マダガスカルの文化

マダガスカルの文化は、東南アジア、東アフリカ、オセアニアのマダガスカル人の起源を反映しています。アラブ人、インド人、イギリス人、フランス人、中国人入植者の影響も明らかです。

マダガスカルの最も象徴的な楽器であるヴァリハは、ボルネオ南部からの初期移住者が島に持ち込んだ竹筒 の琴で、現在インドネシアやフィリピンで見られる楽器と形が非常に似ています。^[1]マダガスカルの伝統的な家屋も、象徴性と構造の点でボルネオ南部のものと似ており、尖った屋根と中央の支柱のある長方形のレイアウトが特徴です。^[2]祖先への広範な崇拝を反映して、墓は多くの地域で文化的に重要であり、より耐久性のある材料、通常は石で建てられ、生きている人の家よりも精巧な装飾が施される傾向があります。^[3]

絹の生産と織物は、島の最初の入植者にまで遡ることができ、マダガスカルの民族衣装である織りのランバは、多様で洗練された芸術に進化しました。^[4]東南アジアの文化的影響はマダガスカル料理にも顕著で、毎食米を食べ、通常は風味豊かなさまざまな野菜や肉料理のいずれかを添えます。^[5]

アフリカの影響は、コブ牛の神聖な重要性と、所有者の富の象徴として、アフリカ大陸に起源を持つ伝統に反映されている。牛泥棒は、もともとはマダガスカルの平原地帯で最大の牛の群れが飼育されている地域の若い男性の通過儀礼であったが、南西部の牧畜民が伝統的な槍で、武装したプロの泥棒から牛を守ろうとする中で、危険で時には死に至る犯罪行為となった。^[6]

島の人口の4.6%は、フォンバガシという伝統的な宗教のみを信仰している。^[8]この宗教は、生きている者とラザナ（祖先）とのつながりを強調する傾向がある。祖先崇拝は、墓を建てるという伝統が広まったことや、高地の習慣であるファマディハナにつながっている。ファマディハナでは、亡くなった家族の遺骨を掘り起こし、定期的に新しい絹の布で包み直してから墓に戻す。ファマディハナは、愛する祖先の思い出を祝い、家族やコミュニティと再会し、お祭り気分を楽しむ機会である。^[9]島中で、多くのマダガスカル人は、開けたばかりのラム酒のボトルの最初のキャップ一杯を部屋の北東の隅に注ぐなど、祖先に敬意を表して捧げ物をする。^[10]

祖先への配慮は、タブーを制定した人の生涯を通じて尊重されるファディの遵守によっても示される。このように祖先に敬意を示すことで、彼らが生きている人のために介入してくれると広く信じられている。逆に、不幸は祖先の記憶や願いが無視されたために起こるとされることが多い。コブウシの犠牲は、祖先をなだめたり敬ったりするために使われる伝統的な方法である。さらに、マダガスカル人は伝統的にザナハリまたはアンドリアマニトラと呼ばれる創造神を信じている。^[11]

マダガスカルの多くの民族サブグループはそれぞれ独自の信念、慣習、生活様式を堅持しており、歴史的に独自のアイデンティティを形成してきました。しかし、島全体で共通する中核的な文化的特徴がいくつかあり、強く統一されたマダガスカルの文化的アイデンティティを形成しています。共通言語、創造神と祖先崇拝を中心とした伝統的な宗教的信念の共有に加えて、伝統的なマダガスカルの世界観は、フィハバナナ（団結）、ヴィンタナ（運命）、トディ（カルマ）、ハシナ（伝統的なコミュニティではコミュニティや家族内の権威者に浸透し、それによって正当化される神聖な生命力である）を強調する価値観によって形成されています。島全体で一般的に見られるその他の文化的要素には、男性の割礼の習慣、強い血縁関係、魔法、占い師、占星術、呪術師の力に対する広範な信仰、貴族、平民、奴隷への伝統的な社会階級の区分などがあります。^{[11] [12]}

