Loading article…
『パッシング』は、レベッカ・ホールが脚本・監督を務めた2021年の歴史ドラマ映画で、彼女の長編映画監督デビュー作である。ネラ・ラーセンによる1929年の同名小説を原作とし、1920年代のニューヨークを舞台に、黒人女性（テッサ・トンプソン）と、白人に見える幼なじみ（ルース・ネッガ）の絡み合う人生を描いている。助演には、アンドレ・ホランド、ビル・キャンプ、ベンガ・アキンナグベ、アントワネット・クロウ＝レガシー、アレクサンダー・スカルスガルドらが名を連ねている。本作は白黒で撮影された。
『パッシング』は2021年1月30日にサンダンス映画祭でワールドプレミア上映され、同年10月27日から限定劇場公開が開始され、11月10日からはNetflixで配信された。
この映画は批評家から高い評価を受け、ホールの脚本と演出、そしてトンプソンとネッガの演技が称賛された。この映画はアフリカ系アメリカ人映画批評家協会によって2021年のトップ10映画の一つに選ばれた。[ 2 ]ネッガは演技でゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、全米映画俳優組合賞の助演女優賞にノミネートされた。
こうした高い評価を受け、多くの人々が文学作品の映画化という特定の文脈で本作に注目した。物語、登場人物、そして可視性といった問題が、このテーマをめぐる批評的な議論の中心となっている。
1920年代のニューヨーク市、ハーレムに住む肌の色の薄い黒人女性、アイリーン・レッドフィールドは、ホテルのダイニングルームで幼なじみのクレア・ベリューと偶然再会する。アイリーンは黒人医師と結婚している。彼女は、クレアが白人として振る舞い、シカゴの裕福な白人男性と結婚していたことを知る。
クレアはアイリーンをホテルの部屋に招き、もっと率直に話そうとする。クレアは、父親が亡くなった後、二人の白人の叔母に育てられたこと、そして若くして夫のジョンと結婚したことを説明する。二人の会話は、妻やアイリーンの人種的背景を知らずに、黒人を公然と軽蔑し侮辱するジョンによって遮られる。アイリーンはクレアに腹を立ててホテルを出て行き、クレアが手紙を送っても返事をしない。しかし、クレアが思いがけずアイリーンの家に現れ、その出来事を謝罪すると、二人の友情は再び深まる。
クレアは再び黒人との交流を求め、アイリーンが主催するダンスパーティーに自ら参加する。パーティーの参加者のほとんどはクレアを魅力的だと感じ、アイリーンの夫ブライアンもその一人だった。その夜、アイリーンは友人で小説家のヒュー・ウェントワースにクレアの秘密を明かすが、彼は他の人たちほどクレアに感銘を受けていないようだった。
時が経つにつれ、クレアはアイリーンの生活のあらゆる面に関わるようになり、アイリーンとブライアンの外出にもよく同行するようになる。最初はアイリーンはクレアがそばにいてくれることを喜んでいるようだったが、すぐに彼女に幻滅し、その存在を恨むようになる。ブライアンもまた不満を抱き、アイリーンがどこにも引っ越そうとしないため、自分とアイリーンの子供たちにアメリカにおける人種差別の残酷さを教えようとする。アイリーンは子供たちが最悪の出来事を知るには幼すぎると考えており、彼女とブライアンはそのことで口論になり、夫婦関係はさらに悪化する。ブライアンはアイリーンがわざとクレアを締め出したお茶会にクレアを招待する。
明らかに黒人である友人フェリスと買い物に出かけたアイリーンは、ジョンと遭遇する。ジョンが妻の人種的背景の真実に気づき始めたため、アイリーンは急いでその場を立ち去る。アイリーンはクレアに警告しようとするが、電話がつながらないため、思いとどまる。
ブライアン、アイリーン、クレアが6階建てビルの最上階で開かれるフェリスのクリスマスパーティーに向かう途中、アイリーンはクレアに、ジョンが真実を知ったらどうするかと尋ねる。クレアは、アイリーンと一緒にいるためにハーレムに戻ると答えるが、アイリーンはそれを聞いて動揺する。パーティーの間、アイリーンは他の客を避け、終始無言だった。彼女は大きな縦長の窓を開けてタバコを吸う。
突然、ジョンは怒り狂ってアパートに押し入り、クレアに会わせろと要求する。クレアは冷静さを保ち、窓際に立っているアイリーンの隣に移動する。ジョンはクレアを「汚い嘘つき」と非難し、彼女に襲いかかる。クレアは窓から後ろ向きに転落するが、ジョンかアイリーンが彼女を押したのか、それとも彼女が故意に飛び降りたのかは定かではない。注目すべきは、この曖昧さがネラ・ラーセンの1929年のテキストから明確に取り入れられている点である。
恐怖に駆られた他の宿泊客たちは、クレアが死んだのかどうかも分からず、外へ駆け出す。アイリーンはゆっくりと階下へ降りていく。そこでは警察が宿泊客たちに事情聴取をしていた。ブライアンはジョンがクレアを突き落としたのだと思うと言うが、尋ねられたアイリーンは、転落は事故だったと思うと答える。映画は、警察が事故死と宣告し、アイリーンがブライアンの腕の中で泣きじゃくり、クレアの遺体が救急隊員によって運び去られる場面で幕を閉じる。
