レ・ミゼラブル（ミュージカル）

レ・ミゼラブル
音楽	クロード・ミシェル・シェーンベルク
歌詞	ハーバート・クレッツマー
原文	アラン・ブーブリル ジャン＝マルク・ナテル
本	アラン・ブーブリル クロード・ミシェル・シェーンベルク
基礎	ヴィクトル・ユーゴー の『レ・ミゼラブル』
プレミア	1980 年 9 月 24 日:パレ デ スポール、パリ
プロダクション	1985年以来、世界中で多数の作品が制作されている
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル トニー賞 ミュージカル脚本部門最優秀賞 トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞 最も人気のあるショーに対するローレンス・オリヴィエ賞 ドラマデスク賞 優秀ミュージカル部門 ドラマデスク賞 優秀音楽賞 ヘルプマン賞最優秀ミュージカル賞

『レ・ミゼラブル』 （ / l eɪ ˌ m ɪ z ə ˈ r ɑː b ( əl ) , - b l ə / lay MIZ -ə- RAHB ( -əl), -⁠ RAH -blə、フランス語: [le mizeʁabl]）は、通称レ・ミゼまたはレ・ミズ（ / l eɪ ˈ m ɪ z / lay MIZ）は、クロード＝ミシェル・シェーンベルク作曲、アラン・ブーブリルとジャン＝マルク・ナテル作詞、シェーンベルクとブーブリル脚本による歌通し ミュージカルで、ヴィクトル・ユゴーの1862年の同名小説に基づいています。 19 世紀初頭のフランスを舞台にした『レ・ミゼラブル』は、フランスの農民ジャン・バルジャンと彼の贖罪への願いを描いた物語です。バルジャンは、妹の飢えた子供のためにパンを盗んだことで 19 年間投獄され、1815 年に釈放されます。司教が彼に多大な慈悲の行為を思い起こさせたことで、バルジャンは仮釈放を破棄し、変装して新たな人生を始めます。彼は裕福になり、孤児のコゼットを養子にします。ジャベールという名の警部は、ひたすら「正義」を求めて何十年にもわたってバルジャンを追いかけます。登場人物は、パリの街頭バリケードで政府を打倒しようとする 若い理想主義者のグループがいるフランスの革命期に巻き込まれます

このフランスのミュージカルは、1980年にロベール・オセインの演出でパリで初演されました。ハーバート・クレッツマーの作詞、キャメロン・マッキントッシュのプロデュースによる英語版は、1985年10月からロンドンで上演されており、ウエストエンドでは最長のロングランミュージカルとなり、オフブロードウェイでのオリジナル公演『ファンタスティックス』に次いで世界で2番目にロングランしているミュージカルとなっています。その後、ブロードウェイや世界中で多くのロングラン作品が上演され、2012年には 映画化もされました。

『レ・ミゼラブル』はもともと1980年にフランス語のコンセプトアルバムとしてリリースされ、^{[1] 9月に}パレ・デ・スポールでミュージカル化され上演されました。^[2]

1983年、プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュがブロードウェイで『キャッツ』を初演してから約6ヵ月後、彼は演出家のピーター・ファラゴからフランス語のコンセプトアルバムのコピーを受け取った。ファラゴは作品に感銘を受け、マッキントッシュにショーの英語版の制作を依頼した。最初は乗り気ではなかったが、最終的には同意した。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーと共同で、マッキントッシュはフランスのミュージカルを英国の観客向けに翻案する制作チームを編成した。2年間の開発期間を経て、1985年10月8日にロンドンで、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーにより当時ロンドンの本拠地であったバービカン・センターで英語版が初演され、その後ウエストエンドに移された。ロンドンでの制作の成功により、ブロードウェイでの制作が実現した。

『レ・ミゼラブル』に対する批評家の評価は、当初否定的だった。ロンドン公演の開幕時に、サンデー・テレグラフ紙のフランシス・キングは「ヴィクトリア朝の贅沢さで作られた、けばけばしいヴィクトリア朝のメロドラマ」と評し、オブザーバー紙のマイケル・ラットクリフは「愚かで人工的な娯楽」とみなした。一方、文学研究者は古典文学をミュージカルに翻案したこの企画を非難した。^{[3] [4]}世論は異なり、興行収入は記録的な数に達した。3か月の興行は完売し、評価も向上した。ロンドン公演は15,000回以上上演され、『ファンタスティックス』に次いで世界で2番目に長く上演されているミュージカル、^{[5]ウエストエンドでは}『マウストラップ』に次いで2番目に長く上演されているミュージカル、^[6]ウエストエンドでは最も長く上演されているミュージカルとなっている。^[7] 2010年10月3日、このショーは25周年を祝い、ロンドンで3つの作品が上演された。バービカン・センターでの25周年記念ツアー公演、ロンドンのO2アリーナでの25周年記念コンサート。^[7]

ブロードウェイ公演は1987年3月12日に開幕し、2003年5月18日まで6,680回の公演を経て閉幕した。閉幕当時、ブロードウェイ史上2番目に長く上演されたミュージカルであった。^[8] 2022年現在、6番目に長く上演されているブロードウェイのショーである。^{[9]このショーは}トニー賞に12部門でノミネートされ、そのうち最優秀ミュージカル賞と最優秀オリジナル楽曲賞を含む8部門で受賞した。

その後、数多くのツアーや国際および地域公演が上演され、コンサートや放送作品も制作された。また、いくつかのレコーディングも行われた。ブロードウェイでの復活公演は2006年にブロードハースト劇場で開幕し、2008年に閉幕した。2度目のブロードウェイでの復活公演は2014年にインペリアル劇場で開幕し、2016年9月に閉幕した。このショーは、 2005年にBBCラジオ2のリスナー投票で行われたイギリスの「ナンバーワンエッセンシャルミュージカル」で40%以上の票を獲得し、1位となった。^[10]トム・フーパー監督による映画版は2012年末に公開され、概ね好評を博し、数々の賞を受賞した。

ミュージカルのエンブレムは、テナルディエの宿屋を掃除する孤児の コゼットの絵である（ミュージカルの「雲の上の城」の場面）。通常は、フランス国旗に重ねて、上半身だけの肖像画に切り取られている。この絵はギュスターヴ・ブリオンのエッチングに基づいており、そのエッチングはエミール・バヤールの絵に基づいている。バヤールの絵は、この小説の初期のフランス語版のいくつかに登場している。

1815 年のフランスで、囚人たちが鎖につながれて労働している (「プロローグ: 労働歌」)。パンを盗んだ罪で 19 年間服役した後、ジャン・ヴァルジャン(「囚人 24601」) は看守のジャベールによって仮釈放される。ヴァルジャンは、元囚人であることを示す黄色い仮釈放許可証を提示しなければならない(「仮釈放」)。彼は疎外され、まともな仕事に就くことができない。ディニュ司教だけが彼に食事と宿を提供する。不満を抱いたヴァルジャンは、司教の銀貨を盗む。彼は警察に捕まる。司教はヴァルジャンに銀貨を渡したふりをして、まるで置いていったかのように銀の燭台を 1 組渡す。司教は、ヴァルジャンに、銀貨を使って正直者になるよう告げる (「ヴァルジャン逮捕、ヴァルジャン許し」)。司教の優しさに心を痛めたヴァルジャンは、自らの罪を償うことを決意し（「ヴァルジャンの独白（私は何をしたのか）」）、黄色い切符を破り、仮釈放を破棄する。

1823 年、ヴァルジャンは、モントルイユ シュル メールの裕福な工場主で市長のマドレーヌ氏という新しい身分を名乗っていた。シングルマザーのファンティーヌは、彼の工場で働き、娘のコゼットを養っていた。コゼットはテナルディエ夫妻の宿屋で育てられていた。工場長はファンティーヌに欲情し、彼女が彼の誘いを断ると、他の労働者にそのことをぶつけ、彼らは彼女を恨む。同僚がファンティーヌに子供がいることに気づき、他の労働者に告げる。喧嘩が勃発し、工場長と労働者たちはその出来事を利用してヴァルジャンを操り、ファンティーヌを解雇させる (「一日の終わりに」)。ファンティーヌは、破れた夢と、自分たちを捨てたコゼットの父親について思いを巡らす (「私は夢を見た」)。金に困り果てた彼女は、ロケットと髪を売り、売春婦になり (「素敵な女性たち」)、病気になる。彼女が暴言を吐く客に抵抗すると、モントルイユ シュル メールの警察の警部となったジャベールが彼女を逮捕する。通りかかったバルジャンはファンティーヌが自分のために働いていたことに気づき、彼女を哀れむ。彼はファンティーヌの釈放を命じ、病院に連れて行く (「ファンティーヌの逮捕」)。

ヴァルジャンはすぐに、暴走した荷馬車に挟まれている男を救出する (「暴走した荷馬車」)。逃亡中のヴァルジャンを長年追いかけてきたジャベールは、この事件を目撃する。彼は、労働収容所でのヴァルジャンの異常な強さを思い出し、疑念を抱く。しかし、ヴァルジャンに似た男が逮捕され、仮釈放違反で刑務所に入ろうとしている。ヴァルジャンは、自分の代わりに無実の男が刑務所に入るのを見たくないと、法廷で告白する (「私は誰か (裁判)」)。病院で、ヴァルジャンはファンティーヌに、コゼットを見つけて守ると約束する (「私のところにおいで (ファンティーヌの死)」)。安心したファンティーヌは、病気に屈して亡くなる。ジャベールがヴァルジャンを拘留するために到着するが、ヴァルジャンはジャベールにコゼットを救出する時間をくれるよう頼む。ジャベールは、ヴァルジャンのような犯罪者は更生できないと主張して、拒否する。彼らは格闘するが、ヴァルジャンはジャベールを圧倒して逃げる（「対決」）。モンフェルメイユでは、裏切り者のテナルディエ兄弟がコゼットを使用人として使い、冷酷に扱う一方、自分たちの娘エポニーヌを甘やかすためにファンティーヌから金を巻き上げる。コゼットは、母親と一緒に働くことを強制されず、愛情深く扱われる生活を夢見る（「雲の上の城」）。テナルディエ兄弟は、犯罪的な堕落生活を送りながら、顧客の所有物を盗み、低品質のサービスに高額を請求する（「家の主人」）。ヴァルジャンは、テナルディエ兄弟に、コゼットを養子にするための金銭を提供する（「取引」）。テナルディエ兄弟は、コゼットを娘のように愛しており、健康状態が弱いと主張して交渉する。ヴァルジャンは1,500フランを支払う。彼とコゼットはパリに向けて出発する（「裏切りのワルツ」）。