社会カーストはもはや法的に認められていないが、祖先のカースト所属は、社会的な地位、経済的機会、コミュニティ内での役割に影響を与え続けていることが多い。^[13]マダガスカル人は伝統的に、アラブ人がもたらした伝統的な占星術システムに従って、結婚式やファマディハナなどの重要なイベントに最も縁起の良い日を特定するために、ムパナンドロ（「日々を作る人」）に相談する。同様に、植民地時代以前の多くのマダガスカルコミュニティの貴族は、祖先を初期のソマリア人入植者に遡る南東部のアンテモロ民族のオンビアシ（オロナ・ベ・ハシナ、「徳の高い人」に由来）として知られる顧問を雇うのが一般的だった。^[14]

マダガスカル人の大多数はキリスト教を信仰しており、プロテスタントの信者がローマカトリックの信者をわずかに上回っている。^[15]今日、ほとんどのマダガスカルのキリスト教徒は、彼らの宗教的信念を彼らの先祖を敬うことに関連した伝統的な信念と統合している。例えば、彼らは伝統的な埋葬の儀式を進める前に教会で死者を祝福したり、キリスト教の牧師を招いてファマディハナの再埋葬を聖別したりする。^[9]多くのマダガスカル人は、自分たちが古代イスラエル人の子孫であると信じており、食事、月経、ライフサイクルの慣習などの主張された兆候とともに、マダガスカルのユダヤ人ディアスポラ（ディアスポラ・ジオシ・ガシ）に言及している。2011年に規範的なユダヤ人運動が始まり、すぐに政府に認められた。[ ^16]イスラム教は人口の約7％が信仰しており、信仰者は主に北西部のマハジャンガ州とアンツィラナナ州に集中している。イスラム教徒の大多数はスンニ派で、マダガスカル人、インド人、パキスタン人、コモロ人に分かれている。より最近では、 19世紀後半にインドのサウラーシュトラ地方から移住したグジャラート人を通じてヒンドゥー教がマダガスカルに伝わった。^[17]

マダガスカルのマダガスカル人は時間を循環的に捉えています。彼らは未来が頭の後ろから流れ込んでくる、あるいは後ろから通り過ぎていき、目の前に広がる過去になると考えます。過去は目に見え、知られ、影響力があるため、目の前にあるのです。彼らは過去を見て、楽しみ、学び、さらには「遊ぶ」ことさえできます。^[18]

博物学者ジェームズ・シブリーは1915年に出版した著書『マダガスカルの博物学者』の中で、昼と夜の時間を表すマダガスカル語の次の表を出版した。^[19]

マダガスカル語はマレー・ポリネシア語に由来し、島全体で広く話されている。マダガスカル語には多数の方言があり、一般的に相互に理解可能で、^[20] 2 つのサブグループに分類できる。東部マダガスカル語は、アンタナナリボのメリナ方言を含む東部の森林と高地で話されており、西部マダガスカル語は西部の海岸平野で話されている。マダガスカルがフランスの支配下にあった植民地時代には、フランス語が公用語となった。1958 年の最初の憲法では、マダガスカル語とフランス語がマダガスカル共和国の公用語とされた。マダガスカルはフランス語圏の国であり、フランス語は主に教育を受けた人々の間で第二言語として話され、国際的なコミュニケーションに使用されている。^[12]

伝統芸術は、地元の天然素材を創造的に使用することに基づいています。絹織物やランバ生産の伝統は、この芸術形態の好例です。ラフィアやその他の地元の植物素材を織ることで、フロアマット、バスケット、財布、帽子など、さまざまな実用的なアイテムが作られてきました。^[21]木彫りは高度に発達した芸術形態であり、バルコニーの手すりやその他の建築要素の装飾には、地域特有のスタイルが表れています。彫刻家は、さまざまな家具や家庭用品、アロアロの墓石、木彫りを制作しており、その多くは観光市場向けに生産されています。^{[22]中央高地の}ザフィマニリ族の装飾的かつ機能的な木工の伝統は、2008年にユネスコの無形文化遺産に登録されました。 ^[23]

