弓（音楽）

音楽において、弓( / b oʊ / ) は、摩擦を促進するために松脂を塗った毛 (通常は馬の尻尾の毛) が張られた棒である。楽器のある部分 (通常は何らかの弦) 上で弓を動かして振動させ、楽器が音として発する。弓の大部分はバイオリン、ビオラ、チェロ、ベースなどの弦楽器に用いられるが、ミュージカルソーやその他の擦弦楽器に使用されることもある。

弓は、特殊な形の棒と、その両端に張られたリボン状の他の素材から成り、弦を弾いて音を出すのに使われます。さまざまな音楽文化が、弓にさまざまなデザインを採用してきました。たとえば、棒の両端に 1 本の弦を張った弓もあります。バイオリンやヴィオラ系の楽器の弓を作る西洋の伝統では、通常、馬の毛の束が使われます。

弓の製造は要求の厳しい工芸とみなされており、よくできた弓は高値で取引されます。弓職人の技術の一部は、高品質の材料を弓の軸に選ぶ能力です。歴史的に、西洋の弓はブラジル産のペルナンブコ材で作られてきました。しかし、ペルナンブコは現在、国際条約により輸出が規制されている絶滅危惧種であるため、^{[1]製作者は現在、イペ（}タベブイア）^[2]などの木材や、炭素繊維エポキシ複合材、グラスファイバーなどの合成材料など、他の材料を採用しています。

についてはフロッグ^[3]は、馬毛の近端を固定して調整する部分で、黒檀が最もよく使われるが、象牙やべっ甲など、装飾的な他の素材も使われる。真珠母貝やアワビ貝などの素材は、ほぞ穴を覆うスライドや、側面に象嵌された丸い装飾的な「目」によく使われる。時には「パリジャンアイ」と呼ばれる、貝の円を金属の輪で囲んだものが使われる。フロッグの金属部分、つまり取り付け具は、弓の等級を区別するために製作者が使うことがあり、普通の弓は洋銀で、より良い弓は銀で、最高級の弓は金で取り付けられる。（すべての製作者がこの慣例に一様に固執しているわけではない。）フロッグの近くには、グリップはワイヤー、絹、または「鯨の骨」で巻かれ、親指のクッションは革またはヘビ皮で作られています。弓の先端プレートは骨、象牙、マンモスの象牙、または銀などの金属で作られる場合があります。

弓製作者や弓工は、バイオリンの弓に​​通常、馬の尻尾から取った毛を150～200本^[4]使用します。バイオリン属の他の楽器の弓は通常、リボンの幅が広く、毛の数も多くなっています。弦楽器奏者の間では、白毛は「滑らかな」音を出し、黒毛（主にコントラバスの弓に使用）は粗いため「荒い」音を出すという信念が広く信じられていますが、科学的には証明も反証もされていません。低品質（安価）の弓にはナイロンや合成毛が使用されることが多く、品質が高いように見せるために漂白した馬の毛を使用するものもあります。ロジン（樹脂から作られた硬くて粘着性のある物質、時にはワックスと混ぜて使用される）は、摩擦を高めるために弓の毛に定期的に塗布されます。

木製の弓を作る場合、木工作業の大部分はまっすぐな棒の上で行われます。ジェームズ・マッキーンによると、^[5]「弓職人は、棒が全体的に均一に柔軟になるように、正確な段階的に棒を段階的に曲げます」。これらの段階は、以下で説明するフランソワ・トゥルテによって最初に計算されました。弓の棒の曲線または「反り」を形作るために、職人は棒をアルコール炎で数インチずつ慎重に加熱し、金属または木製のテンプレートを使用して、モデルの正確な曲線と形状を得るために加熱した棒を徐々に曲げます。

木製の弓を作る技術は19世紀からほとんど変わっていません。現代の合成弓のほとんどは、おおよそトゥルテのデザインに似ています。様々な発明家が弓を作る新しい方法を模索してきました。例えば、インクレディボウ^[6]は、合成毛の一定の張力によってのみ反り返ったまっすぐな弓を持っています。

バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスでは、重さや長さがそれぞれ異なる弓が使用されます。

これらは通常、同じ基本設計のバリエーションです。ただし、ベーシストは 2 つの異なる形式のコントラバス弓を使用します。「フランス式」オーバーハンド弓は、他の弓で弾くオー​​ケストラ楽器で使用される弓と同様に構築されており、ベーシストはフロッグの反対側からスティックを持ちます。「ドイツ式」アンダーハンド弓は、フランス式弓よりも幅が広く長く、手のひらにフィットするように湾曲した大きなフロッグが付いています。ベーシストは、フロッグを緩く包む手でドイツ式スティックを持ちます。ドイツ式弓は 2 つの設計のうち古い方で、以前のアーチ型弓に取って代わりました。フランス式弓は、19 世紀に名手ジョヴァンニ・ボッテシーニによって採用されて人気を博しました。オーケストラではどちらも使用されていますが、通常、個々のベーシストはどちらか一方のタイプの弓を使用して演奏することを好みます。

バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスが奏でる特徴的な長く持続する歌うような音は、弦に弓を引くことによって生み出されます。弓で音楽の音を持続させるこの方法は、歌手が息を使って音を持続させ、長く滑らかに、またはレガートにメロディーを歌うことに似ています。

弓で演奏することを意味する「arco」という用語は、ラテン語の「arcus」（弓）に由来しています。したがって、arco を演奏するということは、弓で演奏することを意味します。

現代の慣習では、弓はほとんどの場合右手で持ち、左手は運指に使われます。奏者が弦を横切って弓を引くと（フロッグが楽器から離れるように）、それはダウンボウと呼ばれます。フロッグが楽器に近づくように弓を押すと、アップボウと呼ばれます（「ダウン」と「アップ」の方向は、バイオリンやビオラでは文字通り説明的であり、チェロやコ​​ントラバスでも同様に使用されます）。同じ弓の方向で演奏される2つの連続した音はフックボウと呼ばれ、フルダウンボウの後に続くダウンボウはリテイクと呼ばれます。

一般的に、演奏者は強い音楽の拍には弓を下ろし、弱い音楽の拍には弓を上げます。しかし、ビオラ ダ ガンバではこれが逆になります。バイオリン系の楽器の演奏者は強い拍で「引っ張る」ように見えますが、ガンバの演奏者は強い拍で「突き刺す」ように見えます。この違いは、これらの楽器系の演奏者の弓の持ち方の違いから生じている可能性があります。バイオリン、ビオラ、チェロの演奏者は弓の木の部分を手のひらに近づけて持ちますが、ガンバの演奏者は反対の方向、つまり馬の毛の方を近づけて持ちます。各楽器系に適した方向により、強い手首の筋肉 (屈筋) が強い拍を強化できます。

弦楽器奏者は、ブリッジからさまざまな距離で弓を弦に触れさせることで音質をコントロールし、スル・ポンティチェロ（「ブリッジで」）で演奏して高調波を強調したり、スル・タスト（「指板で」） で演奏して高調波を減らして基本周波数を強調したりします。

作曲家は、弓の毛ではなく木で弦に触れるように演奏者に指示することがあります。これはイタリア語の「 col legno」（木で）というフレーズで知られています。「col'arco」（弓で）は、通常の方法で音を出すために弓の毛を使用することを示しています。

弓がいつ、どこで発明されたかという疑問は興味深いものです。なぜなら、弓を使って弦楽器で音を出す技術は、音楽の多くの重要な歴史的、地域的発展、そして使用される楽器の多様性につながったからです。

古代エジプト、インド、ギリシャ、アナトリア文明の絵画や彫刻の証拠は、撥弦楽器が弓奏の技術が発達するずっと前から存在していたことを示しています。弓と矢の起源は古代に遡りますが、擦弦楽器が発達したのは比較的最近のことのようです。

中国の雅筝は弓で演奏する琴である。棒で弓で弾く琴である雅筝の最も古い中国文献は8世紀のものである。中央アジアでの擦り棒の使用はもっと古いようである。おそらくこの演奏技法は6世紀頃にソグディアナのリュートで初めて使用され、そこから中国に伝わったとされる。^[7]

