・レコードの所有者であるオランダの電子機器会社フィリップスは、アメリカのレコード会社と交換契約を結ぶことでマーキュリーの将来に重要な役割を果たした。[ 14 ] 1年後、マーキュリーはフィリップスの米国トラスト部門の関連会社であるコンソリデーテッド・エレクトロニクス・インダストリーズ社（コネルコ）に売却された。1963年、マーキュリーは英国での配給をEMIからフィリップスに変更した。1962年、マーキュリーはフィリップス製の蓄音機をマーキュリーブランド名で販売し始めた。[ 15 ]
1967年7月、マーキュリー・レコードは米国初のカセット音楽テープ（ミュージックカセット）を発売したレコードレーベルとなった。[ 16 ] 1969年、マーキュリーは社名をマーキュリー・レコード・プロダクションズ社に変更し、親会社であるコネルコはフィリップスが経営権を取得した後、ノース・アメリカン・フィリップス社（NAPC）となった。
フィリップスとドイツの電子機器大手シーメンスは、ドイツ・グラモフォン、フィリップス・レコード、ポリドールを擁する合弁レコード事業であるグラモフォン・フィリップス・グループを再編し、1972年にポリグラムとなった。同年、ポリグラムはNAPCからマーキュリーを買収した。マーキュリーの社名は、英国でマーキュリー・レーベルを運営していた関連会社に合わせてフォノグラム社に変更された。1970年代、マーキュリーはペーパー・レース、ロッド・スチュワート、バックマン・ターナー・オーバードライブ、ウィリアム・ベル、シン・リジィ、10cc、ラッシュ、ジェリー・バトラー、メルバ・ムーアなどのミュージシャンのヒット曲をリリースした。[ 17 ]
1974年後半から1983年初頭にかけて、同社のレーベルデザインには、シカゴにある3つの有名な建物、マリーナ・シティ、ジョン・ハンコック・センター、ワンIBMプラザの絵が使われていた。ワンIBMプラザは、長年本社を置いていたイースト・ワッカー・ドライブ35番地から移転し、この期間マーキュリーの本社となっていた。マーキュリーは、デルズやマーヴィン・シーズなどのソウルミュージシャンをリリースした。1970年代から1980年代初頭にかけて、マーキュリーは、オハイオ・プレイヤーズ、バーケイズ、コン・ファンク・シャン、キャメオ、クール＆ザ・ギャング、ハミルトン ・ボハノンなどのファンクミュージシャンのアルバムをリリースした。[ 18 ]マーキュリーは、クール＆ザ・ギャングのアルバム（1985年のデライト・レコード解散後）、ギャップ・バンドの1979年から1986年のセルフタイトル・シリーズの最初の3枚のアルバム（トータル・エクスペリエンス・プロダクションズ経由）、キャメオ（リーダーのラリー・ブラックモンのレーベル、アトランタ・アーティスト・レコードの配給経由）をリリースした。また、初期のラッパー、カーティス・ブロウのヒット曲「ザ・ブレイクス」（1980年）もリリースした。マーキュリーはブルース・ミュージシャンのロバート・クレイもリリースした。[ 19 ]
1980年、フォノグラムは本社をシカゴからニューヨーク市に移転した。1981年、マーキュリーは、ポリグラム傘下の他の米国レーベル（ポリドール、RSOレコード、カサブランカなど）とともに、ポリグラム・レコード（現在のUMGレコーディングス）という新社名のもとに統合された。ポリグラム傘下となったマーキュリーは、ハードロックバンドのキッスやディスコスターのドナ・サマー、ヴィレッジ・ピープルなど、カサブランカ・レコード（ 20世紀レコードのバックカタログも所有）のアーティストとカタログを吸収し、ヴァン・モリソン、シン・リジィ、オール・アバウト・イヴ、ジュリアン・コープ、スコーピオンズ、ラッシュ、ジョン・クーガー・メレンキャンプ、ビッグ・カントリー、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ボン・ジョヴィ、アニモーション、シンデレラ、デフ・レパード、そしてオクラホマを拠点とする3人組のハンソンなど、主にロック／ポップ／ニューウェーブのレーベルとなった。シン・リジィ、ボン・ジョヴィ、シンデレラ、デフ・レパード、キッス、スコーピオンズ、その他様々なロックバンドを擁するマーキュリーは、ハードロック音楽のトップレーベルとなった。これらのバンドのほとんどは、ヨーロッパのヴァーティゴ・レコードに所属していた（このレーベルは、グラムメタルなどのサブジャンルを含むプログレッシブ・ロックやハードロックを専門としていた）。
