ラテンアメリカの詩

ラテンアメリカの詩は、ラテンアメリカの作家によって書かれた詩です。ラテンアメリカの詩はスペイン語で書かれていることが多いですが、ポルトガル語、マプチェ語、ナワトル語、ケチュア語、マサテコ語、サポテカ語、ラディーノ語、英語、スパニッシュ語で作られているものもあります。^[1]先住民文化と帝国文化の統合により、この地域ではユニークで並外れた文学作品が生まれました。後にアフリカ人奴隷が新世界に連れてこられたことで、アフリカの伝統がラテンアメリカの詩に大きな影響を与えました。^[2]植民地時代と植民地時代以前に多くの偉大な詩が書かれましたが、世界がラテンアメリカの詩に注目し始めたのは1960年代のことでした。モダニズム運動とラテンアメリカの作家の国際的な成功により、この地域の詩はますます影響力を持つようになりました。

ナワトル語で書かれたアステカの詩の例は多数あります。^[3]これらのほとんどは、メキシコの植民地化の初期に、新しく征服された地域の先住民文明に関連するすべてのことに関する直接の知識を収集する努力に携わったスペインの聖職者によって収集されました。これらのスペインの聖職者の一人であるベルナルディーノ・デ・サアグンは、若いアステカ人の協力を得て、征服前の時代を覚えていた年配のアステカ人にインタビューし、物語、歴史、詩、その他の情報を記録しました。これらの植民地人類学者によって収集された情報の多くは失われましたが、研究者は世界中の図書館で元の研究の原本またはコピーを発見しました。

征服と植民地化の時代、多くのヒスパニック系アメリカ人がスペインで教育を受けた。この歴史的時代の詩人たちは、ロマンチックなバラードや風刺詩のスタイルなど、ヨーロッパの文学の流行を追った。作品で認知された最初のスペイン系アメリカ人詩人は、新世界で大きな影響力を持っていたスペイン人入植者であり、その中にはアロンソ・デ・エルシーリャ・イ・スニガ（1533-94）もいた。彼はスペインの征服を称賛する有名な詩を書いた。^[4]

アメリカ大陸で生まれた最初の植民地詩人として知られるのは、1544年にサントドミンゴで生まれたドミニコ会の修道女レオノール・デ・オバンドであり、彼女の詩作品は宗教的な献身と神への愛を中心に展開していた。^[5]

植民地時代の詩におけるもう一人の偉大な人物は、メキシコの修道女ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスで、スペイン語や他の現地語で多くの有名な詩、散文、演劇作品を書いた。彼女の作品では、多くのフェミニストの立場を取り、ヨーロッパで台頭しつつあった啓蒙主義の理想の信念を反映していた。^[6]その後、対抗宗教改革がソル・フアナの作品に異議を唱え、あらゆる詩や文学は自由と解放の概念を推進するものとみなされるようになった。1802年のハイチ革命後、自由主義的な思想の流通は植民地主義者によって阻止された。^[4]スペイン植民地の独立闘争では、権威への反抗と社会的不正義の感覚を描いた文学が生まれ、それはスペイン系アメリカ人の詩学に常に存在するものである。

18世紀と19世紀の詩は、過去の長ったらしいバラードから、より現代的で短い形式へと移行した。19世紀の詩は、自由と革命の傾向を引き継いだ。影響力のある戦士や指導者に関する作品は、ラテンアメリカの新しく解放された国々に広まり、アメリカの土地とその先住民の素晴らしさに新たな焦点が当てられた。^[4] ホセ・マルティは、文字通りキューバの自由のために戦って死んだ詩人殉教者の一例である。彼の最も有名な詩「私は心から人間である」は、何百回も歌「グアンタナメラ」に再現され、最近ではセリア・クルスやフージーズによっても再現され、大衆文化に浸透した。19世紀後半、ラテンアメリカの詩はヨーロッパのスタイルから離れ続けた。モダニズモ（モダニズムと混同しないように）の創造とともに、独特のスペイン系アメリカ人の伝統が出現し始めた。 ^[4]

モダニズム: 19 世紀後半にスペイン領アメリカで起こり、その後スペインに伝わった文学運動。ルーベン・ダリオが「青」(1888 年) の出版で導入し、1916 年にダリオが死去したことにより終結したというのが通説である。この新しい詩のスタイルは、フランス象徴主義者やパルナッソス派の影響を強く受けた。ロマン主義に反抗して、モダニストたちは詩の言語を刷新し、形式的な完璧さ、音楽性、そして強く喚起的なイメージを特徴とする詩を作ろうとした。1922年に出版されたセサル・バジェホの「トリルチェ」は、1920 年代から 1930 年代に発展する前衛運動の先駆けとなった。バジェホの詩は、構文を拡張し、言葉を発明し、自動筆記法や現在「シュルレアリスト」として知られるその他の技法を採用した。^{[7]グティエレス・ナヘラや}フアナ・ボレロ など多くの詩人が新作の中で風景や故郷への愛を描いている。^[4]ウルグアイのデルミラ・アグスティニは当時のフェミニスト詩人で、性的に露骨な作品で知られ、アルフォンシーナ・ストルニやノーベル賞受賞者のガブリエラ・ミストラルなどラテンアメリカの将来のフェミニスト作家に道を開いた。

