ミステリーサイエンスシアター3000

ミステリーサイエンスシアター3000
別名	ＭＳＴ３Ｋ MST3000 について
ジャンル	SFコメディ 大人の人形劇 映画レビュー
作成者	ジョエル・ホジソン
著者	様々なヘッドライター トレース・ボーリュー(1988–1996) ジョエル・ホジソン(1988–1993、2017–2018) ジム・マロン(1988–1991) ジョシュ・ワインスタイン（1988年～1990年） ケビン・マーフィー（1988–1999） マイケル・J・ネルソン(1990–1999) フランク・コニフ(1990–1995) ポール・チャップリン（1991–2018） ブリジット・ジョーンズ(1992–1999) メアリー・ジョー・ペール（1992–2018） ビル・コーベット(1995–1999) エリオット・カラン（2017年～2018年）
主演	さまざまな俳優 ジョエル・ホジソン (1988–1993) トレース・ボーリュー (1988–1996) ジョシュ・ワインスタイン（1988年～1990年） ジム・マロン (1989–1996) ケビン・マーフィー (1990–1999) フランク・コニフ (1990–1995) マイケル・J・ネルソン (1990–1999) メアリー・ジョー・ペール（1992–1999） ビル・コーベット (1997–1999) パトリック・ブランセグ(1997–1999) ジョナ・レイ（2017年～現在） パットン・オズワルト（2017年～現在） フェリシア・デイ（2017年～現在） ハンプトン・ヨーント（2017年～現在） バロン・ヴォーン（2017年～現在） レベッカ・ハンソン（2017年～現在） エミリー・マーシュ（2022年～現在）
の声	様々な声優 クロウ・T・ロボット– トレース・ボーリュー、ビル・コーベット、ハンプトン・ヨーント、ケルシー・アン・ブレイディ トム・サーボ– ジョシュ・ワインスタイン、ケビン・マーフィー、バロン・ヴォーン GPC – ジョシュ・ワインスタイン、ジム・マロン、パトリック・ブランツェグ、レベッカ・ハンソン
テーマ音楽作曲家	チャーリー・エリクソン（音楽） ジョエル・ホジソン（作曲・作詞） ジョシュ・ワインスタイン（作詞） ベスト・ブレインズ（歌詞）
オープニングテーマ	「ミステリーサイエンスシアター3000のラブテーマ」
エンディングテーマ	「ミステリーサイエンスシアター3000のラブテーマ」（1988年～1989年） 「マイティサイエンスシアター」
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	13
エピソード数	230 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	リスト ジム・マロン (1988–1999) ジョエル・ホジソン (1988–1993、2017–2018) エリオット・カラン（2017年～2018年） ハロルド・ブッフホルツ (2017–2018) ボブ・エマー（2017年～2018年） ガーソン・フーズ（2017年～2018年） リチャード・フーズ（2017年～2018年） ジョナサン・スターン（2017年～2018年） トム・ゲイツ (2017–2018) ダン・ラニガン (2017–2018) ジョン・T・ライオンズ（2017年～2018年） アメリア・ケイン・シャノン（2017年～2018年） グレッグ・タリー（2017年～2018年） メレディス・タリー（2017年～2018年） ラリー・タンツ(2017–2018) マイク・アロノウ（2018） デビッド・マッキントッシュ (2017–2018) アーロン・マイヤーソン (2017–2018)
プロデューサー	ケビン・マーフィー (1997–1999) アイヴァン・アスクウィス（2017年～2018年） デイヴィッド・ソルディンガー (2017–2018) ジョナ・レイ（2017年～2018年）
生産拠点	ミネソタ州ホプキンス (1988–1989) ミネソタ州エデンプレーリー(1989–1999) ロサンゼルス、カリフォルニア(2017–2018)
実行時間	92～97分
制作会社	さまざまな企業 ベストブレインズ社（別名ヘアブレインプロダクション）（1989–1999） オルタネバーサルプロダクションズ LLC (2017–2018) サテライト・オブ・ラブ LLC (2017–2018) アボミナブル・ピクチャーズ（2017年～2018年） HBOダウンタウンプロダクションズ（1992–1996） コメディ・セントラル（1989年～1996年）
オリジナルリリース
ネットワーク	KTMAテレビ
リリース	1988年11月24日 – 1989年5月28日 ( 1988-11-24 )  (1989-05-28)
ネットワーク	コメディチャンネル
リリース	1989年11月18日 – 1991年2月2日 (1989-11-18)  (1991-02-02)
ネットワーク	コメディ・セントラル
リリース	1991年6月1日 – 1996年5月18日 (1991-06-01)  (1996-05-18)
ネットワーク	SFチャンネル
リリース	1997年2月1日 ～1999年9月12日 (1997-02-01)  (1999-09-12)
ネットワーク	ネットフリックス
リリース	2017年4月14日 ～2018年11月22日 (2017-04-14)  (2018-11-22)
ネットワーク	ギズモプレックス
リリース	2022年3月4日 ～現在 (2022-03-04)
関連している
撮影クルー リフトラックス 映画版タイタニック

ミステリー・サイエンス・シアター3000（略称： MST3K）は、ジョエル・ホジソンが制作したアメリカのSFコメディ映画 評論テレビシリーズ。この番組は1988年11月24日にミネソタ州ミネアポリスのKTMA-TV（現WUCW）で初放送された。その後全国放送となり、最初はコメディチャンネル/コメディセントラルで7シーズン放送されたが、1996年に打ち切られた。その後、サイファイチャンネルに引き継がれ、1999年8月に再び打ち切られるまでさらに3シーズン放送された。 ^{[1] 1993年には、}ミステリーサイエンスシアターアワーと題された60エピソードのシンジケーションパッケージが制作され、1995年にコメディセントラルで放送され、テレビ局にシンジケートされた。2015年、ホジソンはクラウドファンディングによるシリーズの復活を主導し、シーズン11で14エピソードを制作。 2017年4月14日にNetflixで初めてリリースされ、2018年11月22日にはさらに6エピソードのシーズンが続いた。2019年に2度目のクラウドファンディングが成功した。 2021年には、ホジソンが開発し2022年3月に開始されたオンラインプラットフォームであるGizmoplexで公開された13の追加エピソードが制作されました。2023年現在、 230のエピソードと長編映画が制作され、3つのライブツアーも開催されています。 ^[update]

番組の当初の主演は、ホジソン演じる清掃員ジョエル・ロビンソンだった。彼は2人のマッドサイエンティスト（「マッド」）によって地球を周回する愛の衛星に閉じ込められ、一連のB級映画^[2]を観ることを強いられ、彼らに対する自分の反応を観察されていた。正気を保つため、ジョエルはトム・サーボ、クロウ・T・ロボット、ジプシーなどの知覚力のあるロボット仲間を作り出し、彼に付き添ってもらい、上映中の各映画についてユーモラスなコメントをするのを手伝ってもらう。このプロセスはリフティングと呼ばれている。2時間のエピソードごとに1本の映画（多くの場合、時間の制約のために編集されている）が取り上げられ、時にはその前に様々な古い短編映画や教育映画が流れ、ジョエル、トム、クロウはスクリーン下部の劇場の座席の列からシルエットで観ている。これらの「劇場セグメント」は、「ホストセグメント」と呼ばれるインタースティシャルスケッチで囲まれていた。番組のキャストは放送期間中に変わった。最も注目すべきは、シーズン5の途中でジョエルの役がマイケル・J・ネルソン（マイケル・J・ネルソン）に交代したことである。他のキャストには、ほとんどが番組の脚本家でもあった、トレイシー・ボーリュー、ジョシュ・ワインスタイン、ジム・マロン、ケヴィン・マーフィー、フランク・コニフ、メアリー・ジョー・ペル、ビル・コーベット、ポール・チャップリン、ブリジット・ジョーンズ・ネルソンがいる。2017年の復活版では主に新キャストが登場し、新たな被験者ジョナ・ヘストンを演じるジョナ・レイのほか、フェリシア・デイとパットン・オズワルドが「マッド」役、バロン・ヴォーン、ハンプトン・ヨーント、レベッカ・ハンソンがそれぞれトム・サーボ、クロウ・T・ロボット、ジプシーの声を担当している。シーズン 13 では、エミリー・マーシュが演じるエミリー・コナーと、この時代のライブ ツアーに参加していた他のキャストを統合しながら、このキャストが復活しました。

MST3Kのオリジナル放送は、視聴者数ではあまり伸びませんでした。しかし、この番組の人気は、"MSTies" または "Mysties" (「テープを回し続けてください」と他の人に思い出させる) と呼ばれるファンによるオンラインの口コミ、頻繁な再放送、シンジケーション、およびRhino Entertainmentが制作したホーム メディアの提供を通じて広まりました。現在、この人気はShout! Studiosを通じて継続しており、同社は Hodgson とともに番組の権利を所有し、復活したシリーズを支援しています。MST3Kは、2007 年にTime誌の "歴代最高のテレビ番組 100 選" の1 つに挙げられ、 TV Guide はMST3K をトップカルト テレビ番組の 1 つとして取り上げています。この番組は1993年にピーボディ賞を受賞し、^[3] 1994年と1995年には2度のエミー賞にノミネートされ、1992年から1997年にはケーブルACE賞にもノミネートされた。この番組は非常に影響力があり、ソーシャルテレビの実践に貢献したとみなされ、元キャストメンバーは映画のリフをベースにした同様のプロジェクトを立ち上げ、その中にはThe Film Crew、RiffTrax、Cinematic Titanicなどがある。MST3Kはまた、忘れ去られていたり、公開時にはほとんど注目されなかったりした古い映画をいくつか世間に知らしめた。これらの映画の多くはその後、史上最悪の映画の一つとされ、最も有名なのは『マノス 運命の拳』である。

MST3Kのキャストはこれまでずっと変わっていますが、番組の基本的な前提は一貫しています。最初はジョエル・ロビンソン(ジョエル・ホジソン)、次にマイク・ネルソン(マイケル・J・ネルソン)、そして最近ではジョナ・ヘストン(ジョナ・レイ) とエミリー・コナー (エミリー・マーシュ) という人間の被験者が、狂気の科学者 (総称して「マッド」) によって宇宙船「サテライト・オブ・ラブ」に監禁され、被験者を狂わせる映画を見つけるために一連のつまらない映画を観ることを強制されるというものです。

正気を保つため、ジョエルは愛の衛星の部品から知覚ロボット（「ボット」）を造り、その後はジョエルの後継者たちとともに被験者として衛星に残った。ボットには、トム・サーボ、クロウ・T・ロボット、衛星の運用を担当するGPC （旧ジプシー）、実験の無言記録係であるカムボットが含まれる。クロウとサーボは、衛星のシアターで人間の被験者とともに映画を鑑賞する。発狂しないように、3人は映画鑑賞中、頻繁にコメントやジョークを飛ばす。このプロセスは「リフティング」として知られている。映画を通して、定期的にホストがシアターを出て衛星のブリッジに戻り、鑑賞中の映画を風刺するスケッチ（一般に「ホストセグメント」と呼ばれる）を披露する。

MST3K のエピソードの一般的な形式は、シリーズ全体を通じて同じままです。エピソードは、約 90 分間 (コマーシャル ブレークを除く) 実行され、映画が送られる前に人間のホストとロボットがマッドとやり取りする短い導入部分から始まります。ジョエル ホジソンとジョナ レイがホストを務めていた間 (およびマイク ネルソン時代の最初の短い期間)、ホストとマッドは「発明交換」に参加し、それぞれが最新の発明を披露します。その後、サイレンと点滅ライト (「映画サイン」) がキャラクターに劇場への入場を知らせます。