アンタイモロの人々の間では、花やその他の装飾的な自然素材を織り込んだ紙の生産は長年の伝統であり、コミュニティはこれをエコツーリストに売り始めています。^[22] 刺繍や引き糸の細工は、衣類やテーブルクロス、その他の家庭用織物を作るために手作業で行われ、地元の工芸品市場で販売されています。^[21]アンタナナリボや他の都市部には、地元のアーティストによる絵画を展示する少数ながら増えつつある美術ギャラリーがあり、首都で開催されるホソトラ野外展覧会などの毎年恒例の芸術イベントは、マダガスカルの美術の継続的な発展に貢献しています。^[24]

演劇とダンスは島の根強い伝統である。伝統的な演劇形態は、ヒラガシという形で生まれた。ヒラガシは、音楽、歌、ダンス、演説を1組（通常は血縁または婚姻関係にあり、田舎出身）が、または2組の劇団が競い合う形で、1日中繰り広げられる見世物である。この伝統が現代に始まったのは18世紀後半、メリナ王子アンドリアナンポイニメリナが政治演説のために観客を集めるために初めて音楽家を使ったときである。これらの劇団は独立し、政治的な論評や批評を公演に取り入れ始めた。観客はヒラガシのイベントで積極的な役割を果たし、劇団員の才能や彼らが伝えるメッセージへの満足を、拍手、歓声、または反対の声で表現する。^[25]ラミリソン・ベシガラ率いるタリカ・ラミリソン・フェノアリボ劇団は、過去40年間で最も人気があり影響力のあるヒラガシ劇団と考えられている。^{[26] 1896年の}フランス植民地化とともに西洋演劇が導入され、伝統的なヴァリハ文化の歌のスタイルでピアノやギターの伴奏による歌に合わせて一連の短い音楽とダンスのパフォーマンスを取り入れた新しい形式のマダガスカル演劇が生まれました。アンドリアナリー・ラティアナリヴォ（1895–1949）やナカ・ラベマナナツォア（1892–1952）などのピアニストの演劇作曲家によるこの時期の作品は、マダガスカルの古典音楽の規範の一部を形成し、マダガスカルのピアノを学ぶ人々のレパートリーに含まれています。^[27]

演劇の伴奏となるダンスは、島中に見られる無数の多様なダンス スタイルのほんの一部に過ぎません。ダンスは生きた芸術であり、新しいスタイルが絶えず生まれています。ダンスに使われる音楽のスタイルに名前が付けられているものも多くあります。19 世紀の宮廷では、カドリーユはマダガスカル風のピアノ曲に合わせて踊られていました。マダガスカルのカドリーユの最後のものは、アフィンドラフィンドラオと呼ばれ、植民地化の直前に作曲され、特定のパートナー ダンスを伴います。この曲とダンスは、国家の独立時にマダガスカル特有の伝統として復活し、現在では結婚式やコンサートなどの祝祭の冒頭でよく演奏されています。

マダガスカルでは、多種多様なパフォーマンスの伝統が発達してきました。島の最も重要な芸術的伝統の1つは、アンテニー（詩）、カバリ（演説）、オハボラナ（ことわざ）の形で表現される演説です。 ^{[28] [29]}これらの伝統を例示する叙事詩「イボニア」は、何世紀にもわたって島中でさまざまな形で受け継がれており、伝統的なマダガスカルコミュニティの多様な神話と信仰についての洞察を提供しています。^[30]