1832年、パリは、貧者への慈悲深さで知られるラマルク将軍の死が迫っているため、混乱に陥っていた。学生革命家のマリウス・ポンメルシーとアンジョルラスが街頭で交流し、ラマルク将軍の死がパリの貧者や絶望した人々にどのような影響を与えるかを考えていた。テナルディエ夫妻は宿屋を失い、今はチンピラのギャングを率いていた。テナルディエ夫妻の娘エポニーヌは成長し、マリウスに恋をするが、マリウスは彼女を友人とみなし、彼女の本当の気持ちには気づかなかった。彼女は、スラム街で起こることすべてを知っているガヴローシュという若い悪ガキと仲良くなった（「下を向いて」）。テナルディエ夫妻は、慈善的な訪問者であるバルジャンとコゼットを騙す準備をする。ギャングが彼女の父親を困惑させている間に、コゼットはマリウスと偶然出会い、2人は恋に落ちる。テナルディエはヴァルジャンに気づくが、強盗を終わらせる前にジャベールが介入する（「強盗」）。ヴァルジャンとコゼットは逃げるが、後になってジャベールは彼らが誰だったのかに気づく。ジャベールはヴァルジャンを見つけて再び捕まえると誓う（「星」）。マリウスはエポニーヌを説得してコゼットを探すのを手伝わせる（「エポニーヌの用事」）。

アンジョルラスは理想主義的な学生たちに革命の準備をするよう勧める。マリウスは新しく見つけた恋について空想し、同胞たちを大いに笑わせる（「ABCカフェ/赤と黒」）。ラマルク将軍の死後、学生たちは大衆の落胆を利用して革命を扇動することを誓う（「民衆の歌が聞こえるか」）。家で、コゼットはマリウスとの出会いについて考える。彼女は、二人の過去について彼が隠している秘密についてバルジャンに問いただす（「プリュメ通り/わが生涯」）。エポニーヌはマリウスをコゼットの庭に導く。彼とコゼットは再会し、互いの愛を告白する。エポニーヌは悲嘆に暮れる（「愛に満ちた心」）。テナルディエとその仲間がバルジャンの家を強盗するためにやって来るが、エポニーヌは警告を叫んで彼らを止める（「プリュメ通りの襲撃」）。叫び声で警戒したバルジャンは、侵入者がジャベールだと信じ、コゼットを連れてフランスから逃げる準備をする。 1832年のパリ蜂起の前夜、コゼットとマリウスは絶望の中で別れる。アンジョルラスはパリの全員に革命に参加するよう勧める。エポニーヌは苦悩しながらマリウスが自分を愛することは決してないだろうと認め、マリウスはコゼットに従うか蜂起に参加するかで葛藤する。ジャベールは学生たちをスパイしようと計画し、テナルディエは迫りくる暴力から利益を得ようと企む。マリウスは友人たちと共に立ち上がることを決意し、皆で夜明けを待ち望む（「ワン・デイ・モア」）。^{[7] [11]}

学生たちは、集結地点としてバリケードを築く。反乱軍に変装したジャベールは、軍隊の「スパイ」に志願する。マリウスは、エポニーヌが少年に変装して反乱軍に加わったことを知る。彼女を暴力から守ろうと、マリウスは彼女にコゼットへの別れの手紙を届けるよう命じる (「バリケードを築く (石の上に)」)。バルジャンは手紙を横取りし、マリウスとコゼットの恋を知る。パリの路上で一人ぼっちになったエポニーヌは、マリウスが隣にいることを想像し、報われない愛を嘆く (「ひとりぼっちで」)。

フランス軍がバリケードに到着し、学生たちに降伏を要求する (「バリケードにて」)。ジャベールは学生たちに、政府は攻撃しないだろうと告げる (「ジャベールの到着」)。ガヴローシュは彼を認識し、スパイであることを暴露する。学生たちは彼を拘束する (「小人たち」)。学生たちは反抗的な行動で大衆蜂起を起こそうと計画し、パリの人々が軍を圧倒することを期待する。エポニーヌが戻ってくると、兵士たちに撃たれる。マリウスが彼女を抱きしめると、彼女は痛みを感じないと言い、彼への愛を告白し、彼の腕の中で息を引き取る (「小雨 (エポニーヌの死)」)。学生たちはバリケードでの最初の死を悼み、彼女の名の下に戦うことを決意する。アンジョルラスは打ちひしがれるマリウスを慰める。バルジャンは兵士に変装して到着する (「苦悩の夜」)。彼は、コゼットのために、来たる戦いでマリウスを守れると期待している。反乱軍は最初彼を疑っていたが、兵士からアンジョルラスを救った後、彼を受け入れる。ヴァルジャンはアンジョルラスに、投獄されたジャベールを処刑する許可を求め、アンジョルラスは許可する。しかし、ヴァルジャンとジャベールが二人きりになると、ヴァルジャンは彼を解放する。ジャベールはヴァルジャンに、追跡を諦めないと警告する。ヴァルジャンは、釈放に条件はなく、義務を果たしたジャベールに対して恨みはないと言う（「最初の攻撃」）。

学生たちはこれからの戦いに不安を表明する。アンジョルラスは、奇襲に備えて起きているようにと学生たちに告げるが、悲しんでいるマリウスには眠るように言う。マリウスは、自分が死んだらコゼットが自分のことを覚えているだろうかと心配する（「私と飲もう」）。バルジャンは、マリウスの安全のために自分の命を犠牲にしても、マリウスを守ってくれるよう神に祈る（「彼を家に連れて帰れ」）。夜明けが近づくと、アンジョルラスはパリの人々が自分たちとともに立ち上がっていないことに気づくが、不可能な状況でも戦い続けることを決意する（「苦悩の夜明け」）。軍がガヴローシュを殺したとき、学生たちの決意は強まる（「第二の攻撃（ガヴローシュの死）」）。反乱軍は最後の一人まで戦い、重傷を負ったマリウスを下水道に運ぶバルジャンを除いて全員が殺される（「最後の戦い」）。ジャベールがバルジャンを探しにやって来て、開いた下水道の格子を見つける。バルジャンはやがて疲労で倒れる。死体を略奪していたテナルディエが彼らに近づき、意識不明のマリウスから指輪を奪う。彼はバルジャンが意識を取り戻すと逃げる（「犬は犬を食べる」）。下水道の出口で、バルジャンはジャベールが待っているのを見つける。バルジャンはマリウスを医者に連れて行く時間をくれるようジャベールに懇願し、ジャベールはしぶしぶ同意する。ジャベールは、救いようのない犯罪者がどうしてこのような慈悲深い行為を行えるのか納得できない。神への信仰と法律への忠誠の間で引き裂かれたジャベールは、セーヌ川に身を投げて自殺する（「ジャベールの自殺」）。

革命が失敗に終わった後、女性たちは学生たちの死を悼む (「Turning」)。傷ついたマリウスは友人たちの死に絶望し、彼らの犠牲は無意味だったと感じる (「Empty Chairs at Empty Tables」)。彼は誰が自分の命を救ったのか疑問に思う。コゼットは彼を慰め、二人は愛を再確認する。結婚したらコゼットは彼を世話人として必要としなくなるので、ヴァルジャンは二人に祝福を与える (「Every Day」)。彼はマリウスに、自分が脱獄囚であり、彼の存在がコゼットを危険にさらすので立ち去らなければならないと告白する (「Valjean's Confession」)。彼はマリウスに、コゼットに決して言わないと約束させる。数ヶ月後、マリウスとコゼットは結婚する (「Wedding Chorale」)。テナルディエ夫妻は貴族に変装して披露宴に乱入し、ヴァルジャンは殺人者であり、テナルディエはマリウスが下水道で死体を運んでいるのを見たと脅迫しようとする。テナルディエが盗んだ指輪を証拠として見せると、マリウスはヴァルジャンが自分の命を救ってくれたことに気づく。新婚の二人はヴァルジャンを探しに出発する。テナルディエ夫妻は、自分たちの卑怯な実用主義が何度も命を救ってくれたと自慢する (「宴会の乞食」)。

修道院で、ヴァルジャンは生きる目的を失い、死を待つ。ファンティーヌの霊が現れ、赦され、もうすぐ神のもとに行くと告げる。コゼットとマリウスが到着する。死期が近づいたヴァルジャンは、コゼットに再び会わせてくれた神に感謝し、マリウスは命を救ってくれたことに感謝する（「ヴァルジャンの死」）。ヴァルジャンはコゼットに、自分の苦悩の過去と彼女の母親についての真実を告白した手紙を渡す。ヴァルジャンが死ぬと、ファンティーヌとエポニーヌの霊が彼を天国に導き、「他人を愛することは神の顔を見ることである」と思い出させる。バリケードで亡くなった人々の霊も加わり、皆がよりよい世界を期待する（「民衆の歌声が聞こえるか（リプライズ）」）。^[11]

• 「労働歌（下を向いて）」 – チェイン・ギャング、ジャン・バルジャン、ジャベール
• 「仮釈放中」 – ジャン・ヴァルジャン、農夫、労働者、宿屋の主人、宿屋の主人の妻、司教
• 「ヴァルジャン逮捕/ヴァルジャン許し」 – 司教、巡査
• 「ヴァルジャンの独白（私は何をしたのか）」 – ジャン・ヴァルジャン