劇場では、人間の司会者とロボットのトムとクロウが、スクリーンの下部にシルエットで表示される劇場の座席の列に座ります。この手法は、ホジソンが「シャドウラマ」と呼んでいます。3人は、自分たちと観客の両方に上映される映画（1本以上の短編映画が付随することもあります）について語ります。シルエット形式は、ユーモアの源として、またはヌードを含むシーンに目立たない検閲バーを作成する手段として使用されることもあります。ショーは、カメラ（おそらくカムボット）が通り過ぎると開閉する6つのドアの連続である「ドアシーケンス」を介して劇場に出入りします。

エピソード全体を通して、定期的に登場人物が劇場を出てスケッチを披露する。スケッチは上映中の映画や短編映画の出来事にヒントを得たもので、オリジナルの歌や小道具を使ったコメディがよく使われる。スケッチの中には、新キャラクターや再登場キャラクター、その他の装置が登場するものがある。司会者は外部カメラ「ロケット・ナンバー9」を使って衛星の外で起きている出来事を見せたり、「ヘックスフィールド・ビュースクリーン」を使って船のブリッジから他の登場人物とコミュニケーションをとったりする。各スケッチの最後には「ムービーサイン」（フランク・ハーバートのSF小説『デューン』に登場するワームサインの概念に由来）が再び起動し、登場人物は劇場に再入場しなければならない。

ホジソンが番組に出演していた間、衛星上での最後のスケッチには「MST3K 情報クラブ」からのファンレターの朗読が含まれることが多かった。マイク・ネルソンが司会を務めていた間、ファンレターの朗読は減り、番組が Sci-Fi チャンネルに移行してからは完全になくなった。エピソードの最後のスケッチは通常、マッド一家が、主役のマッドが部下に「ボタンを押して」放送を終了させ、エンド エンド シーケンスに移行するところで終わる。エンド エンドの後、特集された映画 (または場合によっては付随する短編) からのユーモラスな短いクリップが「スティンガー」として再再生され、エピソードが終了される。

1993年11月、限られたエピソードがミステリーサイエンスシアターアワーというタイトルの1時間番組に再パッケージ化され、オフネットワークシンジケーションに適したものとなった。この番組では、オリジナルのエピソードが2つのパートに分割され、それぞれコマーシャルを除いて約45分の長さとなった。各エピソードの冒頭と結末の新しい寸劇には、マイク・ネルソンがテレビ司会者のジャック・パーキンスを演じるというものがあり、パーキンスの伝記シリーズのパロディで、放送中のMST3Kのエピソードを揶揄していた。 ^[4]

ホジソンは番組のコンセプトを考案したとされている。番組以前、ホジソンはミネアポリス出身の新進気鋭のコメディアンで、ロサンゼルスに移り住み、レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンやサタデー・ナイト・ライブに出演していた。^[5]ブランドン・ターティコフからマイケル・J・フォックスと共演するNBCのシットコムに出演しないかと誘われたが、ネタが面白くないと感じて断った（このシットコムは実現しなかった）。^[6]さらに、ハリウッド側がオファー額を倍にしようとしたことに不満を抱き、業界に対する「健全な軽蔑」を身につけた。^{[7] [8]}ミネアポリス・セントポールに戻り、Tシャツの印刷工場で働き、退屈なときに新しいコメディのアイデアを思いついた。そうしたアイデアの1つが、映画についてユーモラスにコメントする番組であるMST3Kの基礎となり、同時に彼自身の小道具を使ったコメディ風のユーモアを披露することもできた。^{[7]ホジソンはこれらのジョークを「リフ」と呼んだが、これは}ミュージカル・リフのアイデアとコメディ・リフのアイデアの両方に基づいており、彼はこの用語をザ・シンプソンズの脚本家ダナ・グールドに由来していると考えている。^[9]映画の選択に関して、ホジソンは大学のルームメイトがゴールデン・ターキー・アワードのコピーを持っていたことを思い出し、そこに挙げられている「愛らしくて奇妙な映画」について誰も番組を作らないのはなぜだろうと以前疑問に思っていた。^[10]

ホジソンは、 MST3Kのアイデアの一部は、エルトン・ジョンのアルバム『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』のライナーノーツに掲載された、映画館で『風と共に去りぬ』を観ているカップルのシルエットが描かれた「I've Seen That Movie Too」の挿絵（マイク・ロス作）から来ていると語った。^[7]ホジソンはまた、番組の設定を宇宙から放送している海賊ラジオ局というアイデアに例えた。^[11]ホジソンは、ダグラス・トランブル監督の1972年のSF映画『サイレント・ランニング』が、おそらく番組のコンセプトに直接影響を与えた最大の作品だとしている。この映画は未来を舞台にしており、地球に最後に残った森林を積んだ宇宙船の最後の乗組員であるフリーマン・ローウェル（ブルース・ダーン）という人間を中心に展開する。彼の残された仲間は3機のロボットドローンのみである。MST3Kとジョエル・ロビンソンのキャラクターは、ローウェルのヒッピー的な性質を時折反映している。^{[7] [12]}ホジソンは番組が手作り感を出すことを望み、サタデー・ナイト・ライブのスケッチ「ナイト・オン・フリーク・マウンテン」で使われた粗雑な山の小道具がスタジオの観客からユーモラスな反応を得たことを、番組に求めていた美的感覚の例に挙げた。^[12]ホジソンは以前にもランダムな部品からそのようなロボットを何十体も作り、友人などに売る芸術作品として使っていたため、それを番組に取り入れることができるとわかっていた。^[13]

古い映画と音楽の両方が、ホジソンによって考案された番組の登場人物の名前の多くに影響を与えた。番組名は、マジシャンのハーラン・ターベルが使用した宣伝文句「ミステリー・サイエンティスト」と、サン・ラのバンド、ミス・サイエンス・アーケストラの名前をもじったものである。 ^[12]「3000」は、当時21世紀が近づいていることを考慮して、番組名や製品名に「2000」を付けるという一般的な慣習をパロディ化するために付けられたもので、ホジソンは「3000」にすることで番組を際立たせることができると考えた。^{[12]フォレスター博士は、}宇宙戦争の主人公にちなんで名付けられた。サテライト・オブ・ラブは、ルー・リードの同名の曲にちなんで名付けられた。 [ ^{11]クロウ・T・ロボットは}ジム・キャロルの『カトリック・ボーイ』の曲「クロウ」に触発され、^[11]ロケット・ナンバー9の名前はサン・ラのアルバム『インターステラー・ロウ・ウェイズ』のオリジナルタイトルに触発された。^[11]

エピソードの主要な構成要素である劇場のショットは、「シャドウラマ」で録画されている。「座席」は、黒く塗られたフォームコアボードで、司会者用の座席の後ろ（カメラに向かって）に、クロウとトムの人形用のステージが置かれている。人間の司会者は黒い服を着ており、ロボットの人形は黒く塗られている。彼らが見ているスクリーンは、シルエットのように見えるように白いルマキースクリーンである。俳優たちは、目の前にあるテレビモニターを通して映画と脚本を追うので、全体的に劇場のような錯覚を起こさせる。^[14]

「ドア シーケンス」は、ホスト セグメントから劇場セグメントに移行するために作成されたもので、ホジソンはミッキー マウス クラブからインスピレーションを得ており、映画「ゲット スマート」のタイトル クレジットとの共通点は偶然であると指摘しています。^[12]このシーケンスを考案するにあたり、ボーリューは映画「2001 年宇宙の旅」の骨から船への移行から追加のインスピレーションを得て、愛の衛星のドッグボーンのような形状を作成しました。^{[12]ホジソンは、}動機付け照明に関連する概念である「動機付けカメラ」を録画に使用したいと考えていました。このモードでは、シーンをよりリアルに見せるために、すべてのショットがシーンの一部である実際のカメラから撮影されたように見えます。これにより、ホストがホスト セグメント中に話しかけたり、劇場でそれらを記録したりするロボットとしてカムボットが作成され、愛の衛星の外部の映像を表示するロケット ナンバー 9 が作成されました。^[15]

番組のテーマソング「ミステリー・サイエンス・シアター3000のラブ・テーマ」はホジソンとワインスタインによって書かれ、マッツとジョエルが実験に参加するなど、番組のより広範な物語的要素を固めるのに役立った。^[11]この曲はチャーリー・エリクソンがホジソンの協力を得てディーヴォ、リプレイスメンツ、リヴィエラズ（特に「カリフォルニア・サン」のカバー）のスタイルで作曲し、ホジソンが歌った。^{[11] [12]}初期の番組では番組のタイトルに発泡スチロールの文字を使用していたが、後に直径2フィート（0.6m）のグラスファイバーのボールを発泡スチロールで覆い、追加の発泡スチロール片から文字を切り出して回転する月のロゴを作成した。ホジソンは、平面的な2D画像ではなく、回転効果のあるロゴが必要だと感じていた。彼らは、文字をこの月の建物の屋上にするなど、より詳細な小道具を思い描いていたが、そのような複雑なプロジェクトに費やす時間も予算もなかったため、手元にあるもので行った。^[16]ミュージカルナンバーもホストセグメントの一部として使用される予定で、ホジソンによると、それはリフのプロセスから自然に生まれたもので、彼らは映画に合わせて歌うだけでなく、時にはそれをホストセグメントにまで広げることもあったという。^[11]

ホジソンは、当時ミネアポリス地域の低予算独立系テレビ局KTMAの制作部長だったジム・マロンに、ありふれた物から作ったロボットを使って映画をアレンジした番組のアイデアを持ちかけた。^[7]マロンはパイロット版の制作を手伝うことに同意し、ホジソンはパイロット版の番組開発のために地元のコメディアン、J・エルビス・ワインスタイン（当初はジョシュ・ワインスタインと名乗っていたが、後に『ザ・シンプソンズ』の有名脚本家ジョシュ・ワインスタインと区別するためJ・エルビスに改名）^[17]とトレース・ボーリューを雇った。^[7] 1988年9月までに、ホジソン、マロン、ワインスタイン、ボーリューは、1968年のSF映画『グリーン・スライム』の一部を使って30分のパイロット版を撮影した。^[7]ロボットとセットはホジソンによって徹夜で作られた。^[13]ジョエルは一人で映画を鑑賞し、ホストのシーンではロボットのクロウ（ボーリュー）、ビーパー、ジプシー（ワインスタイン）の助けを借りた。ホジソンは「ジョエル・ホジソン」（当時はロビンソンという役名を使っていなかった）というキャラクターが愛の衛星を建造し、宇宙に打ち上げたという物語を使った。^[18]カメラワークはKTMAに雇われていたケビン・マーフィーが担当した。マーフィーは最初のドアのシーケンスと劇場の座席デザインも手掛けた。これらの最初のエピソードはミネソタ州ホプキンスにある、今はもう閉鎖されたパラゴン・ケーブルのスタジオとカスタマーサービスセンターで収録された。レビューの結果、ホジソンはロボットの中でビーパーのデザインがうまく機能していないことに気づき、その頭をおもちゃのガムボールマシンの蓋に取り替えてトム・サーボのベースを作るという簡単な修正を試みた。^[13]

