イーストマン・ウィンド・アンサンブル

イーストマン・ウィンド・アンサンブルは、 1952年に指揮者のフレデリック・フェネルによってイーストマン音楽学校で創設されました。このアンサンブルは、吹奏楽の演奏方法を再定義した功績で知られています。^[1]アメリカを代表する吹奏楽団の1つとされ、50人の演奏者からなる中心メンバーはイーストマン音楽学校の学部生と大学院生で構成されています。

フェネルは、各パートに1人の演奏者を配置し、作曲家が指定した各曲の楽器編成のみを使用するという形で吹奏楽団を再定義した。 ^[2]フェネルは、この特定の種類の吹奏楽団を指すために「ウィンドアンサンブル」という用語を作った。グループのレパートリーには、標準的なコンサートバンドの曲だけでなく、管楽器のための室内楽も含まれ、楽器編成は必要に応じて変化した。典型的なコンサートバンドの慣例とは対照的に、イーストマンウィンドアンサンブルは、オーケストラの 編曲ではなく、オリジナルの吹奏楽曲に焦点を当て続けた。イーストマンウィンドアンサンブルは、作曲家バーナード・ランドスやジョセフ・シュワントナーの作品を含む150以上の作品を初演した。フェネルのリーダーシップの下、イーストマンウィンドアンサンブルは、米国および海外で交響吹奏楽団運動の先駆者として知られるようになった。ドナルド・ハンスバーガーは1965年に指揮者に就任し、37年間にわたってアンサンブルを国際的に有名に導いた。^[3]

EWE は創設以来、録音を通じて管楽器のレパートリーの向上に最前線で取り組んできました。1950 年代から 60 年代初頭にかけてのフェネルのマーキュリー録音アルバムは、バイノーラル、ステレオ、35mm 録音技術を先駆的に使用したことで知られています。これらの「Living Presence」録音は、最も尊敬されているクラシック作曲家による標準的な吹奏楽作品に焦点を合わせたもので、新たにバランスのとれた楽器編成で初めて聴くことができました。また、ヒンデミットの交響曲変ロ長調、シェーンベルクの主題と変奏曲、作品 43a、ストラヴィンスキーの管楽器による交響曲など、従来の吹奏楽プログラムにはない主要なレパートリーにも焦点を当てていました。

ハンスバーガーの指揮下で、EWEは録音技術においても進歩的な姿勢を維持し、ドイツ・グラモフォン、フィリップス、CBSマスターワークス（現ソニー・クラシカル）、東芝EMI、ティオク（現KEF）、ヴォックス、ケンタウロス、デストの各レーベルで4チャンネル方式やデジタル方式の録音に参加した。ウィントン・マルサリスとのコラボレーションによるアルバム『カーニバル』は1987年のグラミー賞にノミネートされ、コルネット吹奏楽部の伝統を改めて世間に知らしめた。ソニー・クラシカルの他のリリースには、ハンスバーガーによるバッハのオルガン作品の新しい編曲や現代作品がフィーチャーされている。アルバム『Live from Osaka』のフィーチャー曲の1つは、ヨーゼフ・シュワントナーの『…and the mountains rise nowhere』で、この作品はアンサンブルの新しい音楽、冒険的な音色、革新的な作曲技法へのアプローチを代表する作品となった。創設以来、このアンサンブルは150以上の新作を初演してきました。

1968年、グループは全米各地を巡業し、一連のコンサートを開催し、シアトルで開催されたMENC（全米音楽教育協会）総会の一般セッションで演奏しました。このアンサンブルはその後、1987年と1996年にもMENCに出演しました。1976年、EWEは全米大学吹奏楽団全国大会で演奏し、1978年には日本と東南アジアを巡るツアーに乗り出しました。さらに、1987年のカーニバル・ディスクのリリースに続いて、マルサリスとともにモントリオール、トロント、ボストン、フィラデルフィア、ワシントン、ニューヨークを巡るツアーを行いました。

イーストマン ウィンド アンサンブルは、2002 年 2 月に創立 50 周年を記念して、ウィンド アンサンブルとその音楽に関する国際会議を開催しました。この会議では、ピューリッツァー賞受賞作曲家バーナード ランドの新作が初演されました。この記念すべき年に、ワーナー ブラザーズが過去数年間に日本とロチェスターで行ったセッションから編集したマルチ CD セットのリリースも行われました。

1990 年から 2004 年にかけて、EWE は日本で 7 回の夏季ツアーを実施しました。これらのツアーはイーストマン コダックとソニー ミュージック ファンデーションの支援を受けており、イーストマンの演奏テクニックのデモンストレーションとレパートリーのオリジナル作品の披露に重点が置かれています。ハンスバーガーのウィンド ライブラリーの出版物のいくつかは、これらのツアーのために特別に編曲された作品として生まれました。また、各ツアーでは、アンサンブルの実力を披露するためにハンスバーガーとスキャッターデイによる特別編曲も行われました。

2004 年の最近の日本ツアーは、マーク スキャターデイの指揮による EWE の新時代の幕開けとなり、台湾と中国での公演もいくつか行われました。このアジア ツアーでは、トランペット奏者のジェームズ トンプソンがフィーチャーされ、アンサンブルは、ダナ ウィルソン、エリック エワゼン、ジャック エトゥ ( 2006 年に Summit Records からリリースされたDanzante ) による協奏曲を録音しました。また、2005 年には、スキャターデイとアンサンブルは、2 月 26 日に行われた CBDNA の全国会議の一環としてカーネギー ホールで演奏し、カレル フーサ、ロベルト シエラ、デビッド マスランカ、ジェフ ティジクの音楽を演奏しました。アンサンブルの最新の録音であるManhattan Music with the Canadian Brass は、2008 年に Opening Day Records と ArchivMusic からリリースされました。

• フレデリック・フェネル- 1952–1961
• A. ク​​ライド ローラー- 1962–1964
• ドナルド・ハンスバーガー- 1965–2001
• マーク・スキャッターデイ- 2002年～現在

• ヒンデミット、シェーンベルク、ストラヴィンスキー（マーキュリー・リヴィング・プレゼンス 1957）
• カーニバル(ウィントン・マルサリスと共演) (CBS マスターワークス 1987)
• 静かな都市とヴォーン・ウィリアムズ、フーサ、ヒンデミットの作品（ウィントン・マルサリスと共演）（CBSマスターワークス 1989）
• 南北戦争：その音楽と音（ベウラ 1990）
• ライブ・イン・大阪（ソニー・クラシカル 1999）
• ダンザンテ(サミットレコード 2006)
• マンハッタン ミュージック(2008 年開幕日)
• イーゴリ・ストラヴィンスキー：八重奏曲。兵士の歴史(イーストマン 2013)
• シエラ ライブ(サミット レコード 2017)
• 画像: ジェフ・ティジックの音楽(Summit Records 2018)
• ライトニングエア（2022年新型フォーカス）

• 東京佼成ウインドオーケストラ

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