エリック・ハーフペニーは、1988年のブリタニカ百科事典で、「お辞儀の起源は10世紀のイスラム文明にまで遡ることができる...お辞儀の原理は中央アジアの遊牧民の乗馬文化に端を発し、そこからイスラム教と東洋に急速に広まり、1000年までに中国、ジャワ、北アフリカ、近東、バルカン半島、そしてヨーロッパにほぼ同時に到達した」と書いている。^{[8]ハーフペニーは、多くのユーラシア言語で「橋」という言葉が語源的に「馬」を意味し、中国人は自分たちの擦弦楽器}（胡琴）が中央アジアの「野蛮人」に由来すると 考えていたと指摘している。

中央アジア説は、ヴェルナー・バッハマンが『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』の中で支持している。バッハマンは、現在のタジキスタンのクルバンシャイド市にある10世紀の中央アジアの擦弦楽器の壁画にその証拠があることを指摘している。

状況証拠も中央アジア説を裏付けている。弓の発明に必要な要素はすべて、おそらく中央アジアの騎馬民族の間に同時に存在していたと思われる。

• 馬に乗る戦士の社会（騎馬民族にはフン族やモンゴル族が含まれていた）では、馬の毛が利用可能であったことは明らかである。
• 中央アジアの騎馬戦士は軍用弓を専門としており、発明者にとっては、一時的に馬の毛を高張力で保持する手段として役立ったと考えられます。
• 今日でも弓に使われる馬の毛は、モンゴルを含む寒冷な気候の厳しい地域から採取されており、^[9]そのような毛は弦をよりしっかりと掴むことができるためである。
• 粗い馬毛でも音を出すのに欠かせない松脂は、伝統的な弓矢の射手によって弦の完全性を保つために、また（蜜蝋と混ぜて）弓の仕上げを保護するために使われます。^[10]

(この情報から、弓の発明は、装備に松脂を塗ったモンゴルの戦士が、松脂をまぶした指でハープやリラを何気なく撫でて、短く連続した音を出したことから始まり、馬の毛で弓の弦を張り替え、これが弓の最も古い例につながったことがわかります) ^{[推測? ]}

弓がどのように発明されたにせよ、それは急速に広まりました。中央アジアの騎馬民族はシルクロードを含む地域を占領し、シルクロードに沿って商人や旅行者が何千マイルもの距離を商品や新技術を迅速に輸送しました (インドを経由してジャワ島まで海路で運んだ場合も含む)。これが、ハーフペニーが挙げた多くの場所で音楽用の弓がほぼ同時に出現した理由です。

アラビアのラバーブは、 8世紀までにその名が付けられた擦弦楽器の一種で、イスラムの交易ルートを通じて北アフリカ、中東、ヨーロッパの一部、極東の多くの地域に広まりました。^[11]これは最も古い擦弦楽器であり、^[12]レベック、リラ、バイオリンを含むすべてのヨーロッパの擦弦楽器の祖先です。^[13]

現在使用されている弓の種類は、19世紀フランスの弓職人フランソワ・トゥルテによって主に現代的な形にもたらされました。繊維染料を作るためにフランスに輸入されたペルナンブコ材は、初期のフランスの弓職人によって、強度、弾力性、重量、美しさがちょうど良い組み合わせであることが発見されました。ジェームズ・マッキーンによると、トゥルテの弓は「ストラディバリの楽器のように、今でも比類のないものとみなされています。」^[5]

18 世紀初頭の弓はコレッリ＝タルティーニ モデルと呼ばれ、イタリアの「ソナタ」弓とも呼ばれています。この基本的なバロック弓は、1725 年までに、短くて先端が少し尖ったそれ以前のフランスのダンス弓に取って代わりました。フランスのダンス弓は、親指を毛の下に当てて持ち、リズミカルなダンス音楽に合わせて短く素早いストロークで演奏されました。イタリアのソナタ弓はより長く、24 ～ 28 インチ (61 ～ 71 cm) で、まっすぐなまたはわずかに凸状のスティックを備えています。ヘッドはパイクヘッドと表現され、フロッグは固定されているか (クリップイン ボウ)、ネジ機構が付いています。ネジは初期の改良で、今後のさらなる変更を示唆しています。現代のトゥルテ スタイルの弓と比較すると、コレッリ＝タルティーニ モデルは、特に先端が短く軽く、バランス ポイントはスティックの下の方にあり、毛はよりしなやかで、毛のリボンはより狭く、約 6 mm の幅です。