マロンは翌月KTMAの局長ドナルド・オコナーと会い、13のエピソードの契約を取り付けた。番組の制作は一般的に24時間サイクルで行われ、マロンが脚本家にKTMAのライブラリーから数本の映画を提供することから始まった。^[7]これらのエピソードでのリフは、選択された映画の試写中に取ったメモを使って、録画中にアドリブで作られた。この時代のエピソードはリフの数が少ないことで知られており、出演者がコメントする前に映画の15分間が流れることもあった。^[17]番組はパイロット版から若干変更されており、セットの照明が異なり、ロボット（現在はクロウ、サーボ、ジプシー）がジョエルと一緒に劇場に入り、司会者と劇場の間に新しいドアのカウントダウンシーケンスが撮影された。人形遣いたちはロボットに個性を持たせた。クロウ（ボーリュー）はロボット版グルーチョ・マルクス、トム・サーボ（ワ​​インスタイン）は「おべっか使いのAMラジオDJ」、ジプシー（マロン）は「心優しい」が困難な課題に直面すると混乱してしまうマロンの母親をモデルにしている。^[7]番組のテーマソングの開発は、番組の継続的な前提となる要素を確立することにつながり、ホジソンはジョエル・ロビンソンというキャラクターを演じるようになった。^[12]

ミステリー・サイエンス・シアター3000は、1988年11月24日感謝祭の日の午後6時にKTMAで初回放送され、第1話「Invaders from the Deep 」が放送され、第2話「Revenge of the Mysterons from Mars」が午後8時に放送された。初回放送を感謝祭にしたのは偶然で、その時点では放送局は番組の準備が整っていると感じていたとホジソンは語った。^[10]当初、番組の反響は不明であったが、マロンが視聴者からの電話を受け付ける電話回線を設置した。^[7]反響が非常に大きかったため、当初の13話から21話に延長され、番組は1989年5月まで放送された。ホジソンとマロンは、番組の権利を自分たちで確保するために交渉し、Best Brains , Inc. を設立して、アイデアの所有権を均等に分割することに同意した。^[7]この間ファンクラブが設立され、ミネアポリスのスコット・ハンセン・コメディー・ギャラリーで600人以上の観客を集めて初のライブショーが開催された。

番組は成功したものの、局全体の業績が悪化したため、1989年7月に破産申請を余儀なくされた。 ^[19]同じ頃、HBOは、新設予定のケーブルネットワーク「コメディチャンネル」用の番組を揃えようとしていた。HBOはベストブレインズにアプローチし、素材のサンプルを要求した。^[7]ホジソンとマロンは7分間のデモリールを提供し、その結果、同ネットワークは、新ネットワークが取り上げる最初の2番組のうちの1つとしてMST3Kを承認した。コメディチャンネルのクリエイターの1人であるアート・ベルによると、MST3Kの登場により、当初計画していた映画やテレビ番組の短いクリップを使用するスペースを埋めることができたが、立ち上げ時にはライセンス供与できなかったという。^[20]

コメディーチャンネルはベストブレインズに1エピソードあたり35,000ドルを提示したが、番組の権利はベストブレインズが保持することを許可した。^[8]またベストブレインズは、ニューヨークやロサンゼルスでの撮影を希望するネットワークとは異なり、ミネソタ州内での制作を続けることができた。ホジソンによれば、1エピソードあたりの費用が4倍になるためだという。^[21]ベストブレインズは撮影のためにエデンプレーリーに事務所と倉庫スペースを設立した。 ^{[7] [22]}予算は拡大したが依然として限られていたため、マイク・ネルソン、メアリー・ジョー・ペル、フランク・コニフなど、より多くの脚本家を雇い、より広大なセットやロボット人形を製作することができた。^[7]彼らはKTMA時代のフォレスター博士（ボーリュー）とエアハルト博士（ワインスタイン）のキャラクターを保持し、各エピソードをジョエルで試す「実験」という大きな物語を作り上げていた。^[17]この番組は1989年11月にコメディチャンネルで放送が開始されてすぐに全国放送が始まった。

MST3Kはコメディーチャンネルの看板番組とみなされ、ケーブルチャンネルの全国的な視聴が限られていたにもかかわらず、番組に対する好意的な報道が行われた。^[7]第2シーズンの後、コメディーチャンネルとライバルのコメディーケーブルネットワークHA!が合併してCTV: コメディーネットワーク（後にコメディーセントラルに改名）となった。この間、MST3Kは新しく合併したケーブルチャンネルの看板シリーズとなり、年間13話から24話に拡大した。この番組の地位を利用するため、コメディーセントラルは1991年の感謝祭中に「ターキーデー」と題したMST3Kの30時間マラソンを放送した。このイベントの名前は、感謝祭で出される伝統的な七面鳥の食事にヒントを得ただけでなく、ゴールデンターキーアワードの「ターキー」を使って駄作映画を表したことにも由来している。^[10]この伝統はコメディーセントラル時代の残りの期間も継続された。この番組は、サタデー・ナイト・ライブの再放送など、コメディ・セントラルの他の番組に比べると視聴者数は多くなかったものの、熱心なファンと注目によって放送が続けられた。^[8]

ミステリーサイエンスシアター3000: ザ・ムービーは、コメディセントラル時代の後半に制作され、1996年にユニバーサルピクチャーズとグラマシーピクチャーズによって非常に限定的に劇場公開されました。マイクとロボットたちがフォレスター博士の映画「This Island Earth」の被験者となるという内容でした。批評家やファンからは好評でしたが、配給が限られていたため経済的には失望しました。 ^[23]

ケーブルネットワークは、ベストブレインズがネタにする映画の幅広いライブラリーを提供することができた。^[7]面白いエピソードを制作できるように、スタッフの少なくとも1人は提案された映画を最後まで見て、一般的にその映画が最初から最後までジョークに最適であることを保証した。コニフは、番組で使用する映画を選ぶ前に、20本ほどの映画を最後まで見なければならないことがよくあると述べた。^[24]具体的なケースの1つ、1969年の映画『サイドハッカーズ』のシーズン2のエピソードでは、彼らはそれを使用することを決定する前に映画の最初の部分をざっと見ただけだったが、後になって、女性キャラクターが残酷にレイプされ殺害されるシーンが含まれていることに気付いた。彼らはその映画にこだわり続けることにしたが、問題のシーンをカットし、影響を受けたキャラクターが突然いなくなったことを視聴者に説明しなければならなかった。^[24]この後、彼らは他のそのような不快なコンテンツがないか映画全体を注意深く精査し、1つを選択して権利を保証すると、その映画でエピソードを完了することを約束した。^[7]権利の取得はケーブルネットワークが担当した。ライセンスの中には、映画権をパッケージで購入することを要求するものもあり、選ばれた駄作映画は、それ以外は良作のカタログに含まれていたため、ネットワークは駄作映画にしか興味がなかったため、交渉は奇妙なものとなった。また、映画の権利が十分に文書化されておらず、ネットワークは著作権所有者を探し出して放送権を確保することもあった。^[7]

KTMAのアドリブのリフとは対照的に、リフは脚本家によって事前に脚本化されていました。^{[7] [17]}平均的なエ​​ピソード（約90分の実行時間）には、600を超えるそのようなリフが含まれ、^[17] 800を超えるリフが含まれるエピソードもあります。^[25]リフは、脚本家全員が一緒に映画を何度も見直し、映画の進行に合わせて即興のジョークやジョークを言ったり、コメディーに追加の素材が必要そうな場所を特定したりして作成されました。最高のジョークは、番組の脚本に磨き上げられました。^[7]リフは、ジョエル、マイク、および「ロボット」のキャラクター設定に合わせて作成されました。^[7]さらに、脚本家たちは映画に対する敬意を払い、映画について否定的な批判を避けようとした。ジョエル、マイク、ロボットたちは映画を観ている間は観客の仲間であり、たとえ否定的な批判が面白くても嫌な奴のように思われたくなかったからだ。^{[7] [26]}ホジソンは、批判を書く目的は、一部の人がよく誤解しているように映画を嘲笑することではなく、むしろ自分たちがやっていることを「映画を背景に作られたバラエティ番組」と考えることだと述べた。^[27]

コメディ・セントラル時代のMST3Kの平均的なエ​​ピソードの制作には、映画が選ばれ権利が確保されてから5日から9日かかった。 ^{[25] [28]}最初の数日は通常、映画を鑑賞し、リフやライブアクション部分の脚本を書くのに費やされた。その後の数日間は通常、脚本家が脚本を磨く間に、ライブアクション部分に必要な小道具やセットの製作を開始するのに費やされた。その後、完全なドレスリハーサルが行われ、部分と小道具が機能することを確認し、脚本を微調整する。その後、ある日にホスト部分を録画し、次の日に劇場部分を録画した。最終日は、完成した作品をレビューし、エピソードが完成したとみなす前に、見つかった大きな欠陥を修正するのに使われた。^{[28]ライブシーンでは}実用的な特殊効果のみが使用され、録画が完了した後の編集は最小限に抑えられた。^[29]

ワインスタインはコメディチャンネルの最初のシーズンの後に番組を降板したが、これはアドリブのジョークではなく台本のあるジョークを使う方向へ移行することについてホジソンと意見が合わなかったためと報じられている。^[19]マーフィーが彼に代わってトム・サーボの声を担当し、ロボットを教養ある人物として演じ、エアハルト博士はテレビのフランク（コニフ）に交代した。^[7]

ホジソンは、カメラの前に立つのが嫌だったことと、番組のクリエイティブなコントロールをめぐってプロデューサーのマロンと意見が合わなかったため、シーズン5の途中で番組を降板することを決めた。^{[30] [31]}ホジソンはまた、マロンが番組の長編映画版の制作にこだわったことが、MST3Kの権利をマロンに譲り渡した理由だと述べた。 ^[23]ホジソンは後にインタビューで「解決する冷静さがあれば、残っていただろう。去りたくなかったから、そうする必要があるように思えただけだ」と語った。^[16]カメラの前に立つホジソンの代わりの俳優を募集したものの、スタッフは候補に挙がった俳優の誰もがその役にふさわしくないことに気づいた。代わりに、ネルソンがロボットたちと行ったテストランを見直し、ネルソン（番組にすでにいくつかのゲスト役で出演していた）をホジソンの代わりに起用するのが最も違和感のないアプローチだとスタッフは同意した。^{[7]ジョエルがマイクに交代したことで、ファンの間では「ジョエル対マイクの}炎上戦争」 が頻繁に冗談交じりに起こることとなり、これはスタートレックのファンの間での「カーク対ピカード」の議論に似ている。^[32]

コニフはシーズン6の後に番組を去り、ハリウッドでテレビのコメディ番組の脚本家になることを目指した。 ^{[7] [22]} TVのフランクはすぐにフォレスター博士の母親であるパー​​ル（ペール）に交代した。

1996年までに、コメディ・セントラルはダグ・ヘルツォクの新指揮の下、ネットワークのアイデンティティを作り始め、それがザ・デイリー・ショー、ウィン・ベン・スタインズ・マネー、サウスパーク、ドクター・カッツ、プロフェッショナル・セラピストなどのヒット番組につながった。これにより、 MST3Kはネットワーク上で限られた番組スペースを占める異端者となった。ヘルツォクは、 MST3Kが「ネットワークを有名にするのに役立ち」、ファンは「熱狂的」であると述べたが、番組の視聴率が低下し、冴えないことから、変更が必要であると考えた。^{[33] [34]} ネットワークは、6話からなる第7シーズンの後にMST3Kを打ち切った。 ^[7]