島を訪れたイギリス人とフランス人によって、口承史や伝統的な演説の要素が文書化されている。最初のマダガスカル人歴史家は、アンタナナリボのロバにあるロンドン宣教協会学校の最初の生徒の一人であるラオンバナ（1809年 - 1855年）で、19世紀初頭のメリナの歴史を英語とマダガスカル語で文書化した。メリナ王家の口承史をまとめた「タンタラ・ニ・アンドリアナ・エト・マダガスカラ」は、伝統的な高地社会に関するもう一つの主要な知識源であり、19世紀後半に高地に住むカトリックの司祭によって収集され出版された。西洋の文学芸術は、20世紀初頭のフランス植民地化の下で発展した。

最初のアフリカ近代詩人であるメリナ人のジャン＝ジョセフ・ラベアリヴェロ（1901年または1903年 - 1937年）は、シュールレアリスト、ロマン主義、モダニズムの詩形式を伝統的なマダガスカルの弁論の要素と融合させたことで有名になり、また1937年に青酸カリで自殺した。ラベアリヴェロはマダガスカルで歴史小説を出版した最初の人の一人であり、マダガスカルで唯一の西洋風オペラを書いた。^[31]文学芸術における西洋と伝統の影響の融合は、マダガスカル詩の新波の典型であるエリ・ラジャオナリソンなどの芸術家によって引き継がれた。 ^[32]他の著名な詩人には、ジャック・ラベマナンジャラ、ピエール・ランドリアナリソア、ジョルジュ・アンドリアマナンテナ（ラド）、ジャン・ヴェルディ・サロモン・ラザカンドライナ（ドックス）などがいる。主な著者には、ジャン=リュック・ラハリマナナ、ミシェル・ラコトソン、クラリス・ラツィファンドリハマナナ、デビッド・ジャオマノロ、ソロフォ・ランドリアンハ、エミルソン・ダニエル・アンドリアマララ、セレスティン・アンドリアマナンテナが含まれます。 Anselme Razafindrainibe (1956–2011) などのマダガスカルの作家によっても、数多くの漫画本が作成されています。

マダガスカルはまた、豊かな音楽の伝統を育んできました。それは、村の集まり、地元のダンスフロア、全国のラジオ放送を活気づける沿岸のサレギや高地のヒラガシなど、数十の地域音楽ジャンルに体現されています。 ^[33]マダガスカルの音楽は、島に次々と移住者がやって来るにつれて、東南アジア、アフリカ、オセアニア、アラビア、イギリス、フランス、アメリカの音楽の伝統によって形作られてきました。 ^[34]伝統楽器は、これらの広範な起源を反映しています。マンドリンやカボシは、初期のアラブ人またはヨーロッパ人の船乗りがギターを持ち込んだことで存在し、どこにでもあるジャンベはアフリカ本土が起源であり、マダガスカルの国民楽器とされている竹管のツィターであるヴァリハは、最初のオーストロネシア人移住者がアウトリガーカヌーで運んだ古い形式のツィターから直接進化しました。^[1]

マダガスカルの音楽は、伝統音楽、現代音楽、ポピュラー音楽の3つのカテゴリーに大別できます。伝統的な音楽スタイルは地域によって異なり、地元の民族史を反映しています。たとえば、ハイランド地方では、ヴァリハやより控えめなボーカルスタイルが、少なくとも15世紀からこの地域に住んでいる主にオーストロネシア人の民族であるメリナ族の象徴です。一方、祖先をアフリカ本土に遡る南部のバラ族の間では、アカペラのボーカルの伝統は、南アフリカに共通する多和音の歌唱スタイルによく似ています。^[35]アコースティックギターやピアノなどの外来楽器が地元で取り入れられ、マダガスカル独自の音楽が生まれました。サレギやツァピカなどの現代のマダガスカルの音楽スタイルは、エレキギター、ベース、ドラム、シンセサイザーを取り入れて近代化された伝統的なスタイルから発展したものです。ロック、ゴスペル、ジャズ、レゲエ、ヒップホップ、フォークロックなど、多くの西洋のポピュラー音楽も、20世紀後半にマダガスカルで人気を博しました。