初期の弓（バロック弓）では、自然な弓のストロークは非レガート標準であり、各ストロークの始めと終わりにレオポルド・モーツァルトが「小さな柔らかさ」と呼んだものを生み出します。

より軽く、よりクリアな音が出され、毛が弦から離れることなく素早い音もきれいに発音されます。

^{デイビッド・ボイデン[14]}が記述した、そのような弓の本当に素晴らしい例は、カリフォルニア大学バークレー校のアンスリー・ザルツ・コレクションの一部です。これは1700年頃に作られ、ストラディバリウスの作とされています。

18 世紀半ばに過渡期に移行し、特に頭部で髪とスティックの分離が大きくなりました。スティックがより長くまっすぐになり、凹型に近づくため、この分離が大きくなりました。

トゥルテの弓が登場するまで、この過渡期には弓の特徴はまったく標準化されておらず、弓は重さ、長さ、バランスがそれぞれ異なっていました。特に、弓のヘッドは製作者によって大きく異なっていました。

もう一つの過渡期の弓は、ヴァイオリニストのヴィルヘルム・クラマー(1746-99)にちなんでクラマー弓と呼ばれることもあります。クラマーは、人生の前半をドイツのマンハイムで過ごし、1772 年以降はロンドンに住んでいました。この弓と、パリでこれに匹敵するモデルは、コレッリ・タルティーニ モデルが徐々に衰退し、トゥルテが誕生するまでの間、つまりおよそ 1750 年から 1785 年まで、一般的に普及していました。一流の専門家の見解では、クラマー弓は現代の弓への決定的な一歩を表しています。

クラマー弓やそれに似た弓は、フランソワ・トゥルテの標準化された弓の出現により徐々に廃れていった。クラマー弓の毛はコレッリモデルよりも幅が広いがトゥルテよりも狭く、ねじ込み機構が標準となり、スティックは、以前はスネークウッド、アイアンウッド、チャイナウッドで作られていたが、ペルナンブコ材で作られることが多くなった。これらの木材には、スティックの長さの一部に溝が付けられることが多かった。^[15]

これらの過渡期モデルの優れた製作者は、デュシェーヌ、ラ フルール、モーシャン、トゥルトペール、エドワード ドッドでした。

古いコレッリ＝タルティーニのモデルからクラマー、そして最終的にはトゥルテへと変化した根本的な理由は、当然ながら、作曲家やヴァイオリニストの音楽的要求に関係していた。カンタービレ、特に長く引き伸ばされ均一に持続するフレーズに重点が置かれると、一般的に長い弓とやや幅広の毛のリボンが必要になったことは間違いない。^[16]これらの新しい弓は、新しく非常に大きなコンサートホールを音で満たすのに理想的で、後期古典派や新ロマン派のレパートリーに非常によく合った。

今日、歴史的知識に基づく演奏運動の高まりにより、弦楽器奏者の間では、19 世紀以前のスタイルで作られた弦楽器の演奏により適しているとして、より軽量なプレ・トゥルテ弓への関心が再び高まっています。

ストラディヴァリの弓、ストラディヴァリ工房の作とされるキング・チャールズ4世のバイオリン弓は、現在、サウスダコタ州バーミリオンのサウスダコタ大学の国立音楽博物館のコレクション（オブジェクト番号：04882）にあります。ローリンズギャラリーのバイオリン弓（NMM 4882）は、クレモナのアントニオ・ストラディヴァリの工房（1700年頃）の作とされています。この弓は、アントニオ・ストラディヴァリの工房の作とされる2本の弓のうちの1本です（もう1本は個人コレクションにあります）。^[17]

中国のヤジェン、ヤキン、韓国のアジェン、琉球の テイソー（提箏、ひらがな：ていそう）琴は、一般的には松脂を塗った棒で「弓で弾く」ことで演奏され、馬の毛を使わずに弦との摩擦を生み出します。ハーディガーディの弦も同様に「松脂車」によって振動します。「松脂車」は木製の車輪で、クランクハンドルで回転すると弦に接触し、「弓で弾いた」ような音色を生み出します。