ラテンアメリカの詩は、モダニズムの広範な影響により非ラテン文化圏で人気を博した後、20世紀も発展を続けました。2000年代の終わりに向けて、スペイン系アメリカの詩は多文化的アプローチをとるようになりました。学者たちは、女性、アフリカ系/非ヒスパニック、現代の先住民コミュニティ、およびその他のサブカルチャー集団による詩を重視し始めました。ニコラス・ギジェン（キューバ）とルイス・パレス・マトス（プエルトリコ）は、彼らの「アフロ・アンティリャーノ」詩の中で、アフリカのルーツを詩のリズムに取り入れています。^[8]アフリカの遺産の影響は、20世紀のラテンアメリカ文学で認められ、称賛されています。^[8]アフロ・カリビアンの傾向は、ペドロ・ピエトリ、ミゲル・アルガリン、ジャンニーナ・ブラスキなどのプエルトリコやニューヨリカンの詩人の詩の中に再び現れ、彼らはパフォーマンスアートとしての詩の伝統を継承しているが、明らかに反帝国主義的な政治的趣旨を持っている。^{[9] [10]}ブラスキの『夢の帝国』（1988年）は、ニューヨーク市の移民生活を描いたポストモダンの詩の叙事詩であり、スペイン黄金時代の田園牧歌とラテンアメリカのモダニズム詩を模倣した作品である。^{[11] [12]}

第一次世界大戦後、モダニズムと、キュビズム、未来派、ダダイズム、ウルトライズム、シュルレアリスムの影響を受けて、前衛芸術はラテンアメリカの詩人たちに取り入れられた。^[13] 前衛芸術は、美の制約を捨て去ることを共通のテーマとする自己反省的な芸術形式と見なされた。ガブリエラ・ミストラル、パブロ・ネルーダ、オクタビオ・パスなど多くのノーベル賞受賞者が、作品にシュルレアリスムを取り入れ、その功績を認められた。パブロ・ネルーダは、ガブリエル・ガルシア・マルケスによって「20世紀であらゆる言語の中で最も偉大な詩人」と評された。^[14]ネルーダの叙事詩『カント・ヘネラル』は彼の「最高傑作」として世界的に認められ、^[15]その叙情詩的な声は、先史時代から20世紀までのラテンアメリカを広範に描写している。^{[16]ネルーダの叙事詩は}白韻詩 で流れ、過剰を好む叙情的なスタイルで比喩の上に比喩を積み重ねています。^[17]

20世紀のラテンアメリカには散文詩の強い伝統がある。 ^{[18] [19]}散文詩の例は聖書にまで遡るが、文学ジャンルとしての散文詩の出現は、シャルル・ボードレール（『酔いどれ』）、ライナー・マリア・リルケ、フランツ・カフカ、ポール・ヴェルレーヌ、アルチュール・ランボー、ステファーヌ・マラルメなどの19世紀のモダニズム詩人や象徴主義者によって最初にヨーロッパで起こった。^[20]ラテンアメリカの詩人が散文詩を哲学的探求と官能的な感情のプラットフォームとして復活させたのは20世紀である。散文詩の巨匠には、ホルヘ・ルイス・ボルヘス(『何もかも』)、^[21]パブロ・ネルーダ( 『情熱と印象』)、^[22]オクタヴィオ・パス( 『アギラ・オ・ソル?/鷲か太陽?』)、^[23]アレハンドラ・ピザルニク(『セックス/夜』)、ジャンニーナ・ブラスキ( 『夢の帝国』)、^[24]、クラリス・リスペクター(アグア ビバ)。^[1]