2018年8月、レベッカ・ホールがネラ・ラーセンの小説の映画化で監督デビューを果たし、テッサ・トンプソンとルース・ネッガが主演を務めることが発表された。 [ 3 ]
ホールは、自身の家族の歴史を振り返りながら、10年前に脚本を書き始めた。彼女の母親であるアメリカ人のオペラ歌手マリア・ユーイングは混血で、親戚の中には白人として生活していた者もいた。一方、父親は白人のイギリス人映画・演劇監督だった。
ホールがネッガに脚本を提示したとき、女優は映画製作に協力することを決めた。彼女はラーセンの小説があまり知られていないことに驚き、読んだときには「完全に驚愕した」と語った。[ 4 ]トンプソンは、時代背景を表現するために映画は白黒で撮影されると述べた。[ 5 ]白黒で撮影するという選択は、社会的認知度にも影響を受けていた。ジャズ・タンケイは、ホールの選択に対するこの影響について次のように書いている。
「肌の色による差別をテーマとして、性差別、人種、階級、ジェンダーと並んで、ホールはモノクロームに傾倒した。特に、肌の色という概念を取り除き、物語に視覚的な自由度を与えるためである。」[ 6 ]
アンドレ・ホランドは2019年10月にキャスティングされた。[ 7 ] 2019年11月にはアレクサンダー・スカルスガルドがキャストに加わった。[ 8 ]
撮影と制作開始まで1か月を切った時点で、ホールは希望する1000万ドルの予算に50万ドル不足していた。彼女はその差額を補うために2つの助成金を申請した。[ 9 ]撮影は2019年11月にニューヨーク市で始まった。[ 10 ]
この映画は白黒です。ガーディアン紙のベンジャミン・リーは、この映画における4:3のアスペクト比の使用を称賛し、「予算が少ないことを考えると、適切かつ実用的である」と述べています。 [ 11 ]この映画ではアナモルフィックのロモレンズが使用されています。撮影監督のエドゥアルト・グラウは、「レンズの端に美しい柔らかさが生まれ、フレームに印象派に近い絵画的な質感が与えられた」と述べています。[ 12 ]
撮影開始から3週目に入っても、当初ベネディクト・カンバーバッチが演じる予定だったヒュー・ウェントワース役は未だ決まっていなかった。予算上の制約とタイトな撮影スケジュールのため、ニューヨーク在住の俳優が必要だった。11月21日、ビル・キャンプが契約を結び、23日間の撮影を経て12月に撮影が終了した。[ 9 ]
『Passing』は2021年1月30日にサンダンス映画祭でワールドプレミア上映された。[ 13 ]その後まもなく、Netflixが約1500万ドルで本作の配給権を獲得した。[ 14 ]また、2021年10月3日にはニューヨーク映画祭でも上映された。 [ 15 ] [ 16 ]本作は2021年10月27日に限定劇場公開され、11月10日にNetflixで配信された。[ 17 ]
ホールの脚色では、いくつかの重要な要素が変更されている。批評家や研究者たちは、これらの相違点について意見を述べ、映画を脚色作品という文脈で分析している。
論説委員のケイディ・ラングは、いくつかの重要な変更点について論じている。原作では、アイリーンとクレアはシカゴの屋上で初めて再会する。その後、2年間の手紙のやり取りを経て、2人は再び出会う。映画では、アイリーンとクレアの最初の再会をシカゴではなくニューヨークに設定し、重要な瞬間、そして映画全体の舞台をニューヨークにしている。さらに、2人の出会いの間の時間の経過も短縮されている。[ 19 ]批評家のラファエル・ウォーカーが指摘するように、映画では物語の時間的側面とエロティックな側面の一部が省略されている。ホール監督が時間軸を短縮したことで、原作に比べてアイリーンの切望がより露骨になっている。これは、ホール監督がアイリーンとクレアの間の長く情熱的な視線に頼っているためである。[ 20 ]
映画化作品には、白人には見えない肌の色の薄い黒人女性ガートルードと、妻の人種を問題視しない白人男性の夫フレッドが登場しない。ウォーカーはこの省略について次のようにコメントしている。「ガートルードの物語を含めることは、ラーセンが人種混合生活と人種間恋愛の多様性を示す方法であり、アイリーンとクレアという両極端の中間的な道を提供するものである。」[ 20 ]
もう一つの変更点は、ホールがアイリーンと夫のブライアンを同じ寝室に配置したことで、夫婦を別々の部屋に置いたラーセンの選択から逸脱している点である。ウォーカーはこの選択を、レッドフィールド夫妻の結婚生活、そしてその力関係におけるクレアの役割に関する映画の解釈と関連付けて考察している。ウォーカーは特に、このような選択は、クレアが到着する以前の彼らの結婚生活における満足と充足感を暗示していると指摘している。これは、レッドフィールド夫妻の不和を最初から描いているラーセンの解釈とは対照的である。ウォーカーはこの変更はアイリーンの人物像を和らげようとする試みであると述べている。[ 20 ]