番組スタッフは資金が残っている限り活動を続けた。^[35] MST3Kのファンは番組存続のために書面によるキャンペーンを行った。^{[19]この取り組みにより、} USAネットワークの子会社であるSci-Fiチャンネルがシリーズを引き継ぐことになった。当時USAネットワークの番組担当社長だったロッド・パースは、自身がこの番組の大ファンであり、「SFジャンルは真面目になりすぎており、この番組は我々自身のプレゼンテーションを軽くするのに最適な方法だ」と考え、この番組をSci-Fiチャンネルに持ち込むのを手伝った。^[35]

番組の脚本と制作は、コメディ・セントラル時代からほとんど変わっていない。シーズン8の撮影が始まる前に、ボーリューは番組を降板することを選んだ。ベスト・ブレインズが制作するクリエイティブなものはすべてマロンのものになると考え、よりクリエイティブな所有権を自分自身に持ちたいと考えたからである。^[7]フォレスター博士の代わりとして、パールの相棒としてボボ教授（マーフィー）とオブザーバー、別名「ブレイン・ガイ」（コーベット）が登場した。さらに、コーベットはクロウの声と人形劇を引き継ぎ、ベスト・ブレインズのスタッフであるパトリック・ブランツェグはシーズン8の途中でジプシーを引き継いだ。^[36]この交代により、シリーズのオリジナルキャスト全員が交代した。

MST3Kは、サイファイチャンネルでさらに3シーズン放送された。サイファイ時代には、ベストブレインズはネットワークによってさらに制限されることに気付いた。利用できる映画のプールは小さく、ネットワークの名前と番組の焦点に従ってSF映画を使用する必要があった。^[37]また、番組を管理するUSAネットワークの幹部はストーリーアークを望み、番組の制作方法に対してより多くの要求をした。^[7]ベストブレインズとネットワーク幹部の間の対立は、最終的に番組の2回目の打ち切りにつながった。^[7]ニューヨークタイムズのピーターキープニュースは、頻繁なキャストの変更と、実行が奇妙というより退屈だと感じた映画の選別の悪さが、番組が本来の魅力を失った原因であると指摘した。^[38]番組を救うための別のキャンペーンが行われ、MST3Kのファン数人が業界誌 デイリーバラエティ誌の全面広告のために寄付を募ったが、^[39]最初の試みとは異なり、このキャンペーンは失敗に終わった。^[40]

シーズン10の最終話「Danger: Diabolik」は1999年8月8日に初放送され、番組のストーリーではパール・フォレスターが誤ってSatellite of Loveを軌道から外し、マイクとロボットたちが脱出してミルウォーキー近郊のアパートに住み着き、そこで映画のリフを続けているというストーリーだった。^[40]シーズンの早い段階で制作されたが権利の問題で延期された「失われた」エピソード「Merlin's Shop of Mystical Wonders 」はMST3Kのシーズン10の最終エピソード（そしてオリジナルシリーズの最後）で、1999年9月12日に放送された。^[19]再放送は数年にわたってSci Fi Channelで放送され続け、 2004年1月31日のThe Screaming Skullで終了した。番組は後にオフネットワークシンジケーションに移行した。

2010年、ホジソンはMST3Kの復活を試みていた。これは番組の初回放送から25年が経った今、ファンがキャストやスタッフに感謝していることや、自身のシネマティック・タイタニック・プロジェクトの成功に後押しされたためである。^{[41]ホジソンはまた、} Netflixのような非伝統的なメディアがオリジナルシリーズを取り上げていることや、娯楽プロジェクトに対するクラウドファンディングの成功など、タイミングが理想的だと考えていた。 ^[42]しかし、ホジソンは、その時点でまだマロンとベスト・ブレインズが保有していたシリーズの権利を再び取得する必要があった。2013年までに、ホジソンはMST3Kのホームメディアリリースを扱う配給会社であるシャウト！ファクトリーと緊密に協力し、2015年8月までにマロンとMST3Kの権利を7桁の金額で購入する交渉を完了し、^[43] Kickstarterキャンペーンで復活の資金を調達できるようにした。 ^{[29] [44]}ホジソンは、従来の放送資金を募っていた場合、番組のスタイルやアプローチがネットワークではなくファンによって決定されるため、またキャンペーンの成功を通じて番組の需要を示すために、キックスターターのアプローチが必要だと感じていた。^{[45] [46] [47]}

Kickstarterは2015年11月に開始され、3つのエピソードの制作に200万ドル、合計12のエピソードのための追加資金というストレッチゴールを求めた。^{[48] Kickstarterの取り組みは、}ヴェロニカ・マーズやレディング・レインボーのKickstarterキャンペーンにも携わったコンサルタントのイヴァン・アスクウィスが主導した。 ^[43] ホジソンは、各エピソードの制作には25万ドル、さらに5桁の映画ライセンス権が必要になると見積もったが、これはオリジナルシリーズでは1エピソードあたり10万ドル必要だったこととは対照的である。^[45]キャンペーンは開始から1週間以内に基本資金に達した。^[49]キャンペーンの最終日、ホジソンとシャウト！はストリーミングテレビソンを実施し、新たに選ばれたキャストとスタッフ、そして復活を支持するさまざまな有名人が登場し、12のエピソードの目標資金レベルを超えるのを助けた。^[50]キャンペーンは2015年12月11日に終了し、48,270人の支援者から総額5,764,229ドルの資金が集まり、さらに支援者の追加資金60万ドルが集まったため、ホジソンはクリスマスエピソードを含むさらに2つのエピソードを計画することができ、シーズンは合計14エピソードとなった。^{[51] [52]} Kickstarterは映画・ビデオ業界では最大の資金調達となり、ヴェロニカ・マーズ映画のために集められた570万ドルを上回ったが、^{[53]最終的には2019年3月にウェブシリーズ}Critical Roleに基づいたアニメシリーズで上回られた。^[54]

ホジソンは、リバイバル版にはキャストが一新する必要があると考え、オリジナルシリーズではキャストが完全に入れ替わっていたことを指摘した。^{[7] [55]}コメディアンのジョナ・レイは、サテライト・オブ・ラブに乗って映画を見て感想を語る新しい司会者ジョナ・ヘストンを演じる。ホジソンは、 The Nerdist Podcastのエピソードを録音中にレイと出会い、適任だと感じた。^{[49]クロウとトム・サーボの声は、それぞれコメディアンの}ハンプトン・ヨーントとバロン・ヴォーンが担当し、2人ともレイがホジソンに推薦した。ホジソンは、レイがこれらの役を誰が演じるかについて意見を言うことが重要だと感じた。そうすれば、レイが役に心地よくなれるからだ。^{[41] [56]} フェリシア・デイは、クレイトン・フォレスターの娘で、現在は「ムーン13」として知られる月面基地を拠点に実験を担当する新しいマッドの1人であるキンガ・フォレスターを演じる。^[57]デイは最後にキャスティングされたうちの1人だった。ホジソンはレイや他のキャストを決める際にフォレスターの娘の構想も練っていたからである。ホジソンは2015年のソルトレイク・コミコンでデイと出会い、そこで彼女はMST3Kへの愛を語った。ホジソンは『ザ・ギルド』や『ドクター・ホリブルのシング・アロング・ブログ』などの番組でのデイの演技を見て、自分が思い描いていたキャラクターにぴったりだと感じた。^{[41] [56]} パットン・オズワルドはキンガの子分マックス、または彼のキャラクターが好んで呼ぶ「TVのフランクの息子」を演じている。ホジソンは、長年の友人で自称MST3Kファンのオズワルドを復活シリーズのエピソードの特別ゲストライターとして招待することを既に計画していたが、Kickstarter中に彼がカメラの前に立つのにも適していると判断した。^{[45] [58]}セカンド・シティの卒業生であるレベッカ・ハンソンは、ジプシーと、キングアを助けるパール・フォレスターのクローンであるシンシアの役を演じた。ハー・マー・スーパースターは、キングアの隠れ家のハウスバンド「スケルトン・クルー」を率いている。^[59]

ペール、コーベット、マーフィーは復活版にカメオ出演し、それぞれパール、ブレイン・ガイ、ボボ教授の役を再演した。^{[60] [61]}ホジソンは番組に対して、他のキャストメンバーにカメオ出演や創作過程の手伝いをすることを許可した。しかし、ネルソンとボーリューはMST3Kの復活には関与しないと述べた。^{[62] [63]}ネルソンは「このブランドは私のものではなく、1999年に生産が中止されて以来、私は（ほぼ）ゼロドルしか稼いでいない」と述べた。 ^{[63] [64]}コニフはツイッターで、シャウト・ファクトリーは「少なくとも金銭的には、（元キャストメンバーに）シリーズの利益を分配する」と述べた。^[65]さらに、新エピソードにはニール・パトリック・ハリス、ジェリー・サインフェルド、 PTマインドスラップ役のマーク・ハミルがカメオ出演している。^[66]ワインスタインは当初、この番組に復帰する意思はないと述べていたが、最終的にはNetflixで復活した第2シーズンでローレンス・エアハート博士役を再演した。

ホジソンは、オリジナルシリーズでファンに人気のエピソードのパターンを踏襲し、ジョエル時代とマイク時代から等しく借用することを目指した。彼とファンが番組の最高傑作だと広く認めたエピソードが約30あると述べ、これらを新番組のベースとしてテンプレートとして使用する予定だった。^[29]新エピソードには、ジョエル時代（およびマイク時代の一部）の番組の一部であった発明交換が含まれる。さらに、Netflixのストリーミング形式では必須ではないが、新エピソードには、ネットワークテレビで放映された場合はコマーシャルブレークを囲むバンパーが含まれている。ホジソンは、これらのブレークは「口直し」として、またキングアがMST3Kブランドで商業化を試みる物語をサポートするために必要だと考えた。^[67]

舞台裏では、リードライターは、ジョン・スチュワートとのザ・デイリー・ショーの元ヘッドライターであり、駄作映画に関するポッドキャストであるザ・フロップ・ハウスの司会者であるエリオット・カランであった。 ^[68]ダン・ハーモンとジョエル・マクヘイルも、出演者と共に番組の脚本を書いた。^{[60] [69]}ホジソンは、特定のエピソードにジャスティン・ロイランド、ロブ・シュラブ、ネル・スコヴェル、アーニー・クライン、パット・ロスファス、ダナ・グールド、タミー・ゴールデンを含むゲストライターを招いた。さらに、ポール＆ストームとロバート・ロペスが新しいエピソードのためにオリジナル曲を作曲した。^[70]

リバイバル版では、オリジナル版のライブで手作りの雰囲気が維持されているが、これはホジソンが制作関係者の反対を押し切って決めた決定である。^[41]セットと小道具のデザイナーにはウェイン・ホワイト、アーロン・サマーズ、ペン・ウォード、レベッカ・シュガーと弟のスティーブン、ジャスティン・ジェイコブス、ガイ・デイビスが含まれ、ライブと実写の特殊効果はアダム・サヴェージが計画した。^{[29] [71]}ジャスティンは新しいロボットのM・ウェイバリーおよびグロウラーのフルサイズ版を作成する任務を負った。他の復帰スタッフには、オリジナル番組のテーマソングを作曲し、新番組のテーマ曲やその他の音楽アレンジメントを作曲したチャーリー・エリクソン、オリジナル番組の小道具を手掛け、新番組の衣装と小道具をデザインしたベス・「ビーズ」・マッキーバー、ヘアとメイクのデザインを担当したクリスト・バラス、そしてオリジナル脚本家の一人で新番組の脚本を手伝うポール・チャップリン、そしてペルとコーベットの協力があった。 ^{[69] [72]}ホジソン自身はリメイク版の製作総指揮者として主にカメラの外にいたが、ジョナにエピソードの映画を送るキンガの手下の一人、アーディとして短時間登場した。^{[45]ホジソンはカラン、リチャード・フーズ、ボブ・エマー、ガーソン・フーズ、}ジョナサン・スターン、ハロルド・ブッフホルツの助手を受けた。リバイバル版はサテライト・オブ・ラブLLC、オルタネバーサル・プロダクションズ、アボミナブル・ピクチャーズの各社によって制作された。^[60]