1990年代、マーキュリーはファンク・エッセンシャルズ・シリーズとして、バーケイズ、コン・ファンク・シャン、レオン・ヘイウッド、ヤーボロー＆ピープルズ、レネ＆アンジェラ、ステファニー・ミルズ、ジュニアなどをリリースした。[ 20 ] 1998年後半、ポリグラムはシーグラムに買収され、シーグラムは同社をユニバーサル・ミュージック・グループに吸収した。再編により、マーキュリー・レコードは閉鎖され、新たに設立されたアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ（IDJMG）に統合された。マーキュリーのポップ・アーティストは主にアイランド・レコードに引き継がれ、ヒップホップ・アーティストはデフ・ジャム・レコーディングスに新たな拠点を移し、マーキュリーのR&Bアーティストの一部は新設されたデフ・ソウル・レコードに移った。マーキュリーの旧カントリー部門はマーキュリー・ナッシュビル・レコードとなった。しかし、マーキュリー・レコードは2007年にアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ傘下のレーベルとして再始動し、レコード会社の重役であるデビッド・マッセイが新会社の社長兼CEOに就任した。[ 21 ]このレーベルは2015年に消滅した。[ 22 ] 2022年4月11日、リパブリック・レコードはマーキュリー・レコードを買収し、自社のインプリントとして継続すると発表した。[ 23 ]
マーキュリーの名前は、UMGフランスのマーキュリー・レコード部門、マーキュリー・スタジオ映画部門（ 2014年にUMGに買収されたイーグル・ロック・エンターテインメントを吸収）、クラシック音楽レーベルのマーキュリーKX、米国、英国、フランス、日本、ブラジルでのカタログ再発にも残っている。2024年、マーキュリー・スタジオは、ペイパービューコンサートストリーミングサービスOn Airとのグローバルライセンス契約を発表した。[ 24 ] 2024年、マーキュリー・レコードは、ユニバーサルミュージックグループ傘下のリパブリック・コープスの一部となり、姉妹レーベルのリパブリック・レコード、アイランド・レコード、カサブランカ・レコード、デフ・ジャム・レコーディングスに加わった。
1951年、録音技師のC.ロバート（ボブ）ファインと録音ディレクターのデイヴィッド・ホール（1916-2012）の指揮の下、マーキュリー・レコードは交響楽団の録音に単一のマイクを使用する録音技術を開始した。1951年から1956年にかけて、デイヴィッド・ホールはマーキュリーのリビング・プレゼンス・シリーズのLPを録音した。 [ 25 ]ロバート・ファインは、ジョン・ハモンド、後にミッチ・ミラーがプロデュースしたマーキュリーの小編成アンサンブルのクラシック録音に数年間単一のマイクを使用していた（実際、ミラーは、フルネームのミッチェル・ミラーを使用して、1940年代後半にマーキュリーのためにフィーチャーされたオーボエ奏者としていくつかの録音を行った）。この新しいマーキュリー・オリンピアン・シリーズの最初のレコードは、ラファエル・クーベリックとシカゴ交響楽団による「展覧会の絵」だった。[ 26 ]この手法を用いて最も有名になったのはミネアポリス交響楽団で、指揮者アンタル・ドラティ（そしてその後継者スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ）の指揮の下、チャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」、 「くるみ割り人形」の史上初の全曲録音を含む、好評を博し売れ行き好調な一連のクラシック・アルバムを制作した。ドラティによる1954年の1マイク・モノラル録音（Mercury MG 50054）と1958年の3マイク・ステレオ再録音（Mercury MG 50054）のチャイコフスキーの「 1812年序曲」 [ 27 ]には、1812年当時の大砲とイェール大学カリヨンの鐘の劇的なオーバーダビング録音が含まれていた。 1960年に発売されたステレオ盤には、大砲の発射音や、シカゴのリバーサイド教会にあるローラ・スペルマン・ロックフェラー記念カリヨンの鐘の音の新しい録音が収録されている。[ 28 ]マーキュリーのモノラル版とステレオ版の「1812」の他に、1950年代にアメリカでゴールドディスクの売上を記録したクラシックアルバムは他に1枚しかない。[ 29 ]
ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ハワード・タウブマンは、マーキュリーの「展覧会の絵」のサウンドを「オーケストラの生きた臨場感」と評し[ 30 ]、マーキュリーは最終的に「リビング・プレゼンス」シリーズ名でクラシック録音をリリースし始めた。録音はマーキュリーの副社長ウィルマ・コザートがプロデュースし、彼女は後にボブ・ファインと結婚した。コザートは1953年に録音ディレクターの職を引き継ぎ、1990年代にはマーキュリー・リビング・プレゼンスのカタログの半分以上のCD再発もプロデュースした。1950年代後半には、マーキュリー・リビング・プレゼンスのクルーには、セッション音楽監督のハロルド・ローレンスとクレア・ヴァン・オースダル、アソシエイト・エンジニアのロバート・エベレンツが加わっていた。マーキュリー・レコードは、シカゴ交響楽団やミネアポリス交響楽団との録音に加え、ハワード・ハンソンとイーストマン・ロチェスター管弦楽団、フレデリック・フェネルとイーストマン・ウィンド・アンサンブル、ポール・パレーとデトロイト交響楽団との録音、さらにピアニストのバイロン・ジャニスやロメロ・ギター四重奏団の初期の録音も手掛けた。
1955年後半、マーキュリーは3つの無指向性マイクを使用して3トラックテープにステレオ録音を開始しました。 クラシック録音のオリジナルLPリリースは1968年まで続きました。マーキュリーのクラシック音楽カタログ（リビング・プレゼンス・カタログを含む）は現在、デッカ・レーベル・グループがフィリップス・レコードを通じて管理しており、フィリップス・レコードは録音をLP、そしてCDで再リリースしました。一方、マーキュリーは現在フィリップス・レコードのポップ／ロック・カタログを管理しています。 2012年、マーキュリー・リビング・プレゼンス・レーベルの現在の所有者であるデッカ・クラシックスは、1990年代のCDタイトル50枚（ウィルマ・コザート・ファインによるリマスタリング）、ウィルマ・コザート・ファインへのインタビューを収録したボーナスCD、マーキュリー・リビング・プレゼンスの歴史を詳述したデラックス・ブックレットを含む、51枚組CDボックスをバリュープライスでリリースしました。このCDセットは世界中で発売され、主要小売店で販売されました。限定版の6枚組LPボックスセットも発売されました。このCDセットには、2000年代初頭からCDとして販売されていなかった数十タイトルが再収録されている。
2013年、デッカ・クラシックスは55枚組CDボックスセット第2弾と、6枚組LPボックスセット第2弾を発売した。CDボックスセットにはボーナスディスクが2枚収録されている。1枚はドラティ指揮ミネアポリス交響楽団による1953年のストラヴィンスキーの「春の祭典」モノラル録音の新再発盤、もう1枚はヒルデ・ソマーがヴィクター・アレッサンドロ指揮サンアントニオ交響楽団と共演したジョン・コリリアーノのピアノ協奏曲の初録音のCD初再発盤である。2015年1月4日、マーキュリーの共同創設者アーウィン・スタインバーグが94歳で死去した。[ 31 ]
マーキュリーのこの部門は、現在UMGが管理する1998年以前のポリドール・レコードのポップ／ロック作品の米国での配給を担当していました。ただし、いくつかの例外があります。米国以外のアーティストの中には、北米でポリドールから作品をリリースせず、代わりに他のさまざまなレーベルと契約した人もいます。ザ・フーなどのバンドは、現在UMGファミリーの一部となっている（または後にそのようなレーベルに吸収された）レーベルと契約したため、これらのレーベルがこれらの作品の米国での権利を管理しています（ザ・フーの場合、過去には米国のデッカ・レコードとMCAレコードに所属していましたが、解散前のカタログは現在北米ではゲフィン・レコードからリリースされています）。
マーキュリー・クラシックスは、2012年にUMGIによって国際的なクラシック・レーベルとして再始動し、音楽学者でレコード会社の重役でもあるアレクサンダー・ブール博士がマネージング・ディレクターに就任しました。このレーベルは、クラシック音楽に独特で新鮮な視点をもたらす、才能あふれるクリエイティブな人材を発掘し、共に活動することを目指しています。設立初年度には、アイスランドの新古典派作曲家オラフル・アルナルズ、ニューヨークを拠点とする弦楽四重奏団ブルックリン・ライダー、オーストリアのクラリネット奏者でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソリストでもあるアンドレアス・オッテンザマー、そして中国のピアニスト、ユンディなどがレーベルと契約しました。[ 32 ]このレーベルはモンテネグロのクラシックギタリスト、ミロシュ・カラダグリッチのレコーディング活動も監督しており、トーリ・エイモスとは2011年にドイツ・グラモフォンからリリースされたクラシックに影響を受けたアルバム『ナイト・オブ・ハンターズ』でブールと共同作業を行った時から続くパートナーシップを結んでいる。ブールとドイツ・グラモフォン・レーベルとの長年の関係を受けて、マーキュリー・クラシックスの初期のコア・クラシック録音の一部は、姉妹会社であるドイツ・グラモフォンの傘下で再リリースされた。