• 「一日の終わりに」 – ファンティーヌ、フォアマン、ジャン・バルジャン、工場労働者、町民
• 「私は夢を見た」 – ファンティーヌ
• 「素敵な女性たち」 – ファンティーヌ、船員、老婆、ポン引き、老婆、売春婦
• 「ファンティーヌの逮捕」 – バマタボワ、ファンティーヌ、ジャベール、ジャン・バルジャン
• 「暴走する荷馬車/ヴァルジャン発見/荷馬車衝突」 – フォーシュヴラン、ジャン・ヴァルジャン、ジャベール
• 「私は誰か？」 – ジャン・ヴァルジャン
• 「ファンティーヌの死（私のところにおいで）」 – ファンティーヌ、ジャン・ヴァルジャン
• 「対決」 – ジャン・ヴァルジャン、ジャベール
• 「雲の上の城」 – 小さなコゼット、小さなエポニーヌ、テナルディエ夫人
• 「家の主人」 – テルナディエ、テナルディエ夫人、宿の客
• 「取引/テルナディエの裏切りのワルツ」 – ジャン・ヴァルジャン、小さなコゼット、テナルディエ、テナルディエ夫人
• 「下を見ろ」 – ガヴローシュ、マリウス、アンジョルラス、町民
• 「強盗」 – テナルディエ、マダム・テナルディエ、マリウス、エポニーヌ、ジャン・バルジャン、ジャベール、ガヴローシュ
• 「スター」 – ジャベール、ガヴローシュ
• 「エポニーヌのおつかい」 – エポニーヌ、マリウス
• 「ABCカフェ/赤と黒」 – アンジョルラス、マリウス、グランテール、ガヴローシュ、学生たち
• 「民衆の歌声が聞こえるか？」 – アンジョルラス、マリウス、学生たち
• 「私の人生」 – コゼット、マリウス、エポニーヌ、ジャン・バルジャン
• 「愛に満ちた心」 – マリウス、コゼット、エポニーヌ
• 「プリュメ街の襲撃」 – テナルディエ、エポニーヌ、マリウス、コゼット、ジャン・バルジャン、モンパルナス、クラクスー、バベ、ブルジョン
• 「ワン・デイ・モア」 – カンパニー

• 「バリケードの構築」 – アンジョルラス、ジャベール、グランテール、マリウス、エポニーヌ、学生たち
• 「オン・マイ・オウン」 – エポニーヌ
• 「バリケードにて」 – アンジョルラス、マリウス、ガヴローシュ、陸軍将校、学生
• 「ジャベールの到着/バリケードのジャベール」 – ジャベール、アンジョルラス
• 「小人たち」 – ガヴローシュ、アンジョルラス、ジャベール
• 「小雨の降る頃（エポニーヌの死）」 – エポニーヌ、マリウス
• 「苦悩の夜」 – アンジョルラス、学生たち
• 「最初の攻撃」 – アンジョルラス、マリウス、ジャン・バルジャン、ジャベール、学生たち
• 「私と一緒に飲んで」 – グランテール、学生、女性合唱団
• 「彼を家に連れて帰れ」 – ジャン・バルジャン
• 「苦悩の夜明け」 – アンジョルラス
• 「第二の襲撃（ガヴローシュの死）」 – アンジョルラス、マリウス、ジャン・バルジャン、ガヴローシュ、グランテール、学生たち
• 「最後の戦い」 – 陸軍将校、アンジョルラス、学生たち
• 「犬が犬を食べる/下水道」 – テナルディエ
• 「ジャベールの独白/ジャベールの自殺」 – ジャベール
• 「転向」 - 町民
• 「空のテーブルに空の椅子」 – マリウス
• 「愛に満ちた心（リプライズ）」 – マリウス、コゼット、ジャン・バルジャン
• 「ヴァルジャンの告白」 – ヴァルジャン、マリウス
• 「結婚式」 – 結婚式のゲスト
• 「宴会の乞食/家の主人（リプライズ）」 – マリウス、テナルディエ、テナルディエ夫人

• 「ヴァルジャンの死」 – ヴァルジャン、ファンティーヌ、マリウス、コゼット、エポニーヌ
• 「フィナーレ – 人々の歌声が聞こえますか? (リプライズ)」 – カンパニー

• ジャン・ヴァルジャン： アルフィー・ボー、サイモン・ボウマン、キリアン・ドネリー、ドゥドゥ・フィッシャー、サイモン・グリーソン、ピーター・ジョーバック、^[16] ラミン・カリムルー、ピーター・キャリー、ピーター・ロッキャー、ロバート・マリエン、ジョン・オーウェン＝ジョーンズ、ジョン・ロビンズ、スティグ・ロッセン、ドリュー・サリッチ、デイブ・ウィレッツ
• ジャベール： マイケル・ボール、デヴィッド・バート、アール・カーペンター、クライヴ・カーター、ピーター・コリー、ハドリー・フレイザー、イーサン・フリーマン、ブラッドリー・ジェイデン、ノーム・ルイス、マイケル・マッカーシー、タム・ムトゥ、 ジェローム・プラドン、フィリップ・クアスト、ジェレミー・セコム、^[17] ヘイデン・ティー、デヴィッド・タックストン
• ファンティーヌ： マダレーナ・アルベルト、ジョアンナ・アンピル、グニラ・バックマン、シエラ・ボーゲス、エヴァ・ブレナン、アリソン・ブラウン、カルメン・キューザック、ケリー・エリス、キャリー・ホープ・フレッチャー、レイチェル・アン・ゴー、カローラ・ヘグクヴィスト、ケイティ・ホール、^[18]ルーシー・ヘンシャル、チョン・ナヨン、ルーシー・ジョーンズ、キャスリーン・ロウ・マッカレン、シオバン・マッカーシー、クレア・ムーア、シルヴィー・パラディーノ、ジェナ・ラッセル、セリンデ・シェーンメーカー、キャロライン・シーン、カーリー・ステンソン、レベッカ・ストーム、パトリス・ティポキ
• マリウス： グラハム・ビックレー、サイモン・ボウマン、アリスター・ブラマー、グレン・カーター、マーティン・クルーズ、ハドリー・フレイザー、ギャレス・ゲイツ、ニック・ジョナス、ジョン・リー、トム・ロウ、エイドリアン・ルイス・モーガン、ジョン・ロビンス、マーティン・スミス、ヘイデン・ティー、ジャック・ヤロウ^[19]
• コゼット： ジーナ・ベック、セリア・グラハム、ケイティ・ホール、ルーシー・ジョーンズ、カミラ・カースレイク、ミラ・マルムバーグ
• 若きコゼット： ナタリー・パリス
• エポニーヌ： サブリナ・アルーシュ、ジョアンナ・アンピル、サマンサ・バークス、メレディス・ブラウン、ショナ・デイリー、キャリー・ホープ・フレッチャー、リンジ・ヘイトリー、ダニエル・ホープ、ローラ・ミシェル・ケリー、アレクシア・カディム、エヴァ・ノブレザダ、シルビー・パラディーノ、シアン・リーブス、レア・サロンガ、キャロライン・シーン、ナンシーサリバン
• 若き エポニーヌ： キャリー・ホープ・フレッチャー
• テナルディエ： マーティン・ボール、キャメロン・ブレイクリー、バリー・ジェームズ、ルーク・ケンプナー、^[18] クリス・ランガム、マット・ルーカス、ヒルトン・マクレー、ピーター・ポリカルポウ、スティーブン・テイト
• テナルディエ夫人: ローズマリー・アッシュ、トレイシー・ベネット、ヴィッキー・エントウィッスル、ホセフィーナ・ガブリエル、ジェニー・ギャロウェイ、リンジー・ヘイトリー、ボニー・ラングフォード、^[19] クレア・マシン、クレア・ムーア、ルイーズ・プロウライト、ジョディ・プレンジャー、ゲイ・ソーパー、ハリエット・ソープ
• アンジョルラス: グラハム・ビックリー、キリアン・ドネリー、ブラッドリー・ジェイデン、ラミン・カリムルー、グリン・カースレイク、ジェイミー・マスカット、ジョン・オーウェン＝ジョーンズ、デヴィッド・タクストン、オリバー・ソーントン
• グランテール: グラハム・ビックリー、ピーター・ポリカルプー
• ディーニュ司教： サイモン・ボウマン、カーペンター伯爵
• ガヴローシュ: ジョナサン・ベイリー、ジェームズ・バックリー、ジェームズ・ビング、クリス・ファウンテン、ダニエル・ハットルストーン、ポール・キーティング、ロバート・マッジ、ペリー・ミルワード、アダム・サールズ

• ジャン・バルジャン： ロブ・エヴァン、ドゥドゥ・フィッシャー、ロバート・マリエン、ゲイリー・モリス
• ジャベール： アンソニー・クリヴェロ、ロバート・クッチョリ、グレッグ・エデルマン、シュラー・ヘンズリー、ジョセフ・マホウォルド、マイケル・マッカーシー、チャック・ワグナー、ロバート・ウェステンバーグ
• ファンティーヌ: ローリー・ビーチマン、ドナ・ケイン、アンドレア・マッカードル、モーリーン・ムーア、レイチェル・ヨーク、デビー・グラヴィット、キャサリン・ヒックランド、ペイジ・オハラ、メルバ・ムーア、クリスティ・バロン、ジュリエット・ランバート、アリス・リプリー、ローレン・ケネディ、ジャクリーン・ピロ・ドノヴァン
• マリウス: クリス・ディアマントポロス、エリック・クンツェ、ピーター・ロッカー、リッキー・マーティン、ヒュー・パナロ、マシュー・ポレッタ、ケビン・カーン
• コゼット： ジャクリーン・ピロ・ドノヴァン
• エポニーヌ： ジェシカ・ボーヴァーズ、キャサリン・ブルネル、デビー・ギブソン、ダイアナ・カーリーナ、ミーガン・ローレンス、レア・サロンガ、ナタリー・トロ、サラ・ウリアルテ・ベリー、シャニース、ケリー・バトラー
• テナルディエ: エド・ディクソン、ニック・ワイマン
• マダム・テナルディエ： ベッツィ・ジョスリン
• アンジョルラス： ロン・ボーマー、ジョセフ・マホワルド、ゲイリー・マウアー
• 寄贈者: スティーブン・ボガーダス、ウェイド・ウィリアムズ
• ディーニュ司教： ダヴィッド・ベノワ
• ガヴローシュ： マイケル・シュルマン、ジャロッド・スペクター、ジェイソン・タム、マイケル・ゼイドマン、グラント・ローゼンマイヤー、ハリソン・チャド、ニック・ジョナス