米（ヴァリー）はマダガスカルの食生活の基礎であり、通常は毎食食べられる。米と一緒に出される付け合わせは、マダガスカル語の正式版である高地方言でラオカと呼ばれる^[36]。ラオカは、ほとんどの場合、何らかのソースをかけて出される。高地では、このソースは一般にトマトベースであるが、沿岸地域では調理中にココナッツミルクがよく加えられる。^[5]コブウシの放牧が伝統的な南部および西部の乾燥した内陸部では、新鮮なコブウシのミルクまたは凝乳が野菜料理によく取り入れられる。^[37]ラオカは多様で、豚肉、牛肉、魚と合わせたバンバラ落花生、淡水魚のトロンドロ、ピーナッツ、牛肉、豚肉と合わせたラビトト（細切りキャッサバの葉）、生姜とニンニクでソテーした、または自身の汁で煮込んだヘナンオンビー（牛肉）またはアコホ（鶏肉）（リトラと呼ばれる調理法）などが含まれる。海岸沿いや大都市の中心部でより容易に入手できるさまざまな種類の魚介類、その他多数。^{[38] [39]}アナマミー（モレルグリーン）、アナマファイトラ（マーティングリーン）、特にアナマラオ（パラクレス）などのさまざまな地元の野菜は、葉と花を茹でると軽い鎮痛効果が得られることで特徴付けられ、アナンドラノ（クレソン）やアナツォンガ（チンゲン菜）と一緒に販売されるのが一般的です。^[40]バラ族やタンドロイ族などの乾燥した南部と西部では、サツマイモ、ヤムイモ、タロイモ、特にキャッサバ、キビ、トウモロコシが主食であり、通常は水で茹でて、全乳で煮たり、砕いたピーナッツで味付けしたりして提供されることがあります。^[41]ロ（スープ）はメインのラオカとして、またはそれに加えて、米に風味を付けて湿らせるために提供されます。^[42]

ニンニク、タマネギ、ショウガ、トマト、マイルドカレー、塩は、料理の味付けに最もよく使われる材料ですが、沿岸地域ではココナッツミルク、バニラ、クローブ、ターメリックなどの他の材料も使われることがあります。^[43]さまざまな調味料が添えられ、調理中に混ぜるのではなく、各人の好みに合わせて米やラオカに混ぜられます。^[44]最も一般的で基本的な調味料であるサカイは、赤または緑の唐辛子から作られたスパイシーな調味料です。^[45]マンゴー、レモン、その他の果物のピクルスから作られたインド風調味料（アチャードまたはラサリーとして知られています）は、沿岸地域の名物です。^{[46]高地では、ラサリーは、インゲン、キャベツ、ニンジン、タマネギを}ビネグレットソースで煮込んだサラダを指すことが多く、サイドディッシュとして、またはバゲットサンドイッチの具材として人気があります。^[47]

マダガスカルの建築は、アフリカでも独特で、マダガスカルの最古の住民が移住したと考えられている南ボルネオの建築と非常によく似ています。 ^[48]南カリマンタンとしても知られるボルネオのこの地域の伝統的な建築は、杭の上に建てられた長方形の家屋が特徴です。中央の柱で支えられた屋根は急勾配で、切妻梁は交差して屋根の角を形成し、装飾的な彫刻が施されていることもあります。^[49]マダガスカルの中央高地には、カリマンタンの祖先と生理的および文化的に非常によく似たメリナ人が住んでいます。ここでは、貴族の伝統的な木造家屋は、屋根の角 (タンドロトラノ)で飾られた急勾配の屋根を支える中央の柱 (アンドリ) が特徴です。^[50]マダガスカル南東部では、伝統的に実際のコブウシの角が切妻の頂点に取り付けられていました。^[51]マダガスカル全土の家屋はカリマンタン島と同様に長方形で切妻屋根で、中央の柱が広く見られ、一部の地域を除いて、伝統的な家屋は地元の状況に適しているかどうかに関係なく、世代から世代へと受け継がれた方法で杭の上に建てられています。^[52]