ラテンアメリカの女性は、17世紀のソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスのソネットやロマンス以来、スペイン語の詩において革新の原動力となっている。 ^{[25] [26]ソル・フアナの詩は、}スペイン黄金時代 のさまざまな形式とテーマに及び、彼女の作品には独創性、機知、そして幅広い世俗的および神学的知識が表れている。^[26]ノーベル文学賞を受賞した最初のラテンアメリカの詩人は、ガブリエラ・ミストラルである。^[27]ミストラルの歌詞は、見捨てられた人、嫉妬深い恋人、傷つきやすい子供を心配する母親、知識と慈悲への愛で生徒を励ます教師など、情熱的な女性主題を描写するために、規則的な韻律と押韻を使用している。^[27]オクタビオ・パスやロベルト・ボラーニョに尊敬されているにもかかわらず、アレハンドラ・ピザルニクの散文詩は、母国アルゼンチン以外ではあまり知られていない。^{[28] [29]}孤独、幼少期、狂気、死をテーマに、ピザルニクは言語と沈黙の境界を探求した。彼女はフランスのモダニズムに大きく影響を受け、「ボードレールの苦悩、ネルヴァルの自殺、ランボーの早すぎる沈黙、ロートレアモンの謎」、そして「アルトーの苦悩の比類ない激しさ」に惹かれた。^[30] デルミラ・アグスティーニの詩は、女性のセクシュアリティ、愛、ファンタジーをテーマにしており、ギリシャの愛の神エロスなど、古代ギリシャの登場人物をよく登場させる。 ^{[31]彼女の作品「空の聖杯」（1913年）は、}ノラ・ラング （「夕べの街路」）と並んで「ラ・ヴァンガーディア」での地位を確固たるものにした。 ジュリア・デ・ブルゴスの詩は、女性やアフリカ系/アフロカリブ系の作家のロマンスと政治活動を織り交ぜており、現代の米国のラティーナ/オとラテン系文学の先駆けと見なされています。^[32] ジャンニーナ・ブラスキは、ラテンアメリカで叙事詩を書く数少ない女性詩人の一人です。彼女のジャンルを超えた叙事詩は、債務危機、国家建設、脱植民地化、革命などの地政学的な主題に取り組んでいます。 ^{[33] [34]}児童詩のジャンルでは、アフロキューバンの 詩人エクシリア・サルダニャの「夜」などの作品は、子供たちに知恵を伝えるために祖母の女性像に頼っています。彼女の実験的な 執筆は、この作品にはアフロラテン系の神話や民間伝承の要素が含まれている。サルダニャは家庭内暴力、母性、匿名性、女性の友情の力についても書いている。^{[35] [36]}

プレコロンブス期

• ネサワルコヨトル、アステカ

植民地時代

• フアナ・イネス・デ・ラ・クルス
• アロンソ・デ・エルシーリャ・イ・スニガ
• ルイス・デ・ゴンゴラ・イ・アルゴテ

19世紀

• アンドレス・ベロ
• ホセ・マルティ
• ルベン・ダリオ
• デルミラ・アグスティニ
• アルフォンシーナ・ストルニ
• ガブリエラ・ミストラル
• ホセ・マリア・エレディア
• ゲルトルディス・ゴメス・デ・アベジャネーダ
• ホセ・ホアキン・デ・オルメド
• エステバン・エチェベリア
• マヌエル・グティエレス・ナヘラ

20世紀

• ホルヘ・ルイス・ボルヘス
• ロベルト・ボラーニョ
• ジャンニーナ・ブラスキ
• エルネスト・カルデナル
• ジュリア・デ・ブルゴス
• カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ
• カリナ・ガルベス
• フアン・ゲルマン
• ニコラス・ギジェン
• ホルヘ・エンリケ・ゴンサレス・パチェコ
• ビセンテ・ウイドブロ
• レサマ・リマ
• ヴィニシウス・デ・モライス
• ガブリエラ・ミストラル
• パブロ・ネルーダ
• ニカノール・パラ
• ベニート・パストリーザ・イヨド
• アルフォンシーナ・ストルニ
• マリオ・サンティアゴ・パパスキアロ
• セザール・ヴァジェホ
• ラウル・ズリタ
• アンドレス・モラレス
• エメテリオ・セロ
• エウジェニオ・クルス・バルガス
• オクタビオ・パス
• アレイダ・ケベド

• 古代ナワトル語の詩はMiguel León Portillaによって編集されました(Gutenberg.org)。
• イラン・スタヴァンス編『ノートン・ラテン文学アンソロジー』。
• イラン・スタヴァンスとハロルド・アウゲンブラウムが編集したFSGの20世紀ラテンアメリカ詩集。
• 『These Are Not Sweet Girls: Poetry by Latin American Women』 (マージョリー・アゴシン編)
• ウィリス・バーンストーンとトニー・バーンストーン編『アジア、アフリカ、ラテンアメリカの文学：古代から現代まで』
• ウィリス・バーンストーン編『ラテンアメリカの文学』（アンソロジー）。
• ハロルド・アウゲンブラウムとイラン・スタヴァンス編『Lengua Fresca: Latinos Writing on the Edge』

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