• ジャン・バルジャン： ロブ・ゲスト
• ジャベール： ジョン・ディードリヒ
• ファンティーヌ： ペータ・トッパーノ
• マリウス： ピーター・カウゼン
• コゼット： アニタ・ルイーズ・コンブ
• エポニーヌ： シルヴィ・パラディーノ

• ジャン・バルジャン： ジョン・オーウェン＝ジョーンズ、ドリュー・サリッチ
• ジャベール： ロバート・ハント、ドリュー・サリッチ
• ファンテーヌ： ジュディ・クーン、レア・サロンガ
• エポニーヌ： ミーガン・マクギニス
• テナルディエ： チップ・ジエン
• マダム・テナルディエ： 原田アン
• アンジョルラス： マックス・フォン・エッセン

• ジャン・ヴァルジャン： ピーター・ロッカー
• アンジョルラス： ジェイソン・フォーバック
• ガヴローシュ： ジョシュア・コリー、ガテン・マタラッツォ

• ジャン・ヴァルジャン： アルフィー・ボー、ジョン・オーウェン＝ジョーンズ
• ジャベール： アール・カーペンター、ヘイデン・ティー
• ファンテーヌ： モンテゴ・グローヴァー、エリカ・ヘニングセン、アリソン・ラフ
• マリウス： クリス・マッカレル
• テナルディエ： ギャビン・リー
• アンジョルラス： ジェイソン・フォーバック

• ジャン・バルジャン： ジョン・オーウェン＝ジョーンズ
• ジャベール： アール・カーペンター
• ファンティーヌ： レイチェル・アン・ゴー
• エポニーヌ： キャリー・ホープ・フレッチャー
• テナルディエ： キャメロン・ブレイクリー、ピーター・ポリカルポウ

アラン・ブーブリルがヴィクトル・ユゴーの小説をミュージカル化するという最初のアイデアを思いついたのは、ロンドンでミュージカル『オリバー！』の公演を見ていたときだった。

アートフル・ドジャーが舞台に登場した とたん、ガヴローシュが頭に浮かんだ。まるで太陽神経叢に衝撃が走ったようだった。ヴィクトル・ユゴーの『レ・ミゼラブル』の登場人物全員、バルジャン、ジャベール、ガヴローシュ、コゼット、マリウス、エポニーヌが、舞台で笑ったり、泣いたり、歌ったりする姿を、心の目で思い浮かべ始めたのだ。^[20]

彼はこのアイデアをフランスの作曲家クロード＝ミシェル・シェーンベルクと共有し、2人は各登場人物の精神状態と感情状態、そして観客の分析を大まかにまとめた。シェーンベルクはその後音楽に取り掛かり、ブーブリルは歌詞に取り掛かった。ブーブリルによると、「私は歌詞に取り掛かることができた。これは、各曲の主題とタイトルを自分で決めた後、友人の詩人ジャン＝マルク・ナテルと共同で行った。」^[21] 2年後、シェーンベルクがピアノ伴奏と各役の歌唱を披露した2時間のデモテープが完成した。この共同制作のアルバムはウェンブリーにあるCTSスタジオで録音され、1980年にリリースされ、26万枚を売り上げた。^[要出典]

このコンセプトアルバムには、ジャン・バルジャン役のモーリス・バリア、ジャベール役のジャック・メルシエ、ファンティーヌ役のローズ・ローランス、テナルディエ役のイヴァン・ドータン、夫人役のマリー＝フランス・ルーセルが出演している。テナルディエ、マリウス役 リチャード・ドゥヴィット、コゼット役 ファビエンヌ・ギュヨン、エポニーヌ役マリー＝フランス・デュフォー、アンジョルラス役ミシェル・サルドゥ、ガヴローシュ役 ファブリス・ベルナール、若きコゼット役 マリーズ・セドラン、クールフェラック役 クロード＝ミシェル・シェーンベルク、コンブフェール役サルヴァトーレ・アダモ、ミシェル・デルペシュフィーイ​ジルノルマン氏役にドミニク・ティルモン、ヘアバイヤー役に ミレーユ。

その年の1980年9月、ベテランのフランス人映画監督ロベール・オセインが演出した舞台版がパリのパレ・デ・スポールで上演された。このショーは大成功を収め、100回の公演で50万人以上が観衆を魅了した。^{[22] [要ページ] [23] [24]}

コンセプトアルバムのキャストのほとんどが作品に出演しました。キャストには^、バルジャン役にモーリス・バリア、ジャベール役にジャン・ヴァレ、ファンテーヌ役にローズ・ローランス、若いコゼット役にマリーズ・セドランとシルヴィー・カマチョ、プリシラ・パトロン、夫人役にマリー＝フランス・^ルーセルが含まれていた。テナルディエ、イヴァン・ドータン（M・テナルディエ役）、フローレンス・デイヴィス、ファブリス・プロカン、ガヴローシュ役のシリル・デュポン、エポニーヌ役のマリアンヌ・ミル、マリウス役のジル・ビュールマン、アンジョルラ役のクリスチャン・ラテラン、コゼット役のファビエンヌ・ギヨン、コンブフェール役のルネ＝ルイ・バロン、ドミニク・ティルモン役M.ジルノルマン、アンヌ・フォレス：Mlle。ジルノルマン、そして語り手としてクロード・レヴァ。^{[22] [25] [26] [27]}

英語版は、ハーバート・クレッツマーの歌詞とジェームズ・フェントンの追加素材で、オリジナルのパリ版のシボーン・ブラークによる直訳から大幅に拡張および改訂され、特にジャン・バルジャンの背景を語るプロローグが追加されている。クレッツマーの歌詞はフランス語の直訳ではないが、クレッツマーはフランス語という用語の使用を拒否した。英語の歌詞の3分の1は大まかな翻訳、別の3分の1はフランス語の歌詞からの翻案、最後の3分の1は新しい素材で構成されている。大部分はレチタティーヴォ形式で演奏され、歌手は音楽的な韻律ではなく自然な話し方をしている。^[28]

英語での最初のプロダクションは、キャメロン・マッキントッシュがプロデュースし、トレヴァー・ナンとジョン・ケアードが脚色・演出し、1985年9月28日からプレビュー公演が行われ、1985年10月8日にロンドンのバービカン・センターで正式に開幕した。プログラムには「ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによるRSC/キャメロン・マッキントッシュ作品の公演」と記載されていた。舞台装置はジョン・ネイピアがデザインし、衣装はアンドレアーヌ・ネオフィトゥ、照明はデイヴィッド・ハーシーが担当した。音楽監修と編曲はジョン・キャメロンが担当した。キャメロンは、ブーブリルとシェーンベルクがオリジナルのフランス語のコンセプトアルバムの編曲を依頼して以来、このショーに関わっていた。ミュージカルのステージングは​​ケイト・フラットが担当し、音楽監督はマーティン・コッホが務めた。

ロンドンでのオリジナルキャストには、ジャン・バルジャン役のコルム・ウィルキンソン、ジャベール役のロジャー・アラム、ディーニュ司教役のケン・カスウェル、ファンティーヌ役のパティ・ルポーン、若いコゼット役のゾーイ・ハート、ジャスティン・マッキンタイア、ジェーン・オマホニー、ジョアン・ウッドコック、若いエポニーヌ役のダニエル・エイカーズ、ジリアン・ブランダー、ジュリエット・ケイトン、テナルディエ夫人役のスーザン・ジェーン・タナー、テナルディエ役のアラン・アームストロング、エポニーヌ役のフランシス・ラッフェル、コゼット役のレベッカ・ケイン、マリウス役のマイケル・ボール、アンジョルラス役のデヴィッド・バート、グランテール/バマタボア役のクライヴ・カーター、ガヴローシュ役のイアン・タッカー、オリバー・スペンサー、ライザ・ヘイデンが含まれていた。^{[29] [30] [14]}

1985年12月4日、このショーはロンドンのパレス劇場に移り、2004年4月3日には舞台設定を一部変更して、より小規模なクイーンズ劇場（現在はソンドハイム劇場と呼ばれている）に再び移った。 ^[31]このショーは2010年1月5日に1万回目の公演を迎え、^[32] 2015年10月に30周年を迎えた。 ^[33]この共同制作はロイヤルシェイクスピアカンパニーに貴重な収入をもたらしている。^[34]

2019年7月13日、クイーンズ劇場での公演は劇場の改修工事のため一時閉幕したが、その間、隣接するギールグッド劇場で4か月間コンサートが上演された。 ^{[35] [36]}

バービカンでの25周年記念プロダクションのために開発された最新のステージングを使用して、このミュージカルは2019年12月18日に新しく改名されたソンドハイム劇場でプレビューを開始し、2020年1月16日に初日を迎えた。^{[35] [37]}このプロダクションはジェームズ・パウエルとローレンス・コナーが共同監督を務め、装置とイメージデザインはマット・キンリー、照明はポール・コンスタブル、音響はミック・ポッター、衣裳はアンドレアーヌ・ネオフィトゥとクリスティン・ローランズが担当した。このバージョンの最初のキャストはジョン・ロビンス（ヴァルジャン）、ブラッドリー・ジェイデン（ジャベール）、キャリー・ホープ・フレッチャー（ファンティーヌ）、シャン・アコ（エポニーヌ）、リリー・カーホアス（コゼット）、ハリー・アップス（マリウス）、ジェラール・ケアリー（テナルディエ）、ジョゼフィーナ・ガブリエル（テナルディエ夫人）、アシュリー・ギルモア（アンジョルラス）であった。^[38]

このショーは、COVID-19パンデミックの影響により、2020年3月16日から一時休演を余儀なくされました。^[39] 2021年9月25日に再開されました。 ^[40]改訂にもかかわらず、継続的な作品と見なされているレ・ミゼラブルは、 2023年9月28日にロンドンで15,000回目の公演を祝いました。^[41]