新シーズンの制作は2016年1月4日に始まり、映画の選定と脚本執筆が行われた。 [ ^73] 2016年2月時点で映画の選定は約20本に絞られ、そのうち約半数の権利が取得され、シャウト・ファクトリーは残りの映画の全世界配給権の確保に取り組んでいた。^[73]ホジソンは、これらの映画はオリジナルシリーズで使用されたものよりも新しいものであり、「おそらく1本」は1950年代/1960年代のものだったが、視聴者に最大のコメディ効果をもたらすため、エピソードが放送されるまでこれらの映画が何であるかを明らかにしたくないと述べた。^[45]

レコーディングと制作の大部分は、2016年9月から10月にかけてロサンゼルスで非常に短いスケジュールで完了した。^{[74] [75]}リバイバル版では、レイ、ヨーント、ヴォーンの3人がサウンドスタジオで1週間かけて全14話のリフをレコーディングし、リフを映画とよりよく同期させることができた。これにより、劇場部分のレコーディングも簡素化され、自分の役を演じるだけで済むようになった。ロボットは劇場でも寸劇でも複数の操り人形師によって操作された。ヨーントとヴォーンはラジコンの装置を使ってロボットの口を動かし、ジム・ヘンソン・カンパニーのメンバーが体の操作を手伝い、クロウが独り歩きしているように見せるなど、シリーズのオリジナル版ではできなかった効果を実現した。エピソードのすべての寸劇は1日で完成したため、必要がない限りテイクを複数回行うことはできなかった。^[76]

キャンペーンの高位層の支援者は、2017年2月から3月にかけていくつかの劇場で上映された限定的な「レッドカーペットKickstarterスクリーニング」イベントで第1話を視聴することができた。 ^[75] 14のエピソードは2017年4月14日にNetflixでリリースされたが、Kickstarterの支援者はこれに先立つ数日間にエピソードを視聴する機会があった。^{[46] [60] [77] [78]}

2017年の「ターキーデー」マラソンで、ホジソンはNetflixがMST3Kの第12シーズンの制作を承認したと発表した。^[79]第12シーズンの撮影は2018年6月4日に開始され、6話構成で、一気見を促し、ファンでない人にもシリーズをより受け入れやすいものにするために書かれた。^{[80] [81]}さらに、彼らはホストセグメントでより強力な物語を作成し、一般の視聴者がシリーズに明確な始まり、中間、終わりがあることを認識できるようにした。^[82]その他の変更には、ロブ・シュラブが共同監督に就任し、^[83]レイの妻で女優のディアナ・ルーニーが、マッドたちと協力する「B級映画のモンスター保護活動家」であるドナ・セント・ファイブス博士を演じることがある。^[84]元キャストメンバーのワインスタインがエアハルト博士役を再演した。ホジソン監督はボーリューとコニフの両名を今シーズン復帰させようとしていたが、間に合うように手配することができなかった。^[85]

第12シーズンは、2018年11月22日の感謝祭、別名「ターキーデー」にNetflixで放送され、番組の30周年と重なった。^[86]新シーズンのリリースとの競合を避けるため、毎年恒例のターキーデーマラソンは2018年11月18日に前倒しされた。^[87]

2019年11月、ホジソンはKickstarterの支援者に対し、Netflixで第3シーズンは配信されないが、番組を配信するための代替手段を検討していると語った。Netflix向けに制作された2シーズンは引き続き同サービスに残る。^[88]レイは2020年4月のインタビューで「ジョエルはいくつかのアイデアを練っていて、取り組んでいることはとてもエキサイティングだ」と述べ、今年後半にさらなるニュースが出ると予想している。^{[89]ホジソンは、Netflixが}MST3Kに新しいファンを呼び込むのに役立ったことを称賛し、彼の制作会社Alternaversal Productionsは他の方法で番組を復活させる方法をまだ模索していると述べたが、Netflixが詳細を発表する準備ができるまで番組の進捗状況に関する最新情報をファンに提供できないように禁輸措置を強制したことを批判した。^[13]

2021年4月7日、ホジソンはMST3Kのさらなるエピソード制作を継続するために2回目のKickstarterキャンペーンを開始した。Netflixの困難を踏まえ、ホジソンは、放送局やケーブルネットワークからの財政支援を心配することなく、より多くのエピソードを望むファンや支援者の支援に基づいた持続可能な制作アプローチを思い描いた。このプロジェクトで、ホジソンはより多くのエピソードを制作し、これらの新しいエピソードや過去のエピソードの再放送、ライブイベントを紹介するために設計されたオンラインプラットフォーム「The Gizmoplex」の作成に着手し、マッドによる別の実験として発表された。^[90]ホジソンは、Netflixのサポートは過去2シーズンでは役に立ったが、ストリーマーは制作チームにすべてのエピソードを一度に制作することを要求したが、それがうまく機能せず、クリエイティブな燃え尽き症候群につながったと述べた。Gizmoplexアプローチを使用することで、制作チームは自分のペースで新しいコンテンツを制作できるようになる。^[91]さらに、ギズモプレックス形式で番組の継続を確立することで、番組のファンの需要が続く限り、ホジソンの関与がなくてもMST3Kは継続することができた。 ^[91]

キックスターターの期間中、ホジソンは、この名前がロマや他の移動民族に対する民族的侮辱とみなされたため、2019年頃にジプシーがGPCに改名されたことを確認した。 ^{[92] [93]}

Kickstarterは開始から25時間以内に最低資金調達目標額の200万ドルを超え、 ^[91]最終的に650万ドル以上が集まり、シリーズ初の3Dエピソードやハロウィンとクリスマスの特別エピソードを含む13の通常エピソードが制作されることが確定した。^[94]レイ、ヴォーン、ヨーント、ハンソン、デイ、オズワルドを含むNetflixシリーズのキャストのほとんどがそれぞれの役に復帰する。新しい司会キャストには、Netflix時代にライブツアーに参加していたエミリー・マーシュが被験者としてエミリー・コナーを演じ、他のライブショーパフォーマーであるコナー・マクギフィン、ケルシー・アン・ブレイディ、イヴォンヌ・フリースがそれぞれトム、クロウ、GPC 2の声を担当する。フリースはメガシンシアも演じる。^[95]姓のコナーはターミネーターシリーズのサラ・コナーにちなんでいる。^[96]ホジソンは3つのエピソードでジョエル・ロビンソン役を再演した。^{[90] [94]}ペールとワインスタインは、この一連のエピソードでそれぞれパール・フォレスターとローレンス・エアハート博士の役を再演した。^{[95]さらに、}リフトラックスのネルソン、マーフィー、コーベットは、ギズモプレックスのアーカイブに含まれるように彼らの素材の一部を提供する予定である。^[97]

毎年恒例の2021年ターキーデーマラソンで、第13シーズンの一部としてリフティングされる13本の映画が発表されました。これらには、ドラキュラの秘宝のサント、ロボット大戦、アトランティスの向こう側、マンチー、ドクター・モルドリッド、デーモン・スクワッド、ガメラ対ジガー、バットウーマン、百万の瞳のスマル、HGウェルズの来るべきものの形、マスク、バブル、クリスマス・ドラゴンが含まれます。^[98]最初の3つは、ギズモプレックスをテストする手段として、2022年3月4日からプレリリースバージョンとして支援者に提示されました。 ^[98]プラットフォームと第13シーズンの一般公開は、2022年5月6日にリリースされました。^[99]このシーズンがGizmoplexサービスで初めて放送されてから1年後、エピソードはPlutoTVのMST3Kチャンネルを通じて視聴可能になりました。^[100]

第14シーズンのクラウドファンディングは2023年10月に開始され、最低目標は6本の長編映画と6本の短編映画を制作するために480万ドル、740万ドルに達するとそれぞれ12本の映画を制作することになっていた。 ^[101]この目標は後に、寄付金の減少により基本目標を達成するために、6本の長編映画と短編映画で400万ドルに調整された。クラウドファンディングは引き下げられた目標には達せず、集まったのはわずか68%だった。^[102]

1988年から1999年にかけて放送されたこのシリーズは、10シーズンにわたって197話に及んだ。^[103] 2017年にNetflixで14話（『The Return』）が復活し、翌年には6話（『The Gauntlet』）が追加されました。Gizmoplexプラットフォームでの追加シーズンは13話で構成され、2022年にリリースされました。

『ザ・グリーン・スライム』のパイロット版はKTMAにコンセプトを売り込むために使われたが、結局放映されなかった。^[104] KTMAの最初の21話は、主に権利の問題で国内で再放送されることも、家庭用ビデオでリリースされることもなかった。どうやらKTMAはリフティングされた映画を放映する権利を取得できなかったようだ。 ^[105]長年、KTMAの最初の3話は「失われたエピソード」とみなされていた。ファンによるコピーは存在しないことが知られているが、マロンによると、これらのエピソードのマスターコピーはすべて存在すると報告されている。^[106] 2016年11月、ホジソンは「深海からの侵略者」と「火星からのミストロンの復讐」の2つのエピソードのマスターコピーが見つかったと報告した。^[107]これらのエピソードは、2016年11月25日に新シリーズのKickstarter支援者に公開された。^[108]

コメディ・セントラルの最初の4シーズンのエンドロールには「テープを回し続けよう」というフレーズが含まれていた。これは、著作権の慣行に疑問があったにもかかわらず、ファンがVHSテープを他の人と共有することを奨励するためだった（当時はコメディ・セントラルは広く配布されていなかったため）。このフレーズは法的理由からエンドロールから削除されたが、「テープを回し続けよう」というコンセプトは、放送終了後も番組を他の人に紹介し続けるために番組のファンの間で支持された。^[103]

コメディ・セントラル時代の毎年恒例のイベントは、感謝祭当日またはその前後に行われるターキー・デー・マラソンだった。マラソンでは6～12回のエピソードの再放送が行われ、エピソードの合間には出演者やスタッフによる新しい素材が挿入されることが多かった。^[109]番組がサイファイで放送されていた頃、最初のシーズンにMST3Kの感謝祭マラソンが1回開催されたが、新しいインタースティシャル素材はなかった。^[10]

シリーズの権利を獲得した後、Shout! Factoryは2013年から感謝祭にターキーデーマラソンを配信しており、 MST3Kの6つのエピソードを放送し、時にはホジソンと他のキャストメンバーによる紹介で締めくくった。^{[110] [111]}このイベントは1回限りの予定だったが、ファンの反応を受けてホジソンとShout!はその後もこの伝統を続けることになった。^[10] 2015年のターキーデーは番組復活のためのKickstarterと重なり、^[112] 2016年のターキーデーでは復活の新司会者レイがホジソンと共同司会を務めた。^[113] 2017年のターキーデーはホジソン、レイ、フェリシア・デイの3人が司会を務め、Netflixで番組がもう1シーズン更新されたというサプライズ発表で締めくくられた。^[10]

MST3Kのエピソードのホームビデオリリースは、フィーチャーされた映画や短編のライセンス権によって複雑になっており、そのため全国放送されたエピソードの多くはまだホームビデオでリリースされていません。現在の配給会社であるShout! Factoryを通じて、100本以上の映画がホームメディア配信用に承認されています。^{[114] Shoutは2017年に}MST3Kエピソードの第39巻をリリースしましたが、同社は、フィーチャーされた映画のライセンス権の問題により、オリジナルシリーズの197エピソードのうち約12エピソードのみがホームビデオでリリースされないと予想していました。^[115]