20世紀には、ヴァイオリニストやチェロ奏者が弦楽器で多声音を出すために、いわゆるカーブド・ボウ^{[19]を使用しました。}エミール・テルマーニ、ルドルフ・ゲーラー、トッシー・スピヴァコフスキー、ロリン・マゼール、ミヒャエル・バッハ、グスタフ・リヴィニウス、ヤーノシュ・シュタルカー、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチなどの著名な弦楽器奏者、またジョン・ケージ、ディーター・シュネーベル、ヴァルター・ツィンメルマン、ハンス・ツェンダー、ミヒャエル・バッハ・バッハティッシャなどの作曲家が、弦楽器演奏におけるこの革新に取り組んできました。

注意深い所有者は、弓をしまう前に必ず弓の毛を緩めます。ジェームズ・マッキーンは、所有者に「毛を完全に緩めてから、ボタンを1回転だけ戻す」ことを推奨しています。目標は「毛を均一に保ちながら、弓をリラックスさせる」ことです。^[5]ただし、弓を締めすぎると、スティックに損傷を与え、破損する可能性もあります。^[20]

弓の毛は使用中に切れる可能性があるため、定期的に毛を張り替える必要があります。この作業は通常、楽器の所有者ではなく、 専門の弓製作者によって行われます。

弓は時々正しいキャンバーを失います (上記^{[どこ? ]}を参照)。その場合は、元の製造時に使用されたのと同じ加熱方法を使用して、再度キャンバーを調整します。

最後に、弓のグリップや巻き付けは、良好なグリップを維持し、木材を保護するために、時々交換する必要があります。

弓の先端は非常に壊れやすく、毛替えが不十分だったり、先端の象牙板が壊れていたりすると弓が壊れる可能性があるため、これらの修理は通常専門家に任せられます。

俗語では、弓はフィドルスティックと呼ばれることもあります。特定の楽器用の弓は、バイオリン弓、チェロ弓など、 そのように呼ばれることがよくあります。

最近では、ベースやチェロの弓が拡張テクニックとして特定の打楽器に使用されています。このテクニックは金属製の楽器、特にビブラフォン^[21]、 [ ^22]、クロタレス[ ^23]、シンバル^[24]で最も一般的に使用されています。^[25]これらの楽器は通常スティックやマレットで叩かれるため、弓を使用すると、標準的なテクニックでは実現できない音色を引き出すことができます。

• バリオラージュ
• 弓弾きギター
• 湾曲した弓

出典

• アーノンクール、ニコラウス。今日のバロック音楽: スピーチとしての音楽。アマデウス プレス、c。 1988年。
• セントジョージ、ヘンリー（1866–1917）。The Bow（ロンドン、1896年、2：1909年）。OCLC  312604
• セレツキー、ロバート E.、「古い弓に新たな光を」、第 1 部:初期音楽2004 年 5 月、pp. 286–96、第 2 部:初期音楽2004 年 8 月、pp. 415–426。
• ローダ、ジョセフ H. (1959)。楽器用弓。シカゴ: W. ルイス。OCLC  906667。
• ヴァテロ、エティエンヌ(1976)。レ・アルシェ・フランセ。サーナー: M. デュフール。OCLC  2850939。
• ラフィン、ジャン・フランソワ。バーナード・ミラント (2000)。ラルシェ。パリ：ラルシェ・エディション。ISBN 2-9515569-0-X。

注記

• バッハマン、ヴェルナー。『弓奏の起源と13世紀までの弓奏楽器の発展』ロンドン、オックスフォード大学出版、1969年。
• サン＝ジョルジュ、ヘンリー『弓の歴史、製造、使用』
• テンプルトン、デイヴィッド。「フレッシュ・プリンス：ジョシュア・ベルが語る作曲、ハイパーバイオリン、そして未来」。ストリングス第105号（2002年10月）。
• ヤング、ダイアナ。バイオリンの弓奏法の測定による擦弦楽器の演奏を調査する方法論。博士論文。MIT、2007 年。

ウィキメディア・コモンズには、 Bows (音楽)に関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「Bow 」のテキストがあります。

• 馬の毛についての記事。
• 弓の試作。
• 新しい素材をマスターする: 琥珀の弓の製作、第65回
• カーボンファイバー弓の製作 2012-11-17 にWayback Machineでアーカイブ
• 弓の歴史と製作に関する eNotes の記事。
• バイオリンの弓：その歴史の簡単な説明
• 伝統音楽で使用される弓（ポーランドの民族楽器）