このミュージカルは1986年12月27日にワシントンD.C.のケネディセンターオペラハウスでブロードウェイ前の試演として開幕し、1987年2月14日まで8週間上演された。^[42]

このミュージカルは1987年3月12日にブロードウェイ劇場で初演された。ウィルキンソンとラフェルはロンドン公演と同じ役を再演した。^[43] 450万ドルのこの作品はニューヨークでの開幕前に400万ドル以上の前売り券が売れた。^[44]

ショーはさらに引き締まったものとなり、具体的には下水道の照明の改善とジャベールの自殺シーンの演出が取り入れられた。^[45]ニューヨークタイムズ紙の報道は次のようなものだった。「ロンドンから米国への移転により、さらなる変更が行われた。『我々はこの機会に、おそらく他の誰にも見られないであろうが、我々にとっては依然として長い夜を過ごす作業である細部を再考し、完璧にし、書き直すつもりだ』とブーブリル氏は言う。『ロンドンでは誰も時間がなかったことがあるが、ここではいくつかの点を修正する素晴らしい機会がある。おそらく誰にも気づかれないだろうが、我々にとっては、このショーをより良くすることができればとても嬉しい。これが最終版であってほしい』」^[44] 2曲が削除された。ガヴローシュの歌「リトル・ピープル」の完全版と大人のコゼットの「アイ・ソー・ヒム・ワンス」である。「イン・マイ・ライフ」の冒頭の短いセクションが「アイ・ソー・ヒム・ワンス」に置き換えられた。ジャベールの「星」の歌詞が変更された。「これは星に誓って言う！」という行で終わるようになったが、ロンドン公演とキャストの録音では「夜通し見張り続ける」という繰り返しの行で終わった。

オリジナルのブロードウェイキャストには、ジャン・バルジャン役のウィルキンソン、マリウス役のデヴィッド・ブライアント、コゼット役のジュディ・キューン、アンジョルラス役のマイケル・マグワイア、エポニーヌ役のフランシス・ラッフェル、ガヴローシュ役のブラデン・ダナー、若きコゼット役のドナ・ヴィヴィーノ、テナルディエ夫人役のジェニファー・バット、テナルディエ役のレオ・バーメスター、ファンティーヌ役のランディ・グラフ、ジャベール役のテレンス・マン、若きエポニーヌ役のクリシー・マクドナルドが含まれていた。^[43]

オリジナル・ブロードウェイキャストの他のメンバーには、アンソニー・クリヴェロ（グランテール/バマタボア）、ケビン・マーカム（ブリュジョン）、ジョン・デュワー（ジョリー）、ポール・ハーマン（コンブフェール/フォアマン）、ジョセフ・コリンスキー（フイイー）、アレックス・サントリエロ（モンパルナス/労働者）、ジェシー・コルティ（クールフェラック/農夫）、スーザン・グッドマン（老女/宿屋の妻）、ジョン・ノーマン（プルーヴェール/ポン引き）、ノーマン・ラージ（司教/レスグル）、マーカス・ラヴェット（バベット/巡査）、シンディ・ベンソン（老女）、スティーブ・ショケット（クラケスース/フォーシュヴェラン/巡査/ポン引き）、マーシー・ショウ、ジェーン・ボドル、ジョアンナ・グルシャック、アン・クラム（ファクトリー・ガール）、ケリー・ジェームズ、グレッチェン・キングスリー・ヴァイエがいた。マイケル・ヒントンはオリジナルのドラマーで、キャストアルバムにクレジットされている。^[43]

このミュージカルは1990年10月10日までブロードウェイ劇場で上演され、その後インペリアル劇場に移った。^[43]当初は2003年3月15日に閉幕する予定だったが、世間の関心が高まったため閉幕が延期された。^[46]スコッツマン紙の記事によると、「サー・キャメロンが3月15日に閉幕すると発表した昨年10月、売り上げが回復した。予想外の売上増のため、閉幕は5月18日に延期された」とのこと。^[47] 16年間で6,680回の上演を経て^[47] 、 2003年5月18日に閉幕した時点で^[43] 、ブロードウェイミュージカルとしては『キャッツ』に次いで2番目に長い上演期間となった。^[48] 2006年に『オペラ座の怪人』に抜かれた。 ^[49]

このブロードウェイの『レ・ミゼラブル』とニューヨーク市での宣伝は、 『アメリカン・サイコ』で繰り返し取り上げられるテーマである。フィナンシャル・タイムズの評論家は『レ・ミゼラブル』は「この本の陽気な文化的指針」だと書いている。 ^[50]

オーストラリアでは1987年11月27日にシドニーのシアター・ロイヤルで初演された。キャストはヴァルジャン役にノーミー・ロウ、ジャベール役にフィリップ・クアスト、アンジョルラス役にアンソニー・ウォーロウ、ファンティーヌ役にデビー・バーン、マリウス役にサイモン・バーク、コゼット役にマリナ・プライアー、エポニーヌ役にジョディ・ギリーズ、テナルディエ役にバリー・ラングリッシュ、テナルディエ夫人役にロビン・アーサー。後にロブ・ゲストがヴァルジャン役を引き継いだ。この公演は1991年8月17日に閉幕した。^[51]

カナダでの最初のレ・ミゼラブル公演は、1989年3月15日にロイヤル・アレクサンドラ劇場で始まりました。キャストはジャン・バルジャン役のマイケル・バージェス、ジャベール役のトーマス・ゲルツ、ファンティーヌ役のルイーズ・ピトレでした。14か月後、この公演はバンクーバーを含むカナダの他の都市を巡回し、その後トロントに戻ってさらに1年間上演され、1992年7月5日に閉幕しました。

初演が終了してからわずか3年後、 2006年11月9日に『レ・ミゼラブル』がブロードウェイのブロードハースト劇場で限定上演され、その後無期限上演となった。

最近終了した全米ツアー公演の3作目となる舞台装置、衣装、出演者、その他のリソースを使用して、公演はわずかに変更されただけです。小さな変更には、既存の照明デザインに溶け込んだカラフルな投影や、舞台の両側にある最初の2つのボックス席まで広がる プロセニアムが含まれます。

オリジナルのブロードウェイ公演中にカットされたプロローグの一部が復元され、オリジナルのロンドン公演の開発中にカットされたガヴローシュの死のシーン（リバイバル版では「Ten Little Bullets」として知られている）の歌詞が復元され、ショーの大部分はクリストファー・ヤンケによって再編曲され、スネアとティンパニを多用したサウンドを14人のバンドが演奏するようになった。これは、オリジナル作品の22人のミュージシャンによる編曲から約8人のミュージシャンが削減された。^[要出典]

2006年のブロードウェイ再演時のオリジナルキャストには、ジャン・バルジャン役にアレクサンダー・ジェミニャーニ、ジャベール役にノーム・ルイス、ファンティーヌ役にダフネ・ルビン＝ヴェガ、エポニーヌ役にセリア・キーナン＝ボルジャー、アンジョルラス役にアーロン・ラザール、マリウス役にアダム・ジェイコブス、コゼット役にアリ・エウォルト、テナルディエ役にゲイリー・ビーチ、テナルディエ夫人役にジェニー・ギャロウェイ、グランテール役にドリュー・サリック、ガヴローシュ役にブライアン・ダダリオ、ジェイコブ・レヴィン、スカイ・レインフォース、オースティン・マイヤーズ、若きコゼット/若きエポニーヌ役にテス・アダムス、カイリー・リヤ・ゴールドスタイン、カーリー・ローズ・ソネンクラーがいた。^[52]

10周年記念コンサートでエポニーヌ役を演じたレア・サロンガが、2007年3月2日よりルバン＝ヴェガに代わりファンティーヌ役に就任した。2007年3月15日、ザック・ランドがジェイコブ・レヴィンに代わりガヴローシュ役に就任。 2007年4月24日、アン・ハラダがジェニー・ギャロウェイに代わりテナルディエ夫人役に就任。ベン・デイビスがジャベール役で、マックス・フォン・エッセンがアンジョルラス役で参加。ベン・クロフォードとマンディ・ブルーノも同日キャストに加わり、それぞれブリュジョンとエポニーヌ役を演じた。2007年6月29日、チップ・ジエンがテナルディエ氏役でキャストに加わった。 2007 年 9 月 5 日、ジョン・オーウェン＝ジョーンズ(ロンドンでバルジャンを演じていた) がブロードウェイのキャストに加わることが発表されました。その見返りとして、サリッチがオーウェン＝ジョーンズの代わりにロンドンのキャストに加わりました。コゼット役を最初に演じたジュディ・キューンは、サロンガの後任としてファンティーヌ役で 20 年ぶりにショーに復帰しました。

再演は17回のプレビューと463回の公演を経て2008年1月6日に終了した。^[53]

カナダ人のラミン・カリムルー主演の作品がトロントのプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で上演された。ローレンス・コナーとジェームズ・パウエルが共同監督を務め、^[54] 25周年記念ツアー作品がベースとなった。^[55] 2013年9月27日にプレビューがスタートし、10月9日に初日を迎えた。ブロードウェイへの移行に備えて、トロント公演は2014年2月2日に終了した。^{[56] [57] [58] [59]}ジャン・バルジャン役のカリムルーに加え、カーペンターがジャベール役を再演した。^[60]他のキャストにはファンティーヌ役のジュヌヴィエーヴ・ルクレール、コゼット役のサマンサ・ヒル、エポニーヌ役のメリッサ・オニール、マリウス役のペリー・シャーマン、ムッシュー・テナルディエ役のクリフ・サンダース、マダム・テナルディエ役のリサ・ホーナー、アンジョルラス役のマーク・ウーレがいた。^[61]若いコゼットと若いエポニーヌの役は、エラ・バレンティン、サーラ・ショードリー、マディソン・オルドロイドが分担しました。ガヴローシュは、デイヴィッド・グレゴリー・ブラックとエイデン・グレンリードが分担しました。^[62]ジャン・ヴァルジャンの役を最初に演じたコルム・ウィルキンソンは、1日公演でディーニュ司教を演じ、象徴的にトーチ（と燭台）をカリムルーに手渡しました。^{[63] [64]}