オリジナルのホームメディアリリースはライノエンターテインメントによって発行され、最初はシングルディスクリリースから始まり、その後半定期的な4エピソードのボリュームセットに切り替わりました。ホジソンによると、MST3Kの配布に携わっていたライノの人々は最終的にライノを離れ、シャウト！に参加し、ライノから権利を取得するように出版社を説得するのを手伝いました。 ^{[114] 2008年以来、} MST3Kのすべてのリリースはシャウト！を通じて行われ（ライノの最初のボリュームセットの一部の再版を含む）、通常は複数のエピソードのボリュームまたはテーマ別パックでした。

2014年には、動画配信サイトVimeoで80話が購入またはレンタル可能となった。^[116] Shout!は、 The Annotated MSTファンサイトに記載されているように、リフのジョークの出典を説明する注釈を付けてYouTubeにいくつかのエピソードをアップロードした。 ^[117] 2015年2月、Shout!は独自のストリーミングサービスであるShout! Factory TVを開始し、MST3Kの厳選されたエピソードがこのサービスに含まれていた。^[118]厳選されたエピソードは、2015年11月からRiffTraxを通じてオンデマンドでも視聴可能になった。^[119]復活シリーズを見越して、以前のMST3Kシーズンの20のエピソードがNetflixによってすべての地域でリリースされた。 ^[120]

シーズン11の全エピソードは、2018年4月17日にDVD/Blu-Rayボックスセットでリリースされ、これには最初の復活シーズンの制作の裏側を描いたドキュメンタリーも含まれています。^[121]

1993年、番組のスタッフは30のエピソードを選び、60の1時間セグメントに分割して『ミステリーサイエンスシアターアワー』とした。再パッケージされたシリーズの初回放送は1993年11月から1994年7月まで行われた。再放送は1994年12月まで続き、1995年9月から1996年9月まで地方局にシンジケートされ、各局はシリーズを1時間枠、またはオリジナルの2時間バージョンで放送することができた。^[122] MST3Kは2014年7月に10年ぶりにテレビに復帰し、RetroTVが土曜の夜にシリーズを放送し、日曜の夜にアンコール放送を開始した。^[123]翌年、PBS加盟局での放送を開始した。^[124] 2016年夏、シンクレア・ブロードキャスト・グループとMGMの合弁SFネットワークであるコメットが、このシリーズを毎週日曜夜のダブルランとして取り上げました。^[125]偶然にも、ツインシティにあるシンクレアのCW局であるWUCWは、KTMA-TVだったときにこのシリーズを放送していましたが、コメットを2番目のサブチャンネルで放送し、27年ぶりにシリーズを元の場所に戻しました。この番組は2020年1月7日にIFCで初公開されました。 ^[126] Z Livingでも放送されています。^[127]

1996年、ユニバーサル・ピクチャーズはグラマシー・ピクチャーズ・レーベルの下で、マイクとロボットたちが『ディス・アイランド・アース』をリフ化した映画『ミステリー・サイエンス・シアター3000: ザ・ムービー』をリリースした。^{[128] [129]この映画は、}イメージ・エンターテインメントによって米国でDVDリリースされた。ユニバーサルは、2008年5月6日に、新しいアナモルフィック・ワイドスクリーン・トランスファー、ドルビーデジタル5.1サラウンドサウンドミックス、および映画のオリジナル予告編を収録したDVDで再リリースした。^[130]

1996年、キャストメンバーの多くが執筆した『アメイジング・コロッサル・エピソード・ガイド』という本が出版され、シーズン1から6までのすべてのエピソードの概要が掲載され、舞台裏の話もいくつか含まれていた。その中で、マーフィーは有名人の反応について2つの話を語った。1つは、キャストがデニス・ミラーの同名番組の収録に行ったときのこと。彼らが舞台裏でミラーに会うように連れて行かれたとき、このコメディアンは、当時最新のエピソード「スペーストラベラーズ」（アカデミー賞受賞映画『孤島』のブランド変更版）で嘲笑する映画の選択についてMST3Kのキャストを批判し始めた。 ^{[131]マーフィーは、文学上のヒーローの1人である}カート・ヴォネガットとの出会いについても語った。彼がヴォネガットに番組とその構想について話したとき、著者は、駄作に一生懸命取り組む人々でさえ敬意に値すると示唆した。マーフィーはヴォネガットを仲間と食事に誘ったが、ヴォネガットは他に予定があるとして断った。その夜遅くにマーフィーと友人たちが食事をしていたとき、同じレストランでヴォネガットが一人で食事をしているのを見かけ、文学上のヒーローの一人に「面と向かって言われたが、優しく面と向かって言われた」と述べた。^[132]

ダークホースコミックスは2017年2月16日、 2017年に最初のリリースが予定されているMST3Kコミックブックシリーズを計画していると発表した。 ^[133] 2018年6月、ダークホースは6号シリーズが2018年9月に開始され、パブリックドメインのコミックブックをリフティングするジョナとボットを特集することを確認しました。最初のコミックは2018年9月12日にリリースされ、ジョナとボットがコミックから抜け出そうとしながら、ホリフィックのページでモンスターになり始めたクロウを救おうとする様子に焦点を当てています。ホジソンが執筆を監督しました。^[134]

最初のMST3Kライブ イベントは、1989 年 6 月 5 日と 6 日にミネアポリスのコメディ ギャラリーで開催されました。ジム マロンが司会を務めたこのイベントでは、ジョエル、ジョシュ ワインスタイン、トレース ボーリューによるスタンドアップ セットが披露されました。ショーに関する質疑応答セッションが行われ、ショーのオリジナル パイロットが上映されました。ロボットやさまざまな小道具が展示され、来場者が見ることができるようにしました。

最初のライブ リフ イベントであるMST Alive!は、1992 年 7 月 11 日にミネアポリスのアップタウン シアターで開催されました。2 回の上映があり、どちらも長編映画World Without Endのライブ リフ、番組のさまざまな曲の合唱、Q&A セッションが行われました。このイベントは、Dr. Forrester、TV の Frank、Joel、および Bots がキャラクターに扮して司会しました。2 番目のバージョンの「MST Alive!」は、1994 年に最初の MST3K「ConventioCon ExpoFest-A-Rama」の一部として発表されました。このショーでは、Forrester と Frank が Mike と Bots にThis Island Earth を観るように強制しました。この映画は、後にMystery Science Theater 3000: The Movieの一部としてリフされました。

2017年の再演に向けてホジソンとチームは、2017年半ばに米国とカナダの29都市を巡るMST3K 「Watch Out For Snakes Tour」を発表した。ジョナとボッツは、2本の映画のうち1本を観客の前でライブで演奏した。それは『イーガ』 （ MST3Kのオリジナル公演で既に取り上げられており、「Watch out for snakes」というリフを広めたが、このツアーでは新しいリフを取り上げていた）か、未発表のサプライズ映画『アルゴマン』であった。^[135]ツアーでは、レイ、ヨーント、ハンソンがジョナ・ヘストン、クロウ、ジプシー/シンシアの役を再演した。ヴォーンは出産のためサーボの演技ができず、ティム・ライダーがその役を代行した。^[136]このツアーでは、テリー・ザ・ボーンヘッド役のグラント・バシオッコ、キングア役のデイとマックス役のオズワルドの事前録画出演、^[137]ホジソンによる生紹介も行われた。

ホジソンとレイは2018年後半にも、 2017年のツアーと同様の形式でMST3Kの30周年記念ツアーを行った。ホジソンはジョエル・ロビンソン役を再演し、これらのショーでレイやロボットたちと一緒に映画をリフした。ライダーはトム・サーボを演じ続け、主任操り人形師のグラント・バシオッコはクロウの声を担当した。レベッカ・ハンソンもシンシア役でショーの司会に加わった。これらのショーでリフされた映画には『ザ・ブレイン』や『デスストーカーII』などがある。ツアー中、ホジソンはディアナ・ルーニーが第12シーズンで新しい「マッド」としてキャストに加わり、キングアとマックスと共演することを発表しました。^{[138] [139]}

2019年のライブツアー「ザ・グレート・チージー・ムービー・サーカス・ツアー」は、ホジソンの「最後のライブツアー」として宣伝されている。ツアーの日程の大半は映画『ノー・リトリート・ノー・サレンダー』を取り上げており、いくつかの日程では『サーカス・オブ・ホラーズ』を上映している。^[140]ツアーは、ツアーの公式ウェブサイトでビデオ制作の最新情報やツアー中の最新情報とともに宣伝された。ジョエルに加えて、クロウとサーボの役はそれぞれネイト・ベグルとコナー・マクギフィンが演じる。イヴォンヌ・フリースはジプシーと、パール・フォレスターとオリジナルのシンシアのクローンであるメガシンシアの役を演じている。エミリー・マーシュもツアーで新キャラクターのクレンショーとして登場している。

タイムバブルツアーは2021年11月2日にオハイオ州クリーブランドでスタートし、エミリー・マーシュ、イヴォンヌ・フリーズ、ネイト・ベグル、コナー・マクギフィンが2019年のツアーから役を再演した。ケルシー・ブレイディがスイング・パペッティアとしてキャストに加わった。映画はローランド・エメリッヒ監督の『メイキング・コンタクト』（1985年）だった。^[141]

1996年、映画の宣伝中に、ネルソンとボットたちはMTVでキャラクターになりきってインタビューを受け、MTVニュースでバンドのレディオヘッドを特集した映像を野次るシルエットの姿が見られました。^{[142]またその年、ホジソンは}カートゥーン ネットワークのスペース ゴースト コースト トゥ コーストにゲストとして登場しました。

1997年、ビデオゲーム雑誌「プレイステーション アンダーグラウンド」 (第2巻第1号) のプロモーション ディスクの 1 つに、ベスト ブレインズが制作したMST3K の短編が収録されました。ビデオは、マイクとボットがプレイステーションのゲームをプレイするホスト セグメントで始まり、その後、劇場に入り、雑誌の過去のビデオについて語ります。この特集は約 7 分間です。ディスクのイースター エッグには、ベスト ブレインズがシーケンスを撮影している舞台裏の映像が含まれています。^[143]

ネルソンとロボットキャラクターは、スカラー兄弟がMST3Kに似た方法でスポーツイベントのクリップについてコメントするテレビシリーズであるCheap Seats^{のエピソードにシルエットで登場しました。 [144] [145]}

2020年5月、ホジソンは5月3日に予定されている特別なミステリーサイエンスシアター3000ライブリフアロングを発表した。ショーにはホジソンのほか、エミリー・マーシュ、コナー・マクギフィン、ネイト・ベグル、イヴォンヌ・フリーズが出演した。彼らは2019年のMST3Kライブツアーで彼と一緒に、ムーン・ゼロ・ツーをフィーチャーしたMST3Kシーズン1のエピソードをリフし、その後新しい短編「サーカス・デイズ」をリフした。^[146]別の慈善イベントでは、ホジソンは、トム・サーボとクロウの声優役を再演したワインスタインとコーベットとともに、クラウドファンディングの一環として、2つの新しい短編をリフした。これは、 2020年5月のジョージ・フロイド抗議運動中に本部が破壊されたネイティブアメリカンの若者非営利団体MIGIZIを支援するための取り組みである。 ^[13]