2013年、マーキュリー・クラシックスはオラフル・アルナルズのレーベルデビュー作『For Now I Am Winter 』をリリースし、全米クラシックチャートで1位を獲得した。続いて、アルナルズが手がけたITVの犯罪ドラマ『ブロードチャーチ』のサウンドトラックEPがリリースされ、翌年にはBAFTA賞最優秀オリジナルサウンドトラック賞を受賞した。ユンディのベートーヴェンのソナタ3曲の録音は、彼の母国中国でプラチナディスクを獲得した。同レーベルは、アンドレアス・オッテンザマーのデビュー作『Portraits』と、ブルックリン・ライダーのレーベルデビュー作『A Walking Fire』もリリースした。ミロシュ・カラダグリッチの『Latino Gold』は、イギリスのクラシックチャートで1位を獲得し、ポップチャートにもランクインした。
2014年、マーキュリー・クラシックスは、ヤニック・ネゼ＝セガンとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団をフィーチャーしたミロス・カラダグリッチによるホアキン・ロドリーゴの象徴的なギター協奏曲の録音「アランフェス」をリリースした。このアルバムは10か国以上でiTunesクラシックチャートのトップに立ち、米国、英国、フランス、ニュージーランド、デンマークのクラシックチャートでもトップとなり、デンマークのポップチャートでは17位にランクインした。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とダニエル・ハーディングとの共演によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を含むユンディのニューアルバム「Emperor/Fantasy」のリリースにより、マーキュリー・クラシックスは英国のクラシックチャートでトップ2の座を独占した。2014年5月、レーベルはトーリ・エイモスの14枚目のスタジオアルバム「Unrepentant Geraldines」をリリースした。このアルバムは全米ビルボード200で7位にランクインし、イギリス（13位）、オランダ（10位）、ドイツ（15位）でもチャートイン、iTunesでは20カ国以上でトップ10入りを果たした。影響力のあるクラシック音楽ウェブサイトAlto Riotは、Mercury Classicsを2013年のレーベル・オブ・ザ・イヤーに選出した。2016年、Mercury ClassicsはMercury KXに名称変更し、ポストクラシック音楽に重点を置くようになった。
マーキュリーのナッシュビル部門は1957年に遡り、マーキュリーはカントリーミュージックを演奏するアーティストをリリースするためにスターデイ・レコードと合弁事業を設立した。マーキュリーは1958年にスターデイの持ち分を買い取った。[ 33 ]
1997年、ポリグラムは競合他社との合併を見越してコスト削減を図るため、ナッシュビルの全事業をマーキュリーの名の下に統合した。マーキュリー・ナッシュビルは、ポリドール（かつてMGMレコードからリリースされた作品を含む）、A&M 、そしてモータウン・レコードの小規模なカントリー・バックカタログ（モータウンはこれらのアルバムを子会社レーベルからリリースしていた）といった姉妹レーベルから、ポリグラムのカントリー・バックカタログ全作品の管理を引き継いだ。ポリグラムの他のレーベルと契約していたカントリー・アーティストは全員、マーキュリーに移籍するか、契約を解除された。
現在もマーキュリー・ナッシュビルはミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ傘下のレーベルとして活動を続けており、かつてポリグラムが所有していたカントリーミュージックのバックカタログを管理している（MCAナッシュビルは、ポリグラムとの合併時にユニバーサルが既に所有していたものを管理している）。
オリオール・レコードは、1950年から1955年までマーキュリー・レコードの英国における独占ライセンス会社でした。当初、フランキー・レインやヴィック・ダモーンなどのアーティストのリリースはオリオールのレーベルから出ていましたが、後にマーキュリー・レーベルからリリースされるようになりました。記録が残っている限り、エリック・デラニーとそのバンドは、マーキュリー・レーベルからリリースされた唯一の英国人アーティストでした。CBSがオリオールを買収した1955年以降、リリースはPYEに移りました。1958年、マーキュリーは英国での配給をPyeからEMIに、1964年にはフィリップスに変更しました。[ 34 ]
マーキュリーは、1960年代半ばから1998年にフォノグラムがユニバーサルミュージックに買収されるまで、オランダの電子機器メーカーであるフィリップスの子会社であるフォノグラム傘下のイギリスのレーベルとして活動していた。2013年3月、ユニバーサルのイギリスのレーベル再編に伴い、マーキュリー所属アーティストはヴァージンEMIに移籍した。