この映画は白黒で撮影されている。アメリカの学者イマニ・ペリーは、「…グレーの濃淡は『パッシング』で別の種類の役割を果たしている。私たちは、他者との出会いや関係に応じて自己意識が変化することを思い出させられる」と書いている。[ 21 ]ウォーカーが論じた物語の変化と同様に、ペリーは目に見えるクィアのサブテキストについても次のように書いている。「鋭い視線、困惑した口元、照明、影はすべて、危険な不確実性と抑圧された欲望の魅力に寄与している」[ 21 ]
リサ・メンデルマンとオクタビオ・R・ゴンザレスは著書『Passing Bodies』の中で、映画の独特な視覚的手がかりを次のように評価している。
ホールの翻案は、反射する視覚面、特に鏡のモチーフに依拠し、視覚的媒介を通して、人種的偽装や人種的認識、そして現代のアイデンティティの他の側面を描写している。鏡、二重反射、遠近法のトリック、その他の光学的モチーフの使用を通して、ホールはラーセンの心理的肖像を映画的に喚起し、人種的コード化の信頼性の低さに関する小説の解説を視覚的な信頼性の低さとして再現している[ 22 ]。
ウォーカーは、キャスティングによってアイリーンを白人に見える黒人女性として大胆に明らかにするという選択は、ラーセンが章全体が過ぎるまでこの事実を隠した選択とは異なっていると指摘している。[ 20 ]オディ・ヘンダーソンなどの批評家は、ホールの選択はトンプソンの特徴を人種の視覚化に対して強調することで人種の認識に寄与していると指摘している。ヘンダーソンはさらに掘り下げて、これらの観察を文脈化している。「私の一時的な不信感は、現実の大きな衝撃によって中断された。アイリーンを取り囲むウェイターや客とは異なり、私は自分の民族を認識する際に何を探すべきかを知っている。」[ 23 ]
ペリーはこれらの観察に付け加えて、「もしアイリーン役を肌の色の薄い女優が演じていたら、当時の多くの視聴者にとって、あの瞬間の力は容易に失われていただろう」と述べている。[ 21 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、248人の批評家のレビューのうち91%が肯定的で、平均評価は7.7/10となっている。同サイトの総評は、「『Passing 』の繊細なアプローチは物語に水を差す効果があるものの、デビュー監督のレベッカ・ホールは素晴らしいキャストを最大限に活用し、厄介なテーマを巧みに扱っている」としている。[ 24 ]
加重平均を用いるMetacriticは、46人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中85点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 25 ]
タイムズ紙のケビン・マーハーはこの映画に5つ星中4つ星を与え、「魅惑的で、深く不安を掻き立てる体験」と評した。[ 26 ]バラエティ誌のジェシカ・キアンは、この映画は「間違いがなく、見かけによらず繊細で、静かで完璧で、まるで最後の雪が降るようだ」と評した。[ 27 ]
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、ホールの演出を称賛し、この映画を「ホールによる非常にスタイリッシュな作品」と評した。[ 28 ]ガーディアン紙のベンジャミン・リーは、この映画に5つ星中2つ星という否定的な評価を与え、「期待外れの活気の欠如」と「不活発さ」を指摘した。[ 11 ]
特にネッガとトンプソンの演技は高く評価された。シカゴ・トリビューン紙の非常に好意的なレビューで、マイケル・フィリップスはこの映画に4つ星満点を与え、彼らの演技について「この非常に詳細な描写の中で、トンプソンとネッガがスクリーン上で成し遂げたことは、段階的な啓示のマスタークラスとなる」と書いた。[ 29 ]ハリウッド・リポーターのデヴィッド・ルーニーはトンプソンの「派手さのない、美しく内面化された演技」を称賛し、シムラン・ハンスはガーディアン紙のレビューでネッガを「魅力的」と評した。[ 30 ] [ 31 ]タイム誌の年間リストで、ステファニー・ザカレクはネッガの演技を2021年のベスト10にランク付けした。[ 32 ]
映画監督のアントニオ・カンポスはこの映画を絶賛し、「これまで見た中で最も優れたデビュー作の1つだ。レベッカ・ホールの映像表現力は驚異的だ。カメラの位置や構図を知ることは一つのことだが、テーマを視覚的に伝える方法を理解することは、経験豊富な映画監督でさえ苦労することだ。レベッカはネガティブスペース、光と影を巧みに使い、サスペンスだけでなく登場人物の内面的な葛藤を伝えるために何を見せ、何を見せないかを選択することで、まるで映画製作を生涯続けてきたかのような熟練した技術を示している」と評した。[ 33 ]