2004年、この番組はTVガイドの特集記事「史上最高のカルト番組25選!」で第11位にランクされ、サイドバーには「脚本家兼主演のマイク・ネルソン（制作者のジョエル・ホジソンに代わる）は最近、大学の聴衆に向かってこう語った。『25歳以上の人は誰もいなかった。『この番組をどこで見ているの?』と聞かざるを得なかった。私たちには時代を超えた魅力があるのだと思う』」と書かれていた。 ^[147] 3年後、TVガイドは記事を書き直し、MST3Kを第13位に上げた。^[148] 2007年、この番組はタイム誌の「史上最高のテレビ番組100選」に選ばれた（同誌の1990年のトップ10番組にも選ばれた）。^{[149] [150]} 2012年、この番組はエンターテインメントウィークリーの「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」で第3位にランクされ、「MST3Kは、皮肉な解説が実際のメディアよりもはるかに面白いことを教えてくれた」というコメントが付けられました。^[151]

2017年の再放送は批評家から絶賛され、最初の復活シーズンは現在Rotten Tomatoesで100%の評価を得ている。^{[152] [153] [154] [155]}

MST3Kによってパロディ化された人々の反応は様々である。注目すべき否定的な反応としては、番組でパロディ化されたガメラ映画の権利を保有していたサンディ・フランクの反応がある。彼は自分に向けられた嘲笑に「非常に不快」だと述べた。(クルーはかつて「サンディ・フランクの歌」を歌ったことがある。その歌では、フランクは「私たちのすべての苦しみの源だ」、「人は木から生まれたと思っている」、 「スティーヴン・スピルバーグは電話に出ない」、そして彼は自分の映画を作るのが面倒だとほのめかしていた。) このため、伝えられるところによると、フランクはMST3Kの権利が切れた後、番組の再放送を拒否した。^[156]しかし、これは実際には噂である可能性があり、他の噂では、ガメラ映画の配給権価格が番組の成功の結果ベストブレインズが支払える金額を超えて値上げされたことが示されている。Shout!日本の映画スタジオである角川映画は、 MST3Kによるガメラ5作品の扱いに非常に恐れをなし、シャウトがそれらのエピソードをホームビデオでリリースすることを拒否した。ブライアン・ワード（シャウト・ファクトリーのメンバーの1人）は、公式シャウト・ファクトリーのウェブサイトのフォーラムでファンに、彼らは彼らを説得するために最善を尽くしたが、「日本人はガメラ映画を非常に真剣に受け止めており、嘲笑されることを好まない」と説明した。^[要出典]しかし、北米での権利が日本からそのような良心の呵責のない別の北米の団体に移ったため、最終的にシャウトは2011年の特別リリースのためにエピソードを許可することができた。^[157]

ケビン・マーフィーは、ジョー・ドン・ベイカーが『ミッチェル』でベイカーが受けた執拗な批判に対して番組の脚本家を「殴り倒したい」と思っていたと語っている。^{[158] [159]}マーフィーは後に、ベイカーはおそらく冗談のつもりだったと述べたが、マイク・ネルソンは、2人がたまたま同じホテルに泊まっていたため、わざとベイカーに会うのを避けていたと述べている。^[160] 『スクワーム』の監督ジェフ・リーバーマンも、彼の映画に対するMST3Kの扱いにかなり怒っていた。^[161]

リック・スローン監督は『ホブゴブリン』の結末で、エンドロールで容赦なく嘲笑されたことにショックを受けた。^[162]しかし、2008年のインタビューでスローンは「MST3Kのエピソードは最後までずっと笑っていた。突然自分をネタに笑いがこみ上げてくるとは思っていなかった。彼らが段ボールの切り抜きを引っ張り出して私にインタビューするふりをしたときは恥ずかしかった。不意を突かれた。番組で他の監督をこき下ろすのを見たことがなかった」と発言し、このコメントを釈明した。しかし、彼は『MST3K』のエピソードの成功が、2009年に公開された『ホブゴブリン』の続編を作るきっかけになったと考えている。 ^[163]

しかし、もっと肯定的な意見もある。『Parts: The Clonus Horror』のプロデューサー、ロバート・ファイブソンとマイル・シュリーブマンは、この映画がMST3Kで上映されることを「光栄に思う」と述べた。^{[164]映画『} Cave Dwellers』の主演俳優マイルズ・オキーフはベスト・ブレインズに電話をかけ、個人的にこの映画のMST3K版のコピーを要求し、 ^[160]自分が超現実的な体験だと思っていたものを彼らが痛烈に批判したことを楽しんだと述べた。ホジソンによると、オキーフは、映画が上映されると友人たちがいつも彼の演技をやじっていたので、MST3K版に感謝したと語った。^{[21]マイク・ネルソンはエッセイと}E・E・カミングス風の詩の形で、オキーフに敬意と恐怖がユーモラスに混ざった賛辞を捧げた。^[165]

『This Island Earth』の主演レックス・リーズンは、 MST3Kのイベントに何度か出演し、この映画を新しい世代に紹介したのはMST3Kのおかげだとしている。 『Time Chasers』のクルーは、彼らの映画をMST3Kが上映した夜にパーティーを開いたが、反応はまちまちだったが、監督のデイビッド・ジャンコラは「ほとんどの人がファンだったので、何を期待すべきかわかっていたし、大笑いして飲み過ぎた。とても楽しかった。人生であんなに笑ったことはなかった」と語った。^[166]

1960年代のバットマンTVシリーズのスター、俳優アダム・ウェストは、 MST3Kが揶揄した別の映画『ゾンビ・ナイトメア』で共演した。ウェストは恨みは持っていなかったようで、ゾンビ・ナイトメアをフィーチャーしたエピソードが放送初公開された1994年の「ターキー・デー」マラソンの司会を務めた。メイミー・ヴァン・ドーレン（エピソード112『野生の青春』とエピソード601『ガールズ・タウン』に出演）、ロバート・ヴォーン（エピソード315『ティーンエイジ・ケイブ・マン』のスターで、彼はこれを史上最悪の映画と呼んだ）、ビバリー・ガーランド（ MST3Kがフィーチャーしたロジャー・コーマンの多くの映画に出演）もマラソンの司会を務めた。

1993年、MST3Kは「独創的で折衷的なシリーズを制作した」としてピーボディ賞^[3]を受賞した。「プルーストからギリガン島まであらゆるものを参考にしたミステリー・サイエンス・シアター3000は、優れた巧みな脚本と素晴らしくひどいB級映画を融合させている」。^[167] 1994年と1995年には、バラエティまたは音楽番組の脚本家として優れた個人業績を評価されるプライムタイム・エミー賞にノミネートされたが、2回ともデニス・ミラー・ライブに敗れた。^[168] 1992年から1997年まで毎年、ケーブルACE賞にもノミネートされた。^{[169] [170]} DVDリリースは、2004年、2006年、2007年、2018年に サターン賞にノミネートされている。

復活第1シーズンは、サターン賞の最優秀プレゼンテーション賞とOFTAテレビ賞の最優秀バラエティ番組賞にノミネートされた。^[171]

MST3Kを通じて、多くの無名の映画が世間の注目を集めるようになり、それ以来、いくつかの映画は史上最悪の映画の一部と見なされ、インターネット・ムービー・データベースのボトム100に選ばれている。^[172]注目すべきは、シーズン4でMST3Kによってリフレインされた『マノス 運命の手』である。 『マノス』は、当時肥料セールスマンだったハル・ウォーレンが脚本家の友人からの挑戦を受けて、誰でもホラー映画を作れることを示すために制作した非常に低予算の映画だった。この映画は撮影機材が限られていたため、多くの制作上の問題に見舞われ、多くの批評家はMST3Kのリフレインを使ってその結果を「この映画のすべてのフレームが誰かの最新の写真のように見える」と表現している。^[173] 『マノス』をフィーチャーしたMST3Kのエピソードは、最も人気のある最高のエピソードの1つと見なされ、マノスが史上最悪の映画の1つとして世間の注目を集めた。この映画はカルト的な人気を博し、オリジナルのフィルムリールからハイビジョン品質に修復する努力がなされた。^[174] MST3Kはまた、コールマン・フランシス監督の3つの映画、『レッドゾーン・キューバ』、 『スカイダイバーズ』、 『ビースト・オブ・ユッカ・フラッツ』をリフし、エド・ウッドに似たフランシスの貧弱な演出と低予算映画を認識させた。^[175] MST3Kはまた、番組を通じて注目を集めたバート・I・ゴードンの精彩を欠いた作品、主に巨大怪獣B級映画、そしてプロデューサーのサンディ・フランク（冗談で「すべての苦しみの源」と呼ばれた）を通じて輸入・吹き替えされた多くの日本の怪獣映画、特にガメラシリーズを脚光を浴びせた。^[19]

MST3Kの駄作映画やテレビ番組を揶揄するスタイルは、他の作品にも使われている。^[176] 2003年、ジェイミー・デッドリー主演のテレビシリーズDeadly Cinemaがデビューし、キャストがMST3Kスタイルで駄作映画を揶揄した。2004年、ESPNクラシックシリーズCheap Seatsがデビューし、2人の兄弟がMST3Kスタイルで昔のスポーツイベントのクリップを揶揄した。このエピソードには、マイク、クロウ、トム・サーボがカメオ出演し、司会者自身の寸劇を揶揄するエピソードが含まれていることで注目される。2008年、インターネットとDVD直販のコメディシリーズIncognito Cinema Warriors XPがデビューし、番組が確立した「ホストセグメント-映画セグメント」形式を採用しながら、完全にオリジナルのキャラクターとプロットを特徴としていた。ICWXPも同様にカルト的な支持を集め、元MST3K司会者のマイケル・J・ネルソンからも賞賛された。 ^{[177] 2010年には、}エド・ザ・ソックと共同司会者のリアナ・K、ロン・スパークスが主演するテレビシリーズ「This Movie Sucks! 」（およびその前身である「Ed's Nite In」）がスタートした。この番組では、出演者が駄作映画を茶化している。しかし、制作者のスティーブン・カーズナーは、 MST3Kは「この種のフォーマットの創始者ではなく、最も新しく、最もよく知られているだけだ」とすぐに指摘した。^{[178] 2011年には、ゴルフ解説者でトークショー司会者の}デビッド・フェハティがフェハティのエピソードで劇場のシルエットのモチーフをパロディ化した。フェハティは、ゴルファーのジョニー・ミラーの映像を見ながら大画面の前に座り、「リフを言う」姿で登場し、劇場には彼のぬいぐるみのニワトリ（フランク）と彼のノーム像（コスタス）も登場する。

さらに、 MST3Kのリフスタイルは、DVD解説や成功したYouTubeレビュアー、Let's Playスタイルの解説者に影響を与えたと考えられています。 ^{[17] 『}ゴーストバスターズ』と『メン・イン・ブラック』のDVDリリースでは、「インビジョン」解説機能にシャドウラマと同様の形式が使用されました。^{[179] [180]}ソーシャルメディアがテレビ視聴体験に統合されたソーシャルテレビの概念は、MST3Kに大きく影響を受けました。[ 9 ] [ ^{181 ]映画『}シャークネード』などの放送番組でリフやジョークをライブツイートするというソーシャルメディアの慣行は、 MST3Kにそのルーツがあります。^{[25] [29] [182] [183]}​​ MST3Kのアプローチは、 RedLetterMediaやScreen Junkiesなどのインターネット映画評論家に影響を与え、単に映画を批判するだけではなく、視聴者が映画やストーリーのテクニックを理解し、評価の低い映画でそのテクニックが誤って使用されていることを理解できるようにすることを目的としているコメディ映画レビューのアプローチを生み出しました。^[184]