2005年、ジェイソン・アイリーがマーキュリーの新しいマネージングディレクターに任命された。彼はアイランド・レコードから入社し、アイランド・レコードではゼネラルマネージャーを務めていた。[ 35 ] 2005年7月、アイリーはポール・アダムをレーベルのシニア・アーティスト・アンド・レパートリー（A&R）ディレクターに任命した。二人は以前アイランド・レコードで一緒に働いていた。[ 36 ]
2006年10月、U2はアイランド・レコードを離れ、マーキュリー・レコードに移籍した。伝えられるところによると、以前アイランド・レコードで一緒に仕事をしたアイリーと再び組むためだったという。[ 37 ]
2011年3月、レーベルはCDとアナログシングルの生産を中止し、「ごくまれな例外」としてのみ物理的にリリースすると発表した。[ 38 ]
2012年にマーキュリーと契約したアーティストには、ピクシー・ロット、アーケード・ファイア、エイミー・マクドナルド、ノア・アンド・ザ・ホエール、チェイス＆ステータス、ジェイク・バグ、ボー・ブルースなどが含まれる。[ 39 ] [ 40 ]
7月、マーキュリーはマイク・スミスが音楽部門の社長として入社することを発表した。[ 41 ]
2013年3月、マーキュリーUKはユニバーサルミュージックのヴァージンEMIに吸収された。[ 42 ]ヴァージンEMIは2020年6月にEMIレコードにブランド変更された。
1955年にフルサービスの地元（オーストラリア）A&R事業としてのみ設立されたマーキュリー・レコード。マーキュリー・レコードで最初に知られるオーストラリア人アーティストは1968年のキース・ポトガーだったが、1999年にユニバーサル・レーベルに取って代わられ、2007年から2013年まで休眠状態となった。2019年には、元マーキュリー・レコード・オーストラリアCEOのティム・デラニーが、イギリスのインディーズレーベル、ファネル・ミュージックのCEOに就任した。[ 43 ]マーキュリーで成功を収めたオーストラリア人アーティストには、INXS、カマール、ブラマカンカ、ダレン・ヘイズ、カール・ライズリー、ザ・プレチャーズ、ティッダス、ドラゴン、ティーン・クイーンズ、メリッサ・トカウツ、カリセ・エデンなどがいる。
フランスでは、マーキュリー・レコードはユニバーサル・ミュージック・グループの一部門であるマーキュリー・ミュージック・グループの一部として運営されており、同グループはUMGレーベルのマーキュリー、フォンタナ・レコード、ヴァーヴ・レコード、デッカ・レコード、ブルーノート・レコード、アイランド・レコード、ヴァージン・レコードなどのフランス事業を統括している。マーキュリー・レコード・フランスはジョニー・アリディ、ジョルジュ・ブラッサンス、エディット・ピアフのアルバムをリリースした[ 44 ] 。
ユニバーサルミュージックグループ傘下の他の多くの国内企業は、マーキュリーレコードの商標を自社のA&R活動のブランドとして積極的に使用していることが知られているが、他のユニバーサルミュージックグループ企業は、このレーベルを主要なマーケティング上の差別化要因として使用しておらず、また、マーキュリーレーベルを基盤とした最前線の部門を運営していない。
マーキュリー・レーベルは、1952年に大平音響によって日本で初めて設立されました。同社は1953年に日本マーキュリーに社名を変更しましたが、マーキュリー・レーベルは1957年にキングレコード、その後日本ビクターによって運営されるようになりました。1970年に日本ビクターと松下電器産業によって日本フォノグラムとして再設立されました。日本国内で複数のフォノグラム・レーベルを運営しました。1993年にポリグラム株式会社（現在のユニバーサルミュージックジャパン）の一部門となりました。1995年にマーキュリー・ミュージックエンタテインメントとして再設立されました。その後、 2000年にキティレコードと合併し、キティMMEとなりました。2002年に半分がユニバーサルJレーベルに統合され、残りの半分は2004年にユニバーサルシグマとして知られるようになりました。
13年後、このレーベルはユニバーサルミュージックジャパンのユニバーサルミュージックグループ＆ブランズ（UMG＆ブランズ）部門の下、マーキュリー東京という新しい名前で再活性化された。K -POPグループのMonsta Xは、新たに再始動したレーベルと契約した最初のアーティストまたはグループである。[ 45 ] 2022年現在、UMJのEMIレコード部門の下で運営されているこのレーベルは、K-POPグループのDrippin、Golden Child、Loona、STAYCを所属アーティストに加えている。[ 46 ]