2013年のトロント公演は2014年3月にブロードウェイに移転し、2014年3月1日よりインペリアル劇場でプレビュー公演が行われ、2014年3月23日に正式開幕した。^{[65] [66]}クリエイティブ・チームは再びローレンス・コナーとジェームズ・パウエルが監督し、装置デザインはマット・キンリー、衣裳はアンドレアーヌ・ネオフィトゥとクリスティン・ローランズ、照明はポール・コンスタブル、音響はミック・ポッター、映写はフィフティナイン・プロダクションズが担当した。キャメロン・マッキントッシュが再びプロデュースした。2013年10月22日、ラミン・カリムルー、ウィル・スウェンソン、ケイシー・レヴィ、ニッキ・M・ジェームズがそれぞれジャン・バルジャン、ジャベール、ファンティーヌ、エポニーヌ役で復活公演の主役を務めることが発表された。^[67] アンディ・ミエンタスとサマンサ・ヒルもそれぞれマリウスとコゼット役で主演した。^{[68] [69]}アンジェリ・ネグロンとマッケイラ・トゥイッグスが若きコゼット役を分担する。^[70] 2015年8月30日、カリムルーは公演を終え、アルフィー・ボーに交代した。2月28日のボーの最終公演の後、2016年3月1日からジョン・オーウェン＝ジョーンズがバルジャン役を演じ、2年半にわたる1,026回の公演を経て、2016年9月4日に閉幕した。^[71]この再演では初期投資を全額回収し、1億900万ドルの収益を上げました。^[72]

2014年のブロードウェイでの復活公演は、ミュージカル復活作品賞、カリムルーのミュージカル主演男優賞、そしてポッターの ミュージカル最優秀音響デザイン賞の3部門にノミネートされました。

このショーは、米国でオリジナルのブロードウェイ公演の全国ツアーカンパニーが 3 つあり、すべてブロードウェイのプロデューサーとマネージャー、クリエイティブ チームを共有し、セット、衣装、照明もほぼ同じでした。ツアー公演とニューヨーク公演が同時に上演されていたため、スタッフ、出演者、スタッフ、ミュージシャンが頻繁に入れ替わり、ショーの両カンパニーが良好な状態を保つのに貢献しました。2003 年にニューヨーク公演が閉幕した後も、第 3 回全国ツアーはさらに 3 年間続き、オリジナルのニューヨーク カンパニーとその後のニューヨーク カンパニーから多くのメンバーが参加しました。

第1回全国ツアーは1987年12月12日にボストンのシューバート劇場で開幕し、1991年後半まで主要都市で上演が続いた。第2回全国ツアー（「ファンティーヌ・カンパニー」）は1988年6月1日にロサンゼルスのシューバート劇場で開幕した。この作品は14か月間上演された後、サンフランシスコのカラン劇場に移り、そこでも同様の期間上演された。第3回全国ツアー（「マリウス・カンパニー」）は、アメリカで最も長く上演されたツアーミュージカル作品の1つである。1988年11月28日にフロリダ州タンパベイ・パフォーミング・アーツ・センターで開幕し、2006年7月23日にミズーリ州セントルイスのフォックス劇場で閉幕した^[73]。このツアーは17年間にわたり7,061回の公演を行った。このツアーは43州の145都市で上演された。同じツアー劇団はカナダでも頻繁に公演を行い、1994年にはシンガポールへ、さらに2002年には中国を訪れた初の西洋ミュージカル公演となり、上海大劇院で3週間の公演を行った。

米国でのすべての公演（ブロードウェイとその復活公演を含む）は、規模とデザインが視覚的に同一でしたが、3 回目の全国ツアーは、ブロードウェイ並みの体験を犠牲にすることなく、その可搬性で注目に値しました。ポップ/ロック コンサート業界から取り入れた革新的なツアー手法のおかげで、450 万ドルの制作費を投じたこの公演は、より小規模な会場にも大規模な会場にも適応でき、8 台の大型トレーラーで移動しました。24 時間未満でセットアップと準備が完了し、約 16 時間で解体と梱包が完了しました。これにより、高く評価されたオリジナルのブロードウェイ形式で、多くの都市や会場に上演することができました。

新たな全国ツアー公演は2017年9月21日にプロヴィデンス舞台芸術センター（PPAC）で始まった。出演は、ヴァルジャン役にニック・カーテル、ジャベール役にジョシュ・デイヴィス、ファンティーヌ役にメリッサ・ミッチェル、テナルディエ役にJ・アンソニー・クレイン、テナルディエ夫人役にアリソン・ギン、マリウス役にジョシュア・グロッソ、エポニーヌ役にフェニックス・ベスト、アンジョルラス役にマット・シングルデッカー、コゼット役にジリアン・バトラー。若きコゼットとエポニーヌ役はゾーイ・グリックとソフィー・ナップ、ガヴローシュ役はジョーダン・コールとジュリアン・ラーナーが分担した。2014年のブロードウェイ再演の舞台装置や技術の多くが使用されている。^[74]

2022年10月7日にはクリーブランドのステート劇場で別のツアーが開始され、ニック・カーテルがジャン・バルジャン、プレストン・トルーマン・ボイドがジャベール、ヘイリー・ドーチがファンティーヌ、マット・クロウルがテナルディエ、クリスティーナ・ローズ・ホールがテナルディエ夫人、アディ・モラレスがコゼット、グレゴリー・リー・ロドリゲスがマリウス、クリスティーヌ・ヒスン・ファンがエポニーヌ、デヴィン・アーチャーがアンジョルラス、ランディ・ジェーターがディーニュ司教役で出演する。^[75]このツアーは北米ツアーにまで拡大した。^[76]

イギリスとアイルランドでの最初のツアー公演は1992年4月14日にマンチェスターのパレス劇場で開幕し^[77]、ジェフ・レイトン（ジャン・バルジャン役）、フィリップ・クアスト（ジャベール役、後にマイケル・マッカーシーと交代）^[78]、リア・ジョーンズ（ファンティーヌ役）、メレディス・ブラウン（エポニーヌ役）、マイク・スターリング（マリウス役、後にリチャード・バーマンと交代）^[78]、トニー・ティンバーレイク（テナルディエ役）、ルイーズ・プロウライト（テナルディエ夫人役）、サラ・ライアン（コゼット役）、ダニエル・コール（アンジョルラス役）が出演した。[ ^{79] [80]}その後、この作品は1993年6月30日にアイルランドのダブリンのポイント劇場で開幕し、 ^{[81 ]}

1997年、2度目のツアーがプリマスのシアター・ロイヤルで始まり、5月6日から6月14日まで上演された。^[83]キャストは、スティグ・ロッセン（ジャン・バルジャン）、マイケル・マッカーシー（ジャベール）、ジュリア・ウォースリー（ファンティーヌ）、ジェマ・サンディ（エポニーヌ）、ノーマン・ボウマン（マリウス）、キャメロン・ブレイクリー（テナルディエ）、キャシー・ブリーズ（テナルディエ夫人）、レベッカ・ヴェール（コゼット）、マーク・オマリー（アンジョルラス）であった。^[84]その後、ツアーは下表のとおり続いた。

ショーの25周年を記念したツアー公演は、2009年12月12日にカーディフのウェールズミレニアムセンターで始まりました。オリジナル作品との違いは、新しいセット、新しい衣装、新しい演出、そしてオリジナルのオーケストラの変更でした。舞台装置はヴィクトル・ユゴーの絵画からインスピレーションを得ました。ロケ地には、マンチェスター、ノリッジ、バーミンガム、エディンバラなどがありました。ツアーではパリでも特別公演が行われました。9月から10月にかけて、ショーは1985年のオリジナル作品が上演されたロンドンのバービカンセンターに戻りました。ツアーキャストは、ヴァルジャン役にジョン・オーウェン＝ジョーンズ、ジャベール役にアール・カーペンター、マリウス役にギャレス・ゲイツ、テナルディエ役にアシュリー・アルタス、テナルディエ夫人役にリン・ウィルモット、ファンティーヌ役にマダレーナ・アルベルト、エポニーヌ役にロザリンド・ジェームズ、アンジョルラス役にジョン・ロビンス、コゼット役にケイティ・ホール（若きコゼット役にサマラ・クラーク）、ディーニュ司教役にデイヴィッド・ローレンス。ツアーは2010年10月2日にバービカン劇場で終了した。^{[104] [105] [106]}

2010年秋、ブロードウェイでの初演25周年を記念して、ブロードウェイ・アクロス・アメリカが新劇団を率いて米国ツアーを行った。ツアーは2010年11月19日にニュージャージー州ミルバーンのペーパー・ミル・プレイハウスで開幕し、2010年12月19日まで上演された。このツアーの当初の出演者は、バルジャン役にローレンス・クレイトン、ジャベール役にアンドリュー・ヴァレラ、ファンティーヌ役にベッツィ・モーガン、コゼット役にジェニー・ラティマー、マリウス役にジャスティン・スコット・ブラウン、エポニーヌ役にチェイステン・ハーモン、テナルディエ役にマイケル・コストロフ、テナルディエ夫人役にショーナ・ハミック、アンジョルラス役にジェレミー・ヘイズ、ガヴローシュ役にジョシュ・カジャーノとイーサン・ポール・クシドマン、若きコゼットと若きエポニーヌ役にマヤ・ジェイド・フランク、フェイス・ペレス、ジュリアナ・シモーヌが交代で出演した。クレイトンは2011年4月にツアーを降板した。その後、ロン・シャープが2011年6月までバルジャン役を引き継いだ。当時のバルジャン役はJ・マーク・マクヴェイ（マクヴェイは以前ブロードウェイでこの役を演じていた）だったが、マクヴェイとその娘は2012年4月1日にツアーを降板した。ピーター・ロッカーが彼に代わってバルジャン役を務める。ベッツィ・モーガンは2012年12月2日にツアーを降板した。彼女の代わりはジュヌヴィエーヴ・ルクレールだった。ツアーは2013年8月11日まで続き、ラスベガスのスミス・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで幕を閉じた。ツアーの最終的なキャストは、ピーター・ロッカーがバルジャン役、アンドリュー・ヴァレラがジャベール役、ジュヌヴィエーヴ・ルクレールがファンティーヌ役、ローレン・ワイリーがコゼット役、デヴィン・イローがマリウス役、ブリアナ・カールソン＝グッドマンがエポニーヌ役、ティモシー・ギュランがテナルディエ役、ショーナ・ハミックがテナルディエ夫人役、ジェイソン・フォーバックがアンジョルラス役、アヴァ・デラ・ピエトラとエリン・シアロックが交互にコゼットと若きエポニーヌ役、ミア・シンクレア・ジェネスが少女役でした。^{[107] [108]} 2011年には、このツアーが週あたり100万ドル以上の収益を上げている全米ブロードウェイツアー6つのうちの1つであると報じられました。^[109]