ライブリフの公開パフォーマンスは、米国とカナダのさまざまな都市でさまざまなグループによって主催されており、Cineprov（ジョージア州アトランタ）、Master Pancake Theater（テキサス州オースティン）、The Gentlemen Hecklers（カナダ、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー）、^[185] Counterclockwise Comedy（ミズーリ州カンザスシティ）、FilmRoasters（バージニア州リッチモンド）、Moxie Skinny Theatre 3000（ミズーリ州スプリングフィールド）、Riff Raff Theatre（アイオワ州アイオワシティ）、Twisted Flicks（ワシントン州シアトル）、Turkey Shoot（カナダ、アルバータ州エドモントンのMetro Cinema at the Garneau）などがある。^{[186] [187] [188]}

パペット芸術センターはクラウドファンディング^{[189] [190]}を行い、2019年にトム・サーボとクロウ・T・ロボットを買収することに成功した。^[191]

MST3K は、インターネットが一般に普及し始めた頃に放送を開始し、初回放送時に大規模なファン層を築き、その後も成長を続けている。^[7]番組には既に郵便によるファンクラブがあり、人々はそこに手紙を書いて、その後のエピソードで手紙や絵の一部を読み上げることができ、プロデューサーはファンに自分のエピソードの録画を他の人と共有するよう奨励した。^[7]最盛期には、「MST3K ファンクラブ」の会員数は 50,000 人を超え、^[35]ベストブレインズには毎週 500 通を超える手紙が届いていた。^[6]番組のファンは一般に自分たちを「MSTies」と呼んでいる。^{[7]番組に関するアナウンスや議論のために、} Usenet ニュースグループrec.arts.tv.mst3k.misc と rec.arts.tv.mst3k.announce が 1990 年代半ばに設立された。^{[192] [193] [194]}これらのグループでは、ファンが他の、典型的には悪いファンフィクション作品にユーモラスなコメントを加えるという、MiSTingsと呼ばれるタイプのファンフィクションが人気でした。 ^[195]ファンが運営するウェブサイトSatellite Newsは、キャストメンバーからの番組や関連プロジェクトに関するニュースや情報を追跡し続けています。^{[10] [196]}別のファンサイトであるThe Annotated MSTは、特定のエピソードで使用されたすべての無名の大衆文化の参照をカタログ化し、説明しようとしています。^[117]

番組のファン以外にも、多くの有名人がこの番組への愛を表明している。最も初期のファンとして知られる有名人の1人はフランク・ザッパで、ベスト・ブレインズに電話をかけ、MST3Kを「テレビで一番面白いもの」（ボーリュー氏による）と呼んだほどだった。^[7]ザッパはこの番組の友人となり、彼の死後、エピソード523が彼に捧げられた。他の有名なファンにはアル・ゴア、ニール・パトリック・ハリス、ペン・ジレット、パットン・オズワルド（後に復活版でTVのフランクの息子となる）がいる。^[7]

映画監督のジョーダン・ヴォート＝ロバーツ氏（『キングコング：髑髏島の巨神』）もMST3K を称賛しました。

「ミステリーサイエンスシアターは、他の人の作品を土台にして、芸術的で愛らしく、喜劇的なものを作り上げました。それ自体に価値がありました。」^[197]

ミネアポリスでは「ConventioCon ExpoFest-A-Rama」（1994年）と「ConventioCon ExpoFest-A-Rama 2: Electric Boogaloo」（1996年）という2つの公式ファンコンベンションが開催された（シリーズの制作会社ベストブレインズが運営）。最初のコンベンションには少なくとも2,500人が参加した。^[7]

番組の放送期間中の様々な出演者やスタッフは、番組終了後もコメディ作品を作り続けている。駄作映画をネタにするというテーマを特に借用した2つの別々のプロジェクトが立ち上げられた。2006年に短命に終わったThe Film Crewの後、ネルソンはRiffTraxを開始し、視聴者が特定の人気映画（スター・ウォーズ エピソード1など）の個人用コピーに同期できるMST3Kスタイルのリフを含むダウンロード可能なオーディオファイルを提供した。これは、そのような映画の著作権やライセンスの問題を回避するために行われた。RiffTraxのキャストはマーフィーとコーベットに加えて時折ゲストスターも加わり、パブリックドメインの映画や短編映画、デジタル配信や場合によってはDVD/Blu-rayでの配信のライセンスを取得できる映画など、より幅広い映画を使用できるようになった。さらに、彼らは様々な映画のRiffTrax Liveショーの制作を開始し、ライブの観客の前でリフを披露し、それは全国の他の映画館に同時放送され、後にオンデマンドビデオとして利用可能になった。 2023年現在、RiffTraxは新しい素材とショーを提供し続けている。^[9] RiffTraxは彼らのルーツへのトリビュートの一環として、Manos：the Hands of Fate、Santa Claus、Time Chasersなど、以前MST3Kで登場した作品のいくつかを上演した。 ^[update]

同様に、ホジソンは『 The TV Wheel』^[7]などの実験的な創作活動を行った後、2007年にボーリュー、ワインスタイン、コニフ、ペールとともにシネマティック・タイタニックを設立した。MST3Kと同様に、5人はライセンスを取得できた映画（『サンタクロースが火星人を征服する』など）を基に創作し、それらの映画はDVDで配信され、後にオンデマンドビデオやストリーミングオプションでも配信された。その後、彼らは米国全土で数多くのライブショーを行い、そのほとんどはDVDとデジタルで利用可能になった。

2015年、トレース・ボーリューとフランク・コニフは「ザ・マッド」として一緒にパフォーマンスを始め、全米各地での上映会で映画のリフを披露した。彼らの出演の多くは、2夜連続の映画上映と、2作目の映画の朝に行われる別のリフライティングクラスだった。^[198] 2020年以降、マッドはCOVID-19パンデミックの影響で対面でのパフォーマンスを中止し、代わりにショーをライブストリーミング形式に移行し、その後デジタルダウンロードが可能になった。^[199]

番組終了後、 MST3Kクルーが手がけたその他の関連プロジェクトには、以下のものがあります。

2000年には、この番組のSF時代のキャストのほとんどが、ユーモアウェブサイト「ティミー・ビッグ・ハンズ」でコラボレーションしたが、このサイトは2001年に閉鎖された。^[200]

2001年、マイク・ネルソン、パトリック・ブランツェグ、ビル・コーベット、ケビン・マーフィー、ポール・チャップリンは、J・R・R・トールキンの『指輪物語』やファンタジー小説のパロディアニメ『エドワード小の冒険』を制作し、メアリー・ジョー・ペルとマイク・ダッジが声優を務め、サイファイ・チャンネルのウェブサイトに掲載した。^[201]

2008年、ビル・コーベットと仲間の脚本家ロブ・グリーンバーグは、エディ・マーフィ主演の家族向けコメディ『 Meet Dave』の脚本を書いた。スタートレックのような小さな乗組員が人間のように見える宇宙船を操縦する物語である。乗組員の船長と宇宙船は両方ともマーフィが演じた。当初はSciFi.comの『 Starship Dave』というシリーズとして構想されていたが、エドワード・ザ・レスが代わりに脚本を担当した。脚本（およびタイトル）はスタジオの幹部や他の脚本家によって大幅に変更されたが、コーベットとグリーンバーグが単独で脚本家としてクレジットされた。^{[7] [202]}

2010年、トレース・ボーリュー、フランク・コニフ、ジョエル・ホジソン、メアリー・ジョー・ペル、ジョシュ・ワインスタイン、ベス・マッキーバー、クライヴ・ロバートソンが、 J・アレン・ウィリアムズが制作したコンピュータゲーム『Darkstar: The Interactive Movie』のキャラクターの声を担当した。^[203]

2013年、フランク・コニフとアニメーション史研究家のジェリー・ベックは、古典的な悪い漫画のシリーズであるカートゥーン・ダンプ^[204]をデビューさせ、時折ライブで上演された。 ^[205]

トレイシー・ボーリューとジョエル・ホジソンは2015年にYahoo!スクリーンシリーズ『アザー・スペース』に出演し、ボーリューはホジソン演じる燃え尽きた宇宙船エンジニアのキャラクターのロボットの仲間の声を担当した。 ^[206]ミステリー・サイエンス・シアター3000のファンであるシリーズの制作者ポール・フェイグは、執筆中にホジソンとボーリューをそれぞれのキャラクターとして思い描いていたと語った。^[207]

2008年、番組20周年を記念して、サンディエゴ・コミコンで、番組全時代の主要キャストと脚本家が再集結し、俳優でコメディアンのパット・オズワルド（後に復活したシリーズで主演を務める）が司会を務めた。このイベントは録画され、 Shout! Factoryから発売された20周年記念DVDの特典として収録された。また、同年、オリジナルのMST3Kキャストであるジョエル・ホジソン、トレース・ボーリュー、フランク・コニフが再集結し、DVDリリースの『The Giant Gila Monster』に収録される短いスケッチを撮影した。^[208]この新しいディスクは、「MST3K Collection」DVDボックスセットシリーズの第10巻に追加され、ライセンスの問題で販売できなくなった『ゴジラvsメガロ』のディスクの代わりとなった。新しいパッケージは「Volume 10.2」という名前で販売され、そのスケッチは、古いディスクを「処分」して新しいディスクを挿入するだけの DVD セットの「アップグレード」方法を消費者に指導するセミナーとして発表されました。

2013年、ジョエル・ホジソンとトレイシー・ボーリューは、アレステッド・ディベロプメントの第4シーズンでカメオ出演し、ジョエル・ロビンソンとクロウ・T・ロボット役を再演した。^[209]

2016年のライブショーイベントの一環として、リフトラックスは2016年6月にミネアポリスでのライブショーでMST3Kの再結成を発表しました。ホジソン、ブリジット・ネルソン、ペール、コニフ、ボーリューの全員が、復活したシリーズのジョナ・レイとともに3人のレギュラーに加わりました。集まったキャストはイベントの一環として、さまざまな短編映画について語り合いました。^{[210] [211]}

• フューチュラマではシーズン2のエピソード「レイジングベンダー」でクロウとサーボに似たシルエットのロボットが登場した。 ^[212]
• 1996年の映画のポスターは、2005年のコメディ映画『40歳の童貞男』 ^[213]や2017年のホラーコメディ映画『ハッピー・デス・デイ^』[214]にも使われています。
• 2004年にディズニーのビデオ 映画『ライオン・キング1½』では、ティモンとプンバァがシルエットで登場し、番組と同様のスタイルで、目の前に映し出された映画についてコメントしている。この形式を提案したのは、1994年のオリジナル映画の共同監督であるロジャー・アラーズである。 ^[215]

• 安い席
• シネマスノブ— MST3Kの影響も受けている
• 最悪とされる映画のリスト
• ホラーホスト
• 1988年アメリカのテレビ
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• キャンプ（スタイル）
• カルト映画
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• リフトラックス
• 映画版タイタニック

• 公式サイト
• Sci-Fi ChannelのWayback Machine (アーカイブ インデックス)にある Mystery Science Theater 3000
• ミステリーサイエンスシアター3000（1988-1999）IMDb
• ミステリーサイエンスシアター3000（2017年～現在）IMDb
• RiffTrax の Mystery Science Theater 3000 は、Wayback Machineで 2017 年 7 月 30 日にアーカイブされました。
• MST3K 2023年1月5日アーカイブ、TwitchのWayback Machineにて