宇宙論的、象徴的な要素は、インドネシアやマダガスカルの建築にも共通している。^{[50] [53]}中央の家の柱はカリマンタンでもマダガスカルでも神聖なものであり、どちらの場所でも、新しい家を建てる際には、伝統的にこの柱に血を塗ることがよくあった。^{[49] [50} ]建物の特徴や寸法（長さ、大きさ、特に高さ）は、両方の島で、そこに住む人の地位や目的の重要性を象徴的に示していることが多い。^{[50] [51]}同様に、マダガスカルとボルネオの両方に、部分的に地上に墓を建てる伝統があり^[50] 、両島の住民は、マダガスカル西部ではアロアロ、ボルネオのカジャン方言ではクリリエンと呼ばれる装飾的な木製の墓柱を彫る習慣がある。^[49]

マダガスカルでは、数多くの伝統的な娯楽が生まれている。モランジーは、一種の格闘技で、沿岸地域では人気の観戦スポーツである。伝統的には男性が行うが、最近では女性も参加し始めている。^[54]コブ牛のレスリング（トロン・オンビー）も多くの地域で行われている。^[55]スポーツに加えて、さまざまなゲームがプレイされている。最も象徴的なものの1つが、ハイランド地方全体に広まっているボードゲーム、ファノロナである。民間伝承によると、アンドリアンジャカ王が父ラランボの跡を継いだのは、アンドリアンジャカの兄がファノロナに夢中になり、他の責務を犠牲にしていたためであると言われている。 ^[56]

西洋のレクリエーション活動は、過去2世紀にわたってマダガスカルに導入されました。ラグビーはマダガスカルの国技とみなされています。^[57] サッカーも人気があります。マダガスカルは、ローンボウリングに似たフランスのゲームであるペタンクで世界チャンピオンを輩出しており、都市部や高地全体で広くプレイされています。^[58]学校の運動プログラムには通常、サッカー、陸上競技、柔道、ボクシング、女子バスケットボール、女子テニスが含まれます。マダガスカルは1964年にオリンピックに最初の選手を派遣し、アフリカ競技大会にも出場しました。^[59]スカウト活動は、マダガスカルの3つのスカウトクラブからなる独自の地方連盟によって代表されています。2011年の会員数は14,905人と推定されています。^[60]

1975年、マダガスカル政府は映画館を国有化し、マルガッシュ映画局を設立した。^[61]国の映画産業はまだ初期段階であるが、ノリウッド（ナイジェリア映画）とフランス映画の影響を受けている。^{[62] [63]}最も著名な監督は、 Quand Les Etoiles Rencontrent La Mer（星と海が出会うとき）やTabataba（噂の広がり）などの映画の監督であるレイモンド・ラジャオナリヴェロである。^[63]毎年開催されるマダガスカル映画祭のZebu d'or （ゴールデンゼブ）は、業界の最優秀映画とアーティストを称える賞である。

アンタナナリボには2軒、マハジャンガには1軒の映画館があり、いずれも植民地時代に建てられたものだが、いずれも標準的な国際作品を上映しておらず、定期的に営業しているわけでもない。これらの映画館では、マダガスカル映画を時折上映したり、私的なイベントや宗教行事に使用されている。ハリウッドの大ヒット映画や一部の国際映画、特に格闘技、ホラー、アクション映画は、通常テレビで放映され、大都市では海賊版DVDやデジタルメディアファイルとして購入される。ブルース・リーは歴史的にマダガスカルで非常に人気があった。^[64]小さな町では、映画はしばしば即席の映画館で上映され、通常はテレビとビデオプレーヤーが備え付けられた部屋にベンチが置かれている。^[65]ほとんどの映画はフランス語に吹き替えられている。^[64]

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