25周年記念作品と同様のイギリスとアイルランドでのツアーが2018年11月3日にレスターのザ・カーブで始まり、キリアン・ドネリー（ジャン・バルジャン役）、ニック・グリーンシールズ（ジャベール役）、ケイティ・ホール（ファンティーヌ役）、ティーガン・バニスター（エポニーヌ役）、ブロンウェン・ハンソン（コゼット役）、ハリー・アップス（マリウス役）、マーティン・ボール（テナルディエ役）、ソフィー＝ルイーズ・ダン（テナルディエ夫人役）、ウィル・リチャードソン（アンジョルラス役）が出演した。^[110]

COVID-19パンデミックによる休止期間を経て、ツアーは2021年11月23日にグラスゴーのシアター・ロイヤルで公演を再開した。^[111]

2013年半ば、新たなオーストラリアツアーが発表され、サイモン・グリーソンがバルジャン、ヘイデン・ティーがジャベール、パトリス・ティポキがファンティーヌ、トレヴァー・アシュリーとララ・マルケイがテナルディエ夫妻、ケリー・アン・グリーンランドがエポニーヌ、エミリー・ラングリッジがコゼット、ユアン・ドイジがマリウス、クリス・ダーリングがアンジョルラス、ニコラス・クラドックがガヴローシュ役を演じた。^[112]このプロダクションは7月4日にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場で開幕した。^{[113]オーストラリアツアーの追加公演には、}パースのクラウン劇場、^[114]シドニーのキャピトル劇場、[ ^115]ブリスベンのリリック劇場QPACが含まれていた。^[116]オーストラリアでの復活公演は2016年3月にフィリピンのマニラに移り、国際ツアーとなった。^[117]

オーストラリアツアーは、2016年3月から2016年5月1日までフィリピンのマニラにあるソレア劇場で上演された国際ツアーに続き、 2016年5月からはシンガポールのエスプラネード劇場で上演された。 ^{[117] [118]}その後、2016年11月からアラブ首長国連邦のドバイにあるドバイオペラで上演された。 ^[119]

マニラとシンガポールの公演では、グリーソンがヴァルジャン、アール・カーペンターがジャベール、ヘレン・ウォルシュがテナルディエ夫人、キャメロン・ブレイクリーがテナルディエ、ケリー・アン・グリーンランドがエポニーヌ、エミリー・ラングリッジがコゼット、クリス・ダーリングがアンジョルラス、ポール・ウィルキンスがマリウス役を務めた。^{[120]マニラ公演では} レイチェル・アン・ゴーがファンティーヌ役を演じ、ティポキがシンガポールでは同役を再演した。ドバイ公演では、オーウェン＝ジョーンズがヴァルジャン、ティーがジャベール、ティポキがファンティーヌ、ピーター・ポリカルプーがテナルディエ、ジョディ・プレンジャーがテナルディエ夫人、キャリー・ホープ・フレッチャーがエポニーヌ、アリスター・ブラマーがアンジョルラス、エミリー・ラングリッジがコゼット、ポール・ウィルキンスがマリウス役を務めた。^[121]

1995年10月8日、このショーはウエストエンドプロダクションの10周年を記念してロイヤルアルバートホールでコンサートを開催した。この10周年記念コンサートは「ガヴローシュの死」、「強盗」、結婚披露宴でのマリウスとテナルディエ夫妻の対決など、いくつかのシーンを除いてほぼ「完成」していた。サー・キャメロン・マッキントッシュは、後にレ・ミゼラブル・ドリームキャストとして知られるキャストを自ら選び、世界中から集め、ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団と共演した。コンサートは、さまざまな国際プロダクションから17人のバルジャンが「民衆の歌声が聞こえるか」をそれぞれの母国語で歌って終了した。コンサートのキャストには、ジャン・バルジャン役のコルム・ウィルキンソン、ジャベール役のフィリップ・クアスト、ディーニュ司教役のポール・モナハン、ファンティーヌ役のルーシー・ヘンシャル、若いコゼット役のハンナ・チック、テナルディエ夫人役のジェニー・ギャロウェイ、テナルディエ役のアラン・アームストロング、ガヴローシュ役のアダム・サールズ、アンジョルラス役のマイケル・マグワイア、マリウス役のマイケル・ボール、コゼット役のジュディ・キューン、エポニーヌ役のレア・サロンガ、グランテール役のアンソニー・クリヴェロがいた。コンサートはケン・カスウェルが演出し、デイヴィッド・チ​​ャールズ・エイベルが指揮をとった。

ウエストエンド公演の25周年記念コンサートが、2010年10月3日（日）午後1時30分と午後7時に、イギリス、ロンドン南東部 ノースグリニッジのThe O2で開催されました。

出演者は、ジャン・バルジャン役のアルフィー・ボー、ジャベール役のノーム・ルイス、ファンティーヌ役のレア・サロンガ、マリウス役のニック・ジョナス、コゼット役のケイティ・ホール、テナルディエ夫人役のジェニー・ギャロウェイ、アンジョルラス役のラミン・カリムルー、エポニーヌ役のサマンサ・バークス、テナルディエ役のマット・ルーカス、若きコゼット役のミア・ジェンキンス、ガヴローシュ役のロブ・マッジ、グランテール役のハドリー・フレイザー、ディーニュ司教役のアール・カーペンター、バマタボア役のキャメロン・ブレイクリー。現在のロンドン公演、国際ツアー、1985年のオリジナル・ロンドン公演、いくつかの学校公演のキャストが参加し、300人の出演者とミュージシャンのアンサンブルを構成した。コンサートはローレンス・コナーとジェームズ・パウエルが演出し、デイヴィッド・チ​​ャールズ・エイベルが指揮をとった。^{[122] [123]}

2019年8月10日から12月2日まで、このミュージカルは隣接するソンドハイム劇場の改修工事中にウエストエンドのギールグッド劇場でコンサート版として上演された。この劇場ではオリジナルのロンドン公演が行われており、2019年12月以降も同劇場で上演される予定である。

65名を超えるキャストとオーケストラを擁し、16週間の公演となったこの公演では、マイケル・ボールがジャベール役、アルフィー・ボーがジャン・バルジャン役、キャリー・ホープ・フレッチャーがファンティーヌ役、マット・ルーカスとケイティ・セコンブがテナルディエ夫妻役、ジョン・オーウェン＝ジョーンズが公演期間中のいくつかの公演でジャン・バルジャン役を演じた。その他の主役には、ロブ・ハウシェン（マリウス）、ブラッドリー・ジェイデン（アンジョルラス）、シャン・アコ（エポニーヌ）、リリー・カーホアス（コゼット）らがいた。また、アール・カーペンターがバマタボワ役でジャベールの代役を務めた。サイモン・ボウマンが8日間ディーニュ司教役を演じ、その後カーペンターが他の2つの役と共にこの役を引き継いだ。

最後のコンサートは撮影され、12月2日に映画館で生中継され、その後ホームビデオとアルバムがリリースされ、ツアーも計画されている。^[124]

2020年10月、ブリテンズ・ゴット・タレントの決勝戦で、舞台コンサートが2020年12月5日から2021年1月17日までの6週間限定でソンドハイム劇場で再開されることが確認された。その後2度延長され、2021年2月28日まで上演される予定だった。^{[125] [126]} COVID-19パンデミックのため、観客は社会的距離を保ち、収容人数は50%に制限された。地元のCOVID-19規制により、ショーは2020年12月16日からわずか10回の公演で中断され、そのうちボーはジャン・バルジャン役を8回、オーウェン＝ジョーンズ役を2回演じた。 2021年5月20日に再開し、9月5日まで上演され、ヴァルジャン役にジョン・ロビンス、ジャベール役にジェイデン、ファンティーヌ役にルーシー・ジョーンズ、テナルディエ役にジェラール・ケアリーおよびジョゼフィーナ・ガブリエル、エポニーヌ役にシャン・アコ、マリウス役にハリー・アップス、アンジョルラス役にジェイミー・ムスカート、コゼット役にチャーリー・バーン、ディーニュ司教役にカーペンター、バマタボア/バベット役にキャメロン・ブレイクリー、一部の公演ではヴァルジャン役にディーン・チズナルが出演した。^[40]

コンサートプロダクションは、2024年9月19日に北アイルランドのベルファストを皮切りに世界ツアーを開始しました。 ^[127]ツアーは15か国以上を訪問し、いくつかの停車地ではゲスト出演者が参加する予定です。^[128] アルフィー・ボーとキリアン・ドネリーがバルジャン役を、マイケル・ボールとブラッドリー・ジェイデンがジャベール役を分担します。^[129] ピーター・ジョーバックはスウェーデン公演でバルジャン役を再演しました。^[要出典]その他のキャストには、ファンティーヌ役にチャナ・ヒューイット、テナルディエ役にギャヴィン・リー、テナルディエ夫人役にボニー・ラングフォード、マリウス役にジャック・ヤーロウ、コゼット役にベアトリス・ペニー＝トゥーレ、エポニーヌ役にエミリー・バウティスタ、アンジョルラス役にジェームズ・D・ギッシュ、ディーニュ司教役にジェレミー・セコム、グランテール役にコナー・ジョーンズとレイモンド・ウォルシュがいます。^[130]この作品に対する評価は好意的であった。^[131]

このショーは少なくとも42か国で制作され、少なくとも21の言語に翻訳されている：英語、フランス語（英語版からの再翻訳）、ドイツ語（オーストリアとドイツ）、スペイン語（6つのバージョン：スペインから2つ、メキシコから2つ、アルゼンチンから1つ、ベネズエラから1つ）、日本語、ヘブライ語、ハンガリー語、アイスランド語、ノルウェー語（ブークモールとニーノシュク）、ポーランド語、スウェーデン語（スウェーデンとフィンランド）、オランダ語（オランダとベルギー）、デンマーク語、フィンランド語、ブラジル系ポルトガル語、エストニア語、チェコ語、モーリシャス・クレオール語、バスク語、カタロニア語、韓国語。シングルとプロモーションを含めると、世界中で制作された公式レコーディングは70を超えている。^[132]

ヨーロッパ大陸での最初のフルプロダクションは、ノルウェーのオスロにあるデット・ノルスケ劇場で、1988年3月17日に開幕した。^[133]このプロダクションはノルウェー語で行われ、歌手兼俳優のオイステイン・ヴィークがジャン・バルジャン役、ポール・オーゲ・ヨハネセンがジャベール役、オイヴィンド・ブランクがテナルディエ役、カリ・イェルムがファンティーヌ役、アムンド・エンゲルがアンジョルラス役、グリ・シャンケがエポニーヌ役を演じた。このプロダクションは興行的にヒットし、最初の6か月でノルウェーの全人口の約10%がショーを鑑賞した。オイステイン・ヴィークは1989年から1990年にかけてウィーンとロンドンで行われたプロダクションでジャン・バルジャン役で主演した。

1980年にパリでスタジアムコンサートとして構想されて以来、大きく変化したこの舞台ショーは、1991年にカナダのケベック州モントリオールで行われたフランス語世界初演のために、ヴィクトル・ユゴーの言語に再翻訳された。週に5回のショーがフランス語で、週に3回が英語で行われた。

1998年、マルタのバレッタにある地中海会議センターで、英語によるコンサート版が上演されました。この作品は、Act Reactという劇団によって上演され、ジャン・バルジャン役にレイ・マンジョン、ジャベール役にロジェ・ティラゾーナ、ファンティーヌ役にジュリー・ジェームズ、エポニーヌ役にレイラ・ベン・ハリス、コゼット役にクレア・デボノ、マリウス役にファブリツィオ・ファニエロ、アンジョルラス役にローレンス・グレイ、テナルディエ役にレニー・ヴェラ、テナルディエ夫人役にドリーン・ガレア、ガヴローシュ役にディーン・ザミット、リトル・コゼット役にハンナ・シェンブリが出演しました。

2008年9月、アトランタのシアター・オブ・ザ・スターズがプロデュースしたミニツアーが、ニューヨーク州ウェストポイントの陸軍士官学校のアイゼンハワー・ホール^{[134] [検証失敗] 、バージニア州ウィーンの}ウルフトラップ国立公園のフィレンツェ・センター、カンザスシティ・スターライト・シアター、アトランタのフォックス劇場で上演された。舞台装置には、ヴィクトル・ユゴーが描いたオリジナルの絵画が使われた。ロバート・エヴァンは、1990年代半ばにブロードウェイで演じたバルジャン役を再演した。また、ファンティーヌ役のニッキ・ルネ・ダニエルズとジャベール役のロバート・ハントも出演し、両者ともブロードウェイの再演から役を再演した。フレッド・ハンソンが演出した。クリエイティブ・チームには、マット・キンリーが舞台デザイナー、ケン・ビリントンが照明デザイナー、ピーター・フィッツジェラルドとエリック・ベクテルが音響デザイナー、ザカリー・ボロベイが映写デザイナー、ダン・リドルが音楽監督兼指揮者として参加した。^[135]

2008年、バージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターは、小規模な会場でこの劇の「ブラックボックス」版を上演した。シグネチャーは、この上演についてマッキントッシュから特別な許可を得た。「レ・ミゼラブルの制作に関わることの大きな喜びの一つは、この素晴らしいミュージカルが全く違った独創的な方法で上演されるのを見ることです。」^[136]この上演は2008年12月14日に正式に開幕し（12月2日からのプレビューの後）、2009年2月22日まで上演された。^{[137] [138]}

2014年にダラスシアターセンターで上演された作品は、舞台設定を現代アメリカに現代化したものである。このコンセプトは斬新なスタイルの変化であり、現代の不平等に対するコメントとして効果的であると考えられた。しかし、作者の台本と音楽から許可なく逸脱したことは物議を醸した。^{[139] [140]}

パナマでは、 2014年にパナマ国立劇場でスペイン語版『レ・ミゼラブル』がアーロン・ゼベデ監督により短期間上演され、完売した。^[141]

学校版では、元のショーからかなりの部分がカットされている。30のシーンに分かれており、重要なシーンや歌は削除されていないものの、公式バージョンより25～30分短く、合計で約2時間半の上映時間となっている。^[142]「What Have I Done?」「Valjean's Soliloquy」「Stars」「A Little Fall of Rain」「Turning」「Castle on a Cloud」では、それぞれ1節が削除されている。「Fantine's Arrest」では、Bamataboisの2節が削除されている。歌「Fantine's Death/Confrontation」は編集され、JaverとValjeanの対位法の決闘と、Fantineの1節がカットされている。テナルディエの「Dog Eats Dog」は短縮されている。 「宴会の乞食」は短縮され、テナルディエの詩が1節削除され、その前の歌「結婚の合唱」は完全に削除されたが、結婚式の残りの部分はそのまま残っている。また、「家の主人」の酒飲みの紹介もカットされている。^[143]

『レ・ミゼラブル』の以下の録音は英語でご利用いただけます：オリジナル ロンドン キャスト、オリジナル ブロードウェイ キャスト、完全交響曲録音、10 周年記念ロンドン コンサート、25 周年記念英国ツアー キャスト、25 周年記念ロンドン コンサート。

オリジナル・ロンドン・キャストの録音は、このミュージカルの最初の英語アルバムである。ショーが初演された1985年に録音されたもので、オリジナルのフランス語のコンセプトアルバムに最も近い。例えば、「Stars」は「Look Down」の前に登場し、その直後に「Little People」のオリジナルバージョンが流れ、後にジャベールの登場シーンに組み込まれた。また、コゼットが歌う「I Saw Him Once」という曲も収録されており、後に「In My Life」の前半部分に組み込まれた。このアルバムは2013年現在、米国で887,000枚を売り上げている^[update]。^[144]

オリジナル・ブロードウェイ・キャストのレコーディングは1987年に制作された。このアルバムには、今日の公演でも見られるいくつかの変更が加えられている。前作と同様に不完全であり、音楽よりも物語的に重要な歌や部分が省略されている（例：「ファンティーヌの逮捕」、「逃亡馬車」、「最後の戦い」）。このアルバムは2013年現在、米国で1,596,000枚を売り上げている^[update]。^[144]

1988年に録音され、1989年に発売されたComplete Symphonic Recordingには、全曲が収録されている。(チェコ・リバイバル録音は、全曲を収録した唯一のアルバムであり、どの言語でもそうだ。一方、2003年の日本の録音4枚は、2000年末にブロードウェイで最初にカットされた後、全曲を収録している。) キャメロン・マッキントッシュの当初の計画では、オーストラリアのキャストを使うことになっていたが^[146]、範囲が拡大され、ミュージカルの主要な公演からの出演者をフィーチャーした国際的なキャストが作られた。キャストは3つの異なる場所で録音された。^[147]

デイヴィッド・キャディックがプロデュースし、マーティン・コッホが指揮したこのアルバムは、1990年にグラミー賞の最優秀ミュージカルキャストショーアルバム賞を受賞した。^[148]キャストには、ヴァルジャン役のゲイリー・モリス、ジャベール役のフィリップ・クワスト、ファンティーヌ役のデブラ・バーン、テナルディエ夫人役のゲイ・ソーパー、テナルディエ氏役のバリー・ジェームズ、エポニーヌ役の島田歌穂、ガヴローシュ役のロス・マッコール、マリウス役のマイケル・ボール、アンジョルラス役のアンソニー・ウォーロウ、バマタボア役のマーティン・スミス、コゼット役のトレイシー・シェイン、ディーニュ司教役のケン・カスウェル、グランテール役のケニー・ダキラ、そして若きコゼット役のマリッサ・ダンロップがいる。^[149]

10周年記念録音は、 1995年10月にロイヤル・アルバート・ホールで上演された『レ・ミゼラブル』のコンサート版で、フルオーケストラと合唱団が出演している。全パートが生歌で、他の録音とは違った雰囲気の演奏となっている。楽譜は、休止や多重録音なしで連続して録音された。コンサートのアンコールも収録されている。ただし、オリジナル録音と同様に、一部の曲が省かれており、舞台版とは異なっている（例えば、「ファンティーヌの逮捕」や「逃走馬車」など、プロットに不可欠な曲はそのまま残されているが、「バリケードにて」など、不必要または複雑な曲は省略されている）。

マンチェスターのパレス シアターでライブ録音されたこの録音は、『レ・ミゼラブル』 25 周年を記念してリリースされ、新たなアレンジと新たなオーケストレーションが特徴です。

25周年記念コンサートは、 2010年10月3日にO2アリーナでライブ録音され、イギリスではDVDで、Blu-rayは世界中で発売されました。NCM Fathom Eventsを通じて、米国の一部の劇場で上映されました。米国でのDVDとBlu-rayのリリースは、映画化の宣伝のため、2011年2月22日でした。

• レ・ミゼラブル
• レ・ミゼラブル(イギリスのテレビシリーズ)
• ミュージカルのリスト
• レ・ミゼラブルの翻案

• レ・ミゼラブル レビュー Box Office Theatre Ltd. 2016年7月12日閲覧

• 公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースの『レ・ミゼラブル』
• プレイビル・ボールトでの『レ・ミゼラブル』
• ブロードウェイ初演『レ・ミゼラブル』出演者のアーカイブ
• ロンドン公演『レ・ミゼラブル』出演者アーカイブ